Federico García Lorca

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Federico García Lorca

Federico García Lorca ( IPA : [feðeɾiko ɣarθi.a Lorka] ) ( Fuente Vaqueros , 5 iunie 1898 - Víznar , 19 august 1936 ) a fost un poet , dramaturg și regizor de teatru spaniol , personaj principal al așa-numitei Generații din '27 , un grup de scriitori care s-au confruntat cu avangardele artistice europene cu rezultate excelente, atât de mult încât prima jumătate a secolului al XX-lea este definită ca Edad de Plata a literaturii spaniole .

Susținător declarat al forțelor republicane în timpul războiului civil spaniol , a fost capturat la Granada , unde stătea la casa unui prieten și a fost împușcat de un escadron al miliției franciste. Trupul său a fost apoi aruncat „într-o râpă la câțiva kilometri în dreapta Fuentegrande”. [1] [2]

Biografie

Statuia lui Federico García Lorca la Madrid. Sculptură realizată de Julio López Hernández

Copilărie

García Lorca s-a născut în Fuente Vaqueros , în provincia Granada (în Andaluzia ), la 5 iunie 1898 , fiul lui Federico García Rodríguez, un moșier bogat, și al Vicentei Lorca Romero ( 1870 - 1959 ), profesor, a doua soție a tatăl [3] , de la o stare de sănătate fragilă și slabă, până la punctul în care alăptarea copilului nu va fi ea însăși, ci o asistentă , soția capatazului tatălui [4] și care, cu toate acestea, va exercita o influență profundă în formarea fiului: pleacă de fapt, învățând curând să se dedice educației micuțului Federico, căruia îi transmite pasiunea pentru pian și muzică : [3]

„A fredonat cântece populare chiar înainte să știe să vorbească și a fost încântat auzind cântarea unei chitare”

Mama lui îi va transmite, de asemenea, acea conștientizare profundă a realității săracilor și respectul pentru durerea lor pe care García Lorca îl va revărsa în propria sa operă literară.

Federico a petrecut o copilărie fericită din punct de vedere intelectual, dar afectată fizic de boli [3] în mediul senin și rural al casei patriarhale Fuente Vaqueros până în 1909 , când familia, care între timp crescuse de alți trei copii - Francisco, Conchita și Isabel , în timp ce un al patrulea, Luis, a murit la vârsta de doar doi ani de pneumonie - s-a mutat la Granada .

Studii și cunoștințe în Granada

La Granada a participat la „Colegio del Sagrado Corazón”, care a fost regizat de un verișor al mamei sale, iar în 1914 s- a înscris la Universitate , urmând mai întâi facultatea de drept (nu pentru aspirație personală, ci pentru a urma dorințele tatălui său [ 3] ) și apoi treceți la cel al literelor . [5] Cunoaște cartierele țigănești ale orașului, care vor deveni parte a poeziei sale, așa cum arată Romancero din 1928 .

Faceți cunoștință pentru prima dată în această perioadă cu eruditul Melchor Fernández Almagro și cu juristul Fernando de los Ríos , viitor ministru al Instrucción Pública în perioada numită adoua republică spaniolă : ambele (și mai ales a doua [5] ) vor ajuta într-un mod concret fel cariera tânărului Federico. Între timp, a început să studieze pianul sub îndrumarea maestrului Antonio Segura [3] și a devenit un interpret calificat al repertoriului clasic și al folclorului andaluz. [5] Cu muzicianul granadin Manuel de Falla , cu care formează o prietenie intensă, colaborează la organizarea primei Fiesta del Cante jondo (13 - 14 iunie 1922 ). [2]

Interesele care marchează perioada de formare spirituală a poetului sunt literatura , muzica și arta pe care le învață de la profesorul Martín Domínguez Berrueta, care va fi tovarășul său în călătoria de studiu în Castilia , din care colecția de proză Impresiones y paisajes ( Impresiuni și peisaje )

Intrarea în Residencia de Estudiantes

În 1919 poetul s-a mutat la Madrid pentru a-și continua studiile universitare și, datorită interesului lui Fernando de los Ríos , a obținut intrarea în prestigioasa Residencia de Estudiantes , numită în mod confidențial de oaspeții săi „la rese”, care era considerată locul noua cultură și tinerele promisiuni din '27 .

La Universitate se împrietenește cu Luis Buñuel și Salvador Dalí , precum și cu multe alte figuri importante din istoria Spaniei. [5] Printre acestea, Gregorio Martínez Sierra , directorul Teatrului Eslava , la invitația căruia García Lorca își va scrie piesa de debut, Blestemul fluturelui . [3]

A rămas în Residencia García Lorca timp de nouă ani (până în 1928), [5] cu excepția sejururilor de vară la Huerta de San Vicente , casa de la țară și a unor excursii la Barcelona și Cadaqués ca invitat al pictorului Salvador Dalí , la de care este legat printr-o relație de stimă și prietenie [6] care va implica în curând și sfera sentimentală.

Primele publicații

În această perioadă (1919-1920) publicația Libro de poemas , pregătirea colecțiilor Canciones și Poema del Cante jondo ( Poema del Canto profound ), urmată de drama teatrală El maleficio de la maríposa ( The maleficio of the butterfly) , care a fost un eșec: a fost interpretat o singură dată și, în urma lipsei de succes, García Lorca a decis să nu o publice [3] ) în 1920 și 1927 drama istorică Mariana Pineda [5] pentru care Salvador Dalí a proiectat scenografia .

Acesta va fi urmat de proză suprarealistă Santa Lucía y san Lázaro , Nadadora sumeringa ( The submerged swimmer ) și Suicidio en Alejandría , actele teatrale El paseo de Buster Keaton ( Buster Keaton 's walk ) și La doncella, el marinero y el estudiante ( Fata, marinarul și studentul ), precum și colecțiile de poezie Primer romancero gitano , Oda a Salvador Dalí și un număr mare de articole , compoziții, diverse publicații, ca să nu mai vorbim de lecturile din casa prietenilor, prelegerile și pregătirea revistei granadina „Gallo” și expoziția de desene la Barcelona . [7]

Conflict interior și depresie

Scrisorile trimise de Lorca prietenilor săi cei mai apropiați în această perioadă confirmă faptul că activitatea febrilă marcată de contacte și relații sociale pe care poetul le trăiește în acel moment ascunde de fapt o suferință intimă și gânduri recurente de moarte, o stare de rău asupra căreia afectează foarte mult. a putea trăi senin homosexualitatea . [8] Criticii catalani Sebastià Gasch , într-o scrisoare din 1928 , îi mărturisește starea sa dureroasă din interior:

( ES )

"Estoy sub o mare criză" sentimentală "(așa este) de la ceea ce sper să sal curat"

( IT )

„Trec printr-o criză„ sentimentală ”gravă (asta e) din care sper să mă vindec”.

( López Alonso , p. 229 )

Conflictul cu cercul intim al rudelor și prietenilor atinge apogeul când cei doi suprarealiști Dalí și Buñuel colaborează la realizarea filmuluiUn chien andalou , pe care García Lorca îl citește ca un atac asupra lui. [9] În același timp, pasiunea sa, acută, dar reciprocă pentru sculptorul Emilio Aladrén , ajunge la un moment de cotitură de mare durere pentru García Lorca, în timp ce Aladrén își începe relația cu femeia care îi va deveni soție. [1] [9]

Bursa și șederea la New York

Fernando de los Ríos , prietenul său protector, a aflat de starea conflictuală a tânărului García Lorca, i-a acordat o bursă și în primăvara anului 1929 poetul a părăsit Spania și a plecat în Statele Unite . [9]

Experiența americană, care a durat până în primăvara anului 1930 , va fi fundamentală pentru poet [7] și va avea ca rezultat una dintre cele mai reușite producții ale lui Lorca, Poeta en Nueva York , centrată pe ceea ce García Lorca observă cu privirea sa participantă și feriți-vă : o societate cu contraste prea aprinse între săraci și bogați, marginalizați și clase conducătoare, caracterizată de rasism . Convingerea lui García Lorca despre necesitatea unei lumi mult mai echitabile și nediscriminatorii este întărită. [9]

La New York , poetul urmează cursuri la Universitatea Columbia , petrece vacanța de vară, invitat de prietenul său Philip Cummings , pe malul lacului Edem Mills și, apoi, la casa criticului literar Ángel del Río și la ferma poetul Federico de Onís din Newburg . [10]

La întoarcerea în metropolă la sfârșitul verii, vede din nou câțiva prieteni spanioli, printre care Léon Felipe , Andrés Segovia , Dámaso Alonso și toreadorul Ignacio Sánchez Mejías , care se afla la New York alături de celebrul cântăreț La Argentinita , dar pe 5 martie , 1930 La invitația Institucíon hispanocubana de Cultura , García Lorca pleacă în Cuba . [7]

Experiență în Cuba

Timpul petrecut în Cuba este un moment fericit. Poetul își face noi prieteni printre scriitorii locali, conferențe, recită poezii, participă la petreceri și colaborează cu revistele literare ale insulei , „Musicalia” și „Revista de Avance”, pe care publică proza ​​suprarealistă Degollacíon del Bautista (Decapitarea Battista) . [10]

Tot în Cuba începe să scrie piesele de teatru El público și Así que pasen cinco años ( Până la trecerea a cinci ani ), iar interesul maturizat pentru motivele și ritmurile afro-cubaneze îl va ajuta să compună celebra lirică Son de negros en Cuba care se dovedește a fi să fii un cântec de dragoste pentru sufletul negru al Americii.

Întoarcerea în Spania

În iulie anul 1930 , poetul a revenit la Spania , care, după căderea lui Primo de Rivera lui dictatură , se confruntă cu o fază de viață democratică și culturală intensă.

Construcția teatrului itinerant

În 1931, cu ajutorul lui Fernando de los Ríos , care între timp a devenit ministru al educației publice , García Lorca, cu actori și interpreți selectați de Institutul Escuela din Madrid cu proiectul său de Muzeul Pedagocic , realizează proiectul unui mers pe jos teatru popular, numit La Barraca care, rătăcind prin sate, reprezintă repertoriul clasic spaniol. [11]

În ultimii ani îl întâlnește pe Rafael Rodríguez Rapún , secretar La Barraca și student la inginerie la Madrid , care va fi iubirea profundă [12] a pieselor și a poeziilor sale și căreia îi va dedica, deși nu în mod explicit, Sonetele iubirii obscure , publicat postum. [1]

García Lorca, care este creatorul, regizorul și animatorul micii trupe de teatru, îmbrăcat într-o simplă salopetă albastră pentru a însemna orice refuz al vedetelor, își poartă teatrul care are un mare succes și care își desfășoară activitatea fără întrerupere până în aprilie 1936 , [7] la câteva luni după izbucnirea războiului civil .

În timpul acestui turneu cu La Barraca , García Lorca își scrie cele mai cunoscute piese și se numește „trilogia rurală”: Bodas de sangre , Yerma și La casa di Bernarda Alba . [2]

Ultimele opere literare

Activitatea teatrală nu-l împiedică pe García Lorca să continue să scrie și să facă mai multe călătorii cu prietenii din Madrid, în vechea Castilă , în Țara Bascilor și în Galicia .

La moartea prietenului său banderillero și toreador Ignacio Sánchez Mejías la 13 august 1934 (după ce fusese rănit de un taur cu două zile mai devreme), poetul a dedicat celebrul Llanto (Lament ) și în anii următori a publicat Seis poemas galegos ( Șase poezii galiciene ), proiectează colecția poetică a Diván del Tamarit și aduce la concluzie piesele Doña Rosita la soltera sau El lenguaje de las flores ( Donna Rosita nubile sau Limbajul florilor ). [13]

La începutul anului 1936 a publicat Bodas de sangre ( Nunta de sânge ); la 19 iunie a finalizat La casa de Bernarda Alba după ce a contribuit, în februarie același an, împreună cu Rafael Alberti și Bergamín , la fondarea „Asociației intelectualilor antifascisti ”.

Izbucnirea războiului civil

Între timp, evenimentele politice precipită. Cu toate acestea, García Lorca respinge posibilitatea de azil oferită de Columbia și Mexic , ai cărei ambasadori prevăd riscul ca poetul să poată fi victima unui atac datorită rolului său de oficial al Republicii. După respingerea ofertelor, pe 13 iulie decide să se întoarcă la Granada , la casa Huerta de San Vicente, pentru a-și petrece vara acolo și a reveni să-și viziteze tatăl. [2]

El acordă un ultim interviu, la „Sol” din Madrid , în care există un ecou al motivelor care l-au determinat să refuze acele oferte de viață din afara Spaniei , menționate recent, și în care, cu toate acestea, García Lorca clarifică și își reiterează aversiunea față de poziții ale extremismului naționalist, tipice de dreapta care vor prelua curând puterea, stabilind dictatura:

" Sunt un spaniol integrant și mi-ar fi imposibil să trăiesc în afara limitelor mele geografice; cu toate acestea îi urăsc pe cei care sunt spanioli pentru că sunt spanioli și nimic altceva, sunt un frate pentru toată lumea și găsesc că îl executăm pe omul pentru care se sacrifică o idee naționalistă, abstractă, pentru simplul fapt de a-ți iubi patria cu ochii legați. Îl simt pe chinezii buni mai aproape decât spaniolul rău. Cânt Spania și o simt până la capăt, dar mai întâi vine că sunt un om al lumea și un frate pentru toți. De aceea nu cred în frontiera politică ".

Câteva zile mai târziu, rebeliunea francistă a explodat în Maroc , care în scurt timp a lovit orașul andaluz și a stabilit un climat de represiune feroce.

Arestarea și împușcătura

La 16 august 1936, primarul socialist din Granada (cumnatul poetului) a fost împușcat. Lorca, care se refugiase în casa prietenului său poet falangist Luis Rosales Camacho , [2] a fost arestat în aceeași zi de fostul reprezentant al CEDA, Ramón Ruiz Alonso .

Au fost făcute numeroase intervenții în favoarea sa, mai ales de către frații Rosales și maestrul de Falla ; [14] dar în ciuda promisiunii făcute lui Luis Rosales însuși că García Lorca va fi eliberat „dacă nu vor exista plângeri împotriva sa”, guvernatorul José Valdés Guzmán , cu sprijinul generalului Gonzalo Queipo de Llano , dă ordin, în secret, să continuați cu execuția : noaptea târziu , Federico García Lorca este dus la Víznar , lângă Granada , iar în zori, pe 19 august 1936, este împușcat pe drumul de lângă Fuente grande , de-a lungul cărării care merge de la Víznar la Alfacar . [9] Corpul său nu a fost niciodată găsit. [9] Uciderea sa provoacă mustrare la nivel mondial: mulți intelectuali vor exprima cuvinte de indignare, printre care se remarcă cele ale prietenului său Pablo Neruda .

Un document al poliției franțiste din 9 iulie 1965, găsit în 2015, indica motivele execuției: „ francmasonul aparținând lojei Alhambra”, „practica homosexualitatea și alte aberații”. [15] [16] [17]

Totuși, eșecul de a găsi trupul lui Lorca aprinde controverse intense cu privire la detaliile acestei execuții. Controversă încă departe de a fi rezolvată.

În 2009, în Fuentegrande de Alfacar ( Granada ), tehnicienii însărcinați de autoritățile andaluze să efectueze un studiu specific pentru identificarea mormântului comun, unde se presupune că ar fi fost aruncat corpul, a constatat cu utilizarea georadarului existența reală a un mormânt comun cu trei despărțiri interioare, unde s-ar odihni șase corpuri.

La 29 octombrie 2009 , sub presiunea guvernului andaluz, au început lucrările de săpături pe situl identificat cu scopul de a identifica orice rămășițe ale poetului; acestea ar fi trebuit să afecteze o suprafață de aproximativ 200 de metri pătrați pentru o durată de aproximativ două luni.

Împreună cu rămășițele lui García Lorca, era așteptată descoperirea a cel puțin alte trei persoane: banderilierii anarhiști Joaquín Arcollas și Francisco Galadi și maestrul republican Dioscoro Galindo. Potrivit autorităților din regiunea autonomă a Andaluziei , inspectorul fiscal Fermín Roldán și restauratorul de mobilă Manuel Cobo au fost de asemenea îngropați în aceeași zonă și poate în aceeași groapă comună. [18] Cu toate acestea, în 2011, guvernul Andaluziei a oprit cercetarea din cauza lipsei de fonduri. În cele din urmă, la 19 septembrie 2012, Curtea din Granada a închis cererea de exhumare, întrerupând astfel toate activitățile de cercetare. [19]

Lorca sub dictatura Franco

Dictatura lui Franco , stabilită, a impus interzicerea operelor sale, interdicție parțial încălcată în 1953 , când a fost publicat un Obras completas puternic cenzurat. Printre altele, acea ediție nu include ultimul său Sonetos del amor oscuro , scris în noiembrie 1935 și interpretat doar pentru prieteni apropiați. Aceste sonete, cu temă homosexuală, vor fi publicate chiar începând cu anul 1983 .

Odată cu moartea lui Franco în 1975 , García Lorca a reușit în cele din urmă și pe bună dreptate să revină la acel exponent foarte important al vieții culturale și politice din țara sa.

În 1986 , traducerea în engleză a cântărețului și autorului Leonard Cohen a poeziei lui García Lorca „Pequeño vals vienés”, și muzicată de însuși Cohen , a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai bine vândute discuri din Spania .

Astăzi, memoria lui García Lorca este onorată solemn de o statuie din Plaza de Santa Ana, Madrid , a sculptorului Julio López Hernández .

Poemul

Deși există ediții importante ale operei complete a lui Lorca, încă nu există un text definitiv care să pună capăt îndoielilor și întrebărilor ridicate în jurul cărților anunțate și niciodată publicate, iar problema genezei unor colecții importante nu a fost încă rezolvată.
Cu toate acestea, se poate spune că producția pe care o cunoaștem, împreună cu materialele inedite găsite recent, este suficientă pentru a ne oferi o mărturie clară a corespondenței omului cu poezia sa.

La început, Lorca își manifestă talentul ca o expresie orală după stilul tradiției bufonului . Poetul, de fapt, citește , citește, interpretează versurile și jocul teatral în fața prietenilor și a studenților înainte de a fi colectate și tipărite.

Dar García Lorca, în ciuda faptului că este un artist strălucit și exuberant, menține o atitudine severă față de activitatea sa creativă, cerându-i două condiții esențiale: iubirea și disciplina .

Perioada andaluză

Impresiones y paisajes

În colecția de proză Impresiones y paisajes care a apărut în 1918 după călătoria în Castilia și Andaluzia , García Lorca afirmă marile sale daruri de intuiție și imaginație. Colecția este plină de impresii lirice, note muzicale, adnotări critice și realiste despre viață, religie, artă și poezie.

Carte de poezii

În Libro de poemas , compus din 1918 până în 1920 , Lorca documentează marea sa dragoste pentru cântat și viață. Dialogă cu peisajul și cu animalele cu tonul modernist al unui Rubén Darío sau al unui Juan Ramón Jiménez, scoțându-și la iveală anxietățile sub formă de nostalgie, abandon, angoasă și protest, punându-și întrebări de natură existențială :

Ce închid în mine
în aceste momente de tristețe?
Vai, cine îmi taie lemnele
auriu și înflorit!
Ce citesc în oglindă
s-a mutat de argint
că-mi oferă zorii
pe apa raului?
.

În aceste versuri pare să audă fundalul muzical care, modulând durerea inimii , reflectă situația de incertitudine trăită și detașarea ei de faza adolescenței .

Un moment de mare importanță pentru viața artistică a lui Federico Garcia Lorca este întâlnirea cu compozitorul Manuel De Falla care a avut loc în 1920. Datorită siluetei sale Lorca se apropie de Cante Jondo , care amestecând cu poezia sa dă naștere colecțiilor din Canciones Españiolas Antiguas , armonizat la pian de Lorca însuși.

Perioada de la anul 1921 pentru a anul 1924 reprezintă un moment foarte creativ și entuziast , chiar dacă multe dintre lucrările produse vor vedea doar ani lumină mai târziu.

Poemul Cante jondo

Poema del Cante jondo , scris între 1921 și 1922, va apărea abia zece ani mai târziu. În el se află toate motivele lumii andaluze ritmate pe modalitățile muzicale ale cante jondo la care poetul lucrase cu maestrul de Falla cu ocazia sărbătoririi primei Fiesta del Cante jondo căreia i-a dedicat Lorca, în 1922 , conferința Importancia histórica y artística a cântecului primitiv andaluz llamado "cante jondo" .

În carte se dorește a fi o interpretare poetică a sensurilor legate de acest primitiv cântec care explodează în repetarea obsesivă de sunete și ritmuri populare, la fel ca în cântecele siguiriya , The Solea , The petenera , The tonáa , The Liviana , însoțit de sunetul chitarei .:

( ES )

«Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Este imposibil
suna-o.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada. "

( IT )

«Începe plânsul
de chitara.
Cupele se rup
zori.
Plânsul începe
de chitara.
Este inutil să o tăcem.
Este imposibil
tace-o.
Plânge monoton
în timp ce apa plânge.
Cum plânge vântul
pe munte."

( FG Lorca, chitara )

Primeras Canciones , Suites - Canciones

În Primeras Canciones, dar mai ales în Canciones , poetul își demonstrează toată capacitatea de a înțelege lumea tandreții infantile asupra variațiilor muzicale exprimate în limbaj codat.

În aceste versuri nu există nici o urmă de elocvență și observăm o viteză mai mare de privire și sinteză care reușește să surprindă imaginea unui peisaj care pare suspendat între vis și realitate:

Arborele copacului
uscat și verde.

Fata cu chipul frumos
culege măsline.
Vântul, pretendent al turnurilor,
o ia de brâu
.

În aceste versete culorile, sunetele lumii țigănești sunt reprezentate printr-o anumită lumină care animă obiectele.

Astfel, în scurta poezie Caracola ( Conchiglia ) în care poetul, prin ecouri și ritmuri interioare, retrăiește timpul fericit al fanteziei și al copilăriei :

Mi-au adus o scoică.

Înăuntru cântă
o mare de hârtie.
Inima mea
se umple cu apă
cu peștișori
de umbră și argint.

Mi-au adus o scoică
.

Romancero țigan

Coperta primei ediții a Romancero gitano (Madrid, Revista de Occidente, 1928)

Succesul popular al lui Lorca a avut loc în 1928, țiganul romancero descriind sentimentul de soartă, mister și durere din lumea andaluză.

Lucrarea este formată din optsprezece versuri și include patru nuclee tematice: cea a lumii umane în care țiganii luptă împotriva Guardia Civilă ; cea a lumii cerești reprezentată de romanțele iconografiei religioase ; cea a forțelor întunecate și, în cele din urmă, cea a realității istorico - literare .

Pentru a uni aceste patru lumi există figura țiganilor cu caracterul lor mândru și primitivismul lor păgân față de care Lorca simte că are o componentă comună care îl face participant la suferința și rebeliunea lor.

Romancero se distinge prin repetarea versului tradițional spaniol (popularul estribillo) și prin îndrăznețele metafore .
Amintind și făcându-și propria, inovatoare, utilizarea romantismului ca formă de scriere și decorare a operei sale. În el, cuvântul poetic reușește să înțeleagă, în armonie cu limbajul și psihologia lumii țigănești, obiectul într-o dimensiune mitică:

( ES )

"Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña. "

( IT )

„Verde Chiar te vreau verde.
Vânt verde. Ramuri verzi.
Barca de pe mare
iar calul pe munte ".

( FG Lorca, Romance Sonámbulo )

În Romancero , prin vânt, sunt prezente culorile , referințele simbolice, întregul univers emoțional al tânărului García Lorca care, cu un poem direct, face să vibreze țara Andaluziei .

„Noua manieră spirituală”

În urma Romanceroului țigan , întâmpinat cu atâta favoare populară, dar dezaprobat de Salvador Dalí și Luis Buñuel pentru lirismul tradiționalist excesiv, există o scurtă perioadă în care experiența prozei poetice cu caracter suprarealist, inclusiv Oda lui Salvador Dalí , împreună cu unele proiecte de teatru în care poetul încearcă să depășească elementul biografic fără a adera vreodată pe deplin mișcării suprarealiste .

Oda lui Salvador Dalí

În oda prietenului său Salvador Dalí , Lorca se opune esteticii „florii aseptice a rădăcinii pătrate” cu imaginea trandafirului cotidian ca ideal al său de frumusețe și viață:

«Dar și trandafirul grădinii în care locuiți.
Întotdeauna trandafirul, întotdeauna, la nord și la sud de noi înșine! [20] "

și îl invită să nu uite importanța sentimentului iubirii și a adevărului său uman:

«Arta nu este lumina care ne orbeste ochii.
În primul rând este dragostea, prietenia sau gardul. [21] "

De la Poeta en Nueva York la Sonetos del amor oscuro

Poet en Nueva York

Cartea Poeta en Nueva York , compusă între 1929 și 1930, dar publicată postum în 1940 și pe care unii o identifică ca fiind cea mai realizată lucrare a sa, include zece grupuri de versuri, inclusiv Oda lui Walt Whitman și compoziții născute în perioada cubaneză și constituie un depășirea poeticii anterioare, îmbogățită cu îndrăznețe imagini suprarealiste. [22]

Poeta en Nueva York este o colecție poetică de mare complexitate literară datorită elaborării limbajului poetic și a multiplicității perspectivelor cuprinse în cele două teme esențiale care îl compun: orașul și poetul. [23] Prin tema orașului Lorca exprimă sentimentul de protest împotriva civilizației moderne și a metropolei în care identifică simbolul angoasei și al înstrăinării umane. În 1931 New York îi apăruse ca: [24]

( ES )

«Interpretare personală, abstración impersonală, fără locul nici timpul în acel oraș al lumii. Un simbol patetic: suferința. "

( IT )

«Interpretare personală, abstractizare impersonală, fără loc sau timp în acea lume-oraș. Un simbol jalnic: suferința ".

( FG Lorca )

De fapt, poetul descrie orașul nord-american ca un mecanism zdrobitor și implacabil, ale cărui victime García Lorca privește cu un ochi mișcat și sensibil. In particolare, poesie come New York oficina y denuncia o Panorama ciego de New York riflettono la sua incendiata critica nei confronti della disumanizzazione, del mancato rispetto nei confronti della natura e dell'emarginazione dei diseredati, che in Romancero gitano erano appunto rappresentati dai gitani, mentre in queste libro sono soprattutto la comunità nera: [25]

( esF. G. Lorca )

«Yo creo que el ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío..., del morisco, que todos llevamos dentro.»

( IT )

«Io credo che il fatto di essere di Granada mi spinga all'umana comprensione dei perseguitati. Del gitano, del negro, dell'ebreo..., del moro, che noi tutti ci portiamo dentro.»

L'altro tema, legato alla propria storia personale, elabora un sentimento di nostalgia del passato e della felicità perduta: [26]

( ES )

«Era mi voz antigua
ignorante de los densos jugos amargos.
La adivino lamiendo mis pies
bajo los frágiles helechos mojados.

¡Ay voz antigua de mi amor,
ay voz de mi verdad,
ay voz de mi abierto costado,
cuando todas las rosas manaban de mi lengua
y el césped no conocía la impasible dentadura del caballo!»

( IT )

«Era la mia voce antica
ignara dei densi succhi amari.
La sento lambire i miei piedi
sotto le fragili felci bagnate.

Ahi, voce antica del mio amore,
ahi, voce della mia verità,
ahi, voce del mio aperto costato,
quando tutte le rose nascevano dalla mia lingua
e il prato non conosceva l'impassibile dentatura del cavallo!.»

( FG Lorca, Poemas del lago Edem Mills , Poema doble del algo lago Edema , a Eduardo Ugarte )

Struttura

A causa della complessa storia editoriale del manoscritto, dello stato originale dello stesso e delle sue posteriori manipolazioni, è difficile sapere fino a che punto la struttura attuale corrisponde alle intenzioni del poeta. Ad ogni modo, all'interno dell'opera si possono constatare due strutture: una esterna e una interna. La prima è contraddistinta dai titoli delle diverse sezioni, che presentano questa raccolta come la cronaca poetica del viaggio a New York e all'Avana: il viaggio trattato nelle sezioni coincide approssimativamente con quello intrapreso da García Lorca nel periodo tra il 1929 e il 1930, con l'arrivo a New York, il trasferimento nelle campagne del Vermont , il ritorno in città e il viaggio all'Avana; mentre gran parte degli aspetti fondamentali della seconda appaiono in alcune epigrafi . [27]

Le sezioni sono dunque intitolate come segue:

  • Poemas de la soledad en Columbia University

Sono forse i poemi più intimisti di tutta l'opera, che paragonano l'amarezza della sua vita nella metropoli con la felicità della sua infanzia ( 1910 (Intermedio) ). Esprime inoltre la sua delusione per una rottura amorosa ( Tu infancia en Menton ).

  • Los negros

Dedicata ad Ángel del Río. In questa sezione mostra la sua solidarietà con i neri d'America, denunciandone la situazione sociale e rivendicando la loro identità, di cui elogia la vitalità e la purezza primigenia.

  • Calle y sueños

Dedicata a Rafael Rodríguez Rapún. Questa è la sezione più descrittiva della città nordamericana in cui il poeta esprime l'impressione che gli provocò il vivere nella grande metropoli, la società meccanizzata ed industrializzata e la disumanizzazione dell'economia capitalista.

  • Poemas del lago Eden Mills

Dedicata a Eduardo Ugarte. Il poeta scrive durante la sua permanenza nel Vermont e qui è accentuata la sua depressione a causa della solitudine e del clima della montagna.

  • En la cabana del Farmer (Campo de Newburg)

Dedicato a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Scritto durante la sua permanenza in campagna, nell'estate del 1929: le poesie di questa sezione alludono a fatti e persone che il poeta conobbe durante le vacanze.

  • Introducción a la muerte (Poemas de la soledad en Vermont)

Sezione dedicata a Rafael Sánchez Ventura nella quale appaiono nuovamente le tematiche della morte e della solitudine, soffermandosi in particolare sulle conseguenze di quest'ultima.

  • Vuelta a la ciudad

Dedicata ad Antonio Hernández Soriano. I poemi di questa sezione sono stati scritti al ritorno del poeta a New York dopo le vacanze, con l'intento di denunciare la mancanza di solidarietà del sistema capitalista americano e la sua mancanza di etica, tematiche evidenziate in particolar modo nel poema Nueva York (Oficina y denuncia) .

  • Dos odas

Dedicata ad Armando Guibert, in questa sezione compaiono due poesie: Grito hacia Rom a e Oda a Walt Whitman . In queste l'autore mette a confronto e denuncia la mancanza di amore da parte della Chiesa, rispetto all'amore puro e autentico personificato in Walt Whitman .

  • Huida de Nueva York (Dos valses hacia la civilización)

Le poesie di questa sezione hanno un tono più allegro rispetto alle altre: questo è in parte dovuto all'ispirazione che il poeta trae dalla musicalità del valzer, il cui ritmo cerca di essere riprodurre con l'uso del ritornello, e in parte potrebbe essere dovuto alla partenza dalla metropoli.

  • El poeta llega a la Habana

Questa sezione, dedicata a Fernando Ortiz, presenta un unico componimento: Son de negros en Cuba , in cui si mantiene un tono allegro e si nota un maggior ottimismo nei confronti della vita.

Come spiegato dall'autore stesso in una conferenza, la creazione di questa struttura esterna ha lo scopo di rendere l'opera più accessibile e comprensibile al grande pubblico. Nella stessa, l'autore allude anche alla volontà di trasmettere l'immagine stereotipata del viaggiatore che si sente perso nella grande città e cerca sollievo in campagna, provando felicità nel lasciare la metropoli e nel giungere a Cuba, sebbene anche la campagna si riveli differente dal luogo idilliaco da lui immaginato. [28]

Con le cinque epigrafi presenti nell'opera, che instaurano un dialogo con Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso e Espronceda, Lorca introduce il secondo tema della raccolta: l'infelicità amorosa. Ecco l'elenco:

«Furia color de amor / amor color de olvido»

( Luis Cernuda )

Nella prima sezione, descrive come l'amore passi dalla furia per l'abbandono all'oblio.

«Sí, tu niñez: ya fábula / de fuentes»

( Jorge Guillén )

L'epigrafe, in apertura di Tu infancia en Menton , rimanda a Guillén: il poeta, addolorato per l'amore tradito, sembra voltarsi al passato, sebbene non rinunci a cercare una felicità pur sapendo che non potrà avere la purezza della prima volta.

«Un pajaro de papel en / el pecho / dice que el tiempo de los / besos no ha llegado»

( Vicente Aleixandre )

In apertura alla terza sezione, l'epigrafe da Aleixandre ripete il dolore di un amore infranto.

«Nuestro ganado pace, el / viento espira»

( Garcilaso )

La citazione da Garcilaso apre il Poema doble del lago Eden .

«La luna en el mar riela, / en la luna gime el viento, / y alza en blando movimiento / olas de plata y azul»

( Espronceda )

La citazione da Espronceda si legge nell'incipit di Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) e sembra alludere al valore della libertà che sprezza la morte.

Le epigrafi lasciano intravedere un mondo complesso e una ricchezza di significati che non possono essere racchiusi in un'interpretazione univoca, rendendo così El poeta en Nueva York una delle opere più complesse dell'autore. [29]

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos è un'opera doppiamente unica nel panorama garcíalorchiano: è in galiziano , lingua differente da quella del poeta, e non vi sono altri esempi in tal senso all'interno della sua produzione letteraria. È per questo particolarmente interessante conoscere come è nata.

Lorca visita per la prima volta la Galizia nel 1916 , in occasione di un viaggio di studi organizzato da uno dei suoi professori: visita Santiago di Compostela , A Coruña , Lugo , Betanzos e Ferrol . Nella Residencia de Estudiantes di Madrid conosce il musicologo galiziano Jesús Bal y Gay , con l'aiuto del quale si avvicina al folclore musicale di quella terra, in un periodo durante il quale García Lorca sta anche leggendo con grande passione i "cancioneiros galego-portugueses" ed autori galiziani come Rosalía de Castro , Manuel Curros Enríquez , Eduardo Pondal , Luís Amado Carballo e Manuel António .

Nel 1931 conosce Ernesto Guerra da Cal , nazionalista galiziano che fin dall'infanzia risiede a Madrid , e che lo introduce all'interno dell'entourage galiziano della capitale spagnola.

Nel maggio del 1932 García Lorca realizza il suo secondo viaggio in Galizia, per dare una serie di conferenze. A Santiago di Compostela fa amicizia con Carlos Martínez-Barbeito .

Nell'agosto del 1932 , effettua un terzo viaggio in Galizia, viaggio legato al giro di spettacoli che la sua compagnia teatrale, "La Barraca", sta effettuando in varie città e villaggi della regione, e in novembre tiene una serie di conferenze con Xosé Filgueira Valverde , e pubblica nella rivista Yunque di Lugo il primo dei suoi "poemas galegos": Madrigal â cibdá de Santiago , scritto con l'aiuto di Francisco Lamas e Luís Manteiga .

Nel 1933 , Lorca incontra Eduardo Blanco Amor , all'epoca corrispondente del quotidiano argentino La Nación ; il giornalista si dà da fare affinché Lorca venga conosciuto in Argentina , tanto che, quando Lorca percorre il Paese sudamericano, riceve una calorosa accoglienza da parte della popolazione, soprattutto quella di origine galiziana. Come ringraziamento, Lorca scrive Cántiga do neno da tenda , e una volta tornato in Spagna manterrà con Blanco Amor una forte relazione di amicizia, il quale trascorrerà varie volte il proprio tempo nella casa di Lorca a Fuente Vaqueros . È sempre grazie all'aiuto di Blanco Amor che Federico García Lorca riesce a pubblicare le sue composizioni in galiziano con il libro Seis poemas galegos del 1935 , per i tipi dell' editorial Nós : le poesie sono composizioni che da un lato posseggono le stesse caratteristiche di spontaneità di quelle contenute in Canciones , il libro di Lorca del ( 1927 ), ma che allo stesso tempo, hanno ritmi propri della tradizione letteraria della Galizia. Quanto alla difficoltà di García Lorca di scrivere in una lingua differente dalla propria, due sono le versioni succedutesi nel corso degli anni: quella di Ernesto Guerra da Cal , che nell'ultimo periodo della propria vita sostenne di essere l'autore della trasposizione in galiziano , affermazione che trovò appoggio da parte di Xosé Luís Franco Grande , e quella, contrapposta, di Eduardo Blanco Amor , secondo la quale le poesie erano sotto tutti i punti di vista da attribuirsi a García Lorca. È quest'ultima tesi quella che ha trovato riscontro nelle indagini successive condotte da vari studiosi.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

In seguito alla morte dell'amico torero caduto nell' arena , García Lorca scrive il Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), in quattro parti.

Il componimento, dopo l'irrompente inizio della prima parte ("La cogida y la muerte" - Il cozzo e la morte -, introdotta e scandita dalle famose "cinco de la tarde" che suonano in tutti gli orologi del mondo), prende via via un tono più pacato (nella seconda parte, "La sangre derramada" - Il sangue versato - e nella terza parte "Cuerpo presente" - Corpo presente) -, e cede alla fine all' elegia e al rimpianto per l'amico morto levandosi a ricordarne la grandezza al di là della morte (nella quarta e ultima parte "Alma ausente" -Anima assente -, che così termina):

( ES )

«Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.

Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos.»

( IT )

«Io canto per dopo il tuo profilo e la tua grazia.
La nobile maturità della tua conoscenza.
Il tuo appetito di morte e il gusto della sua bocca.
La tristezza che ebbe la tua coraggiosa allegria.

Passerà molto tempo prima che nasca, se nasce,
un andaluso così illustre, così ricco d'avventura.
Io canto la sua eleganza con parole che gemono
e ricordo una brezza triste fra gli olivi.»

( FG Lorca, Alma ausente )

Diván del Tamarit

Il Diván del Tamarit , scritto fra il 1932 eil 1934 e pubblicato postumo nel 1940 , rappresenta la fine del lungo monologo interiore per chiudersi nel silenzio del dramma personale con versi ormai privi di ogni scuola o maniera nei quali il poeta cerca la sua verità interiore.

CASIDA DEL PIANTO

Ho chiuso la mia finestra
perché non voglio udire il pianto,
ma dietro i grigi muri
altro non s'ode che il pianto.
Vi sono pochissimi angeli che cantano,
pochissimi cani che abbaiano;
mille violini entrano nella palma della mia mano.
Ma il pianto è un cane immenso,
il pianto è un angelo immenso,
il pianto è un violino immenso,
le lacrime imbavagliano il vento.
E altro non s'ode che il pianto.

Sonetos del amor oscuro

Il 17 marzo 1984 verranno pubblicati gli undici Sonetti dell'amore oscuro sul giornale "ABC" che costituiscono il documento della passione privata omosessuale espressi attraverso la forma classica del sonetto .

I sonetti verranno commentati dal poeta Vicente Aleixandre , che nel 1937 ne aveva ascoltato le prime composizioni, come "prodigio di passione, di entusiasmo, di felicità, di tormento, puro e ardente monumento all'amore... ."

( ES )

«Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena.

Noche abajo los dos. Cristal de pena,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.»

( IT )

«Notte alta noi due con luna piena.
Io ruppi in pianto mentre tu ridevi.
Il tuo scherno era un dio,
le mie lagnanze momenti e poi colombe senza fine.

Notte bassa noi due. Specchio di pena,
piangevi tu in remote lontananze.
Il mio dolore era un groppo d'agonie
sopra il tuo debole cuore di sabbia.

L'aurora ci congiunse sopra il letto,
le bocche contro il gelido fluire
di uno sbocco di sangue senza fine.

E il sole entrò filtrando dal balcone,
e aprì il corallo i rami della vita
sopra il mio cuore avvolto nel sudario.»

( Garcia Lorca, Noche del amor insomne )

L'opera teatrale

Francisco Umbral nel suo saggio Lorca, poeta maldito pubblicato nel 1978 scrive: "... tutta la drammaturgia di Lorca altro non è che la rappresentazione della sua radicale e personale tragicità interiore".

L' opera teatrale di Lorca è infatti la drammatica rappresentazione del conflitto ontologico personale dell'autore vissuta attraverso personaggi che denunciano le sue stesse inquietudini e tentano di ribellarsi agli stessi pregiudizi.

Le prime commedie

Il tema del sogno e dell'evasione che assumerà un ruolo fondamentale nella successiva drammaturgia lorchiana, è affrontato nell'ingenuo dramma giovanile El maleficio de la mariposa un dramma in versi sull'impossibile amore tra uno scarafaggio e una farfalla , che non è però accolto affatto bene dal pubblico e che spiegherebbe il perché Lorca abbia poi sempre dichiarato che è Mariana Pineda , del 1927 , il suo primo copione per il teatro.

Anche in quest'ultima opera, comunque, è dominante il tema del desiderio di libertà nel quale Mariana identifica l'amore e la persona amata.

Le commedie da farsa

La zapatera prodigiosa ( La calzolaia meravigliosa ) e El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín sono due deliziose commedie ritagliate dal teatro di burattini che Lorca amava in modo particolare, e che, insieme a Los títeres de cachiporra ( I burattini di legno ) e Retablillo de don Cristóbal ( Teatrino di don Cristóbal ), portano avanti il dialogo intimo del poeta tra lirismo e dramma .

Queste commedie da farsa , come annunciano i sottotitoli, si muovono al ritmo dei ballet con infinita grazia e rappresentano, con il tema predominante dell'evasione dal grigiore della realtà quotidiana, una variante letteraria che si risolve in felice tragicommedia .

Le opere più mature

Bodas de sangre , Yerma , La casa de Bernarda Alba sono opere che rivelano un Lorca maturo e maggiormente attento ai problemi sociali.

In queste opere i personaggi femminili aspirano all' amore e lottano e si ribellano contro le ipocrisie della vita e scelgono in alternativa allo squallore e alla miseria, la disperazione e la morte .

Nella prima tragedia, Bodas de sangre , la promessa sposa fugge il giorno delle nozze con l'amante Leonardo; in Yerma , la protagonista da cui l'opera prende il nome rifiuta il suo stato di sterilità e uccide il marito, simbolo dell' egoismo maschile; nella terza Adela, la figlia minore di Bernarda Alba, preferisce il suicidio alla rinuncia all'amore e intorno a lei si crea il silenzio, quello stesso silenzio che pesa sul personaggio femminile di Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores , il dramma che venne rappresentato nel 1935 .

Rosita è una giovane zitella che vive immersa nella solitudine e nel rimpianto dell'amore mancato, ferma con la fantasia alla promessa d'amore naufragata con gli anni e la lontananza.

La pièce surrealista Así que pasen cinco años ( 1930 - 1931 ), come dice il sottotitolo "Leyenda del tiempo", è un' allegoria del tempo dove risalta il contrasto tra l'ansia di amare e la mancata realizzazione del sentimento.

Le ultime opere

El público , composto nel 1930 e il frammento Comedia sin título ( Commedia senza titolo ) del 1936 rimasero inedite fino agli anni ottanta e affrontano, l'una, il tema dell' omosessualità , l'altra, della funzione dell' arte e della rivoluzione sociale.

Lorca si apre ad un teatro simbolico e surreale che viene definito "impossibile" e "irrappresentabile" per il suo tempo e la morale corrente, e nel quale anticipa, con coraggio, temi di grande attualità.

Note

  1. ^ a b c ( EN ) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals , in The Independent , 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 ( archiviato il 3 gennaio 2015) .
  2. ^ a b c d e Rendina , p. 14.
  3. ^ a b c d e f g Rendina , p. 13.
  4. ^ Il capataz (del lat. caput, 'testa') è colui che gestisce un'azienda agricola o chi comanda e sorveglia un gruppo di lavoratori. ( ES ) Capataz , su lema.rae.es , Real Academia Española . URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 4 marzo 2016) .
  5. ^ a b c d e f Pignata , p. 19.
  6. ^ ( ES ) 1919-1924 , su huertadesanvicente.com , Huerta de San Vicente. URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 18 febbraio 2013) .
  7. ^ a b c d Pignata , p. 20.
  8. ^ López Alonso , p. 12.
  9. ^ a b c d e f Franco Manzoni, García Lorca, ai vertici della passione , in Corriere della Sera , 7 febbraio 2012. URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 4 gennaio 2013) .
  10. ^ a b ( ES ) 1929-1930 , su huertadesanvicente.com , Huerta de San Vicente. URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 18 febbraio 2013) .
  11. ^ Federico García Lorca , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  12. ^ ( ES ) 1930-1933 , su huertadesanvicente.com , Huerta de San Vicente. URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 18 febbraio 2013) .
  13. ^ Pignata , p. 21.
  14. ^ ( ES ) 1933-1936 , su huertadesanvicente.com , Huerta de San Vicente. URL consultato l'8 gennaio 2013 ( archiviato il 18 febbraio 2013) .
  15. ^ Cristina Taglietti, Lo scrittore spagnolo fucilato dai franchisti 79 anni fa. Garcia Lorca, a Buenos Aires il caso non è chiuso , in Corriere della Sera , 20 agosto 2015, p. 39.
    «...un rapporto sulla morte del poeta redatto nel 1965 dalla polizia di Granada dopo che la scrittrice francese Marcelle Auclair aveva chiesto all'ambasciata spagnola chiarimenti sul caso. Nel documento si afferma che Garcia Lorca, accusato di "pratiche omosessuali", "socialista" e "massone", prelevato nella casa dei suoi amici, i fratelli Rosales, avrebbe confessato prima di essere condannato a morte e ucciso insieme a un'altra persona.» .
  16. ^ Maurer (2001) pxvii
  17. ^ Garcia Lorca ucciso perché "socialista, massone e gay" , 23 aprile 2015. URL consultato l'8 ottobre 2017 ( archiviato l'8 ottobre 2017) .
  18. ^ A caccia di Garcia Lorca, ma i resti non si trovano: ultimi giorni per gli scavi , su www1.adnkronos.com , adnkronos.com, 29 ottobre 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 ( archiviato il 5 marzo 2016) .
  19. ^ Stop ad inchiesta sulla fossa di Garcia Lorca - ANSA , su ansa.it . URL consultato il 19 settembre 2012 ( archiviato il 20 settembre 2012) .
  20. ^ FG Lorca, Oda a Salvador Dalí :
    Pero también la rosa del jardín donde vives.
    ¡Siempre la rosa, siempre, norte y sur de nosotros!
  21. ^ FG Lorca, Oda a Salvador Dalí :
    No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
    Es primero el amor, la amistad o la esgrima.
  22. ^ Maria Grazia Profeti (a cura di), L'età contemporanea della letteratura spagnola. Il Novecento , La Nuova Italia, p. 233.
  23. ^ 9788437607252, Poeta en Nueva York , p. 58 .
  24. ^ 9788437607252, Poeta en Nueva York , p. 67 .
  25. ^ Maria Grazia Profeti (a cura di), L'età contemporanea della letteratura spagnola. Il Novecento , La Nuova Italia, p. 234.
  26. ^ Maria Grazia Profeti (a cura di), L'età dell'arte contemporanea spagnola. Il Novecento , La Nuova Italia, p. 234.
  27. ^ 9788437607252, Poeta en Nueva York , p. 59 .
  28. ^ 9788437607252, Poeta en Nueva York , p. 60 .
  29. ^ 9788437607252, Poeta en Nueva York , p. 65 .

Traduzioni in italiano

  • Donna Rosita nubile , traduzione di Albertina Baldo, Guanda, Parma, 1943
  • Teatro , prefazione e traduzione di Vittorio Bodini , Einaudi, Torino 1952, ampliata nel 1968; da questo volume sono poi state tratte le pubblicazioni singole di Nozze di sangue (1952), Yerma (1964), Donna Rosita nubile (1997) e La casa di Bernarda Alba (1961).
  • Tutte le poesie , a cura di Carlo Bo , Garzanti, Milano, 1975
  • Poesie inedite , a cura di Claudio Rendina , Newton Compton, Roma 1977
  • Poesie e canzoni , saggio introduttivo di Michele Straniero ; traduzione di Carlo Bo , quarta di copertina di Luigi Granetto Lato Side , 1981
  • Il pubblico - Commedia senza titolo , a cura di Raoul Precht, Garzanti, Milano 1993
  • Tutto il teatro di Federico García Lorca , traduzione di Elena Clementelli . Newton Compton, Roma, 1993
  • Poesie , trad. N. von Prellwitz, Rizzoli, Milano, 1994.
  • Lettere americane , a cura di Gabriele Morelli, Marsilio, Venezia 1994
  • Un cuore colmo di poesia. Lettere 1918-1936 , a cura di Raoul Precht, Rosellina Archinto, Milano 1996
  • Poesie erotiche , a cura di Piero Menarini, TEA, Milano 2000. ISBN 88-7818-793-3
  • Canti gitani e andalusi , a cura di Oreste Macrì , Guanda, Parma 2005. ISBN 88-8246-824-0
  • Gioco e teoria del duende, a cura di Enrico di Pastena, Adelphi, Milano, 2007. ISBN 88-8459-2168 -1
  • Lasciate le mie ali al loro posto: lettere agli amici e ai familiari , a cura di Francesca De Cesare, Passigli, Firenze 2008. ISBN 978-88-368-1097-0
  • Sotto altre lune e altri venti , a cura di Maria Cristina Assumma, Nova Delphi Libri, Roma 2010. ISBN 978-88-905149-0-6
  • Sonetti dell'amore oscuro , traduzione di M. Socrate, Collana I grandi libri, Milano, Garzanti, 2017, ISBN 978-88-11-81158-9 .
  • La casa di Bernarda , traduzione di Giulia Molinari, Lepisma, Roma, 2017, ISBN 978-88-7537-272-9

Bibliografia

  • Claudio Rendina , Nota biografica , in Federico García Lorca, Poesie (Libro de poemas) , Roma, Newton Compton , 1970.
  • Paolo Caucci von Saucken , Tradizione ed ispanità in Federico García Lorca , in "Dialoghi", a. XXI, n. 1-2, 1977, pp. 23–34.
  • Paolo Caucci von Saucken, I Seis poemas galegos di Federico García Lorca , Benucci editore, Perugia 1977, 46 pp.
  • Ubaldo Bardi, Materiali per una bibliografia italiana di Federico García Lorca , Istituto Universitario di Bergamo, 1984.
  • Antonio López Alonso , La angustia de García Lorca , Madrid, Algaba, 2002, ISBN 84-96107-01-9 .
  • AA.VV., Federico Garcı́a Lorca e il suo tempo / Atti del congresso internazionale / Parma, 27-29 aprile 1998 , a cura di Laura Dolfi, Roma, Bulzoni, 1999.
  • Paolo Pignata, voce Federico García Lorca in AA.VV., L'Enciclopedia , vol. 9, Roma, La Repubblica / UTET / De Agostini , 2003, pp. 19-22.
  • Pietro Civitareale , Federico García Lorca: dal "Llanto por Ignacio Sanchez Imenez Mejías" a "Poeta en Nueva York" , in Letteratura e dintorni , Martinsicuro, Arsenio Edizioni, 2020, pp. 76-82.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 34456883 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2278 1811 · SBN IT\ICCU\CFIV\051848 · LCCN ( EN ) n79034425 · GND ( DE ) 118537598 · BNF ( FR ) cb11904091z (data) · BNE ( ES ) XX841898 (data) · ULAN ( EN ) 500036317 · NLA ( EN ) 35112180 · BAV ( EN ) 495/206 · NDL ( EN , JA ) 00440509 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79034425