Ferdinand Hodler

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Ferdinand Hodler ( Berna , 14 martie 1853 - Geneva , 19 mai 1918 ) a fost un pictor elvețian .

Biografie

Lacul Geneva văzut din Chexbres (1905) Muzeul de Artă din Basel .

Ferdinand Hodler s-a născut la Berna la 14 martie 1853. În 1871 s-a mutat la Geneva , unde până în 1876 ​​a fost elev al pictorului Bathélemy Menn . În acești ani a fost impresionat favorabil de impresionism și de unii mari maeștri ai trecutului, în special de Albrecht Dürer .

În 1878 și 1879 a călătorit în Spania , unde a putut admira de aproape lucrările lui Diego Velázquez . În anii următori a început să susțină expoziții personale în unele importante cercuri culturale elvețiene. Subiectele preferate ale primelor sale lucrări sunt peisajele și portretele, tratate cu un realism viguros, accentuat de culoarea pură și luminoasă. De-a lungul anilor, stilul său evoluează pentru a crea mari compoziții istorice și decorative, cu o linie puternică și expresivă, cu culori din ce în ce mai bogate; în aceasta se simte influența diferitelor genuri, inclusiv simbolismul și art nouveau . Există grupări de figuri interiorizate organizate simetric în poziții care dau ideea unui ritual sau a unui dans; această metodă a fost definită de el Paralelism , pentru a da ideea repetării formelor și culorilor. Cu toate acestea, cele mai reușite lucrări au fost cele care înfățișează oameni obișnuiți împușcați în viața de zi cu zi, care oferă o imagine simbolică a muncii și a oboselii fizice.

În 1900, Hodler a devenit membru al Secesiunii Vieneze și al Secesiunii din Berlin ; în 1904 și al Secesiunii de la München . Lucrările acestor ani sunt din ce în ce mai simbolice , pline de un umanism idealizat care nu respinge total realismul . De-a lungul anilor, simbolistica coloristică este flancată de o schiță de expresionism realizată prin figuri geometrice cu culori puternice și clare: de fapt, pictura lui Hodler a exercitat o influență notabilă asupra expresionismului german . Subiectele preferate continuă să fie portrete și peisaje alpine, acum reduse la minimum, ca un fel de pană de pământ între apă și cer.

Aceste lucrări nu au fost întotdeauna apreciate pozitiv de criticii vremii, atât de mult încât multe muzee și galerii au refuzat să le expună. În ciuda acestui fapt, acele galerii care au susținut expozițiile sale personale au obținut un mare succes, atât de mult încât Hodler a început să primească onoruri, devenind unul dintre cei mai importanți pictori din Europa .

În timpul primului război mondial, Hodler a condamnat bombardamentele efectuate de artileria germană împotriva Catedralei din Reims : în represalii, muzeele de artă germane i-au exclus lucrările. În 1915 , moartea amantei sale, Valentine Godé-Darel, l-a șocat considerabil; din această experiență traumatică a creat o serie remarcabilă de picturi care documentează sfârșitul său lent, dar inexorabil.

Ferdinand Hodler a murit la 19 mai 1918 la Geneva , lăsând un număr destul de mare de lucrări care înfățișau orașul neterminat.

Marele Muveran văzut din Villars , 1912, Kunstmuseum Winterthur
The Day (1900) Kunstmuseum .
Noaptea (1890) Kunstmuseum .

Picturi

  • Vieillard lisant (1885), Winterthur , Kunstmuseum
  • Portrait d'Hélène Weiglé (1888), ulei pe pânză , 18,5 × 69,5 cm, Frankfurt pe Main , Muzeul Städel
  • La Nuit (1889-1890), ulei pe pânză, 116 × 299 cm, Berna , Kunstmuseum
  • Portrait du professeur Émile Yung , (1890), ulei pe pânză, 70 x 84 cm, Vevey , Museo Jenisch [1]
  • Fatigués de la vie (1892), ulei pe pânză, 294 × 150 cm, München , Neue Pinakothek
  • Communion avec l'Infini (1892), ulei pe pânză, 159 × 97 cm, Basel , Kunstmuseum
  • Trilogii:
    • Les Âmes déçues (1892), ulei pe pânză, 120 × 299 cm, Berna, Kunstmuseum.
    • Les Las de Vivre I (1892), ulei pe pânză, 120 × 299 cm, München, Neue Pinakothek
    • Euritmia (1894-1895), ulei pe pânză, 167 × 245 cm, Berna, Kunstmuseum.
  • Landschaft im Tessin , 1893, ulei pe pânză, 41 x 32,8 cm, Lugano , Muzeul Cantonal de Artă [2]
  • L'Élu (1893-1894), ulei și tempera pe pânză, 219 × 296 cm, Berna, Kunstmuseum.
  • La Retraite de Marignan (1897-1900), frescă, Zurich, Muzeul Național Elvețian
  • L'Adoration II (1894), ulei pe pânză, 80 × 101 cm, Lugano, Muzeul Cantonal de Artă [3]
  • Guillaume Tell (1897), ulei pe pânză, 256 × 199 cm, Solothurn , Kunstmuseum.
  • Le Jour I (1899), ulei pe pânză, 160 × 340 cm, Berna, Kunstmuseum
  • Le Sentiment (1901-02), ulei pe pânză, 120 × 172 cm, Colecția Thomas Schmidheiny.
  • L'Emotion II , (1901-02), ulei pe pânză, 193 × 280,5 cm, colecție privată
  • La Vérité II (1903), ulei pe pânză, 208 × 294,5 cm, Zurich , Kunsthaus
  • Jeune Homme admiré par les femmes (1903), Zurich, Kunstmuseum
  • La Source (1904-1910), ulei pe pânză, 130 × 100 cm, Colecția Thomas Schmidheiny.
  • Calme de soir (1904-1905), ulei pe pânză, Winterthur, Kunstmuseum
  • Paysage au-dessus du lac de Genève (1906), 59,8 × 84,5 cm, München, Neue Pinakothek
  • Chant lointain (1906), ulei pe pânză, 140 × 120 cm, St. Gallen , Kunstmuseum
  • L'Heure Sacrée (1907), Zurich, Kunsthaus
  • The Eiger, le Mönch et la Jungfrau au-dessus de la mer de brouillard , (1908), ulei pe pânză, 67,5 × 91,5 cm, Vevey, Musée Jenisch
  • Étudiant à Iéna (1908), München, Neue Pinakothek
  • Départ des étudiants d'Iéna pour la guerre de libération împotriva lui Napoleon în 1813 (1908-1909), ulei pe pânză, Universitatea din Iena, sala de curs.
  • La Pointe d'Andey vue de Bonneville [Haute Savoie] (1909), ulei pe pânză, 67 × 90 cm, Paris , Musée d'Orsay
  • Le Bûcheron (1910), ulei pe pânză, 130 × 100,5 cm, Paris, Musée d'Orsay
  • Femme en marche (circa 1910), ulei pe pânză, 112,5 × 50,5 cm, Colecție Thomas Schmidheiny.
  • Heure sacrée (1911), ulei pe pânză, 187 × 230 cm, Winterthur, Fondation pour dell'arte, la culture et l'histoire
  • L'Unanimité (1913), frescă, Hanovra , sala de adunări a primăriei
  • Le Rêve (1897-1903), acuarelă și ulei pe panou, 99x70 cm, Zurich, Colecție specială
  • Autoportrait avec les yeux ouverts III (1912), ulei pe pânză, Winterthur, Kunstmuseum
  • Le Grand Muveran (1912), ulei pe pânză, 65 × 88,5 cm, Winterthur, Kunstmuseum
  • Wetterhorn (1913), ulei pe pânză, 65 × 88,5 cm, Winterthur, Kunstmuseum
  • Valentine Godé-Darel malade (1914), ulei și guașă pe pânză, 47 × 40 cm, Paris, Musée d'Orsay
  • Valentine Godé-Darel mourante (1915), ulei și guașă pe hârtie, 39,7 × 23,3 cm, colecție specială
  • Valentine Godé-Darel sur son lit de mort (1915), ulei pe pânză, 65 × 81 cm, Basel, Kunstmuseum
  • Autoportret, souriant (1916), ulei pe pânză, Winterthur, Kunstmuseum
  • Cascade à Champéry (1916), ulei pe pânză, 82,5 × 98 cm, Winterthur, Kunstmuseum
  • Regards dans infini (1916), ulei pe pânză, 138 × 246 cm, Winterthur, Kunstmuseum
  • Le Lac Léman avec le Mont Blanc, l'après-midi , (1918), ulei pe pânză, 74x 150 cm, colecție privată.

Notă

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 41.848.532 · ISNI (EN) 0000 0001 0891 0082 · Europeana agent / base / 72083 · LCCN (EN) n50031263 · GND (DE) 118 551 817 · BNF (FR) cb119454480 (data) · BNE (ES) XX1471222 (data) · ULAN (EN) 500 027 184 · NLA (EN) 35.689.865 · BAV (EN) 495/171725 · NDL (EN, JA) 00.443.502 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50031263