Ferruccio Busoni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ferruccio Busoni
FerruccioBusoni1913.jpg
Ferruccio Busoni în 1913
Naţionalitate Italia Italia
Tip Muzica clasica
Operă
Perioada activității muzicale 1878 - 1924
Instrument pian
Editați datele pe Wikidata · Manual

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( Empoli , 1 aprilie 1866 - Berlin , 27 iulie 1924 ) a fost un compozitor și pianist italian considerat, alături de Arturo Benedetti Michelangeli , cel mai mare geniu al cizmei pentru pian.

Biografie

Casa Busoni, Empoli

S-a născut dintr-o mamă din Trieste , Anna Weiss, pe jumătate bavareză , pianistă de profesie, și dintr-un tată din Empoli , Ferdinando Busoni, clarinetist . Copil unic, își însoțea adesea părinții în călătoriile lor. A crescut la Trieste . Introdus în studiul muzicii în copilărie, Busoni a debutat în capitala iuliană ca pianist la vârsta de șapte ani și, câțiva ani mai târziu, devenise deja compozitor și improvizator la Viena . În 1878 , la vârsta de 12 ani, a scris un concert pentru pian și corzi.

După ce a urmat compoziția la Graz timp de 15 luni și a absolvit în 1882 , a fost la Leipzig în 1886 și la Helsinki în 1888 , unde a ținut cursul de pian și l-a avut pe Sibelius printre elevii săi. La Helsinki Busoni și-a întâlnit viitoarea soție, Gerda Sjöstrand, fiica sculptorului suedez Carl Eneas Sjöstrand, cu care s-a căsătorit la Moscova în același an și cu care a avut doi copii, Raffaello și Benvenuto. Celelalte activități de predare și concert au urmat la Moscova și Boston . În 1894 s-a stabilit definitiv la Berlin .

Mormântul lui Busoni din Berlin , cimitirul Friedenau

La începutul primului război mondial a fost directorul conservatorului Giovanni Battista Martini din Bologna , oraș în care îl avea ca elev, printre alții, pe Guido Agosti ; dar, datorită dezorganizării totale pe care a întâlnit-o și a întârzierii culturale a climatului, a ales să se mute la Zurich , alegere făcută și pentru a nu antagoniza piața germană după război (Cantù relatează în cartea sa despre Wolf-Ferrari ) . Aceasta a fost o perioadă profitabilă, în care s-a împrietenit cu Umberto Boccioni .

La sfârșitul conflictului, Busoni a fost mult timp nesigur cu privire la întoarcerea sa la Berlin, din cauza situației politice care se contura. Ceea ce l-a determinat să se întoarcă a fost oferta unei clase de compoziție a lui Leo Kestenberg (fostul său student la pian care la acea vreme deținea un loc influent în rândul intelectualilor din Republica Weimar ) și nevoia de a se întoarce acasă.

S-a întors în septembrie 1920 și a reluat compunerea: atingerea, valsul dansat, scenele Ducesei de Parma pentru Doktor Faust și a întreprins turnee în străinătate: Londra și Roma . Până la moartea sa a locuit la Berlin, în Viktoria-Luise-Platz 11, unde o placă comemorativă îl comemorează ca Musiker, Denker, Lehrer (muzician, gânditor, profesor). A murit de boală de rinichi în 1924 . Mormântul său se află în cimitirul Friedenau din Berlin .

Concursul internațional de pian „Ferruccio Busoni”

Prestigiosul concurs de pian „Ferruccio Busoni” a fost numit după Ferruccio Busoni , fondat la Bolzano de Cesare Nordio în 1949, la împlinirea a douăzeci și cinci de ani de la moartea muzicianului. Primul premiu nu este adesea acordat. În prima ediție, premiul II a fost câștigat de Ludovico Lessona . Printre renumitii câștigători: Sergio Perticaroli (1952), Jörg Demus (1956), Martha Argerich (1957), Roberto Cappello (1976) etc.

Noul clasicism al lui Busoni

Ferruccio Busoni în 1890

Busoni a fost nu doar un compozitor, ci și un teoretician al muzicii : a teoretizat pe treimi de ton, a fost un precursor al muzicii electronice , iar în 1909 a scris un eseu despre o nouă estetică muzicală. În estetica sa, un loc relevant este ocupat de lucrarea Die Junge Klassizität (Noul clasicism, dar, în sensul său literal, tânărul clasicism ), o căutare a unui nou stil care să privească spre viitor bazat pe fundamentele trecutului.

Noul clasicism este o frontieră mai inovatoare decât școlile naționale aflate în vogă la începutul secolului al XX-lea și exprimă căutarea noului fără a nega trecutul, cu scopul de a nu renunța la tonalitate fără a fi explorat mai întâi toate posibilitățile sale.

Căutarea noului în Busoni poate fi exprimată prin versurile pe care le-a plasat la începutul ( 1907 ) din Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Eseu despre o nouă estetică muzicală), preluate din libretul Aladdin, compus în 1905 pentru o lucrare care niciodată nu a fost compus, ci doar schițat. Dar este dificil de spus dacă Busoni a găsit cu adevărat noul pe care îl dorea atât de mult.

Pianistul

Busoni la pian

Studiul neobosit, continuu și metodic al pianului l-a determinat pe Busoni să fie unul dintre cei mai mari pianiști din toate timpurile. Două elemente au fost esențiale în pianismul său: studiul aprofundat al lui Bach și tehnica transcendentală a lui Liszt. În domeniul tehnicii pianistice, el a fost, fără îndoială, un inovator și, în timp ce arăta intoleranță față de „metode”, care, cu preceptismul lor îngust și intolerant, tindeau să ignore diferențele individuale și să mortifice personalitatea studenților, el a avut cuvinte de laudă față de „ metodă naturală ”propusă de pianistul și profesorul Rudolf M. Breithaupt , unul dintre cei mai semnificativi teoreticieni ai tehnicii greutății , arătând că împărtășește bazele sale.

Recenzia lui Busoni asupra cărții lui Breithaupt a apărut în 1905 în revista din Berlin Die Musik (IV, nr. 22) (și este acum inclusă în colecția scrierilor lui Busoni The Happy Look , Milano, 1977). Transcrierile sale la pian ale compozițiilor lui Bach pentru clavecin și orgă se deosebesc de cele ale predecesorilor săi: Busoni este primul care interpretează transcrierea ca traducere . Nu este o sclavie să readuci compoziția originală la un alt instrument , ci o exploatare completă a potențialului noului instrument.

Una dintre cele mai faimoase transcrieri ale sale este Chaconne pentru vioară a lui Bach . Nu mai puțin interesante și importante pentru istoria interpretării pianului sunt revizuirile sale ale lucrărilor de la tastatură ale lui Johann Sebastian Bach (vezi Bertoglio, Chiara (2012). Ediții instructive și Practica interpretării pianului: un studiu de caz ). Există foarte puține documente sonore ale spectacolelor sale. Mai multe seturi de înregistrări gramofonice s-au pierdut în timpul războiului . Se pare că Busoni a înregistrat patru înregistrări de 78 rpm și din unele scrisori știm că nu a fost deloc fericit.

Cu toate acestea, mai există câteva role de pianola . Din aceste role, reproduse recent pe pianele moderne, au fost luate CD - uri stereo care oferă ceva din execuția busoniană. Viteza de execuție și acordurile sunt redate într-o formă destul de fidelă. Atingerea, pe de altă parte, este aproape complet pierdută și pierderea completă este utilizarea pedalelor în nuanțele lor, și nu atât pedala de pian, ci cea de rezonanță și tonală. Busoni a fost de fapt arhitectul introducerii celei de-a treia pedale ( pedala tonală ) în piane, convingând casa Steinway & Sons la introducerea ei.

Spectacolele sale au continuat până cu câțiva ani înainte de moartea sa: concertele de la Roma de la Augusteo au avut loc în 1922, iar producția sa de pian a continuat până în 1924 (anul morții sale), când a publicat Prélude et étude en arpège . Este dificil să vorbim despre o moștenire a pianismului busonian. Deși a predat lecții de pian și a avut studenți, Busoni a acordat ceva doar dacă a văzut un element receptiv , dar chiar și în acest caz, gelos pe studiile sale și a dobândit cunoștințe, a dat doar elementele de bază, lăsând elevul să finalizeze ceea ce nu a predat. Printre elevii săi s-au numărat Guido Agosti și Egon Petri .

Busoni ca compozitor

Producția muzicală a lui Busoni a avut loc în același timp cu activitatea sa de concert și cu angajamentele contractate în diferitele conservatoare în care a fost numit, și este orice altceva decât mic, deși nu la fel de vast ca cel al altor muzicieni ai timpului său. Când a ajuns la Viena la vârsta de șaptesprezece ani ( toamna 1884 ) cu intenția de a da o formă concretă viitorului său artistic (atât ca pianist, dar mai ales ca compozitor), Busoni scrisese deja aproximativ patruzeci de compoziții: lucrări pentru pian, pentru orchestră , pentru pian și orchestră, cantate și un Requiem .

Ferruccio Busoni în 1910

Dintre aceste compoziții, cele 24 de preludii op. 37 ( 1880 ) care sunt influențate atât de preludiurile chopiniene, cât și de clavecinul bine temperat , de cantata Il Sabato del villaggio la un text de Leopardi , un Requiem și alte compoziții, inclusiv o suită simfonică .

Având nevoie să se stabilească atât ca pianist, cât și ca profesor, în special pentru a-și câștiga existența, a intensificat și mai mult studiul pianului. Și-a stabilit casa mai întâi la Leipzig, apoi la Helsinki , apoi la Moscova . Din această perioadă este Konzertstück cu care a câștigat premiul Rubinstein la Moscova. Concertul poartă încă influența lui Brahms , un compozitor pe care Busoni l-a cunoscut personal la Viena și de la care a primit sfaturi și recomandări. Din Brahms Busoni, în prima sa fază formativă, el a simțit foarte mult autoritatea și greutatea istorică. De remarcat în această perioadă este concertul pentru vioară op. 35 . Dar punctul de cotitură semnificativ în evoluția sa muzicală a fost Sonata pentru vioară și pian din 1896 . Influența lui Brahms este încă prezentă, dar pe măsură ce sonata evoluează, ea arată din ce în ce mai mult un mod autonom și se încheie cu o variantă a corului Bach Wie wohl ist mir . Busoni avea treizeci de ani și a declarat că aceasta a fost prima sa operă cu adevărat de succes, considerând-o un moment decisiv în evoluția sa muzicală.

Lucrări

Concert pentru pian, orchestră și cor masculin

În 1897, după ce a compus Lustspiel-Ouverture op. 38, Busoni a reluat un proiect vechi: un concert pentru pian și orchestră care s-a îndepărtat de tradiție. Concertul pentru pian și orchestră ( 1904 ) cu corul masculin final este probabil cea mai cunoscută operă a sa orchestrală, chiar dacă rareori interpretată atât pentru îndrăzneala scripturală a părții de pian, cât și pentru durată (1 oră și 10 minute). În 1983 a fost interpretat pentru Teatrul La Fenice în regia lui Donato Renzetti la Teatrul Malibran . Concertul este structurat într-un mod anormal în ceea ce privește standardele clasice ale celor trei mișcări, standarde pe care un Busoni de 12 ani le-a rupt deja cu concertul pentru pian și corzi (în patru mișcări). Ilustri critici au încadrat acest concert în tipologia concertelor pentru orchestră cu pian concertant. Cele cinci mișcări în care este împărțit concertul sunt deja indicative ale spiritului diferit cu care se comportă opera în comparație cu alte compoziții ale timpului său:

  1. Prolog și introit ,
  2. Piesa jucăușă,
  3. Piesa serioasă (introductio, prima pars, altera pars, final),
  4. Stil italian ( tarantella ),
  5. Cântec .

Compoziții pentru pian solo

  • Stücke , op. 33b (1896)
  • Elegien: Sieben neue Klavierstücke (1907)
  • Fantezie nach Johann Sebastian Bach (1909)
  • Fantezie contrapuntică (a treia și ultima versiune, 1912)
  • Indianisches Tagebuch (jurnal indian, 1912)
  • Six Sonatine (1910-1920)
  • Transcrieri:
    • De la Bach
    • De la Liszt
  • Parafraza:
    • De la Bizet
  • Variații dintr-un preludiu de Chopin
  • Suită Country
  • Povești fantastice
  • Pete medievale
  • Toccata
  • Perpetuum Mobile (K 293)
  • Six Etudes op.16
  • 24 Preludii op.37 (K 181)

Teatrul muzical

Busoni a compus patru piese : Die Brautwahl ( Desenul miresei ), Turandot și Arlecchino oder die Fenster ( Arlecchino sau ferestrele ), ambele din 1916-1917 și Doktor Faust (neterminat) completat de Philipp Jarnach . A fost și libretistul tuturor.

Turandot

Busoni interpretează pe bună dreptate spiritul basmului lui Carlo Gozzi : o poveste fantastic de jucăușă care pretinde că dă importanță capriciilor unei prințese chineze. Prințul este animat de aceleași mofturi ale lui Turandot: ea respinge bărbații și el vrea să o posede. Astfel, Busoni dezvoltă intriga ca o împletire între joc și seriozitate, în care sunt prezente măștile teatrului italian, precum Truffaldino și Pantalone .

Bogat orchestrată, în cele două acte în care este împărțită, opera lui Busoni redă mediul în care se desfășoară povestea fără prea mult accent. Ulterior, autorul a tras de asemenea o suită simfonică din ea. Câțiva ani mai târziu, același subiect va fi interpretat de Giacomo Puccini într-o cheie eroică și dramatică, făcând prințul un fel de erou romantic, plasând astfel lucrarea pe linia tradiției italiene din secolul al XIX-lea.

Arlechin

Arlecchino oder die Fenster ( Arlechin sau ferestrele ), un capriccio teatral din patru tablouri compuse în 1916 în perioada exilului voluntar la Zurich este o operă extrem de serioasă într-un singur act. Opera este o satiră atroce a obiceiurilor și modelor nu ale vremii, ci a întotdeauna , un portret nemilos al respectabilității, dar nu este deloc animat de nihilism pur: evidențierea relelor societății vrea să evidențieze prin contrast care ar trebui să fie comportamentul corect, atitudinea de a avea în viață în fața unor probleme false.

În principal articulată în recitative în conformitate cu stilul antic (partea din Arlequin este susținută de o voce recitativă și doar pentru momente scurte de către un tenor ), lucrarea se deschide cu o declarație a lui Arlequin care explică ceea ce va fi văzut ( personajele tradiției într-un succesiune vie de scene de modă veche și adesea plăcute ) și se încheie cu o considerație filosofică. După ce a creat o secțiune transversală a societății, Busoni a făcut acest lucru expunând toate relele incurabile ale unei societăți care atunci, ca și astăzi și ca întotdeauna, este mai preocupată de apariție decât de ființă.

În adevăr, Arlechin este personificarea teatrală a compozitorului însuși, care, prin el, își expune critica față de lumea modernă. În 2007, această operă a fost pusă în scenă de Teatro Comunale di Bologna sub îndrumarea lui Lucio Dalla , care a adăugat o piesă introductivă scrisă de el ca prolog și a mutat acțiunea împreună cu scenograful Italo Grassi, într-un sat generic al secolului XX. , închis și reflectat pe sine. Din operă, Busoni a desenat rondo arlequin pentru orchestră și tenor.,

Curiozitate

  • Muzica lui Busoni apare în coloana sonoră a filmului lui Fulvio Wetzl : în Rorret (Elegia nr.3 pentru pian, Intermezzo și Finala actului II de Doktor Faust) și Mineurs (Langsam din Sonata pentru vioară și pian în mi minor, op. 36a).
  • Primul prototip al celebrului Bösendorfer Imperial a fost construit în 1909 conform unei cereri a lui Ferruccio Busoni. Lucra la o transcriere a muzicii de orgă Bach și avea nevoie de un pian cu note de bas mai mici. Ca urmare, Imperial a fost creat cu 97 de taste - opt octave complete. [2]

Notă

  1. ^ Busoni bach sună-mă după numele tău - YouTube , pe www.youtube.com . Adus pe 10 septembrie 2019 .
  2. ^ Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial , pe boesendorfer.com .

Bibliografie

  • ( FR ) Paul Gilbert Langevin, Ferruccio Busoni și son oeuvre symphonique , în Disclub. Revista bilunară de critică muzicală și informații despre înregistrări , septembrie-decembrie 1966, pp. 6-15.
  • Roman Vlad , Ferruccio Busoni , San Miniato, Banca de economii San Miniato, 1980.
  • Sergio Sablich , Busoni , EDT - ISBN 978-88-7063-022-0
  • Antonio Latanza, Ferruccio Busoni, realitatea și utopia instrumentală , Roma, A. Pellicani, 2001.
  • Piero Rattalino , Ferruccio Busoni. Mercurial , col. Grandi Pianisti 11, 2007, Zecchini Editore (cu discografie de Marco Iannelli) - ISBN 88-87203-52-0
  • Mariella Casini-Cortesi, Ferruccio Busoni. Trezirea muzicii neterminate: „Su Monte Mario” de Busoni , în Monte Mario , vol. 43, nr. 259, Roma, Amici di Monte Mario, ianuarie-februarie 2011, p. 3, SBN IT \ ICCU \ CFI \ 0388256 .
  • ( EN ) Chiara Bertoglio , Ediții instructive și Practica interpretării pianului: un studiu de caz . Saarbrücken: Lambert Academic Publishing, 2012. ISBN 978-3-8473-2151-4

Discografie

  • Busoni, Doktor Faust - Dietrich Henschel / Kim Begley / Eva Janis / Marcus Hollop / Torsten Kerl / Dietrich Fischer-Dieskau / Kent Nagano / Orchestre și Choeur de l'Opéra National Lyon, 2000 Erato - Premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă 2001

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 44.484.509 · ISNI (EN) 0000 0001 2320 6042 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 025 575 · Europeana agent / base / 147 817 · LCCN (EN) n79124601 · GND (DE) 118 518 011 · BNF (FR ) cb13892013n (data) · BNE (ES) XX869778 (data) · NLA (EN) 36.171.981 · BAV (EN) 495/74656 · NDL (EN, JA) 00.620.437 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79124601
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferruccio_Busoni&oldid=120411562 ”