Expoziție internațională de artă cinematografică

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Expoziție de artă cinematografică
Expoziție internațională de artă cinematografică
Leul Veneției.svg
Leul Veneției, simbol al festivalului
Loc Italia Palazzo del Cinema , Lido di Venezia , Veneția , Italia
Ani 1932-
La tine acasa Sfârșitul lunii august - începutul lunii septembrie
Tip Cinema
Organizare Alberto Barbera (dirijor)
Site-ul oficial www.labiennale.org/it/cinema/

Festivalul Internațional de Film [1] este festivalul de film care are loc anual la Veneția , Italia (de obicei între sfârșitul lunii august și începutul lunii septembrie), în istoricul Palazzo del Cinema de pe faleza Marconi (și în alte clădiri din apropiere sau nu departe), la Lido din Veneția și în restul lagunei. După Oscar , este cel mai vechi eveniment cinematografic din lume: prima ediție a avut loc între 6 și 21 august 1932 (în timp ce Premiul Academiei a fost ținut din 1930, într-o singură seară).

Expoziția face parte din activitatea mai largă a Bienalei de la Veneția , o instituție culturală fondată în 1895, care din același an a organizat celebra Expoziție internațională de artă contemporană și din 1930 Festivalul internațional de muzică contemporană. Cea de -a 77-a ediție a avut loc în perioada 2-12 septembrie 2020.

Premiul principal care se acordă (împreună cu mai multe altele) este Leul de Aur , care își datorează numele simbolului orașului ( Leul San Marco ). Această recunoaștere este considerată una dintre cele mai importante din punct de vedere al criticii de film, precum cele premiate în celelalte două festivaluri de film europene principale, Palme d'Or al Festivalului de Film de la Cannes și Ursul de Aur al Festivalului Internațional de Film din Berlin .

Istoria expoziției

Anii treizeci

Primul Festival Internațional de Film de la Veneția (denumit „Prima Expoziție Internațională de Film”) a avut loc în perioada 6-21 august 1932.

Festivalul s-a născut dintr-o idee a președintelui Bienalei de la Veneția , contele Giuseppe Volpi , a sculptorului Antonio Maraini , secretar general, și a lui Luciano De Feo , secretarul general al Uniunii Cinematografice Educaționale , o emanație a Ligii al Națiunilor cu sediul la Roma , este de acord cu ideea desfășurării expoziției în orașul lagună și primul director-selector.

Publicul festivalului într-una dintre primele sale ediții pe terasa Hotelului Excelsior

Expoziția , considerată pe bună dreptate primul eveniment internațional de acest gen, a primit un sprijin puternic din partea autorităților fasciste. Prima ediție a avut loc pe terasa Hotelului Excelsior de pe Lido din Veneția , dar nu a fost încă un eveniment competitiv. Titlurile au fost prezentate doar publicului, dar, în ciuda acestui fapt, ediția din 1932 se mândrește cu filme de mare valoare, care au devenit ulterior adevărate „clasice” în istoria cinematografiei . Dintre acestea, merită menționat Interzis de marele regizor american Frank Capra , Grand Hotel al lui Edmund Goulding , The Champion al lui King Vidor , primul și inimitabilul Frankenstein al lui James Whale , The Devil to Pay! de George Fitzmaurice , Bărbați, ce ticăloși ... de Mario Camerini și Freedom to me! de René Clair . Pe lângă filmele menționate anterior, competiția a inclus lucrări ale altor mari regizori, precum Raoul Walsh , Ernst Lubitsch , Nikolaj Ekk , Howard Hawks , Maurice Tourneur , Anatole Litvak .

Personaje proeminente ale acestei prime recenzii au fost actorii care au apărut pe marele ecran prin filmele proiectate, ceea ce a garantat spectacolului un succes mai mare decât se aștepta, aducând peste douăzeci și cinci de mii de spectatori în săli. Vorbim despre marile vedete internaționale ale vremii: Greta Garbo , Clark Gable , Fredric March , Wallace Beery , Norma Shearer , James Cagney , Ronald Colman , Loretta Young , John Barrymore , Joan Crawford , fără a uita idolul italian Vittorio De Sica și marele Boris Karloff , care a intrat în istorie pentru rolul său de monstru în primul Frankenstein .

Primul film din istoria expoziției a fost prezentat în seara de 6 august 1932: este Dr. Jekyll de Rouben Mamoulian ( Dr. Jekyll și Mr. Hyde ); filmul a fost urmat de un mare dans în sălile Excelsiorului. Primul film italian, The Men, Che Rascals ... de Camerini , a fost prezentat în seara de 11 august 1932.

În absența unui juriu și alocării premiilor oficiale, introdus abia mai târziu, un referendum convocat de comitetul organizator, prezidat de Attilio Fontana de la ICE (Institutul de Comerț Exterior), desfășurat în rândul publicului care s-a repezit la revizuire, a decretat cel mai bun regizor sovieticul Nikolai Ekk pentru filmul The path to life , în timp ce filmul de René Clair Freedom to me este ales drept cel mai amuzant; Cea mai bună actriță este Helen Hayes , Fredric March în calitate de cel mai bun actor; filmul "cel mai emoționant" se dovedește a fi filmul american Madelon Claudet 's Phallus de Edgar Selwyn .

A doua ediție are loc doi ani mai târziu, de la 1 la 20 august 1934 . Inițial, de fapt, expoziția este indisolubil legată de Bienala de la Veneția mai largă, respectând calendarul acesteia. Cu toate acestea, experiența primei ediții aduce imediat o noutate importantă: acum este prima ediție competitivă. Națiunile care concurează cu cel puțin unul dintre reprezentanții lor sunt 19, peste 300 de jurnaliști acreditați la proiecții. Cupa Mussolini este stabilită pentru cel mai bun film străin și italian, dar încă nu există un juriu real. Este președinția Bienalei care, după consultarea unor experți și conform opiniei publicului, în acord cu Institutul Internațional pentru Cinematografia Educațională a lui Luciano de Feo , încă director al expoziției, decretează câștigătorii premiilor.

Pe lângă Cupa Mussolini, sunt distribuite Marile Medalii de Aur ale Asociației Naționale de Divertisment Fascist , precum și premii pentru cele mai bune interpretări și tineri regizori pentru prima lor lucrare. Tânărul de douăzeci și unu de ani din Padova, Antonio LeonViola, câștigă medalia de aur pentru regia filmului mut Fiera di Tipi , filmat în timpul târgului din Padova . Cea mai bună actriță este o tânără Katharine Hepburn , onorată pentru interpretarea sa uimitoare în Femeile lui George Cukor . Premiul pentru cel mai bun film străin revine The Man of Aran , de Robert Joseph Flaherty , un documentar de autor, un gen foarte popular la acea vreme, în timp ce Cupa Mussolini pentru cel mai bun film italian va fi acordată Teresa Confalonieri de Guido Brignone . Frank Capra revine și cu unul dintre cele mai celebre filme ale sale, It Happened One Night , alături de Clark Gable și Claudette Colbert . Premiul pentru cel mai bun scenariu îl revine Maskeradei austriece , de Willi Forst , scrisă de Walter Reisch și de Forst însuși.

În cea de-a doua ediție, expoziția se mândrește deja cu primul său scandal: în timpul unei secvențe de extaz , a regizorului cehoslovac Gustav Machatý , Hedwig Kieslerová , cunoscut ulterior sub numele de Hedy Lamarr , apare pe marele ecran într-un nud complet.

De la a treia ediție, 1935 , expoziția devine anuală, ca o consecință a marelui succes al publicului și al criticilor din primele două ediții, sub conducerea lui Ottavio Croze . Odată cu creșterea notorietății și prestigiului expoziției, crește și numărul de lucrări și țări care participă la concurs. Cu toate acestea, începând de la această ediție și până în perioada postbelică , filmele sovietice nu vor mai participa, în timp ce prestigiosul premiu pentru actori ia numele de Coppa Volpi , de la prenumele contelui Giuseppe Volpi , tatăl festivalului. Încă o dată festivalul se mândrește cu filme de mare valoare: Traitorul lui John Ford , Capriccio spaniol al lui Josef von Sternberg , cu Marlene Dietrich , și câștigătoarea premiului pentru cel mai bun film străin, Anna Karenina , de Clarence Brown , cu Greta Garbo , prezentă pentru a doua oară la Lido de la Veneția . Cel mai bun film italian va fi proclamat Casta Diva de Carmine Gallone alături de Martha Eggerth și Sandro Palmieri . Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare masculină este acordată lui Pierre Blanchar pentru filmul lui Pierre Chenal Crime and Punishment , în timp ce premiul pentru cea mai bună interpretare feminină revine austriacei Paula Wessely , vedeta episodului lui Walter Reisch .

În 1936 a venit timpul pentru o altă „prima dată”, cea a juriului internațional, în timp ce prestigiul recenziei a fost consolidat, cu prezența din nou a unor filme ale unor regizori importanți precum Frank Capra ( A sosit fericirea ), John Ford ( Maria Scoției ), Max Ophüls ( Companionul nostru ), René Clair ( Fantoma galantă ), Josef von Sternberg ( Dorința regelui ), Marcel L'Herbier ( Eva armelor ). Cel mai mare succes cu publicul a fost, însă, vedeta italiană Amedeo Nazzari . Cupa Mussolini pentru cel mai bun film italian va fi acordată Lo squadrone bianco a lui Augusto Genina , în timp ce cea pentru cel mai bun film străin va vedea triumful lui Luis Trenker, Împăratul Californiei din Tirolul de Sud. Cei mai buni interpreți ai acestei ediții sunt Paul Muni , premiat pentru Viața doctorului Pasteur , și Annabella , excelentă protagonistă a Vigilia d'armi .

Inovațiile expoziției continuă de la ediție la ediție: în 1937 a fost inaugurat noul Palazzo del Cinema , opera arhitectului Luigi Quagliata , construit în timp record conform dictatelor modernismului , răspândit la acea vreme și niciodată abandonat în istoria revizuire, cu excepția între 1940 și 1948 .

Expoziția crește astfel: crește numărul națiunilor participante și al filmelor acceptate. De data aceasta, reflectoarele sunt pe Marlene Dietrich , care face ravagii în Lido de la Veneția , dar și Bette Davis își face un nume în rândul publicului, câștigând premiul pentru cea mai bună actriță. Dezvăluirea acestei ediții este tânărul actor francez Jean Gabin , protagonistul The great illusion de Jean Renoir , câștigător al marelui premiu al juriului internațional. Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare masculină va fi, pe de altă parte, atribuită marelui actor german Emil Jannings pentru filmul Ingratitude . Cele două filme câștigătoare, la categoria cel mai bun film italian și cel mai bun film străin, vor fi respectiv Scipione l'Africano de Carmine Gallone și Carnet di ballo de Julien Duvivier .

În 1938 , expoziția a suferit și o presiune politică puternică dictată de guvernul fascist . Câștigătorii sunt impuși juriului internațional, iar filmele câștigătoare sunt Olympia germană a lui Leni Riefenstahl și pilotul lui Goffredo Alessandrini, Luciano Serra , două filme de propagandă explicită; cu toate acestea, prima este recunoscută și astăzi ca una dintre capodoperele cinematografice din anii treizeci .

Această ediție este, de asemenea, ultima în care cinematograful american, până acum prezent întotdeauna într-un mod important, atât cantitativ, cât și calitativ, este prezent pe Lido de la Veneția . Își ia concediul cu un premiu pentru unul dintre cele mai bune lungmetraje de animație ale lui Walt Disney , Albă ca Zăpada și cei șapte pitici și Coppa Volpi pentru cea mai bună actriță, acordată Norma Shearer pentru Marie Antoinette . Cea mai bună interpretare masculină va fi cea a lui Leslie Howard , premiată pentru Pigmalion , în timp ce premiul pentru cel mai bun regizor va fi câștigat de germanul Carl Froelich , autorul cărții Heimat .

1938 este și anul primei retrospective majore, conform criteriului festivalului de inovație continuă; retrospectivă care cu această ocazie este dedicată cinematografiei franceze de la origini până în 1933 , un cinematograf care din toate națiunile a fost cel care a oferit cel mai mult capodopere autentice: A me la liberty ( 1932 ) de René Clair , Carnet de ballet ( 1937 ) de Julien Duvivier , The Great Illusion ( 1937 ) și The Human Beast ( 1939 ) de Jean Renoir , The Port of the Mists ( 1938 ) și Tragic Dawn ( 1939 ) de Marcel Carné .

Anii patruzeci

Anna Magnani cu Giulio Andreotti cu ocazia Festivalului Internațional de Film de la Veneția din 1947, în timpul căruia actrița a fost premiată cu Panglica de Argint

Anii patruzeci reprezintă unul dintre cele mai dificile momente ale expoziției.

Încheierea celui de- al doilea război mondial împarte deceniul în două. Dacă presiunile politice au denaturat și ruinat festivalul din 1938 , odată cu apariția conflictului, situația a degenerat până la punctul în care edițiile din 1940 , 1941 și 1942 au avut loc la Veneția , dar departe de Lido . Puține au fost țările participante și a existat monopolul absolut al operelor și regizorilor aparținând axei Roma-Berlin , într-un climat mai propagandistic decât artistic, puternic reprezentat și de vedetele italiene, printre care Alida Valli , Assia Noris și Fosco Giachetti .

După interludiul trist, expoziția se reia la capacitate maximă în 1946, după sfârșitul războiului , dar proiecțiile au loc de data aceasta la cinematograful San Marco, din cauza cererii de către aliați a Palazzo del Cinema . Noul regizor este Elio Zorzi , care cu acțiunea sa dorește să recupereze libertatea și internaționalitatea care au dus la succesul expoziției, distrusă de anii de război anteriori. Ediția din 1946 a avut loc pentru prima dată în septembrie, în urma acordului cu nou-născutul Festival de Film de la Cannes , care în primăvara anului '46 a avut prima recenzie.

Pentru a caracteriza această nouă cale sunt numeroasele filme importante ale neorealismului , una dintre cele mai semnificative mișcări din istoria cinematografiei italiene , precum Paisà ( 1946 ) de Roberto Rossellini , Soarele răsare din nou ( 1946 ) de Aldo Vergano , Tragic Hunting ( 1947 ) de Giuseppe De Santis , Fără milă ( 1948 ) de Alberto Lattuada și La terra trema ( 1948 ) de Luchino Visconti ; în ciuda valorii și succesului lor incontestabil cu publicul, lucrările nu obțin recunoașterea critică meritată.

O proiecție a expoziției la Palatul Dogilor, 1947

Cu toate acestea, expoziția găzduiește și mari regizori internaționali: Orson Welles , Laurence Olivier , Fritz Lang , John Huston , Claude Autant-Lara , David Lean , Henri-Georges Clouzot , Jean Cocteau , Michael Powell și Emeric Pressburger , pe lângă cei deja prezenți Jean Renoir , Julien Duvivier , Marcel Carné .

Odată cu revenirea la normalitate, marile icoane ale cinematografiei mondiale revin și la Veneția , printre care Rita Hayworth , Joseph Cotten , Olivia de Havilland ; însă adevărata protagonistă este actrița romană Anna Magnani , care a fost premiată pentru interpretarea sa splendidă în Onorabila Angelina a lui Luigi Zampa cu Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță din 1947 .

În 1947, expoziția a avut loc la Palazzo Ducale , într-un cadru splendid și unic, atingând un record de nouăzeci de mii de vizitatori. Cu siguranță putem vorbi de una dintre cele mai bune ediții din istoria festivalului, care a văzut în cele din urmă revenirea la festivalul operelor URSS , alături de noile „democrații populare”, precum Cehoslovacia , care la debutul său a câștigat primul premiu datorită filmului. Siréna a cineastului Karel Steklý . În 1947, juriul internațional a fost restaurat pentru a acorda Marele Premiu Internațional de la Veneția. Dacă Anna Magnani câștigă premiul pentru cea mai bună interpretare feminină, Cupa Volpi pentru cel mai bun actor va fi acordată francezului Pierre Fresnay , magnificul protagonist al Monsieur Vincent al lui Maurice Cloche . Cinematograful francez primește o recunoaștere suplimentară cu Premiul internațional pentru regie, acordat lui Henri-Georges Clouzot pentru apărarea sa legitimă .

În 1948 Festivalul onorează filmul lui Laurence Olivier Hamlet cu cea mai înaltă recunoaștere. Actrița care joacă rolul Ophelia, Jean Simmons , va câștiga Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare feminină, în timp ce actorul masculin va vedea triumful lui Ernst Deutsch , care s-a distins în The Process de GW Pabst , premiul internațional pentru cea mai bună regie. . Cinematograful italian se va remarca în special cu Sub soarele Romei de Renato Castellani și La terra trema de Luchino Visconti , aici în cel de-al doilea lungmetraj ca regizor, după Ossessione .

În 1949 , sub conducerea noului manager Antonio Petrucci , evenimentul a revenit definitiv la Palazzo del Cinema de pe Lido de la Veneția . Se înființează Premiul Leone di San Marco pentru cel mai bun film , câștigat mai întâi de Manon , de Henri-Georges Clouzot ; dar trebuie remarcat debutul lui Jacques Tati cu Giorno di festa , unul dintre filmele cinematografului francez mereu prezent și apreciat. Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare masculină va fi atribuită lui Joseph Cotten pentru Portretul lui Jennie , în timp ce ceașca feminină pentru Olivia de Havilland pentru The snake pit . Cel mai bun regizor al acestei ediții este italianul Augusto Genina , autor al filmului Cielo sulla palude , film care va primi și Premiul Președinției Consiliului de Miniștri pentru cel mai bun film italian.

Anii 1950

În anii cincizeci , valoarea expoziției a fost recunoscută definitiv în domeniul internațional; vede o perioadă de expansiune puternică și contribuie la afirmarea noilor școli de film, cum ar fi japonezul și indianul, odată cu sosirea celor mai mari regizori și vedete.

În ultimii ani, recenzia schimbă de mai multe ori regizorul, în căutarea de noi idei și noi căi de urmat: Antonio Petrucci (1949-1953), din nou Ottavio Croze (1954-1955), Floris Ammannati (1956-1959).

Au fost ani importanți, cu lumea cinematografiei care acum pare să fi lăsat definitiv fantoma războiului în spate, iar expoziția contribuie la influențarea tendințelor vremii.

Veneția lansează definitiv cinematograful japonez , care își pune amprenta în Occident grație Leului de Aur câștigat de Rashōmon al marelui regizor japonez Akira Kurosawa în 1951, „repetat” șapte ani mai târziu, în 1958, de Rickshaw Man Inagaki al lui Hiroshi . Tales of the Pale August Moon (1953), The Intendente Sansho (1954) de Kenji Mizoguchi și The Seven Samurai (1954), de asemenea de Kurosawa , câștigă prestigiosul premiu al doilea, Leul de argint , în timp ce alte filme nipone în competiție, nepremiate, precum The Life of O-Haru, a galant woman (1952) de Kenji Mizoguchi și The Burmese Harp (1956) de Kon Ichikawa , au avut totuși un succes bun.

De același succes s-a bucurat și tânărul cinema indian , care la rândul său a devenit celebru cu un Leu de Aur câștigat în 1957 de Aparajito de Satyajit Ray .

Școala est-europeană, deja premiată cu Marele Premiu al Juriului Internațional obținut în 1947 de lucrarea cehoslovacului Karel Steklý , Siréna , se remarcă din nou datorită prezenței unor noi autori valabili, printre care merită menționată Andrzej Wajda și Andrzej Munk .

După exploatările primelor filme neorealiste din anii 1940 , anii 1950 au marcat sosirea pe ecranele festivalului a doi dintre cei mai mari și mai iubiți regizori italieni din perioada postbelică, Federico Fellini și Michelangelo Antonioni , care au fost consacrați cu precizie. prin prezența lor la Lido. În același timp cu marii maeștri, apar o serie de tineri emergenți, promițând noi fețe ale unei panorame naționale în mare creștere, cantitativă și, mai presus de toate, calitativă, care va da viață poate celei mai strălucite perioade a cinematografiei italiene de pe la nivel internațional. Francesco Rosi s-a prezentat la Veneția în 1958, cu Provocarea și mai presus de toate Ermanno Olmi , cu prima lucrare Il tempo è fermato , datată 1959.

În ciuda renumelui și prestigiului obținut, cinematograful italian nu este răsplătit în mod adecvat la festival și acest lucru declanșează controverse aprinse. Două episoade declanșează discuții lungi: Leul de Aur nu i-a fost acordat lui Luchino Visconti , nici în 1954 pentru Senso , în favoarea filmului Julieta și Romeo de Renato Castellani , nici în 1960 pentru Rocco și frații săi , de data aceasta în favoarea unui film pe cealaltă parte a Alpilor, Trecerea Rinului de André Cayatte . Recunoașterea maximă va fi acordată abia în 1964 , când Vaghe stelle dell'Orsa ... câștigă în cele din urmă râvnitul premiu.

Roberto Rossellini , un alt autor important al cinematografiei italiene din acea vreme, prezintă, de asemenea, multe dintre filmele sale în timpul recenziei: 1950 este anul lui Francesco, bufonul lui Dumnezeu și Stromboli (Țara lui Dumnezeu) ; doi ani mai târziu prezintă Europa '51 .

Scandalurile deoparte, cinematografia europeană are cea mai mare parte . Școala bătrânului continent se afirmă atât de mult cu autori deja cunoscuți, precum danezul Carl Theodor Dreyer , premiat cu Leul de Aur pentru Ordet - Cuvântul ( 1955 ) și suedezul Ingmar Bergman , care cu Fața cucerește premiul special al juriului în 1959 , după ce a participat deja la expoziție în 1948 , apoi complet necunoscut și neobservat, cu Muzică în întuneric , precum și cu noii autori. În acest domeniu cinematografia franceză este din nou evidențiată: Robert Bresson se dezvăluie în 1951 cu Jurnalul unui curat de țară ; Louis Malle prezintă, în 1958, filmul de scandal The Lovers , care, în ciuda controversei și indignării multora, câștigă Premiul special; Ultima exploatare, chiar la timp, este pentru Claude Chabrol , care prezintă Le beau Serge din 1958 , considerat atunci de critici drept filmul care a început mișcarea Nouvelle Vague .

În ultimii ani, Veneția poate sărbători în sfârșit revenirea la expoziția de cinema din SUA, care se prezintă cu noi regizori, precum Elia Kazan , Billy Wilder , Samuel Fuller , Robert Aldrich .

Noile vedete ale scenei cinematografice se fac cunoscute la Lido: în 1954 este rândul lui Marlon Brando , cu filmul Fronte del porto , de Elia Kazan ; patru ani mai târziu, în 1958 , pentru a monopoliza atenția tuturor este Brigitte Bardot , protagonistă a filmului Fata păcatului de Claude Autant-Lara ; dar și vedetele și, mai presus de toate, divele italiene se remarcă: două nume mai presus de toate sunt cele ale Sophiei Loren , câștigătoare a Cupei Volpi din 1958 pentru interpretarea în Black Orchid de Martin Ritt și Gina Lollobrigida ; dar și Alberto Sordi , Vittorio Gassman și Silvana Mangano , apărute în filmul câștigător al Leului de Aur din 1959 , La grande guerra de Mario Monicelli și Giulietta Masina , lansate de interpretările sale în diferite filme de Federico Fellini .

Anii șaizeci

Anii șaizeci au înregistrat o dezvoltare și extindere continuă a expoziției, în conformitate cu traseul artistic urmat după război.

Ediția din 1960 este amintită ca fiind cea mai contestată din istoria festivalului, din cauza eșecului de a acorda Leul de Aur unui film extraordinar de Luchino Visconti , Rocco și frații săi , în favoarea operei francezului André Cayatte Pasajul al Reno . Publicul din sală a fluierat pe tot parcursul ceremoniei de premiere și a proiecției filmului câștigător. Si trattava della seconda grande delusione per il regista, già beffato nel 1954 , quando aveva presentato Senso .

Agli inizi del decennio, il festival si fece promotore di una profonda opera di rinnovamento del cinema. Vennero create numerose sezioni per diversificare l'offerta ed ampliare il campo d'azione. Vennero presentati importanti film del free cinema inglese, fino ad allora semisconosiuto, come Sabato sera, domenica mattina ( 1961 ) di Karel Reisz , Sapore di miele ( 1962 ) di Tony Richardson , o Billy il bugiardo ( 1963 ) di John Schlesinger , mentre trovò piena consacrazione la Nouvelle Vague francese, presente grazie a Jean-Luc Godard ed Alain Resnais .

Alcuni giovani registi italiani si affacciarono per la prima volta davanti al grande pubblico: Pier Paolo Pasolini , Bernardo Bertolucci , Paolo ed il fratello Vittorio Taviani , Vittorio De Seta , Valerio Zurlini , Marco Ferreri , Florestano Vancini , Marco Bellocchio , Giuliano Montaldo , Tinto Brass ; mentre alcuni altri si confermarono all'altezza di quanto avevano mostrato agli esordi negli anni cinquanta : registi del calibro di Francesco Rosi , Ermanno Olmi e Gillo Pontecorvo .

Dopo le polemiche del 1960 , i premi successivi furono attendibili e non privi di coraggio: l'anno successivo vinse L'anno scorso a Marienbad di Alain Resnais , mentre nel 1962 il premio venne assegnato ex aequo a Valerio Zurlini e Andrej Tarkovskij , rispettivamente con Cronaca familiare e L'infanzia di Ivan .

Contestazione di fronte al Palazzo del Cinema, 1968. In prima fila il regista Marco Ferreri .

Dal 1963 il vento delle novità porto il "professore" Luigi Chiarini alla direzione della mostra, aprendo un'era che durò fino al 1968 . Negli anni della sua presidenza, Chiarini puntò a rinnovare lo spirito e le strutture della mostra, puntando a una riorganizzazione dalla base di tutto il sistema. Per sei anni, la mostra seguì un percorso coerente, secondo i rigorosi criteri dettati per la selezione delle opere in concorso, opponendosi alla mondanità, alle pressioni politiche e alle ingerenze delle sempre più esigenti case di produzione, preferendo la qualità artistica dei film alla crescente commercializzazione dell'industria cinematografica.

Un punto chiave della gestione Chiarini fu il continuo ed utile confronto di diverse generazioni e scuole di registi. Conferme ed emergenti si alternarono sugli schermi della mostra, maestri ed allievi: Jean-Luc Godard , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Arthur Penn , Pier Paolo Pasolini , Robert Bresson , Akira Kurosawa , Roman Polański , François Truffaut , Roberto Rossellini , Joseph Losey , Miloš Forman , e ancora Carmelo Bene , John Cassavetes , Alain Resnais , Luis Buñuel , vincitore nel 1967 del Leone d'oro con Bella di giorno , un film decisamente meno d'avanguardia rispetto a quelli del periodo della sua collaborazione con Salvador Dalí .

Il cinema italiano è il vero marchio di fabbrica di questo periodo della mostra, grazie anche all'affermazione di nuovi divi emergenti, come Claudia Cardinale , Marcello Mastroianni e Monica Vitti , ma soprattutto grazie all'eccezionale serie di quattro vittorie consecutive del premio più prestigioso: 1963 , Le mani sulla città di Francesco Rosi ; 1964 , Il deserto rosso di Michelangelo Antonioni ; 1965 ; Vaghe stelle dell'Orsa , la tanto attesa vittoria di Luchino Visconti ; infine, nel 1966 , La battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo .

Le agitazioni sociali e politiche del 1968 ebbero forti ripercussioni anche sulla Biennale di Venezia , retta ancora dallo statuto di epoca fascista , e di conseguenza anche sulla mostra del cinema, da questa dipendente, che subì pesanti e continue contestazioni, portando a rompere con la tradizione, secondo le linee di pensiero dell'epoca. Dal 1969 al 1979 la rassegna si tenne, ma non furono assegnati premi e si tornò alla non-competitività della prima edizione. Nel 1973 , 1977 e 1978 , la mostra addirittura non si tenne. Il Leone d'oro fece il suo ritorno solamente nel 1980 , paradossalmente in doppia copia, per la vittoria ex aequo di Louis Malle e John Cassavetes .

Gli anni settanta

L'effetto della contestazione sessantottina fu, dunque, l'abolizione della competizione e quindi del relativo conferimento dei premi. Le dieci edizioni tenutesi tra il 1969 ed il 1979 furono dunque non competitive. I primi due anni furono sotto la direzione di Ernesto G. Laura , direzione che passò successivamente a Gian Luigi Rondi e quindi a Giacomo Gambetti . Come parziale compensazione della mancata competizione, vennero inaugurate nuove sezioni, tese ad ampliare l'offerta della mostra.

Un'importante novità fu l'introduzione, nel 1971 , del Leone d'oro alla carriera , che ebbe come primi destinatari due nomi eccellenti: il regista statunitense John Ford , più volte presente al festival, e, l'anno successivo, Charlie Chaplin , per la sua opera di uomo di cinema completo e poliedrico. Il 1971 viene ricordato anche come l'anno della prima proiezione di uno dei film-modello della Rivoluzione culturale cinese : Il distaccamento femminile rosso .

Nel 1972 venne organizzata nel centro storico della città una manifestazione cinematografica parallela, in aperto contrasto con la mostra "ufficiale" organizzata dalla Biennale di Venezia , le Giornate del cinema italiano , sotto l'egida dell' Associazione nazionale autori cinematografici e dell' AACI (Associazione Autori Cinematografici Italiani), criticandone aspramente la nuova direzione.

L'anno successivo, il direttore in carica, Gian Luigi Rondi , fu costretto a dimettersi. Con lo statuto della Biennale ancora fermo in Parlamento , immutato dal periodo fascista, tutte le manifestazioni legate all'organizzazione saltarono, mostra compresa. Le due associazioni degli autori italiani colsero la palla al balzo, organizzando nuovamente le Giornate del cinema italiano , che tuttavia non riuscirono ad affermarsi ed a soppiantare il festival ufficiale.

La direzione passò dunque a Giacomo Gambetti , che la mantenne tra il 1974 ed il 1976 : egli tentò una strada nuova, cercando di rinnovare l'immagine della mostra. Si inaugurarono omaggi, retrospettive, convegni, proposte di nuovi film, optando per delle proiezioni decentrate rispetto al cuore della città. Nel 1977 , all'interno dei progetti della Biennale, si svolse una manifestazione dedicata interamente al cinema dell'Est europeo, integrandosi nel progetto della fondazione sul "dissenso culturale" [2] .

L'anno successivo, nel 1978 , la mostra non ebbe nuovamente luogo.

Nonostante le contestazioni ed il difficile momento attraversato tanto dalla mostra, quanto dalla Biennale di Venezia stessa, le edizioni si caratterizzarono per opere che mostrarono forti sintomi di un deciso, quanto atteso rinnovamento del cinema negli anni settanta . A questo proposito, vanno ricordate pellicole come I diavoli di Ken Russell e Domenica, maledetta domenica di John Schlesinger , o Attenzione alla puttana santa , l'ennesimo film-scandalo, di Rainer Werner Fassbinder , tutti e tre datati 1971 , Anche gli uccelli uccidono di Robert Altman , Prima del calcio di rigore di Wim Wenders , entrambi del 1972 , poi ancora La rabbia giovane di Terrence Malick ; tre anni dopo, nel 1976 è il momento di Novecento di Bernardo Bertolucci e L'ultima donna di Marco Ferreri . Nel 1972 Stanley Kubrick presentò al pubblico nella rassegna Arancia meccanica , con protagonista Malcolm McDowell , un film che fece discutere e parlare di sé.

La rinascita arriva nel 1979 , grazie al nuovo direttore Carlo Lizzani , deciso a rilanciare l'immagine e il valore che la mostra aveva perduto nell'ultimo decennio. Quella del 1979 fu l'edizione che gettò le fondamenta per il recupero del prestigio internazionale, operazione che sarà poi portata a termine a tutti gli effetti solo nel decennio successivo. Con la sua preziosa esperienza di regista , Lizzani diede una svolta che partì dal nome, chiamando la rassegna con un semplice e sobrio ' Mostra Internazionale del Cinema , anziché Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, la denominazione che mantiene ancora oggi.

Orientato ad offrire un'immagine più moderna e pronta della mostra, il neo-direttore formò un comitato di esperti per aiutarlo a selezionare le opere ea dare ancor più una svolta al festival. Tra i collaboratori figurano personaggi di spicco dell'ambiente culturale italiano, ma non solo, dell'epoca, tra i quali Alberto Moravia , Cesare Giuseppe De Michelis [3] , Roberto Escobar , Giovanni Grazzini , Enzo Scotto Lavina e Paolo Valmarana . Come "vice" e più stretto consigliere, Lizzani portò a Venezia Enzo Ungari .

Molto interessante fu l'iniziativa che portò un gran numero di divi ed attori di prestigio per una discussione dal titolo "Gli anni '80 del cinema", la quale diede il "la" al dibattito critico sul cinema e sulle nuove tecnologie emergenti, venute alla ribalta soprattutto grazie a Guerre stellari ( 1977 ) di George Lucas (non presentato a Venezia ), le quali furono di basilare importanza in quella fase di transizione della cinematografia mondiale e assunsero un peso via via sempre maggiore sino ai giorni nostri.

Gli anni ottanta

L'uomo simbolo della rinascita della mostra è sicuramente Carlo Lizzani , direttore della rassegna tra il 1979 ed il 1982 , che riesce nell'arduo compito di restituire al festival il prestigio meritato, perduto nel decennio precedente.

Si intensifica, accanto ad una sempre ampia gamma di pellicole, la presenza delle retrospettive, dedicate ad autori e movimenti importanti, di nuove sezioni dedicate alla ricerca ("Officina"), dove per esempio viene presentato in concorso il molto discusso e importante film La ragazza di via Millelire di Gianni Serra , e sezioni dedicate a film spettacolari ("Mezzogiorno-Mezzanotte"), come il primo film del ciclo di Indiana Jones , I predatori dell'arca perduta ( 1981 ) ed ET l'Extra-Terrestre ( 1982 ), entrambi del genio emergente Steven Spielberg , oltre al secondo episodio della trilogia originale di Guerre stellari di George Lucas , L'Impero colpisce ancora , diretto da Irvin Kershner ( 1980 ), I cancelli del cielo di Michael Cimino ( 1980 ), l'horror Poltergeist - Demoniache presenze di Tobe Hooper ( 1982 ), remake di vecchie glorie o film eccentrici; tutte iniziative nate dalla mente del critico Enzo Ungari , collaboratore di Lizzani: una formula efficace, presa a modello per molti anni non solo in Italia .

Nel 1980 la rassegna torna competitiva, dopo una lunga pausa, e viene assegnato un doppio Leone d'oro , ex aequo tra il francese Louis Malle , con Atlantic City, USA , e l'americano John Cassavetes , con Una notte d'estate - Gloria .

Venezia gioca un ruolo molto importante nell'affermazione mondiale del cinema tedesco nuovo stile: Margarethe von Trotta , la prima vincitrice del Leone d'oro , nel 1981 stupisce la giuria con Anni di piombo , mentre Wim Wenders si afferma l'anno successivo con Lo stato delle cose ; il documentario a puntate Berlin Alexanderplatz di Rainer Werner Fassbinder ottiene un grande successo nel 1980 , ma due anni più tardi, nel 1982 la presentazione postuma, a pochi mesi dalla morte del regista, del suo ultimo film, il più controverso, Querelle , non ottiene, nonostante i pareri favorevoli, il primo premio, dividendo la giuria e scatenando vivaci polemiche.

La mostra vive il suo momento d'oro, dopo la parentesi buia degli anni settanta . Lo testimonia la capacità del festival di dare visibilità per la prima volta a grandi registi destinati, negli anni successivi, ad affermarsi come grandi autori del cinema contemporaneo. Tra questi, il giovane Emir Kusturica , vincitore del Leone d'oro per la migliore opera prima nel 1981 con Ti ricordi di Dolly Bell? , e Peter Greenaway , che presenta, l'anno seguente, I misteri del giardino di Compton House , il film che gli darà la notorietà.

Anche il cinema italiano pare essere sul punto di affrontare un "ricambio generazionale": la mostra propone film di registi quasi esordienti, come Nanni Moretti , Gianni Amelio , Marco Tullio Giordana , Franco Piavoli , Paolo Benvenuti .

Nel 1983 la direzione passa nelle mani di Gian Luigi Rondi , che comunque non si discosta dalla precedente linea di pensiero, rientrando, questa volta da vincitore, dopo le meste dimissioni del 1972 . Vengono gettate le basi per una maggiore organizzazione della mostra, istituzionalizzando le sezioni e dando spazio ai maestri del cinema del passato e del presente.

La giuria internazionale diviene composta da soli autori, secondo l'idea di Rondi di creare una "mostra degli autori, per gli autori". I membri sono scelti tra i registi emersi nei favolosi anni sessanta : il primo di essi è Bernardo Bertolucci . Vince Jean-Luc Godard con Prénom Carmen , poi nel 1984 Krzysztof Zanussi con L'anno del sole quieto , nel 1985 Agnès Varda con Senza tetto né legge , nel 1986 Éric Rohmer con Il raggio verde .

Venezia ospita in questi anni molti altri grandi film, non premiati o semplicemente fuori concorso, come Zelig di Woody Allen , E la nave va di Federico Fellini , Heimat di Edgar Reitz , il cyberpunk Blade Runner di Ridley Scott , datato 1983 , ed il mafia-movie C'era una volta in America di Sergio Leone ( 1984 ).

Proprio nel 1984 nasce la Settimana internazionale della critica , un'iniziativa spontanea ed autogestita Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani , dedicata esclusivamente a opere prime e seconde.

Il 14º direttore della mostra è lo scrittore e critico cinematografico del quotidiano Il Messaggero di Roma Guglielmo Biraghi , già direttore del Festival di Taormina , nominato nel 1987 . Il suo mandato, lungo cinque edizioni, si contraddistingue per una continua ricerca di autori ed opere nuove ed inusuali, secondo il gusto e la passione di Biraghi per i viaggi e le culture diverse. Già nella sua prima edizione sotto la guida del nuovo direttore, in concorso erano presenti un film indiano, uno libanese, uno svizzero, uno norvegese, uno coreano ed uno turco.

La "prima volta" più eclatante avviene nell'edizione del 1989 : Biraghi presenterà O Recado das Ilhas di Ruy Duarte De Carvalho , primo film dell' Isola di Capo Verde presentato ad un festival internazionale di cinematografia.

La nuova formula, caratterizzata da un programma snello ed incalzante, viene apprezzata sia dagli addetti ai lavori, che avevano sostenuto la nomina di Biraghi, che dal pubblico, e la prima mostra sotto la sua direzione premia un veterano, Louis Malle , con Arrivederci ragazzi (Au revoir les enfants) , al quale si affiancano "nuove scoperte", registi come Carlo Mazzacurati e David Mamet , senza allo stesso tempo rinunciare a pellicole di grande spessore presentate fuori concorso, tra cui Gli intoccabili di Brian De Palma e The Dead - Gente di Dublino di John Huston .

Nel 1988 la mostra si arricchisce di due nuove ed importanti sezioni, "Orizzonti" e "Notte", e degli "Eventi Speciali", tra i quali figura la proiezione di L'ultima tentazione di Cristo , uno dei più controversi film di Martin Scorsese . Il film, basato sui Vangeli apocrifi, viene accolto come uno scandalo dall'ambiente religioso, soprattutto in America e quindi in Italia , prima ancora della sua apparizione a Venezia ; la pellicola viene proiettata regolarmente, in un Palazzo del Cinema sorvegliato quanto un bunker, e la conferenza stampa nella quale il regista spiegherà le sue ragioni sarà affollatissima, ma ordinata.

Non sono solo queste le prerogative di questa edizione del 1988 , che ha il merito di scoprire il talento dello spagnolo Pedro Almodóvar e presenta al mondo uno dei maggiori successi comici della storia, Un pesce di nome Wanda di Charles Crichton , oltre a Chi ha incastrato Roger Rabbit , splendido mix di recitazione ed animazione firmato da Robert Zemeckis . Il Leone d'oro va a La leggenda del santo bevitore di Ermanno Olmi .

Il 1989 vede il trionfo di Krzysztof Kieślowski e dei suoi Dieci comandamenti : proiettati al ritmo di uno al giorno, i film polarizzano l'interesse della stampa, italiana ed estera, e del pubblico. Accanto a Kieslowski, si mette in luce anche Nanni Moretti , grazie al discusso Palombella rossa , escluso dalla rassegna ufficiale, ma inserito nella settimana della critica, dove riscuote comunque pareri positivi, seppur non manchino le critiche.

Il terzo capitolo della saga di Indiana Jones , Indiana Jones e l'ultima crociata , firmato ancora da Steven Spielberg , riscuote un ampio successo, grazie anche alla bravura dei due protagonisti, Harrison Ford e Sean Connery .

Il primo premio quest'anno va alla pellicola di Taiwan Città dolente di Hou Hsiao-Hsien , che punta per la prima volta i riflettori sul poco conosciuto cinema asiatico, destinato a vivere un vero e proprio boom nel decennio successivo, grazie soprattutto ai numerosi premi del festival stesso.

Gli anni novanta

L'assegnazione del Leone d'oro del 1990 a Rosencrantz e Guildenstern sono morti di Tom Stoppard suscita nuovamente delle polemiche. Il giudizio della giuria, presieduta da Gore Vidal , lo preferisce al visionario talento emergente di Jane Campion , suscitando aspre polemiche, tanto tra il pubblico, quanto tra gli addetti ai lavori, che riportano alla mente le contestazioni degli anni cinquanta, quando le giurie ignorarono per due volte i film di Luchino Visconti .

L'anno successivo, il film che sorprende tutti è Lanterne rosse del cinese Zhang Yimou , ma anche questa volta il film accolto con maggior calore da pubblico e critica non ottiene il Leone d'oro ; al suo posto sarà premiato Urga - Territorio d'amore di Nikita Michalkov ).

Le ultime edizioni della direzione di Guglielmo Biraghi sono comunque caratterizzate dall'ampiezza della selezione, grazie ad un massiccio inserimento di giovani registi americani: meritano di essere ricordate le apparizioni di Spike Lee e Gus Van Sant . Accanto ai giovani, come sempre, la mostra schiera autori consolidati e riconosciuti, delle conferme come Martin Scorsese , presente nel 1990 con Quei bravi ragazzi e Jean-Luc Godard , presente l'anno seguente con Germania nove zero .

Il regista italiano Gillo Pontecorvo diviene il curatore della mostra nel 1992 , per assumerne poi la direzione nel 1996 ; subito la sua impronta si nota sulla riorganizzazione della mostra, ed è chiaro qual è il programma del regista. Tre le parole d'ordine: prima, fare della città lagunare la capitale degli autori cinematografici; seconda: riportare "fisicamente" al Lido di Venezia i grandi registi e divi del cinema; terza ed ultima, cercare di rivitalizzare l'area del Palazzo del Cinema grazie alla presenza dei giovani e all'iniziativa CinemAvvenire .

Grazie ad una lunga e notevole serie di iniziative ed eventi, la mostra appare rinvigorita. Durante il suo mandato, Gillo Pontecorvo sembra riuscire a portare a termine la sua "missione". Venezia ospita le Assise degli autori ( 1993 ) e numerosi convegni; inoltre vede la luce l' UMAC (Unione Mondiale degli Autori Cinematografici), nata dalla fusione di AAIC e Associazione nazionale autori cinematografici .

La sezione "Notte" ospita film spettacolari di grande richiamo ed il Lido torna ad ospitare le superstar hollywoodiane , quali Jack Nicholson , Harrison Ford , Bruce Willis , Kevin Costner , Mel Gibson , Nicole Kidman , Tom Hanks e Denzel Washington . A questi nomi di interpreti di film presenti alla rassegna, vanno aggiunti gli altrettanto prestigiosi Leoni d'oro alla carriera: Dustin Hoffman , Al Pacino , Robert De Niro , Francis Ford Coppola , che nel 1992 ricevette il premio insieme all'"idolo di casa" Paolo Villaggio , il primo attore comico a ricevere tale riconoscimento.

La zona del Lido torna a nuova vita, ospitando eventi e concerti rock nel piazzale antistante il Casinò , e, grazie all'ennesima nuova iniziativa, "CinemAvvenire", Pontecorvo porta i giovani a vivere il festival da protagonisti; inoltre viene istituita la prima giuria dei giovani, che consegna il prestigioso premio Anica-Flash al miglior film opera prima.

Sono numerosi i giovani talenti e le pellicole lanciate durante questo periodo: i giovani italiani Mario Martone , Aurelio Grimaldi , Carlo Carlei e Paolo Virzì , e poi il neozelandese Peter Jackson (poco conosciuto prima dell'exploit come autore della trilogia cinematografica de Il Signore degli Anelli ), Sally Potter , Neil Jordan , Julian Schnabel , autore di Basquiat , film biografico sulla vita del pittore statunitense Jean-Michel Basquiat .

Negli anni seguenti, al Lido tornano i grandi autori, come Robert Altman (con America oggi (Short Cuts) , Leone d'oro 1993 ex aequo con Tre colori - Film blu (Trois couleurs: Bleu) di Krzysztof Kieślowski ), Abel Ferrara , Rolf De Heer , Michael Radford (suo Il postino , con Massimo Troisi ), Milčo Mančevski ( Before the Rain , Leone d'oro 1994 ), Lee Tamahori , Kathryn Bigelow , Gregg Araki e, ancora una volta, Jane Campion .

Il cinema orientale fa incetta di riconoscimenti e si afferma come una vera e propria potenza sul mercato mondiale. La storia di Qiu Ju del cinese Zhang Yimou è il Leone d'oro 1992 .

Nel 1994 la giuria presieduta da David Lynch premia coraggiosamente con il Leone d'Oro l'opera Vive l'amour del maestro taiwanese Tsai Ming-liang , ex aequo con Milčo Mančevski per il suo Prima della pioggia .

Il 1995 è l'anno di Guglielmo Biraghi come presidente della giuria che premia Cyclo di Tran Anh Hung con il leone d'oro.

Per quel che riguarda il cinema d'oltreoceano, spiccano giovani speranze, come James Gray , Henry Selick (con il lungometraggio animato Nightmare Before Christmas , ideato e prodotto da Tim Burton , 1995 ), i fratelli Andy e Larry Wachowski , James Mangold , Guillermo del Toro e Bryan Singer .

Tra le innumerevoli sezioni che fanno la loro comparsa in questo periodo, va citata la "Finestra sulle immagini", una sorta di laboratorio al lavoro su corti , medi e lungometraggi , sempre nel segno dell'avanguardia e della sperimentazione.

Nel 1995 , la mostra celebra il ritorno dietro la macchina da presa del regista italiano Michelangelo Antonioni con Al di là delle nuvole (diretto assieme al tedesco Wim Wenders ).

Roman Polański , presidente di giuria nel 1996 , premia con il Leone d'Oro Michael Collins di Neil Jordan , pur essendo in concorso il capolavoro Fratelli di Abel Ferrara , che viene premiato con la Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista andata a Chris Penn .

Finita l'epoca di Gillo Pontecorvo , la mostra passa in mano a Felice Laudadio , attuale presidente della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia , e la prima rassegna curata da questo direttore rivela internazionalmente il cinema di Takeshi Kitano , il regista giapponese che vince il Leone d'oro 1997 con Hana-bi - Fiori di fuoco .

Così ridevano di Gianni Amelio è, nel 1998 , il nono Leone d'oro vinto da un film italiano.

La mostra, nel frattempo, dà inizio ad una politica mirata ad irrobustire ed ampliare le infrastrutture: viene realizzata un'ampia tensostruttura, il PalaLido (a partire dal 1999 PalaBNL ), per ospitare il pubblico sempre più numeroso alle proiezioni e aumentare il numero degli schermi disponibili.

Gli anni duemila

Tra il 2000 ed il 2001 , la direzione si concentra su un forte rafforzamento delle infrastrutture, affiancando ai palazzi storici nuove ampie sedi, ristrutturate o create appositamente per il festival, migliorando i collegamenti tra le diverse zone e portando lo spazio totale a disposizione della rassegna ad oltre 11.000 metri quadrati.

Dal 1999 al 2001 il responsabile della mostra è Alberto Barbera . Nel 2000 tornano i premi, il Leone d'oro, direttore Carlo Lizzani . Nel 2001 viene creata la sezione, competitiva anch'essa, "Cinema del Presente"; accanto al Leone d'Oro appare dunque un nuovo premio, il Leone dell'Anno , teso a dare maggior rilievo ed opportunità a opere prime e film più "marginali", pellicole con un pubblico di nicchia, orientate all'innovazione e all'originalità creativa, in una corsa continua alla sperimentazione. Questa innovazione non ha successo, rischiando di indebolire la sezione principale del Concorso.

La mostra continua ad essere un'efficace vetrina per nuovi talenti che desiderano farsi notare all'attenzione internazionale: in questo contesto si inseriscono, per esempio, i nomi di Spike Jonze con Essere John Malkovich , David Fincher con Fight Club , Kimberly Peirce con Boys Don't Cry e Harmony Korine con Julien Donkey-Boy nel 1999 , Christopher Nolan con Memento .

Evento clou degli ultimi anni è, senza dubbio, la première postuma, il 1º settembre 1999 , dell'ultima opera di Stanley Kubrick , Eyes Wide Shut , un evento speciale in grado di richiamare al Lido di Venezia una mole enorme di spettatori, grazie soprattutto all'eccezionale presenza della coppia protagonista, Nicole Kidman e Tom Cruise .

L'anno successivo, l'evento speciale di maggior importanza e richiamo è sicuramente l'anteprima del film-documentario di Martin Scorsese sul cinema italiano , Il mio viaggio in Italia .

Alcuni giovani registi italiani si mettono in buona luce durante questi anni, basti ricordare l'exploit di Matteo Garrone con L'imbalsamatore ; ma i Leoni d'Oro assegnati in questi anni sono attribuiti ad opere provenienti dalle scuole di cinema d'Oriente: Non uno di meno del maestro cinese Zhang Yimou , Il cerchio di Jafar Panahi ed infine Monsoon Wedding di Mira Nair .

Nel 2002 l'edizione viene organizzata un po' in fretta, in pochi mesi di tempo, sotto la direzione, questa volta, di Moritz De Hadeln . Nonostante ciò, la rassegna riesce a proporre un programma di grande interesse, uno sguardo completo sul panorama cinematografico mondiale odierno, creando ancora una volta un efficace mix tra autori già affermati e giovani emergenti.

Ancora una volta la sorpresa della mostra è l'Oriente, rappresentato egregiamente dal regista giapponese Takeshi Kitano , già vincitore nel 1997 con Hana-bi - Fiori di fuoco , che partecipa questa volta con un film leggermente diverso dal suo solito, Dolls , un'opera più poetica e riflessiva, e dall'esordiente Lee Chang-dong , autore di Oasis , primo rappresentante del cinema coreano, una realtà in rapida espansione ed una delle più interessanti del panorama mondiale.

11 settembre 2001 è il film collettivo presentato come evento speciale nel 2002 : un'opera che vuole essere un omaggio alle vittime dell'attentato e un monito a ricordare la tragedia. Il film, diviso in 11 episodi girati da Yusuf Shahin , Amos Gitai , Alejandro González Iñárritu , Shōhei Imamura , Claude Lelouch , Ken Loach , Samira Makhmalbaf , Mira Nair , Idrissa Ouédraogo , Sean Penn , Danis Tanović , attira l'attenzione dei mass media, al pari del Leone d'oro The Magdalene Sisters di Peter Mullan .

La 60º edizione della mostra viene inaugurata dal nuovo film di Woody Allen , grande amante della città lagunare, ma per la prima volta al Lido per un'anteprima, Anything Else . Il Leone d'oro va a Il ritorno , dell'esordiente russo Andrej Zvjagintsev , che si aggiudica, quindi, anche il riconoscimento Leone del Futuro , il premio per la migliore opera prima. L'edizione si ricorda per la presenza nella selezione ufficiale di Bernardo Bertolucci e Marco Bellocchio , che presentano rispettivamente The Dreamers e Buongiorno, notte , film sul sequestro di Aldo Moro , candidato al Leone d'Oro e premiato con il Premio Osella per la migliore sceneggiatura .

La selezione dei film presenta ancora una volta un'ampia finestra sul panorama mondiale, andando dall' Europa all' Asia e puntando molto sulla cultura del Mar Mediterraneo , luogo di incontro e scambio culturale da millenni. Tra i registi più noti, ancora una volta Takeshi Kitano , che con il premio speciale alla regia porta a casa un'altra statuetta dopo il successo del 1997 , poi Amos Gitai , Randa Chahal Sabbaq , Jacques Doillon e Tsai Ming-Liang .

Fuori concorso il film Monsieur Ibrahim ei fiori del Corano , legato al Leone d'oro alla carriera ad Omar Sharif , premiato insieme col produttore Dino De Laurentiis , uno dei personaggi più importanti della cinematografia italiana.

La sezione "Controcorrente", grande novità dell'edizione 2002 , presenta film di particolare vitalità ed originalità, come le opere di Hiner Saleem , Vodka Lemon (vincitore del Premio San Marco ), Sofia Coppola , Lost in Translation - L'amore tradotto (poi vincitore di un Oscar per la miglior sceneggiatura originale), John Sayles , Casa de los babys , Michael Schorr , Schultze vuole suonare il blues , l'accoppiata di registi danesi Lars Von Trier e Jørgen Leth , Le cinque variazioni , ed infine i giovani registi siciliani Daniele Ciprì e Franco Maresco , Il ritorno di Cagliostro .

Dal 2004 la direzione passa a Marco Müller , precedentemente direttore del Festival internazionale del film di Locarno , che passerà alla storia del festival come uno dei direttori più longevi e quello che negli ultimi anni ha saputo formalizzare al meglio l'identità del festival: creando e mantenendo la storica sezione collaterale Venezia Orizzonti, dando continuità ai nomi dei premi assegnati dalla giuria del concorso, stabilizzando legami di fiducia con importanti autori che nel corso delle edizioni hanno scelto la mostra come vetrina per le loro nuove opere.

L'edizione 2004 ha premiato con il Leone d'oro alla carriera i registi Manoel de Oliveira e Stanley Donen e ha assegnato il Leone d'oro al miglior film a Il segreto di Vera Drake di Mike Leigh .

Nel 2005 il premio alla carriera è stato assegnato al maestro del cinema d'animazione giapponese Hayao Miyazaki e all'attrice italiana Stefania Sandrelli , mentre il premio per la miglior pellicola è andato a I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee .

La 65ª Mostra del Cinema di Venezia

Per la prima volta dal dopoguerra, l'edizione del 2006 ha portato in concorso soltanto opere in anteprima mondiale. L'edizione,, presieduta da Catherine Deneuve , viene vinta dalla fluviale opera Still Life di Jia Zhangke , uno dei registi cinesi più importanti della cosiddetta "sesta generazione". Il Leone d'oro alla carriera viene consegnato a David Lynch .

Nel 2007 il Leone d'oro viene vinto di nuovo da Ang Lee con il film Lussuria , mentre il Leone d'oro alla carriera viene consegnato a Tim Burton . In occasione del 75º "compleanno" della mostra, viene istituito un premio speciale, consegnato a Bernardo Bertolucci .

Nel 2008 vince The Wrestler di Darren Aronofsky , mentre il Leone d'oro alla carriera va ad Ermanno Olmi .

Il 2009 vede importanti cambiamenti dal punto di vista organizzativo: vengono aperti i cantieri per la realizzazione del nuovo palazzo del cinema, quindi viene spostato l'ingresso dell'ex Palazzo del casinò sul lato Darsena. La sala PalaLido (già PalaGalileo) cambia di nuovo nome in "Sala Darsena". Viene anche aperta una nuova tensostruttura, di fronte alla scalinata del Casinò, che prende il nome di "Sala Perla 2". Viene inoltre creata la sezione competitiva " Controcampo italiano ". La giuria, presieduta da Ang Lee , vincitore di due Leoni nel giro di tre anni, assegna il Leone d'oro al film israeliano Lebanon .

Gli anni duemiladieci

Il 2010 è l'anno di Quentin Tarantino come Presidente della Giuria, che premia con il Leone d'oro al miglior film l'opera Somewhere della talentuosa Sofia Coppola . In concorso si segnalano le opere: Post Mortem di Pablo Larraín , Essential Killing di Jerzy Skolimowski , Promises Written in Water di Vincent Gallo , Attenberg di Athina Rachel Tsangari .

Nel 2011 , la direzione targata Marco Müller si chiude con il Leone d'oro consegnato al regista russo Aleksandr Sokurov per Faust .

Nel 2012 Alberto Barbera è il nuovo direttore della Mostra. [4] Dalla 69ª edizione il programma viene snellito; il nuovo regolamento prevede infatti solo tre sezioni della Selezione ufficiale: "Concorso" (i film vengono ridotti ad un massimo di 20), "Fuori concorso" (un massimo di 11 titoli, di cui un massimo di tre per la "Mezzanotte") e "Orizzonti" (con lungometraggi e cortometraggi). [5] Viene così eliminata, dopo tre edizioni, la sezione "Controcampo italiano"; rimangono le sezioni autonome e parallele della "Settimana Internazionale della Critica" e le "Giornate degli Autori".

Nel 2013, la mostra festeggia la sua 70ª edizione : il film d'apertura è Gravity di Alfonso Cuarón , vince il Leone d'oro Sacro GRA di Gianfranco Rosi , mentre il Leone alla Carriera viene consegnato a William Friedkin . Viene iniziato il restauro e l'ammodernamento delle sale di proiezione, con la Sala Grande, all'interno del Palazzo del Cinema, e la creazione di una nuova sala al Palazzo del Casinò.

L'ammodernamento prosegue nel 2014 con la sala Darsena [6] .

Nel 2015 la mostra raggiunge la 72ª edizione , il direttore continua ad essere Alberto Barbera e la giuria è presieduta dal regista messicano Alfonso Cuarón [7] ; il Leone alla Carriera è assegnato a Bertrand Tavernier .

Nel 2016 viene aggiunta la Sala Giardino, nel luogo dove prima c'era il cantiere del progettato nuovo Palazzo del Cinema, mai realizzato.

Nel 2017 la Mostra fa da apripista alla Realtà Virtuale , istituendo una sezione ed un concorso con 18 opere. [8] Il 17 luglio 2017 è stata annunciata dalla Biennale l'assegnazione del Leone d'oro alla carriera a Robert Redford e Jane Fonda . [9]

Nella 75ª edizione della mostra (anno 2018) i premi della Selezione Ufficiale sono stati assegnati come segue: Leone d'oro per il miglior film a Roma di Alfonso Cuarón ; Leone d'argento - Gran premio della giuria a The Favourite di Yorgos Lanthimos ; Leone d'argento - Premio per la migliore regia a Jacques Audiard per il film The Sisters Brothers ; Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile ad Olivia Colman nel film The Favourite di Yorgos Lanthimos; Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile a Willem Dafoe nel film At Eternity's Gate di Julian Schnabel ; Premio per la migliore sceneggiatura a Joel Coen e Ethan Coen per il film The Ballad of Buster Scruggs degli stessi; Premio speciale della giuria a The Nightingale di Jennifer Kent ; Premio Marcello Mastroianni ad un giovane attore o attrice emergente a Baykali Ganambarr nel film The Nightingale di Jennifer Kent . [10] In occasione di questa edizione, La Biennale ha organizzato l'esposizione "Il Cinema in Mostra – Volti e Immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932 - 2018", allestita, anch'essa al Lido di Venezia, al piano rialzato dell'Hotel des Bains, appositamente riaperto al pubblico per l'occasione. [11]

La 76ª edizione ha avuto luogo dal 28 agosto al 7 settembre 2019 [12] . In occasione di quest'edizione della Mostra è stata organizzata un'esposizione dal titolo "Ritratti [Opere Uniche]", avente per oggetto 300 Giant Polaroid che raccontano i protagonisti della Biennale Cinema dal 1996 al 2004; [13] anch'essa si è tenuta all'Hotel Des Bains, dal 26 agosto al 15 settembre. [14]

Sale cinematografiche

  • Palazzo del Cinema
    • Sala Grande (1.036 posti)
    • Sala Pasinetti (98 posti)
  • Sala Darsena (1.409 posti)
  • Palazzo del Casinò:
    • Sala Perla (450 posti)
    • Sala Perla 2 (252 posti)
    • Sala Volpi (151 posti)
    • Sala Casinò (149 posti)
  • Sala Giardino (450 posti)
  • PalaBiennale (1.768 posti)

Premi

Premi attuali

Premi della Selezione Ufficiale

Premi della sezione Orizzonti

  • Premio Orizzonti per il miglior film
  • Premio Orizzonti per la miglior regia
  • Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura
  • Premio speciale della giuria di Orizzonti
  • Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio
  • Premio Orizzonti per la miglior interpretazione maschile
  • Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile

Premio Venezia Opera prima "Luigi De Laurentiis"

Premi alla Carriera

Altri premi

Premi non più assegnati

Retrospettive

Direttori della Mostra

Elenco cronologico dei direttori della Mostra del cinema di Venezia , nominati dal direttore della Biennale di Venezia :

Film d'apertura

Giurie internazionali

Madrine e padrini della Mostra

Edizione Anno Madrina o padrino della Mostra
57ª 2000 Chiara Caselli
58ª 2001 Stefania Rocca
60ª 2003 Alessandra Martines
61ª 2004 Claudia Gerini [15]
62ª 2005 Inés Sastre
63ª 2006 Isabella Ferrari
64ª 2007 Ambra Angiolini
65ª 2008 Ksenia Rappoport
66ª 2009 Maria Grazia Cucinotta
67ª 2010 Isabella Ragonese
68ª 2011 Vittoria Puccini
69ª 2012 Kasia Smutniak
70ª 2013 Eva Riccobono
71ª 2014 Luisa Ranieri
72ª 2015 Elisa Sednaoui
73ª 2016 Sonia Bergamasco
74ª 2017 Alessandro Borghi
75ª 2018 Michele Riondino
76ª 2019 Alessandra Mastronardi
77ª 2020 Anna Foglietta [16]
78ª 2021 Serena Rossi [17]

Note

  1. ^ La denominazione " Mostra del Cinema di Venezia ", diffusissima nel linguaggio comune , non è corretta.
  2. ^ Marco Cuzzi, L'attenzione al dissenso , Mondoperaio, n. 12/2018, p. 30 e seguenti .
  3. ^ Annuario 1978, Venezia1979 pag. 480
  4. ^ Il CdA nomina nuovi Direttori David Chipperfield per l'Architettura e Alberto Barbera per il Cinema , su labiennale.org . URL consultato il 3 febbraio 2012 (archiviato dall' url originale il 20 gennaio 2012) .
  5. ^ Biennale College – Cinema / Light Market / Nuovo Regolamento , su labiennale.org . URL consultato il 3 febbraio 2012 (archiviato dall' url originale il 5 febbraio 2012) .
  6. ^ La Biennale di Venezia - Mostra del Cinema: la riqualificazione della Sala Darsena Archiviato il 29 aprile 2014 in Internet Archive .
  7. ^ La Biennale di Venezia - Il regista Alfonso Cuarón Presidente della Giuria internazionale del Concorso Venezia 72 , su www.labiennale.org . URL consultato il 10 giugno 2015 (archiviato dall' url originale il 17 giugno 2015) .
  8. ^ #Venezia74: Alberto Barbera rilascia le prime dichiarazioni sulla Mostra - PulpCorn , in PulpCorn , 28 maggio 2017. URL consultato il 28 maggio 2017 .
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Bibliografia

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  • Flavia Paulon, La dogaressa contestata: la favolosa storia della Mostra di Venezia: dalle regine alla contestazione , Venezia, Flavia Paulon (Mestre, Trevisanstampa), 1971, ASIN B01MFBR5PY
  • Peter Cowie, Happy 75°. A Brief Introduction to the History of the International Film Festival , Venezia, La Biennale di Venezia, 2018, ISBN 978-8898727-27-8
  • Peter Cowie (trad. it. a cura di Lorenzo Codelli), Happy 75°. Breve introduzione alla storia della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica , Venezia, La Biennale di Venezia, 2018, ISBN 978-8898727-26-1
  • AA. VV., Il cinema in mostra. Volti e immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica. 1932 - 2018 , [ed. bilingue italiana e inglese, con introduzione di Paolo Baratta e presentazione di Alberto Barbera], Venezia, Fondazione La Biennale di Venezia, 2018, ISBN978-8898727-28-5 .
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  • AA. VV., Ritratti. Opere Uniche. 300 Giant Polaroid raccontano i protagonisti della Biennale Cinema dal 1996 al 2004 , [ed. bilingue italiana e inglese, con introduzione di Paolo Baratta e presentazione di Alberto Barbera], Venezia, La Biennale di Venezia, 2019, ISBN978-8898727-43-8 .

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