Festivalul Sanremo

Festivalul Sanremo
Festivalul cântecului italian
Loc	Sanremo , Italia
Ani	1951 - prezent
Frecvență	anual
Gasit de	Angelo Nicola Amato și Angelo Nizza
La tine acasa	Ianuarie martie
Tip	muzical
Organizare	Rai (din 1951) Publispei (1979-1988) OAI (1989-1993)
Site-ul oficial	rai.it/programmi/sanremo
Editați datele pe Wikidata · Manual

Festivalul cântecului italian , mai frecvent Festivalul Sanremo sau pur și simplu Sanremo , este un festival de muzică organizat în fiecare an în Sanremo , Italia , începând cu 1951 . Multe dintre cele mai cunoscute nume din muzica italiană au participat ca concurenți, invitați sau compozitori. Este unul dintre cele mai importante și mai longevive festivaluri de muzică din lume.

Reprezintă unul dintre principalele evenimente media italiene, cu un anumit răspuns și în străinătate, deoarece este transmis în direct atât la televiziune , cât și la Eurovision și la radio . Statuia Leului din San Remo este cel mai prestigios premiu pentru muzicieni și interpreți italieni de muzică pop .

Piesele care concurează la festival sunt selectate în lunile imediat precedente unui comision special pe baza cererilor primite. Aceste piese, care trebuie să fi fost compuse de autori italieni cu texte în italiană sau, alternativ, și într-o limbă italiană regională , sunt propuse de diferiți interpreți și trebuie să fie nepublicate, deci niciodată interpretate public înainte de concurs, sub pedeapsa descalificării. Ele sunt votate de juri selectate (sondaje de opinie, profesioniști, consumatori) și / sau de vot popular sub formă de televot (în trecut, de asemenea, prin diferite tipuri de concursuri, cum ar fi Totip ), care proclamă și recompensează cele trei melodii cele mai votate. , în unele cazuri, singurii câștigători absoluți, dintre cei care concurează în secțiunea principală, numiți conform edițiilor Big , Champions sau Artists (uneori cu alte subdiviziuni precum Femei , Bărbați , Grupuri și Clasic ), și în cea a artiștilor mai mici cunoscute, denumite în general noi propuneri sau tineri . Alte premii speciale sunt, de asemenea, acordate, inclusiv Premiul Criticii , creat ad hoc de presa specializată în 1982 pentru a recompensa calitatea piesei Mia non Martini E non finale mica il cielo și numită după aceeași cântăreață începând cu ediția de după ea . dispărut (1996).

În edițiile din prima jumătate a anilor optzeci, artiștii concurenți au jucat în redare, dar abia după ediția din 1985, în care Claudio Baglioni a fost invitat să primească premiul pentru „cântecul secolului” și a cântat live într-un pian și voce solo într-o ediție dominată de redare, pe care toți cântăreții au început să o cânte live.

Inițial, locul evenimentului era sala de petreceri a cazinoului din Sanremo, iar perioada de desfășurare a fost variabilă între ianuarie și martie, în timp ce din 1977 a avut loc la teatrul Ariston din orașul ligurian (în afară de ediția din 1990 , care a avut loc la noua piață de flori din Bussana , o parte din municipiul Sanremo ), într-o perioadă care, din 1983, a fluctuat între primele zile ale lunii februarie și primele zece zile ale lunii martie.

Din 1956 (cu excepția perioadei dintre 1998 și 2010 și multe alte ocazii), câștigătorul concursului a obținut dreptul de a reprezenta Italia la Concursul Eurovision , care se inspiră din festivalul italian. Cu toate acestea, acest lucru nu reprezintă o obligație pentru cântăreață, care poate lăsa Rai decizia asupra reprezentantului italian.

Istorie

Nașterea și primii ani (1951-1959)

Cazinoul din Sanremo , sediul festivalului din 1951 până în 1976.

Festivalul Sanremo s-a născut pentru a crește turismul în „sezonul mort” (în jurul lunii februarie) în municipiul ligurian . În timpul unui interviu, directorul de evenimente și relații publice de atunci al cazinoului Sanremo , Angelo Nicola Amato, și gazda radio Angelo Nizza , un vizitator frecvent al cazinoului municipal, au decis să creeze un eveniment cu caracter muzical. Nice a încercat apoi să găsească un acord cu EIAR la Torino , în timp ce Amato a mers la Milano pentru a răspândi vestea printre casele de discuri și a-i împinge să-și trimită cântăreții.

La 29 ianuarie 1951, prima ediție a avut loc în sala de petreceri a cazinoului, condusă de Nunzio Filogamo , cunoscut în special pentru salutul său radio acordat „prietenilor din apropiere și de departe”. La această ediție au participat doar 3 interpreți: Nilla Pizzi , Duo Fasano și Achille Togliani care au alternat în interpretarea a 20 de piese inedite. Ediția a fost primită foarte rece de presa și criticii muzicali ai vremii, precum și de publicul din sală care a continuat să ia masa și să discute în timpul spectacolelor. Cu toate acestea, câștigătoarea a fost Nilla Pizzi cu Mulțumiri pentru flori . ^[1]

Muzica s-a schimbat pentru a doua ediție , care a găsit un răspuns mai mare din partea autorilor și editorilor de muzică. ^[2] Participanții au crescut la 5, dar câștigătoarea, ca și anul anterior, a fost Nilla Pizzi cu „serenada populară” Vola colomba , care a câștigat și restul podiumului cu Maci și rațe și O femeie se roagă , un rezultat niciodată cel mai repetat în istoria festivalului. ^{[3] [4]}

Ediția din 1953 a marcat prima modificare a reglementării de o anumită importanță: de fapt, obligația de interpretare dublă a fost introdusă pentru fiecare piesă muzicală cu o orchestră diferită: un tip „clasic” (în acel an dirijat de Cinico Angelini ) și un tip mai „modern” (condus cu acea ocazie de Armando Trovajoli ). ^{[2] [5]}

A cincea ediție a fost prima ediție transmisă în direct la radio și televiziune de Programul Național și prima ediție în care finala a fost difuzată în Eurovision . ^[6] În ediția din 1956 , în mod excepțional, cei șase participanți la Festival au fost selectați cu un concurs pentru „voci noi”, la care au participat 6.656 de aspiranți ^[7] și, din nou în 1956, prima ediție a Eurovision Song. Concurs , inspirat chiar de Festivalul de la Sanremo, la care Italia a participat și cu câștigătoarea ediției, Franca Raimondi , și cu a doua clasată, Tonina Torrielli . ^[8]

Domenico Modugno în timpul spectacolului său În albastru pictat în albastru la Festivalul de la Sanremo 1958 .

Dominarea Festivalului în primele sale ediții a fost cântecul tradițional italian, ^[9] puțin apreciat la acea vreme, ^[10] ale cărui versuri „nu ies un centimetru din șanțul lui Dumnezeu-Patrie-Familie”. ^[11] Cu toate acestea, deja cu Maci și rațe (astăzi cunoscută ca o batjocură subtilă îndreptată către creștin-democrații și, în același timp, ca un indiciu de denunțare a condiției de subordonare a femeilor în societatea italiană a vremii) ^{[ 12]} și apoi cu Two Penny Song de Katyna Ranieri , un alt fel de cântec în afară de acelea „atât de proverbial siropoase și împovărătoare” ^[13], cu un vocabular mai colocvial și mai vesel, au început să-și croiască drum. ^[7] Cu toate acestea, abia în ediția din 1958 , cu victoria lui Domenico Modugno (asociat cu Johnny Dorelli ) și a sa În pictura albastră de albastru , ^{[14] [15] s-} a deschis o nouă fază pentru Festival și pentru cântecul italian : cel al „amestecului de autor și interpret”, care a fost confirmat în 1960 cu victoria lui Renato Rascel cu Romantica asociată cu Tony Dallara . ^[16]

Explozia din anii 1960 și declinul din anii 1970

Anii șaizeci au început cu decizia bruscă a SIAE de a interzice participarea autorilor săi la ediția din 1961 , care însă nu a fost urmată de majoritatea adepților. ^[17] În anii următori, a existat începutul așa-numitei „ere Bongiorno” (de la numele dirijorului Mike Bongiorno care a prezentat toate edițiile din 1963 până în 1967) ^{[18] [19]} și a debutat pe scenă „ urlații ” precum Mina (care, după dezamăgirea că nici măcar nu a fost pe podium în 1961, a decis să nu mai participe niciodată la Festival ca concurent), ^[20] Adriano Celentano și Bobby Solo , compozitori precum Gino Paoli și Umberto Bindi și grupurile beat (acestea din urmă „au tolerat mai degrabă decât au sprijinit”, ^[21] din cauza problemelor organizaționale). ^{[22] [23]} Cu toate acestea, cea mai mare parte a muzicii melodice a câștigat: cea mai importantă victorie a perioadei a fost cea a lui Gigliola Cinquetti la Festivalul din 1964 cu I am not old (to love you) , cu care a câștigat și Eurovisionul Concurs de melodii din același an . ^[24] Tot în 1964, participarea a fost extinsă și la cântăreții străini, care au participat în forță la acea ediție (printre mulți Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King și Antonio Prieto ): ^[25] noua regulă a fost „Concepută” ca o comparație între interpreți italieni și străini ", dar mai presus de toate" a aspirat atât să îmbogățească muzica pop cu limfă nouă, cât și să exporte producția noastră dincolo de puținele piețe obișnuite ". ^[26] Această inovație a fost însă abandonată încă din ediția din 1966 . ^[27]

Între timp, problemele sociale și protestele au început să apară pe scena cazinoului. În ediția din 1966 , Adriano Celentano a prezentat The boy of via Gluck , eliminat imediat din competiție; în anul următor , intențiile „revoluționare” (deși extrem de îndulcite) ale tânărului au arătat cu Revoluția de Gianni Pettenati și Propunerea lui I Giganti . Dar 1967 este amintit mai ales pentru sinuciderea cantautorului genovez Luigi Tenco , a cărui melodie Ciao amore, ciao (cântată în tandem cu Dalida și care a povestit greutățile unei țări care, în ciuda miracolului economic , a avut încă „frică” buzunare de sărăcie și sărăcie ") a fost eliminat din finală. ^{[28] [29] [30]} Moartea lui Tenco, menționată simplu, „chiar menționând numele victimei”, în timpul festivalului de Mike Bongiorno , „a încheiat faza de aur a poveștii lui Sanremo”, începând o „convulsie o lungă perioadă după care Italia nu mai era aceeași și, în consecință, nici măcar complotul pe care Festivalul l-a oferit ». ^[31]

În ciuda acestui fapt, ediția din 1968 „a constituit cel mai mare efort al aspirației Festivalului de a reprezenta tot ce s-a mutat în țară la nivelul muzicii pop”: ^[32] prezentat pentru prima dată de Pippo Baudo , ^{[18] a} văzut victoria Sergio Endrigo (ambele ca mărturie a succesului compozitorilor pe piața muzicală, ca un fel de „victorie compensatorie” pentru ceea ce s-a întâmplat cu Tenco). ^{[33] [34]} Tot în acea ediție au debutat și Fausto Leali , Al Bano și Massimo Ranieri , „toți trei, în moduri diferite, ferm înrădăcinate în personajele eterogene ale băieților vremii”. ^[35]

Cele trei ediții din 1969 (câștigate de Iva Zanicchi și Bobby Solo cu Zingara ), 1970 (câștigate de Celentano și Claudia Mori cu Cine nu funcționează nu face dragoste ) și 1971 (câștigate de Nada și Nicola Di Bari cu Il cuore è uno zingaro ), dar mai presus de toate marile succese ale lui Lucio Dalla ( 03.04.1943 în 1971 și Piazza Grande în 1972) și Roberto Vecchioni ( Omul care joacă zaruri pentru cer în 1973) ^[36] „nu a evidențiat pe deplin criza demonstrației ”, care intra acum într-o perioadă de declin. ^[37] Începând din 1973, Rai a decis să difuzeze doar ultima seară a Festivalului ^{[38] [39]} și „chiar și mult anunțatul difuzare Eurovision în realitate a legat Italia de zonele înapoi ( sic ) din Est și Vest : în 1973, de fapt, URSS și țările socialismului real erau legate „la fel ca„ Turcia , Cipru , Spania și Portugalia , unde fascismele au supraviețuit o vreme ”, ^{[40] în} timp ce din punct de vedere muzical, Festivalul a virat puternic pe calea „erotismului în pastile și a pornografiei de casă”, în „un triumf al sânilor și coapselor” și cântece care se referă la aceleași „stereotipuri iritante ale erotismului celuloid ”, ^[41] până la punctul în care ediția din 1975 „a fost cel mai nefericit și, dacă doriți, cel mai insipid în deconectarea dintre realitate și reprezentare”. ^[42]

Teatrul Ariston din Sanremo , sediul Festivalului din 1977 până în 1989 și din 1991 până astăzi.

Cu toate acestea, în această perioadă au fost testate diferite formule pentru Festival. Ediția din 1974 a văzut cei 28 de interpreți concurenți împărțiți în două grupe, și anume 14 „Big” (deja calificați pentru ultima seară) și 14 „aspiranți”, care vor concura pentru ultimele 4 locuri disponibile. Ediția din 1976 a văzut participanții împărțiți în cinci grupuri, fiecare cu doi interpreți „lideri de grup” calificați automat pentru finală, dar mai ales pentru prima dată orchestra a dispărut (înlocuită de piese secundare). Eliminările și grupurile au fost desființate în 1977 , de asemenea, pentru că melodiile care concurau în acel an erau doar 12, dar deja în ediția următoare s-a restabilit împărțirea pe categorii („Soliști”, „Complexe” și „Cantautori”), ale căror câștigători le-ar avea atunci față în față pentru titlu. ^[43] În cele din urmă, am asistat la „mutarea” (inițial provizorie, apoi devenită definitivă) a Festivalului de la Cazinoul Sanremo (inițial provizoriu din cauza renovărilor, care ulterior au devenit definitive) la teatrul Ariston . ^[44]

Răzbunarea în anii 80

Festivalul din 1980 a marcat primul semn al unei întreruperi a tendinței în declin: prezentarea lui Claudio Cecchetto , Roberto Benigni și Olimpia Carlisi a reprezentat prima ocazie în care prezentatorul nu a jucat rolul de „simplu ofițer”, ci de „protagonist al povestea ", s-a restabilit împărțirea în două categorii, una pentru" noile propuneri italiene "(care ar fi concurat pentru 8 locuri în seara finală) și una pentru" Marii italieni și străini "(18 melodii deja calificate pentru seara finală), dar mai presus de toate orchestra a fost din nou abandonată pentru bazele înregistrate (în anii optzeci, au existat ediții în care cântăreții au jucat chiar în redare ). ^[45]

Acest lucru l-a determinat pe Rai să „recâștige posesia” Festivalului și să continue cu o „restructurare” a acestuia, culminând cu „prima eră a lui Baudo ” (1984-1987): odată cu el, Sanremo și-a recăpătat credibilitatea pierdută, aducând „știri și evenimente actuale pe scena Ariston »și cu Festivalul din 1984 stabilind o competiție separată pentru„ Noile propuneri italiene ”, completată cu eliminări, absente în schimb pentru categoria„ Campioni ”. ^[46] În cele din urmă, în 1982, a fost creat un premiu al criticii , care „a oficializat existența unei fracturi” între gusturile publicului și cele ale „nișelor gustului”. ^[47]

Ediția din 1986 este, de asemenea, amintită ca prima care a văzut o femeie, Loretta Goggi , ca principală gazdă a evenimentului, dar, în ciuda relansării, multe dintre marile nume ale scenei muzicale care au apărut în anii șaptezeci au păstrat o anumită distanță de competiția, acceptând în schimb să concerteze ca invitați sau (mai rar) să concureze ca autori. Cântăreții care au devenit celebri în anii șaizeci și începutul anilor șaptezeci ( Iva Zanicchi , Peppino di Capri , Bobby Solo , Fred Bongusto ), cei a căror carieră avea nevoie de o revigorare sau confirmare ( Loredana Bertè , Alberto Camerini , Donatella Rettore , Alan Sorrenti , Renato Zero , Anna Oxa , Mango , Mia Martini , Raf ) sau cei care și-au legat indisolubil numele de eveniment ( Matia Bazar , Fiordaliso , Riccardo Fogli ). ^[48]

Eros Ramazzotti câștigător al „Noilor propuneri” ale Festivalului Sanremo 1984 (stânga) și Anna Oxa și Fausto Leali câștigători ai Festivalului Sanremo din 1989 (dreapta).

Cu excepția Per Elisa di Alice (câștigătoare a Festivalului Sanremo 1981 ), va fi ceea ce va fi de Tiziana Rivale (câștigătoare a Festivalului Sanremo 1983 ) și Ora tu de Eros Ramazzotti (câștigător Sanremo 1986 , după victoria din secțiunea Noi propuneri din 1984 cu Țara Promisă ), în restul cazurilor „Sanremo s-a limitat la absolvirea persoanelor care absolviseră deja, care și-au scris deja paginile pline de semnificație”, aproape ca și cum victoria din Sanremo ar fi constituit un „ premiu pentru carieră Pentru acești interpreți. În acest fel, votul popular (exprimat prin competiția Totip ) a legitimat victoriile lui Al Bano și Romina Power în 1984 , ale lui Ricchi e Poveri în 1985 , ale lui Eros Ramazzotti în 1986 , ale trio-ului Morandi - Ruggeri - Tozzi în ediția din 1987 , de Massimo Ranieri în 1988 și de Anna Oxa și Fausto Leali la Festivalul din 1989 . Întoarcerea juriului popular nu a schimbat de fapt situația: primul loc a fost pentru Poohs în ediția din 1990 și Riccardo Cocciante în ediția din 1991 . ^[49]

Cu toate acestea, Festivalul a acționat ca o trambulină pentru o generație de cântăreți care, cândva celebri, și-au întrerupt relația cu evenimentul: acesta este cazul menționatului Eros Ramazzotti, dar și al lui Vasco Rossi , Jovanotti , Fiorella Mannoia și Zucchero Fornaciari , care au adus pe scenă sunete și teme noi, dar care au fost penalizate în clasament (și, prin urmare, au câștigat „credibilitate în ochii unui public mai atent la calitate”). ^[50]

Succesul anilor 90

Podiumul Festivalului Sanremo din 1994 (de la stânga la dreapta: a treia clasificată Laura Pausini , câștigătorul Aleandro Baldi și al doilea a sosit Giorgio Faletti ) și câștigătorul Festivalului Sanremo 1995 Giorgia (dreapta).

Anii nouăzeci au sancționat întoarcerea lui Sanremo ca o întâlnire fixă ​​pentru compania italiană (până la punctul în care tema de deschidere a ediției din 1995 și 1996 , De ce Sanremo este Sanremo , a devenit un fel de slogan informal al evenimentului): ^[51] pentru Festivalul de la Sanremo din 1990 , după cum sa menționat deja, juriile populare s-au întors, dar și orchestra și interpreții străini concurează ^[52], urmat doi ani mai târziu de revenirea la prezentarea lui Pippo Baudo (care a preluat și regia artistică a Festivalului ) și rundele preliminare printre „Mari”. Acestea, spre deosebire de edițiile anterioare, de această dată au atras exponenții muzicii din ultimii treizeci de ani în avantajul „vocilor noi” emergente, precum Laura Pausini (câștigătoare a categoriei Tineret la Festivalul de la Sanremo 1993 și a treia a anului după printre „Campioni”), Biagio Antonacci , Andrea Bocelli și Giorgia (câștigător al Festivalului Sanremo din 1995 ). ^[53]

Ediția din 1997 , câștigată de Jalisse cu Fiumi di parole , a marcat ultima participare controversată italiană la Concursul Eurovision din secolul al XX-lea . De fapt, duo-ul, dat ca favorit și în străinătate, a ajuns doar pe locul patru, lăsând loc pentru zvonuri despre un posibil sabotaj.

Pentru a confirma încercarea de modernizare a cântecului italian, începând din 1995, accesul la finala „Campionilor” a fost garantat primilor clasați dintre tineri: dacă regula a funcționat în acel an, garantând succesul lui Giorgia, Mecanismul a produs ulterior o serie de cântăreți (cum ar fi Jalisse , câștigători în 1997 , și Annalisa Minetti , care a câștigat în 1998 ) destinate să intre în curând în uitare. Într-adevăr, niciuna dintre piesele ediției din 1998 nu a reușit să intre în clasamentul celor mai bine vândute 100 de single-uri din acel an. ^[54]

Schimbarea din anii 2000

Tot din acest motiv, începând din 1999, Festivalul a început să se deschidă cu circuitul „muzicii independente” cu beneficii reciproce, deoarece primul a recâștigat autoritatea, iar cel din urmă a profitat de vizibilitatea Sanremo pentru a obține vânzări mai bune. ^[55] Totuși, acest lucru nu a oprit scăderea ratingurilor la începutul anilor 2000, care a culminat cu ediția din 2004 (cu Tony Renis în calitate de director artistic și Simona Ventura în calitate de dirijor), unde pentru prima dată un program de concurs (al patrulea ediția Big Brother ) a depășit Festivalul în rating, datorită și boicotului marilor case de discuri și succesului „contrareviziunii” muzicale organizate la Mantua în acel an. ^{[56] [57]} Această nouă perioadă de declin a Festivalului a fost întreruptă în 2007, cu victoria în rândul Campionilor Simone Cristicchi cu Ti gifterà una rosa și a lui Fabrizio Moro în rândul tinerilor cu Pensa . ^[58]

În ciuda scăderii ratingurilor și a controversei, Sanremo s-a impus din ce în ce mai mult în primii ani ai secolului XXI ca o etapă în care să lanseze sau să confirme artiști emergenți precum Dolcenera (printre câștigătorii Destination Sanremo în 2002), Sergio Cammariere (al treilea în Sanremo 2003 ), Povia (câștigător al ediției 2006 ), Francesco Renga (ex- Timoria , câștigător al ediției 2005 ), Giò Di Tonno și Lola Ponce (câștigători ai ediției 2008 ), Tricarico (câștigător al Premiului Criticii din 2008 ), Arisa (câștigătoare a SanremoLab 2008 , a secțiunii Propuneri în 2009 și a secțiunii Campioni în 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari și Sonohra (câștigători ai secțiunii Tineret în 2008 ). ^[59]

Începând din 2009, însă, cu victoria lui Marco Carta (câștigătorul celei de -a șaptea ediții a Amici în 2008), există o „sudură” între „noile„ etape ”ale cântecului virtual„ precum Amici di Maria De Filippi și X Factor și „mama tuturor etapelor cântecului italian”, confirmat de victoria din 2010 a lui Valerio Scanu (finalistul celei de -a opta ediții a Amici în 2009), dar și de participarea cântăreților de talente precum Giusy Ferreri (finalista prima ediție a X Factor în 2008), Noemi (participant la a doua ediție a X Factor în 2009 și a treia la Sanremo Festival 2012 ), Marco Mengoni (câștigătorul celei de-a treia ediții a X Factor în 2010, al treilea clasificat la Sanremo Festival 2010 și câștigătoare în 2013 ), ^[60] Emma Marrone (câștigătoare a celei de -a noua ediții a Amici în 2010 și a Festivalului Sanremo 2012 ), ^[61] Annalisa (finalistă a celei de -a zecea ediții a Amici în 2011 și a treia la Sanremo Festival 2018 ), Francesca Michielin (tu ncitrice a celei de -a cincea ediții a X Factor în 2012 și a doua clasată la Festivalul de la Sanremo 2016 și 2021 ) ^[62] și așa mai departe. Excepția acestui scenariu este dată de două interprete de sex feminin, Malika Ayane (finalistă în secțiunea Tineret din Sanremo 2009 ) și Nina Zilli (premiul criticii în secțiunea Noua generație din Sanremo 2010 ). ^[63]

Anii recenti

În sfârșit, începând cu ediția din 2011 , Festivalul de la Sanremo revine la mecanismul de selecție pentru melodia italiană participantă la concursul Eurovision : ^[64] în special, odată cu ediția din 2015 , este stabilit oficial prin regulament că piesa câștigătoare Festivalul este desemnat automat, cu excepția cazului în care este renunțat, să reprezinte Italia în competiția europeană de cântat. ^[65]

Datorită pandemiei COVID-19 , care a afectat întreaga lume, ediția 2021 a avut loc în totalitate în martie (tocmai de la 2 la 6), pentru prima dată de la ediția din 2005 și pentru prima dată în istoria sa fără public în interiorul teatrului Ariston.

Cronologie

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică este considerat a fi verificat . Motiv : vezi discuția Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Următoarea listă se referă la diferitele modificări aduse regulamentelor Festivalului de la Sanremo și la diferitele modificări aduse Festivalului

• 1951 : prima ediție. În concurs sunt douăzeci de melodii, interpretate de trei cântăreți: Nilla Pizzi , Achille Togliani și Duo Fasano ;
• 1952 : cântăreața Nilla Pizzi câștigă întregul podium al Festivalului, rezultând primul, al doilea și, respectiv, al treilea, cu piesele Vola colomba , Papaveri e papere și Una donna se roagă , eveniment care nu a avut loc niciodată mai târziu;
• 1953 : introduzione della doppia interpretazione per ogni canzone e direzione orchestrale di ogni brano, che durerà fino al 1971 (con l'eccezione del 1956 ) e sarà ripresa, seppur con modalità diverse, nel 1990 e nel 1991 ;
• 1955 : prima edizione trasmessa in TV;
• 1956 : gli interpreti dei brani in gara vengono selezionati dalla Rai attraverso un concorso per Voci Nuove indetto l'anno precedente; dalle 6.646 candidature arrivate vengono scelti i sei partecipanti, tutti esordienti nel mondo della musica. In quell'anno si tiene la prima edizione dell' Eurovision Song Contest , il cui artista rappresentante per l'Italia viene scelto frequentemente tra i partecipanti a Sanremo. In particolare, fino al 1966, così come nel 1972 , 1997 , 2013 , 2015 , 2017 , 2018 e 2019 al festival europeo ha partecipato il brano vincitore della manifestazione ligure, eseguito da uno degli interpreti originali;
• 1958 : prima diretta in Eurovisione ;
• 1961 : la classifica finale viene decretata una tantum tramite il concorso dell' Enalotto e annunciata sette giorni dopo la serata finale;
• 1964 : per quest'edizione e la seguente, uno degli interpreti di ciascun brano è un artista di fama internazionale, che si esibisce, salvo rare eccezioni, in italiano . Da quest'anno, con la sola eccezione dell'edizione 1975, i brani sono proposti alla commissione selezionatrice già abbinati a chi deve eseguirli in gara, mentre in precedenza venivano scelti i brani e solo successivamente si decideva chi li avrebbe interpretati;
• 1965 : ultima edizione in cui gli interpreti italiani possono partecipare in gara con più di un brano, mentre per quelli stranieri tale possibilità permarrà per ulteriori due anni;
• 1967 : edizione segnata dal tragico suicidio di Luigi Tenco , che era appena stato eliminato dalla competizione e quindi non ammesso alla finale;
• 1968 : da questa edizione ogni interprete (sia italiano sia straniero) può gareggiare con un solo brano;
• 1972 : ripristino dell'esecuzione singola per ogni canzone;
• 1973 : prima edizione a essere ripresa con telecamere a colori, a beneficio delle televisioni estere: in Italia , però, continuerà a essere trasmesso in bianco e nero per i successivi quattro anni, cioè fino all'arrivo sul mercato degli apparecchi televisivi in grado di ricevere il segnale a colori. Da quest'anno e fino al 1980 la Rai trasmetterà in TV solo la serata finale della kermesse, mentre le altre verranno trasmesse soltanto via radio;
• 1974 : per la prima volta, si distinguono gli interpreti in Big , ammessi di diritto alla serata finale, e Aspiranti , sottoposti al rischio dell'eliminazione;
• 1976 : per la prima volta, le canzoni in concorso sono eseguite con il supporto di una base musicale pre-registrata, nonostante la presenza dell'orchestra; è anche l'ultima edizione ospitata al teatro del Casinò ;
• 1977 : il Festival si sposta al teatro Ariston . Prima edizione visibile a colori anche in Italia tramite il sistema PAL ;
• 1978 : la Rai trasmette solamente l'ultima serata del Festival, sia alla radio che in TV;
• 1980 : viene eliminata l'orchestra: tutti gli artisti cantano su basi musicali pre-registrate;
• 1981 : per questa e le tre successive edizioni sono ammessi brani con testi interamente in una lingua diversa dall'italiano, a condizione che almeno uno degli autori sia di nazionalità italiana. La Rai torna a trasmettere integralmente la kermesse canora anche in TV;
• 1982 : viene istituito il Premio della Critica ;
• 1984 : per la prima volta i Big Italiani e Stranieri , votati tramite il concorso Totip , costituiscono una sezione separata rispetto alle Nuove Proposte Italiane , che vengono votate tramite giurie demoscopiche per determinare una propria classifica. Inoltre, in quest'edizione e nella seguente, tutte le esibizioni sono in playback ;
• 1986 : per la prima volta è una donna a condurre il Festival come presentatrice principale, Loretta Goggi ; viene ripristinata l'esecuzione delle canzoni dal vivo, sempre su base musicale pre-registrata;
• 1987 : primo Festival rilevato dal nuovo sistema di registrazione dei dati d'ascolto Auditel . Tale edizione è, ad oggi, la più seguita di sempre;
• 1989 : viene istituita una suddivisione intermedia tra quella degli artisti più popolari, detti Campioni , e quella degli esordienti, quest'anno detti Nuovi : si tratta della sezione Emergenti , destinata a non avere seguito nelle successive edizioni;
• 1990 : tornano l'orchestra e le giurie popolari per tutti i cantanti in gara. È il primo Festival, dal 1977 , che non viene svolto al teatro Ariston, in quel periodo chiuso per ristrutturazione. La manifestazione si trasferisce in un capannone del Mercato dei Fiori, per l'occasione denominato "Palafiori" (da non confondere con l'attuale Palafiori situato nel centro di Sanremo, in seguito alla ristrutturazione del vecchio Mercato dei Fiori), situato a Bussana, frazione del comune di Sanremo ;
• 1991 : il Festival torna al teatro Ariston ;
• 1992 : per quest'edizione e la seguente, viene reintrodotta l'eliminazione dalla finale per gli artisti della sezione Campioni ;
• 1994 : l'organizzazione del Festival torna a essere appannaggio della Rai;
• 1996 : le Nuove Proposte sono tutte ammesse alla serata finale a loro dedicata. Da quest'edizione il Premio della Critica è intitolato a Mia Martini , scomparsa l'anno precedente;
• 1997 : introduzione delle giurie di qualità, composte da personaggi del mondo dello spettacolo (fino al 2003 , nel 2007 e 2008 e nuovamente dal 2013 al 2019 ). Quella dei Jalisse , vincitori del Festival, segna l'ultima partecipazione italiana all' Eurovision Song Contest per i successivi 13 anni;
• 1998 : i primi tre classificati della sezione Giovani sono ammessi a concorrere per la vittoria finale insieme ai Campioni . Annalisa Minetti si aggiudica entrambe le categorie, un unicum nella storia della kermesse;
• 2002 : per quest'edizione vengono reintrodotte le eliminazioni per i Giovani, i cui finalisti vengono giudicati con voto palese da ciascun componente della Giuria di qualità;
• 2004 : nessuna distinzione degli artisti in sezioni e introduzione del televoto; per la prima volta il Festival viene battuto nella gara degli ascolti da un programma concorrente;
• 2005 : suddivisione in più categorie, i cui vincitori concorrono al premio assoluto, e ripristino delle eliminazioni; reintroduzione del voto misto, tra differenti tipi di giurie;
• 2007 : ripristino delle sole sezioni Campioni e Giovani , con eliminazione solo per questi ultimi;
• 2008 : per la prima volta un'artista straniera, l'argentina Lola Ponce , vince la sezione Campioni in coppia con Giò Di Tonno con il brano Colpo di Fulmine (escludendo le partecipazioni di stranieri che cantavano la versione doppia della canzone in gara negli anni precedenti). È, ad oggi, l'edizione meno seguita di sempre;
• 2009 : prima edizione trasmessa nel formato televisivo 16:9 sul digitale terrestre (per le zone del territorio italiano che ricevono il segnale) e in alta definizione nelle zone sperimentali. Viene introdotta la formula dei ripescaggi, già sperimentata intorno agli anni sessanta: il pubblico da casa può far rientrare in gara due dei sei artisti eliminati nelle prime due serate tramite televoto ;
• 2010 : un posto tra gli Artisti in gara è riservato di diritto, come premio aggiuntivo alla vittoria, al vincitore del talent show X Factor ;
• 2011 : dopo 14 anni, il Festival torna ad essere la selezione per il rappresentante italiano all' Eurovision Song Contest ;
• 2012 : per la prima volta il Festival, precisamente la finale, viene trasmesso sul sito Eurovision.tv in quanto è confermato come selezione (come pure nel 2013, 2015, 2016, 2017, 2018 e 2019), con commento live degli spettatori tramite Facebook e Twitter ; in quest'edizione, inoltre, è stata introdotta la golden share , meccanismo con cui la sala stampa avrebbe potuto far salire di tre posizioni in classifica l'artista da essa prescelto (o prescelta) tra i sei finalisti;
• 2013 : ogni partecipante della sezione Campioni porta in gara due canzoni, delle quali solo una prosegue la gara fino alla finale; di conseguenza vengono meno le eliminazioni dei Campioni . La serata dei duetti e la serata speciale-evento sono accorpate in un'unica serata (la quarta); i "Giovani" in gara devono essere maggiorenni. Viene abolita la giuria demoscopica, mentre ritorna la giuria di qualità;
• 2015 : viene ripristinata la singola canzone per ogni artista in gara sia tra i Campioni (per i quali vengono reintrodotte anche le eliminazioni) sia tra i Giovani . Come da regolamento ufficiale, da quest'edizione è il vincitore della sezione Campioni a rappresentare, salvo rinuncia, l'Italia all' Eurovision Song Contest ;
• 2016 : viene ripristinato il ripescaggio per i Campioni : delle cinque canzoni escluse al termine della penultima serata, il televoto potrà ripescarne una per la finale;
• 2017 : il numero dei partecipanti alla sezione Campioni viene aumentato, passando da 20 a 22;
• 2018 : il numero dei partecipanti alla sezione Campioni torna a 20; vengono abolite le eliminazioni per entrambe le categorie (tutti i partecipanti accedono in finale); la serata dedicata alle cover viene sostituita da quella dei duetti, in cui ogni cantante in gara eseguirà il proprio brano assieme ad un ospite a sua scelta;
• 2019 : nessuna distinzione degli artisti in sezioni; il numero dei partecipanti alla sezione Campioni aumenta da 20 a 24, due dei quali hanno guadagnato di diritto l'accesso in quanto vincitori di Sanremo Giovani 2018 ;
• 2020 : i partecipanti in gara nella sezione Campioni scendono inizialmente a 22, per poi tornare a 24; viene ripristinata la sezione Nuove proposte . Si celebra la settantesima edizione della kermesse: la terza serata, denominata per l'occasione Sanremo 70 , viene dedicata alla reinterpretazione, da parte dei cantanti in gara, di alcuni dei brani che fanno parte della storia del Festival.
• 2021 : Il numero dei partecipanti in gara nella sezione Campioni aumenta a 26. Durante la terza serata si celebra la musica d'autore , viene dedicata alla reinterpretazione, da parte dei cantanti in gara, di alcuni dei brani che fanno parte della storia della musica d'autore italiana. È la prima edizione, a causa della pandemia di COVID-19, a non avere la consueta presenza di pubblico in sala.

Edizioni

Vincitori

Sezione Campioni

Sezione Nuove proposte

Plurivincitori

Premi speciali

Premio della Critica Mia Martini

Premio vincitore Cover

Premio della Sala Stampa Radio-TV-Web Lucio Dalla

Premio Sergio Bardotti per il miglior testo

Premio Giancarlo Bigazzi per il miglior arrangiamento

Premio Assomusica

Lady Festival

Premio alla carriera Città di Sanremo

Premio Sergio Endrigo per la miglior interpretazione

Premio TIMmusic

Altri premi

Nella tabella che segue sono riportati i vincitori di premi istituiti per meno di tre edizioni.

Conduzione

Il Festival ha avuto quasi sempre un presentatore principale di volta in volta affiancato da vallette o spalle . In rari casi si è trattato di vere e proprie co-conduzioni.

Il record appartiene a Pippo Baudo , in scena per ben tredici edizioni, seguito da Mike Bongiorno che ha presentato la manifestazione per undici volte, da Nunzio Filogamo per cinque, da Fabio Fazio con quattro, da Claudio Cecchetto , Carlo Conti , Piero Chiambretti e Amadeus con tre e da Nuccio Costa , Paolo Bonolis , Gianni Morandi , Luciana Littizzetto , Claudio Baglioni e Fiorello con due. ^[77]

Sono solo quattro invece le donne ad aver condotto il Festival come presentatrici principali: la prima fu Loretta Goggi per l'edizione del 1986, seguita da Raffaella Carrà nel 2001, Simona Ventura nel 2004 e Antonella Clerici nel 2010.

Va specificato però che la prima conduzione al femminile avvenne per il Festival del 1961, ad opera di Lilli Lembo e Giuliana Calandra , quest'ultima sostituita per la serata finale da Alberto Lionello .

Nell'edizione del 1973 Gabriella Farinon condusse le prime due serate da sola (seppur trasmesse solo in radio), affiancando Mike Bongiorno nella serata finale, trasmessa in TV.

Nell'edizione del 1977 Maria Giovanna Elmi condusse le prime due serate da sola (trasmesse solo in radio), mentre nell'edizione successiva, pur essendo accreditata nei titoli di testa come unica conduttrice, si limitò a svolgere un ruolo simile a quello dell'annunciatrice, aprendo tutte le serate con una presentazione generale della manifestazione e del regolamento, nonché a introdurre le esibizioni degli ospiti stranieri. Di fatto, però, la maggior parte del Festival fu presentata dallo stesso patron Salvetti, il quale annunciò i vari cantanti in gara e comunicò la totalità dei risultati delle giurie preposte alle votazioni.

La Goggi quindi, nonostante fosse coadiuvata dai tre VJ di Discoring Anna Pettinelli , Mauro Micheloni e Sergio Mancinelli , è stata di fatto la prima conduttrice donna ad aver condotto singolarmente il Festival.

Gabriella Farinon e Antonella Clerici hanno condotto il Festival tre volte, seguite da Maria De Filippi , Michelle Hunziker , Virginia Raffaele , Gabriella Carlucci , Luciana Littizzetto , Maria Teresa Ruta , Maria Giovanna Elmi , Anna Pettinelli e Tiziana Pini che hanno condotto o co-condotto la kermesse per due volte.

Undici artisti, ovvero Nilla Pizzi , Johnny Dorelli , Gianni Morandi , Loretta Goggi , Anna Oxa , Lorella Cuccarini , Arisa , Emma Marrone , Fiorello , Sabrina Salerno ed Elodie hanno partecipato al Festival sia nelle vesti di presentatore sia nelle vesti di cantante in gara e sei di loro (Pizzi, Dorelli, Morandi, Oxa, Arisa e Marrone) ne sono risultati anche vincitori.

Statistiche

Lo stesso argomento in dettaglio: Statistiche del Festival di Sanremo .

Ascolti

La prima edizione del Festival i cui ascolti furono rilevati dall' Auditel (entrato in funzione il 7 dicembre 1986) fu quella del 1987.

Fonte: dati Auditel ^[78]

Scenografie

Sanremo e la canzone italiana

Statua di Mike Bongiorno inaugurata a Sanremo il 15 febbraio 2013 nel corso della quarta serata dai conduttori Fabio Fazio e Luciana Littizzetto

La manifestazione canora deve la sua nascita e la sua longevità, e anche il suo successo internazionale, al filone tradizionale delle canzoni melodiche, ispirate alle arie del melodramma , il cui stile, pur conoscendo una serie di evoluzioni, ha mantenuto i tratti distintivi fino ai giorni nostri, finendo col riconoscersi in essa.

Lo stesso impiego dell'orchestra nelle esibizioni sul palco (che è mancato soltanto negli anni ottanta) ha permesso forse che sopravvivesse questo genere di canzoni con ampio dispiego di strumenti ad arco, melodie classicheggianti, una struttura standard della forma-canzone, e un lessico passionale riconducibile alle frasi d'amore, che al Festival di Sanremo hanno trovato terreno fertile, fino a coniare il termine "sanremese", e assegnare questa discutibile etichetta anche ad alcuni artisti che hanno preso parte a più edizioni, come se costoro potessero ottenere un certo successo soltanto tramite questa vetrina mediatica, o da questa ottenere un certo potere di acquisto in rapporto alla propria casa discografica .

Sinonimo di qualità è stato, per molti critici del settore, il proporre a Sanremo canzoni lontane dallo stesso cliché cosiddetto sanremese, restando fedeli al proprio stile; di contro molti artisti, pur possedendo una cifra artistica differente, scegliendo di partecipare a Sanremo, hanno preferito presentare canzoni in sintonia con la manifestazione, in modo da attirare i consensi di un pubblico più vasto, a discapito della propria coerenza artistica. Per altri ancora, è bastato partecipare per farsi guardare in modo sospetto da parte di pubblico e critica, che quindi si sono chiesti a cosa fosse dovuto quello che per alcuni artisti avrebbe rappresentato una sorta di scesa a compromessi con il mercato. Da un altro punto di vista, la presenza di alcuni artisti di spicco non ha fatto che nobilitare la stessa gara canora: ne sono l'esempio più significativo i numerosi interpreti internazionali che negli anni sessanta hanno accettato l'invito a prendervi parte.

Diversi generi musicali hanno trovato posto nella kermesse sanremese nel corso degli anni, essendo questa una vetrina utile alle major discografiche per promuovere i propri artisti di fronte a una fetta considerevole di pubblico, quindi includendo anche quelle fasce giovanili che non si specchiano necessariamente nel genere melodico "tout court". Sanremo ha infatti attraversato, anche se in modo parziale, la stagione beat degli anni sessanta, e accolto alcuni esponenti della stagione aurea dei cantautori anni settanta, nonostante il disinteresse di molti altri, offrendo il polso della situazione sulle nuove istanze musicali. Negli ultimi anni è quindi in atto una attenzione precipua delle major e delle rispettive direzioni artistiche, quella di mettere l'accento sulle nuove tendenze, al di là della categoria Nuove Proposte , che non sempre è stata apportatrice di idee innovative, quanto soltanto di nuovi interpreti. Ecco quindi che per vari esponenti del genere rock ed indie , partecipare a Sanremo ha coinciso con l'inizio delle proprie fortunate carriere o di una loro maggiore popolarità.

Per contro, si può affermare che il Festival non è esaustivo dell'intero panorama musicale italiano, che conosce infinite realtà e artisti.

Sanremo e le giurie

Da sempre oggetto di discussione sono state le discordanze tra i verdetti delle giurie e le vendite dei rispettivi dischi, le quali sono state definite come il verdetto del pubblico, quindi più veritiero in quanto in grado di distribuirsi nel corso del tempo, e non a seguito di un ascolto da parte di alcuni giurati.

Molte canzoni penalizzate dalle giurie sono state definite infatti come canzoni non immediate, tali da non essere apprezzate al primo ascolto, fino a decretare, tramite l'insieme dei consensi di pubblico e critica, un vincitore morale, quasi sempre differente dal vincitore ufficiale, e spesso anche dai premi assegnati dagli addetti ai lavori. Soprattutto nelle gare che comprendevano serate a eliminazione, e quindi il verdetto di alcuni giurati, l'estromissione di alcune canzoni ha fatto gridare allo scandalo, e spesso il responso degli acquirenti di dischi ha dato torto ad alcune giurie che sono state definite "miopi", e della cui competenza in materia l'opinione pubblica ha spesso dubitato, fino a ipotizzare (senza mai riscontri concreti) una certa manipolabilità delle stesse da parte dei discografici.

Meno indicativi, invece, i piazzamenti nelle gare dove tutte le canzoni in gara avevano assicurata la serata finale, e in maggiore misura i risultati dei voti popolari, dove era logico aspettarsi delle preferenze che non potessero rispecchiare la qualità delle canzoni, laddove la presenza dei giurati appunto esigeva (e quasi mai otteneva) un giudizio più obiettivo che potesse distinguere le canzoni degne di nota da quelle più corrive o di cattivo gusto. E quindi possiamo notare un coinvolgimento da parte dell'autore.

Numerosi sono stati i casi di quest'ampio divario tra il consenso delle giurie ee quello del pubblico. Tralasciando quelli che sono stati semplicemente dei trampolini di lancio per molti artisti al di là dei loro risultati e delle stesse canzoni proposte, si possono citare alcuni esempi di canzoni che hanno ottenuto piazzamenti modesti o sono state escluse dalla serata finale, venendo successivamente rivalutate: E se domani di Fausto Cigliano e Gene Pitney del 1964, affermatasi nella successiva versione di Mina ; Io che non vivo (senza te) di Pino Donaggio e Jody Miller del 1965, in seguito reinterpretata da numerosi artisti; Il ragazzo della via Gluck di Adriano Celentano del 1966; Una rosa blu di Michele Zarrillo del 1982, rilanciata dallo stesso artista nel 1998; 1950 di Amedeo Minghi e Vita spericolata di Vasco Rossi del 1983; Donne di Zucchero Fornaciari del 1985; Confusa e felice di Carmen Consoli del 1997; Mentre tutto scorre dei Negramaro del 2005.

Sanremo e l'Eurovision Song Contest

Come citato in precedenza, il Festival di Sanremo fu l'ispiratore dell' Eurovision Song Contest .

Il rappresentante italiano dell'Eurovision Song Contest è stato spesso selezionato all'interno della kermesse canora sanremese: dal 1956 al 1966, e anche nel 1972, 1997, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016 e dal 2017 la partecipazione è stata appannaggio del brano e dell'interprete (o uno degli interpreti, negli anni della doppia esecuzione) vincitore a Sanremo; dal 1967 al 1969, e anche nel 1987, 1989 e 1993, l'artista vincitore del Festival ha partecipato all'ESC presentando un altro brano; nel 1988, 1990 e 1992 sono invece stati i cantanti secondi o terzi classificati del Festival ad aver preso parte all'ESC, ancora con un brano diverso da quello proposto nella manifestazione italiana. Dal 1970 al 1975 è stato invece scelto quale rappresentante il vincitore della trasmissione Canzonissima (che nel 1972 ha coinciso con il vincitore del Festival di Sanremo), mentre nel 1984 a partecipare all'ESC furono i vincitori della manifestazione Azzurro 1983 . In altre occasioni la scelta è stata effettuata direttamente dalla Rai .

Dal 1998 la Rai ha deciso che l'Italia non avrebbe più preso parte alla competizione musicale continentale, pausa protrattasi fino al ritorno in gara nel 2011. Per quell'anno e per i due successivi, l'artista rappresentante dell'Italia all'Eurovision Song Contest è stato nominato da un'apposita commissione tra quelli in competizione a Sanremo. I prescelti sono stati Raphael Gualazzi (2011), Nina Zilli (2012) e Marco Mengoni (2013), tutti classificatisi entro le prime 10 posizioni della kermesse europea. Solo nel 2014 la scelta è stata effettuata internamente dalla Rai, che ha individuato Emma Marrone con la canzone La mia città , posizionatasi al ventunesimo posto. Dal 2015 è stato deciso da regolamento che a rappresentare l'Italia, salvo rinuncia, sarebbe stato il vincitore di Sanremo: in quell'anno partecipò Il Volo , che raggiunse la terza posizione in classifica. Così è stato negli anni a seguire ad eccezione del 2016, quando gli Stadio , vincitori della rassegna italiana, hanno rinunciato a partecipare a quella europea, rimandando la scelta direttamente alla Rai che selezionò la seconda classificata Francesca Michielin . Nel 2020 il rappresentante designato era Diodato con Fai rumore ; tuttavia l'evento è stato annullato a causa della pandemia di COVID-19 . Nel 2021 sono stati i Måneskin a rappresentare la nazione alla kermesse europea con il brano Zitti e buoni , trionfando con un totale di 524 punti e totalizzando la terza vittoria per l'Italia nella storia della manifestazione.

DopoFestival

Dal 1992 al 2020 è andato in onda il DopoFestival , trasmissione in onda alla fine delle serate della kermesse con interviste agli artisti in gare e discussioni sui principali argomenti legati al Festival con opinionisti, musicisti ed ospiti in studio. Nel corso degli anni ha cambiato varie volte titolo.

Nel 2004 il DopoFestival è stato sostituito da una versione speciale di Porta a Porta condotta da Bruno Vespa e Alba Parietti . Dal 2005 al 2013 la trasmissione non è andata in onda, con eccezione delle edizioni del 2007 e del 2008 .

Nel 2014 il programma è tornato in onda, ma su Rai.tv . Nel 2016 torna su Rai 1 . Nel 2020 lascia nuovamente Rai 1 per andare in onda sulla piattaforma digitale RaiPlay , mentre nel 2021 non è andato in onda a causa delle misure per il contenimento della pandemia di COVID-19 .

PrimaFestival

Dall' edizione del 2017 va in onda, prima dell'inizio di ogni serata e dopo il TG1 , PrimaFestival , una breve striscia quotidiana d'anteprima del Festival con interviste agli artisti e anticipazioni sulle serate.

DietroFestival

Dal 2020 va in onda, la sera successiva alla finale in access prime time , un montaggio del backstage dell'edizione appena conclusa.

Riconoscimenti

Sponsor

Trasmissione

Televisione

• Rai 1 , in diretta dal 1955 (1955-1962 e dal 1981, tutte le serate; 1963-1980, solo finale)
• In Eurovisione nelle tv di Stato europee 1955 (finale), dal 1958 (tutto il Festival)
• Rai 2 (serate 1-2 1963, 1969)
• Rai Italia , in diretta dal 2019
• Rai Premium , dal 2004 in replica il giorno successivo alla messa in onda
• RaiSat Album / Rai Extra , in replica (2000-2010)

Radio

• Rai Radio 2 , in diretta
• RTL 102.5 , in diretta

Web

• RaiPlay , prima Rai.tv, in diretta e on demand dal 2007

Critica al Festival di Sanremo

Il Festival è stato analizzato da diverse figure di spicco della cultura italiana, valutandolo in particolare nel contesto culturale italiano degli anni cinquanta e sessanta. Nel 1969 Pier Paolo Pasolini , in un articolo pubblicato dal Tempo illustrato e intitolato Sanremo: povere idiozie , scriveva: « È cominciato ed è finito il Festival di Sanremo. Le città erano deserte; tutti gli italiani erano raccolti intorno ai loro televisori. Il Festival di Sanremo e le sue canzonette sono qualcosa che deturpa irrimediabilmente una società. [...] ». Secondo Pasolini il Festival epitomizzava il conformismo e il vuoto culturale nella società italiana neo-capitalista. La critica pasoliniana non è assimilabile al rifiuto snobistico, pregiudizialmente ostile alle "cose che piacciono al popolo", quanto piuttosto alla volontà gramsciana di capire i meccanismi della produzione culturale di massa e le sue strumentalizzazioni politiche. ^{[93] [94]} Lo storico Silvio Lanaro ha rimarcato ulteriormente questo aspetto, ponendolo in relazione all'egemonia culturale cattolica nell'Italia del dopoguerra: « il clima di castità verbale impregna ogni forma di loisir prima fra tutte la musica leggere. Negli anni in cui emerge il talento di Georges Brassens, e Juliette Greco - nelle caves del quartiere latino di Parigi - interpreta testi di Jean-Paul Sartre e Raymond Queneau, in Italia trionfano le marcette di Armando Fragna, arrivano i nostri, i cadetti di guascogna oi pompieri di Viggiù, e il seguitissimo festival di Sanremo - inaugurato nel 1951 - consacra canzoni grondanti attualità patriottica (vola colomba), satira scipita e tremebonda (papaveri e papere), ambigui omaggi all'alpinismo (vecchio scarpone), lacrimosi elogi alla maternità (tutte le mamme), squallidi inviti al servilismo (arriva il direttor!), balbettanti e involontari nonsense (casetta in canada); i baci sono generalmente proscritti, e l'amore ammesso solo per ricordare che va spesso a finir male (grazie dei fior) o che genera comunque sofferenza e infelicità (viale d'autunno, buongiorno tristezza, amare un'altra) ». ^[95] Il cantautore, musicologo e giornalista italiano Michele Straniero ha analizzato, nel suo saggio Antistoria d'Italia in canzonetta , la continuità culturale tra il Festival di Sanremo degli anni cinquanta e l'utilizzo della musica leggera da parte del regime fascista. Proprio il fascismo si interessò alla canzonetta, trovando in essa un efficace mezzo di propaganda e di pressione ideologica. Tale continuità si riscontra nella persona di Giulio Razzi, già direttore dei programmi dell'EIAR, in seguito direttore artistico della Rai e firmatario nel 1951 del regolamento del primo Festival di Sanremo.

Note