Fidelio

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Fidelio (dezambiguizare) .

Fidelio
Afiș premier mondial, Viena, Kärntnertortheater , 23 mai 1814
Titlul original	„ Fidelio oder die eheliche Liebe”
Limba originală	limba germana
Tip	Operă
Muzică	Ludwig van Beethoven
Broșură	Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning și Georg Friedrich Treitschke
Surse literare	Léonore ou amour conjugal de Jean-Nicolas Bouilly ( 1798 )
Fapte	trei (prima versiune) / două (versiuni ulterioare)
Epoca compoziției	1803 - 1805
Prima repr.	20 noiembrie 1805
teatru	Theater an der Wien ( Viena )
Prima repr. Italiană	15 mai 1883
teatru	Milano , Teatro dal Verme
Versiuni ulterioare
29 martie 1806 23 mai 1814 , Viena , Teatrul Porta Carinzia
Personaje
Don Fernando - ministru ( bariton ) Don Pizarro - guvernator al unei închisori de stat ( bariton ) Florestan - un prizonier ( tenor ) Leonore - soția sa, sub numele de Fidelio ( soprană ) Rocco - temnicer ( bas ) Marzelline - fiica sa ( soprana ) Jaquino - portar ( tenor ) prizonieri, ofițer, paznici, oameni
Editați datele pe Wikidata · Manual

Fidelio (Op. 72b) este o operă în două acte de Ludwig van Beethoven cu libret de Joseph Sonnleithner și Georg Friedrich Treitschke .

Prima reprezentație a fost susținută la 20 noiembrie 1805 la Theater an der Wien ( Viena ) în regia lui Ignaz von Seyfried .

Geneza lui Fidelio

Fidelio este singura piesă a lui Beethoven. În 1804, compozitorul a fost fascinat de Léonore ou amoour conjugal de Jean-Nicolas Bouilly .

Opera lui Beethoven a venit în trei versiuni, fiecare destul de diferită de cealaltă, dintre care în execuțiile practicii moderne, doar prima și a treia ar fi considerate „oficiale”. Cu toate acestea, trebuie avut în vedere faptul că versiunea originală (cea care va fi considerată ulterior prima) a Singspiel în trei acte (în a doua și a treia versiune actele au fost apoi reduse la două), prezentată în noiembrie 20, 1805 la Theater an der Wien nu purta titlul de Fidelio , ultimul titlu inserat de autor doar pentru a treia și ultima versiune, ci cel al lui Leonore . Leonore oder die eheliche Liebe (Op. 72) ( Leonora sau iubirea conjugală ) nu a îndeplinit favoarea publicului, atât de mult încât Beethoven a fost nevoit să retragă lucrarea.

O mare parte din eșec s-a datorat aproape sigur datorită duratei excesive a muncii. Momentul istoric foarte tulburat pentru Viena trebuie să fi avut și el o pondere considerabilă, care în acele vremuri fusese invadată de armata napoleonică, creând un climat de teamă generală pentru oraș și locuitorii săi (aproape toți spectatorii erau soldați francezi). De fapt, nu se poate rămâne tăcut cu privire la greutatea politică a lui Fidelio , a cărei temă a luptei împotriva tiraniei și afirmarea libertății și justiției ^[1] , extrem de dragă lui Beethoven dincolo de contingența istorică, ar putea găsi o justificare directă în situația în care orașul austriac s-a regăsit.

În ciuda criticilor dure ale celor care l-au acuzat pe Beethoven că nu știe să scrie pentru voci, că le tratează fără discriminare ca instrumente și că nu este obișnuit cu genul teatral, el a aranjat, folosind un libret revizuit de prietenul său Stephan von Breuning, un nou versiune în două acte ale operei, re-prezentată în anul următor (29 martie 1806) întotdeauna cu titlul Leonore (Op. 72a) la Theater an der Wien, dar fără rezultate mai bune, atât de mult încât a fost forțat să retrage-l din nou. Abia opt ani mai târziu (1814), la cererea Teatrului am Kärntnertor , Beethoven s-a întors din nou la Leonore cu colaborarea tânărului Treitschke , care a corectat libretul și l-a îmbunătățit din punct de vedere teatral. Versiunea finală cu noul titlu de data aceasta schimbată în Fidelio a fost pusă în scenă în același an cu succes pe 23 mai, cu Johann Michael Vogl în rolul Don Pizarro.

Cel mai evident semn al lungii compoziții de muncă este constituit de cele patru uverturi scrise de Beethoven pentru Singspiel: două în 1804, una în 1805 și una finală (ultima) în 1814. Compozitorul și-a descris opera: „Din toate creaturile mele, Fidelio este cel a cărui naștere mi-a costat cele mai amare dureri, cel care mi-a provocat cele mai mari dureri. Acesta este motivul pentru care este și cel mai scump; peste toate celelalte opere ale mele, o consider demnă de a fi păstrată și folosită pentru știința artei ».

Uverturile lui Fidelio

Beethoven a simțit nevoia de a compune o uvertură adecvată pentru Fidelio și a compus în total patru versiuni ale acesteia. Versiunea compusă pentru Premiera din 1805 este remake-ul uverturii acum cunoscut sub numele de Leonore No. 1 (Op. 138). Rezultatul acestui remake este uvertura care astăzi este cunoscută sub numele de Leonore nr.2 (op. 72). Așadar, Beethoven a pornit de la această ultimă realizare și apoi a creat Leonore nr. 3 (Op. 72a) pentru spectacolele din 1806. Acesta din urmă este considerat de mulți ca fiind cel mai bun dintre cele patru uverturi, atât pentru intensitatea sa dramatică, cât și pentru marea simfonică. respirația, dar avea defectul de a domina scena de deschidere a operei și de a prefigura sfârșitul acesteia, anticipând explozia decisivă a trompetei (reprezentând sosirea lui Don Fernando). Ambele au avut un mare succes ca pagini orchestrale în sine, dar tocmai datorită dimensiunii lor au fost considerate inadecvate ca premisă pentru o operă ale cărei prime scene au un caracter de comedie burgheză. Beethoven a decis apoi să facă alte schimbări (pe care le-a abandonat la scurt timp) pentru o presupusă reprezentație din 1807 la Praga, care, totuși, nu a avut loc niciodată. Versiunea care astăzi se numește Leonore nr. 1 (Op. 138), care în realitate fusese deja scrisă în 1805, va fi interpretată doar postum și nu va deveni niciodată parte a chinuitelor evenimente creative ale lui Fidelio . În 1814 Beethoven a scris versiunea finală (Op. 72b), mult mai raționalizată, care pare să se potrivească mai bine pentru începutul lucrării.

Intențiile finale ale lui Beethoven sunt în general respectate astăzi în timpul reprezentărilor contemporane. Gustav Mahler a introdus practica, obișnuită până la mijlocul secolului al XX-lea, de a juca Leonore nr.3 în schimbarea scenei celui de-al doilea act: unii dirijori continuă acest obicei.

Complot

Broșură Ediția Barion

Subiectul este preluat din Léonore ou d'amore conjugal de Jean-Nicolas Bouilly , scris la vremea respectivă pentru muzicianul Pierre Gaveaux , și se bazează pe un eveniment care s-a întâmplat cu adevărat în Franța în perioada Terorii , despre care autorul ( acuzatorul public de toate epocile al tribunalului revoluționar din Tours) vorbește și în Mémoires .

Actul I

Acțiunea are loc într-o închisoare la câțiva kilometri în afara Seviliei , în secolul al XVII-lea .
Don Pizarro este guvernatorul închisorii unde el însuși și-a închis pe nedrept inamicul personal Florestan. Soția sa, Leonore, vrea să-l găsească și, deghizat în bărbat și luând numele de Fidelio, întreprinde căutarea pentru el. Informațiile adunate o îndreaptă spre închisoarea lui Don Pizarro. Aici, pentru a afla dacă Florestan este printre prizonieri, reușește să intre în grațiile lui Rocco, temnicerul și, involuntar, intră și în cele ale lui Marzelline, fiica sa, care se îndrăgostește de el, disprețuind atențiile lui Jaquino. , tânărul prizonier.

Între timp, Don Pizarro este informat cu o scrisoare despre sosirea iminentă a ministrului de stat Don Fernando și se teme că ar putea descoperi arbitrariul comis cu arestarea ilegală a lui Florestan, de care Don Fernando este foarte conștient. Apoi îi ordonă lui Rocco să-l omoare pe prizonier, dar primește un refuz. Cu toate acestea, obligat să comită personal crima, îl determină pe Rocco să pregătească mormântul. Fidelio participă la interviu și suspectează că prizonierul despre care Don Pizarro vorbește este însuși Florestan. Pentru a afla, îl convinge pe Rocco să-i lase pe toți prizonierii să iasă în curte, dar Florestan nu se află printre ei, iar Fidelio, resemnat, îl poate urmări pe Rocco doar în temnițe pentru a-l ajuta să sape mormântul. Între timp, Pizarro ajunge furios pentru prizonierii liberi, cere explicații, Rocco spune că a făcut-o pentru petrecerea regelui, Pizarro răspunde că este în regulă, dar poruncește prizonierilor să se întoarcă imediat în celulele lor.

Actul II

Florestan zace înlănțuit în întunericul temniței și se plânge de libertatea lui pierdută. Intră Rocco și Fidelio, care hotărâseră oricum să-l salveze pe prizonier. De îndată ce își aude vocea invocând numele „Leonore”, ea îl recunoaște imediat ca fiind soțul ei. Când Don Pizarro ajunge să-l omoare, Fidelio îl confruntă și îi dezvăluie identitatea, dar guvernatorul este hotărât să-i omoare pe amândoi.

O explozie de trompetă care anunță sosirea ministrului îl scoate în grabă pe Don Pizarro din temniță, în timp ce Leonore și Florestan se îmbrățișează reciproc în exultare. În piața castelului ministrul poruncește eliberarea prizonierilor și ascultă relatarea faptelor lui Rocco. Leonore îndepărtează personal lanțurile de la soțul ei și, în timp ce crimele lui Don Pizarro sunt expuse, un cor se ridică în lauda eroinei.

Structura lucrării

• Uvertură

Actul I

• Nr. 1 - Duet între Jaquino și Marzelline Jetzt, Schätzchen, jetzt sind wir allein
• N. 2 - Aria by Marzelline O wär ich schon mit dir vereint
• Nr. 3 - Cvartetul Mir ist so wunderbar (Marzelline, Leonore, Rocco, Jaquino)
• Nr. 4 - Aria de Rocco Hat man nicht auch Gold beineben
• Nr. 5 - Trio între Rocco, Leonore și Marzelline Gut, Söhnchen, gut
• Nr. 6 - martie
• No. 7 - Aria di Pizarro Ha, welch ein Augenblick
• Nr. 8 - Duet între Pizarro și Rocco Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile
• Nr. 9 - Final I O welche Lust, în Luft mai liber (Coro, Leonore, Rocco, Marzelline, Jaquino, Pizarro)

Actul II

• Nr. 10 - Introducere și Aria de Florestan Gott, welch Dunkel hier! O grauenvolle Stille! - In des Lebens Frühlingstagen
• Nr. 11 - Melodramă și duet între Rocco și Leonore Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! - Nur hurtig fort, nur frisch gegraben
• Nr. 12 - Trio între Florestan, Rocco și Leonore Euch werde Lohn în bessern Welten
• Nr. 13 - Cvartet Er sterbe! Doch er soll erst wissen (Pizarro, Florestan, Leonore, Rocco)
• Nr. 14 - Duet între Leonore și Florestan O namenlose Freude!
• Nr. 15 - Final II Heil! (Refren, Fernando, Rocco, Pizarro, Leonore, Florestan, Marzelline, Jacquino)

Primele reprezentări

La 27 noiembrie 1814, a fost pusă în scenă la Praga, dirijată de Carl Maria von Weber cu Johann Michael Vogl . La 10 octombrie 1815, premiera a avut loc la Staatsoper Unter den Linden din Berlin, la 22 mai 1816 la Opera din Hamburg și la 29 aprilie 1823 la Dresda, dirijată de von Weber. În 1829, primul a avut loc în Teatrul Italic din Paris. În Regatul Unit, premiera a fost pe 18 mai 1832 la King's Theatre (acum Teatrul Majestății Sale ) din Haymarket din Londra cu Maria Malibran , la Royal Opera House pe 12 iunie 1835, cu Malibran în engleză, pentru Alfred Bunn Opera Company și la Theatre Royal din Edinburgh la 23 decembrie 1853. În 1839 a fost pusă în scenă la New York și la Pest , în 1841 la Lyon , în 1849 la Drury Lane din Londra, în 1856 pentru teatrul Broadway , în 1860 în Théâtre Lyrique la Paris în versiunea franceză de Jules Barbier și Michel Carré în rolul Fidèlio și în 1863 la Philadelphia . La Wiener Staatsoper , premiera a fost la 10 iunie 1869. În Italia, premiera a avut loc la 15 mai 1883 la Teatro dal Verme din Milano în regia lui Anton Seidl și la 4 februarie 1886 premiera a avut loc în Teatrul Apollo din Roma , regizat de Edoardo Mascheroni .

Discografie

Gravurile primelor două versiuni ale operei

Leonore (1805)

Fidelio (1806)

Videografie

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Fidelio
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Fidelio

linkuri externe

• ( EN ) Fidelio , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Partituri sau librete de Fidelio , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Fidelio , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.