Red-figura ceramică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pyxis decorate cu figuri roșii, cca 470-460 BC, acum în Luvru. Scena a reprezentat este căsătoria dintre Peleus și Teti . Munca de Zugravul Căsătoriei , este vaza omonim al acestui artist.

Red-figura ceramică a fost o tehnica pentru decorarea vase de teracotă introduse în Atena , în 530 î.Hr. unde a înlocuit treptat mai veche tehnica de ceramica neagra-figura . Noile Olarii roșu-figura care a antrenat în stilul negru cifra a continuat să utilizeze tehnica veche de aproximativ treizeci de ani, de multe ori folosind atât pe aceeași vaza ( ceramică bilingvă ) sau folosind gravurilor pentru unele detalii ale cifrelor roșii, cum ar ca părul, conturul care a fost gravat pe fundal negru. Persistența cifrelor negre la începutul perioadei de roșu-cifră indică faptul că căutarea unui nou mod de pictura a fost în principal, o alegere a ceramographers ei înșiși și nu o adaptare la cerințele pieței. [1]

Noua tehnica ceramica favorizat un grad înalt de specializare în rândul artiștilor. În perioada cifrelor roșii acestea se deosebeau pictorii de vase și pictori de cupe; semnăturile lăsate de asemenea depune mărturie la numeroase mișcări de autori între diferitele ateliere, în cadrul cărora lucrările asumate, astfel, mai multe caracteristici industriale. [2]

În primii treizeci de ani ai secolului V î.Hr. tehnica a ajuns la expresia maximă în Attica și din acest moment a început o fază de declin , care a condus deja la mijlocul secolului la un stil academic și manieristă, rezultatul a doua peloponeziace război. în 404 î.Hr. privat Atena de piață înfloritoare în Occident și Mansarda roșu figura ceramica sa încheiat parabola descendent în jurul valorii de 300 î.Hr.

Mansarda Cifrele rosii au fost populare în întreaga lume greacă, imitat și niciodată egalat; a fost doar în vest, cu toate acestea, în sudul Italiei, care au dat naștere unor producții independente (The apuliană scoala este cea mai notabilă școală) în al treilea trimestru al secolului V î.Hr. de către artiști inițial instruiți în tradiția Attic. [3]

Tehnică

S-au obținut Cifrele roșii, după o schiță prima gravată, prin desen contur pe zgura, a liniilor externe și a detaliilor interne. Părțile exterioare ale cifrelor au fost acoperite de un ingubbio negru , răspândirea „salvarea“ lutul a spațiilor ocupate de figuri. La finalul procedurii, apariția acestor scene figurative a fost mai asemănătoare cu reliefuri sculpturale , unde cifrele luminoase sau colorate stăteau pe fundaluri întunecate, decât la pictura pe perete, de preferință răspândit din fundal deschis. [2] Detaliile și contururile figurilor au fost trasate cu pensula și cu o vopsea diluată sau de relief; bricheta, vopseaua diluată a fost, de asemenea, utilizat pentru a stabili fundaluri plane. Comparativ cu tehnica figura negru, cifrele roșii au dat o nouă ușurare la forma de vaza, sporind linia de contur cu negru de fundal. Libertățile acordate de noua tehnica a permis pictori să aprofundeze studiul și reprezentarea anatomiei umane și corpul în mișcare. Dupa o prima ardere a fost posibil să se aplice ulterior alte straturi de pigment de culoare alba sau violet, care a fost întotdeauna folosit cu toate acestea abia cel puțin până la sfârșitul secolului V î.Hr., când o nouă estetică a introdus un decor care a făcut utilizarea pe scară largă a alb și auriu. [1]

Attica

Timpuriu arhaica Perioada (530-500 î.Hr.)

Ceramography

Absolută Cronologia primelor figuri roșii Attic este legată de numele lui Ernst Langlotz și la o lucrare a sa din 1920; [4] De atunci, în ciuda mai multor încercări de revizuire, acesta nu este încă schimbat. Metoda urmată de Langlotz a fost comparația stilistică cu sculpturi ale VI - lea și al V î.Hr. , care l -au condus să recunoască apropierea dintre hainele friza Trezoreria Sifni în Delphi ( cu siguranță , datată din surse literare la 530-525 BC) și cele ale cifrelor de pe vasele de Andocide Zugravul .

Vasele de Andocide Zugravul a dat o primă amprenta stilului, dar a fost Euphronius și Euthymides (cele mai multe figuri importante în cadrul așa-numitul grup de pionieri ) , care a atras consecințele fundamentale în ceea ce privește designul și compoziția cu Accentuarea studiu anatomic pentru o unitate structurală mai mare a organelor și o mișcare mai realistă menținând în același timp aderența la suprafața plană a vasului. Chiar și reprezentarea hainelor a devenit în această perioadă un motiv de interes și de studiu și scene din viața de zi cu zi, în special săli de sport și partidele de seară , mai frecvent însoțite cei cu o temă mitologică. [3]

Printre contemporanii grupului Pioneer, cei mai mulți meșteșugari calificați sunt Oltos , Epictet și Skythes . Deși la început diferența dintre pictorii cupa si pictorii de vase mari nu este încă clar, primele două sunt pentru a fi considerate cei mai buni pictori cupa din perioada, responsabil pentru tranziția de la cupa Attic bilingvă, cu negru figura interior și în afara roșu-figură, la real , roșu-figura cupa. Oltos este înzestrată cu o mare competență și are un stil nobil moștenit de la Andocide Zugravul; Epictet este cel mai talentat raportorul cu har natural și abilități. [5]

Forme

Încă de la mijlocul secolului VI î.en, profilul continuu amfora a dobândit popularitate mai mare decât alte forme mai unghiulare și în 1930 cupa caracterizat printr - o singură linie care a urmat profilul rezervorului și tija (tip cupa B ). Această tendință spre moliciunea formelor vasculare crește în perioada timpurie roșu-cifră și este recunoscut în forme noi , cum ar fi pelike și stamnos . [3]

A doua arhaica Perioada (500-480 î.Hr.)

Ceramography

După marile inovații în redarea anatomică și mișcarea puse în aplicare în perioada precedentă, în primele două decenii ale secolului V î.Hr. a dus la îmbunătățirea elementelor de detaliu și stabilizarea tehnicii. Spre deosebire de ceea ce sa întâmplat în sculptura contemporană, care se îndrepta spre stilul sever , schematismul arhaică nu a fost abandonată în totalitate de pictura vaza, o artă decorativă în mod substanțial, și a fost în acest moment că artele au început să se abată. [6]

Repartizarea între pictorii vaze mari și pictori de cupe adâncit. Cei douăzeci de ani au fost dominate de șase meșteri de calitate superioară, o generație născută din experiența pionierilor: doi decoratori anonimi de vaze mari, The Pictorul Kleophrades și Zugravul de la Berlin , și patru personalități care s - au remarcat în principal în decorarea cupe., Duride , Macrone , Onisim și Zugravul Brygos . [7]

Forme

Amforele care reproduce forma tipica a Panathenaic amfora sau alte mici amfore decorate simplu și numit „nolane“ înlocuit în mare măsură amfora cu un profil continuu. Cifrele au remarcat izolate pe vase vopsit negru, fără panouri și cu un singur decor ca linie de bază, în mod frecvent o meandru. Alte forme au continuat să fie frecvente , cum ar fi pelike, a stamnos și cratere în diferite tipuri. De lekythos a devenit popular în versiunea alb măcinat. Cea mai comună cupa a fost un profil continuu cu un decor adaptat la noua tipologie. [6] Multe cupe au venit la noi datorită popularității au bucurat pe piața de export în Italia.

Perioada clasică timpurie (480-450 î.Hr.)

Ceramography

In ciuda progreselor in decor figurativ pe vaze, unele dintre elementele de noutate introduse de marile ceramographers ale perioadei precedente și , probabil , derivate din pictura de perete a continuat să nu fie acceptat pentru o lungă perioadă de timp, cum ar fi grimasa de durere a lui Patrocle în bine - cunoscut Cupa Sosias (Berlin, Antikensammlung F2278) sau sub formă de compoziție particulară aleasă de Kleophrades pictor pentru Hydria cu Ilioupersis scene. Pictura vasculară a continuat să urmeze propriile reguli, până în al doilea trimestru al cincilea-lea î.Hr. a apărut noi scheme compoziționale, înzestrată cu o mai mare libertate și departe de Alcătuirea perioadei arhaice. Dacă revoluția de la sfârșitul secolului VI î.Hr. în cadrul Mansardă ceramography a fost indusă de inovații care cifrele individuale implicate și care se uită la sculptura contemporană, noile modificări introduse de noua generație se uita la pictura pe perete. [8] Consecinta aceasta a fost pierderea de căutare pentru unirea dintre formă și decor, în timp ce noi atitudini și noi modalități de sentimente care reprezintă au fost dezvoltate. Compozițiile, care imită picturile murale, uneori , a ajuns să fie alcătuită din figuri mari amplasate pe diferite linii de sol ( polyignothea compoziție, după Pausanias ), subiectele epice tematice legate de războaiele persane , cum ar fi Amazonomachies , au devenit frecvente și nu în mod surprinzător , în acești ani, noua tehnica la sol alb a fost dezvoltat , care a făcut mai multe vase similare cu picturi murale.

Pictorul Pistoxenus și Pictorul Penthesilea sunt printre cele mai bune decoratori de kylikes cu un fundal alb, în jurul valorii de aceste două personalități mărețe Pictorul Sabouroff și Pictorul Sotades gravitate . Pictorul Niobids , de la a cărui producție activitatea Altamura Zugravul a fost distins mai târziu, pare să fi fost primul mare interpret al modului Polygnothean.

Între timp, un stil de archaistic a fost realizat de un grup mic de olari numit Mannerists , în general , de o calitate modestă , dar în care un artist mai dăruit numit Pan Painter a fost distins, care a fost șeful stilului , deși nu fondatorul, rol care aparține Misone , deja activă în primul trimestru al cincilea - lea î.Hr.

Legat de atelierul de la Berlin Zugravul este Hermonax , o cifră de tranziție între stil severă și clasicism completă, dar străine la accentuarea stilistică a personajelor arhaice tipice ale mannerists. Înzestrată cu o tendință monumentalul este Pictorul Villa Giulia , deși legat de modul de Duride.

Forme

În ultimii ani, crearea de noi forme nu este găsit în timp ce cele din perioada anterioară sunt elaborate, care tind să-și asume o eleganță forțată. Cele mai frecvente sunt mari amfora cu un gât distinct și mici amfora Nolan.

Perioada clasică (450-425 BC)

În al treilea trimestru al secolului V î.Hr., pictura vaza a fost dominată de un ideal al demnității umane , care se referă la sculpturile contemporane ale Parthenonului . Mantiile dobândit o cadență mai naturală și anatomia organelor a devenit și mai precise; o mai mare utilizare a fost făcută de umbre, deși retrogradată la reprezentarea obiectelor și haine, în timp ce corpurile au avut tendința de a menține o definiție liniară. Ultimul mare ceramographers Attic, The Ahile Zugravul a fost personalitatea principală legată de noul stil monumental și cel care a stabilit stilul popular lekythoi funerar cu un fundal alb, cu care ceramica Mansarda a ajuns la un adevărat policromie. Pictorul al phiale , a fost un elev al lui Ahile pictor și moștenit cifrele lui aluzive și calm. [9]

Printre ceramographers ale perioadei, Polygnotus a avut o mare influență, nu trebuie confundat cu alte două olari contemporani cu același nume (cunoscut sub numele de Lewis pictor și Nausicaa Zugravul ) și cu pictorul bine-cunoscut de picturi murale, care a efectuat pe stilul monumental și , probabil, atelierul pictorului al Niobids. Pe partea opus, Șuvalov Zugravul și pictorul Eretria sunt printre primele „mannerists“ de la sfârșitul secolului, deja activă în al treilea trimestru; Came prima de la școală Polygnothean în timp ce preferă vase mici și reprezentări, al doilea a dezvoltat propriul stil miniaturistic, în jurul valorii de 430 BC, care a exploatat decoratiunile de relief și de lut aurit. [10]

In jurul 430 BC cifrele roșii Attic au fost produse în sudul Italiei și Sicilia de artizani atenian-instruiți de la care sa născut o nouă școală locală , care a avut ca primele modele din grupul de Polygnotus și grupul de Ahile Zugravul. Nașterea școlilor din sudul Italiei , probabil derivat din baza Thurii în 443 î.Hr. , o colonie Panelenică comandat de Pericle , la care au participat numeroase atenieni. [11]

Perioada clasică recentă (425-400 î.Hr.)

Ceramography

La sfârșitul secolului școlii de Polygnotus, care a introdus deja atenția asupra fidiac plasticitate, a ajuns la a doua generație și a avut în ultimii ani , exponenți influente , cum ar fi Pictorul Cleophon și pictorul deinos , acesta din urmă , totuși , mai înclinată la efecte cromatice decât plasticul și aproape de mai mult de încredere callimachean mod. [12] Inovațiile surse literare atribut Agatarco nu implica schimbari majore in pictura vaza, probabil pentru că introducerea unui sistem de perspectivă a rămas în timp Agatarco lui , probabil limitat la scene teatrale ale unui tip de arhitectură. [11]

Termenul „manierismul“ aplicat la ultimul sfert al secolului V î.Hr. se referă la unele ceramographers care au continuat în direcția unei pictoriality sinuos si senzual, cu un tablou liber și liric, frecvente adăugări accesorii de alb și auriu și o figurare care tinde să teatralitate. Dintre acestea, Midia Zugravul dezvolta un apropiat stil de cea a Eretria Zugravul, atelierul său este una dintre cele mai mari și mai influent din Atena între 5 și 4 - lea ien Contemporanii și activi pe vase mari sunt Pictorul Talos , The pronumelui pictor și Zugravul Suessula .

Deși teme eroice și subiecte nu au fost abandonate, ceramography atenian în acești ani de epuizante războaie ( peloponeziac război ) a fost aplicat reprezentărilor legate de Afrodita, Eros, de la un imaginar umplut cu grădini luxuriante și nimfe.

Forme

În formele ceramice există o creștere a muluri prezent la poalele și buza; amforele sunt mai puțin utilizate , iar pelike este deosebit de răspândită, împreună cu diferitele tipuri de crater, The oinochoai , The izvorau cescute, lekythoi ariballic și lekanai .

Secolul al 4 - lea î.Hr.

Ceramography

La Atena, la începutul secolului al 4-lea î.Hr. tradiția începută în ultimul sfert al secolului al 5-lea î.Hr. cu pictorul Eretria și pictorul Midia au continuat. Penalizată cu mai puțină atenție din partea specialiștilor în, ceramicii atice din secolul al 4-lea î.Hr. este împărțit în principal în grupuri. Printre personalitățile care pot fi izolate în prima parte a secolului sunt cele ale Xenophantos Zugravul , numit după ceramist care semnează două lekythoi în Leningrad , cu cifre de relief, cea a Meleager Zugravul , care lucrează pe diferite tipuri de vase, precum și Jena Painter , în principal , un pictor de cupe.

Printre cele mai recente manifestări ale Attic roșii figura ceramică este cea numită impropriu stil Kerci , de la numele locului în Crimeea , unde s - au găsit unele exemplare semnificative. [13] În secolul IV î.Hr. distribuția vazele Attic a suferit o revoluție radicală, care a început deja la sfârșitul secolului trecut, iar comerțul cu acest domeniu a fost consolidat considerabil. Marsyas Pictorul este o figură cheie în cadrul grupului; este caracterizat printr - un stil decorativ și un design liniar care face uz de relief și aurire pentru unele detalii, precum aripi sau bijuterii, precum și diverse culori adăugate, în conformitate cu stilul care are originea în jurul valorii de 420 î.Hr. și a fost de scurtă durată fiind utilizat pentru aproximativ patruzeci de ani; [14] în secolul IV î.Hr. aceste expresii sa alăturat influența tehnicilor choroplastic și toreutic și „șevalet“ pictura. [10]

Cuvintele lui Pliniu cel Bătrân par să sugereze că umbrele de pe corpurile de sex feminin au fost introduse în utilizarea pictural în mijlocul secolului de Nicias , pe de altă parte, absența în vasele mansarda decor floral introduse de Pausia , atât de prezentă în schimb în cifrele roșii din sudul Italiei, sugerează o mai mare atenție a ceramographers Attic la tradiția pictural locale legate de căutarea de iluzionism. [15]

Cifrele mitice reprezentate au fost mai Dionysos, Afrodita, Eros; moda de costume orientale și teme răspândit. ceramography Mansarda au abandonat teme civice și scenele cele mai frecvent reprezentate au fost cele interne, extrase din mit sau din viața de zi cu zi, în care rolul principal a fost atribuit femeii. Schimbarea este probabil explicată prin schimbarea de pe piață: comerț către coloniile grecești de vest și spre Etruria era pe cale să scadă, dar ceramica roșu-figura a continuat să facă parte din scenariul intern. Prezența redusă a atenian roșu figura ceramică în orașul grecesc Alexandria , fondat în jurul valorii de 331 î.Hr., indică faptul că producția a ajuns deja la un capăt, iar dintre motivele pentru acest scop noua Comisie instanță, cea mai mare bogăție ce a fost mutat piața spre produse din metal, în timp ce vase de lut au devenit mai simple și mai puțin decorate. [2]

Forme

Numărul de tipologii formale scade; unele funcții au fost preluate de vase de metal ale căror decor a devenit un model pentru producția de ceramică. Principalele forme mari ale acestei perioade sunt Hydria, craterul clopot și pelike mare. Ceștile devin mai mici și mulți se încadrează în tipul stemless. În general, o mai mare atenție a fost acordată detaliilor, slăbirea arhitecturii întregului. [16]

Alte centre de producție din Grecia

În afara Attica unele centre mici de producție au fost capabili să crească în anii războiului peloponeziace și imediat după aceea, din cauza unei probleme în comerțul cu centrul de producție majore; Cu toate acestea, ei nu au reușit să dezvolte propriile lor școli. În Beotia producția netulburată de negru figura ceramica a fost flancat, începând din al doilea trimestru al secolului V î.Hr., printr - o producție de culoare roșie-figură a cărei potențial stilistic nu a fost înțeleasă. În Corint cifrele roșii (pentru care culoarea argilei Attic a fost imitate prin acoperiri roșiatice și ingubbiature) și lekythoi atic cu un fundal alb au fost produse de o duzină de olari în perioada cuprinsă între 425 și 350 BC [17] Alte producții minore centre au fost situate în Eubeea și Creta . [11]

Notă

  1. ^ A b Cook , 1997 , p. 155.
  2. ^ A b c Boardman 2004 , pp. 79-106.
  3. ^ a b c Cook 1997 , pp. 158-163.
  4. ^ Ernst Langlotz, Zur Zeitbestimmung der strengrotfigurigen Vasenmalerei und der gleichzeitigen Plastik, Leipzig, EA Seemann, 1920.
  5. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1978 , pp. 315-356.
  6. ^ a b Cook 1997 , pp. 163-165.
  7. ^ Robertson 1992 , p. 43.
  8. ^ Robertson 1992 , p. 180.
  9. ^ Giuliano 1987 , p. 770.
  10. ^ A b Arias 1994 , în EAA, mansarde sv, vaze.
  11. ^ A b c Robertson 1992 , p. 236.
  12. ^ Giuliano 1987 , p. 775.
  13. ^ Giuliano 1987 , p. 781.
  14. ^ Cook , 1997 , pp. 175-178.
  15. ^ Robertson 1992 , pp. 266-267 .
  16. ^ Giuliano 1987 , p. 780.
  17. ^ Cook 1997 , p. 179.

Bibliografie

  • Jean Charbonneaux , Roland Martin, François Villard, Grecia arhaică: (620-480 î.Hr.), Milano, Rizzoli, 1978. ISBN nu există
  • Antonio Giuliano, Arta greacă: De la epoca clasică la epoca elenistică , Milano, Il saggiatore, 1987, pp. 755-782.
  • Martin Robertson, The Art of Vase-Painting in Classical Athens , Cambridge, Cambridge University Press, 1992, ISBN 0-521-33881-6 .
  • Paolo Enrico Arias , Mansarde, vaze , în Enciclopedia artei antice clasice și orientale: al doilea supliment , vol. 1, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1994.
  • Robert Manuel Cook, The Red-figura Style, în limba greacă ceramica pictata, Londra; New York, Routledge, 1997, pp. 155-192, ISBN 0-415-13860-4 .
  • John Boardman , pod de ceramică roșie-figură, în istoria de vase grecești: olari, pictori si decoratiuni, Roma, Institutul Poligrafic și Monetăria Statului, 2004, pp. 79-106, ISBN 88-240-1101-2 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 5554 · LCCN (RO) sh86000083 · GND (DE) 4124079-0 · BNF (FR) cb119572453 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ceramica_a_figure_rosse&oldid=121850975 “