Fileteado

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Steagul UNESCO.svg Bine protejat de UNESCO
Filete porteño din Buenos Aires, o tehnică tradițională de pictură
UNESCO-ICH-blue.svg Patrimoniu imaterial al umanității
Fileteado Gardel Abasto Untroib.jpg
Fileteado, în stația de metrou Carlos Gardel , Buenos Aires, Argentina. Opera de León Untroib .
Stat Argentina Argentina
postat în 2015
Listă Lista reprezentativă a activelor
Cardul UNESCO ( AR , EN , ES , FR ) 1069

Fileteado (în spaniolă literalmente „cu fir”) este un stil artistic de pictură și desen tipic orașului Buenos Aires , Argentina , care se caracterizează prin linii care devin spirale, pentru culori puternice, pentru utilizarea recurentă a simetriei , pentru trei -efecte dimensionale prin umbre și perspective și pentru o utilizare supraîncărcată a suprafeței. Repertoriul său decorativ include în principal stilizări de frunze, animale, cornucopii , flori, steaguri și pietre prețioase. În decembrie 2015 a fost declarat patrimoniu cultural imaterial al umanității de către Comitetul interguvernamental pentru salvgardarea UNESCO . [1]

S-a născut în Buenos Aires spre sfârșitul secolului al XIX-lea ca un simplu ornament pentru a înfrumuseța căruțele trase de animale care transportau alimente și a devenit în timp o artă picturală tipică acestui oraș, până la punctul în care a ajuns să devină emblema iconografică care o reprezintă cel mai bine. În general, lucrarea include fraze ingenioase, proverbe poetice sau aforisme glumitoare , emoționale sau filosofice, scrise uneori în Lunfardo și cu litere ornamentate , în general gotice sau cursive . Mulți dintre inițiatorii săi au făcut parte din familiile europene de imigranți, aducând cu ele câteva elemente artistice care s-au combinat cu cele ale moștenirii creole , creând un stil tipic argentinian.

În 1970 a fost organizată prima expoziție a filetei , eveniment de la care fileteado-ului i s-a acordat o importanță mai mare, recunoscându-l ca fiind o artă a orașului și promovând extinderea acestuia la toate tipurile de suprafețe și obiecte.

Istorie

Vagon fileteado expus
Triciclu
Camion de încărcare Fileteado
( ES )

"Yes Discépolo dijo que el tango es un pensamiento triste que se baila, el filete es un pensamiento alegre que se pinta."

( IT )

„Dacă Discépolo a spus că tangoul este un gând trist care se dansează, filetul este un gând vesel care este pictat”.

( Ricardo Gómez, fileteador . [2] )

Începutul fileteado își are originea în căruțele cenușii, trase de cai, care transportau alimente precum lapte, fructe, legume sau pâine, la sfârșitul secolului al XIX-lea.

O anecdotă, raportată de fileteadorul Enrique Brunetti , [3] spune că în Avenida Paseo Colón , care la acea vreme era granița dintre oraș și portul său, exista un atelier de caroserie în care se aflau doi umili copii de origine italiană, care vor deveni fileteadori importanți: Vicente Brunetti (care ar fi fost tatăl Enrique mai sus menționat) și Cecilio Pascarella, respectiv zece și treisprezece ani. Într-o zi, maestrul le-a cerut să picteze un vagon, vagoanele fiind în întregime vopsite în gri în acel moment. Poate pentru o farsă sau doar pentru un experiment, faptul este că au vopsit părțile laterale ale vagonului în culori , iar această idee i-a plăcut proprietarului. Cu atât mai mult cu cât din acea zi, alți clienți au cerut să-și vopsească părțile laterale ale vagoanelor în culori, așa că alte companii de caroserii au imitat ideea. Astfel, conform celor povestite de Enrique, ar începe decorarea carelor; următorul pas a fost colorarea pătratelor aceluiași folosind „file” ( filete ) de grosimi diferite.

Următoarea inovație a fost să includă semne care să arate numele proprietarului, adresa și specialitatea pe care o purta. Această sarcină a fost inițial îndeplinită de scriitori francezi care, în Buenos Aires, s-au dedicat pictării de semne pentru activități comerciale. Întrucât, uneori, întârzierea pentru inserarea acestor scrieri a fost considerabilă, proprietarul atelierului Paseo Colón a comandat Brunetti și Pascarella, care văzuseră modul în care francezii făceau lucrarea, să facă scrierile pentru ei, distingând Pascarella în realizarea așa-numitelor firulete [Nota 1] care împodobeau semnele și care urmau să devină caracteristice fileteadoului.

Pictorul care a decorat vagoanele a fost numit fileteador întrucât a realizat lucrarea cu perii Perii cu păr lung sau para filetear , adică literalmente „filetare”. Cuvântul filete , ca și filetto-ul italian corespunzător, derivă din latinescul filum și indică „firul” sau marginea unei matrițe, referindu-se în artă la o linie subțire care servește drept ornament.

Întrucât aceasta a fost o sarcină care a fost realizată prin finalizarea aranjamentului vagonului și imediat înainte de a colecta plata de la client, care era nerăbdător să își recupereze instrumentul de lucru, fileteado a trebuit să fie efectuat rapid.

Modelul Ford 31 AA fileteado așa cum a fost odată
Autobuzul anului 1947

Apoi au apărut specialiști calificați precum Ernesto Magiori și Pepe Aguado sau artiști precum Miguel Venturo , fiul lui Salvador Venturo. Acesta din urmă fusese un căpitan al marinei comerciale italiene care la pensionare s-a stabilit la Buenos Aires, unde s-a dedicat fileteadoului, încorporând motive și idei ale patriei sale. Miguel a studiat pictura și a îmbunătățit tehnica tatălui său, fiind considerat de mulți fileteadori drept pictorul care a modelat filetul. El a fost responsabil pentru introducerea păsărilor, florilor, diamantelor și dragonilor în motive și în proiectarea scrierilor de pe ușile camioanelor: în fața plății impozitelor dacă semnele erau prea mari, Miguel a avut ideea să facă ele mai mici, dar decorate cu motive simetrice, formând flori și dragoni, astfel încât să fie mai izbitoare, un design care a fost menținut mult timp.

Apariția automobilului a provocat închiderea atelierelor de caroserie instalate în afara orașelor, așa că vagoanele și scaunele câmpurilor și estanțelor (proprietăți agricole mari) trebuiau aduse în orașe pentru a fi reparate de daune ocazionale. Făcând acest lucru, ele au fost, de asemenea, decorate cu fileteado și, astfel, filetul a trecut de la mediul urban la cel rural , devenind obișnuit să se vadă vagoanele de țară vopsite în verde și negru cu fire de culoare verde gălbui verde. Pablo Crotti era expert în turnarea și fabricarea de mașini. Magazinul său de caroserii, situat lângă Barrio Porteño Floresta , a fost unul dintre cele mai faimoase ale timpului său.

Camionul a eliminat de pe scenă vagoanele de transport de alimente și „fileurile” primitive ale acestora s-au pierdut pentru totdeauna, deoarece nimeni nu s-a deranjat să păstreze vreun model pentru posteritate. Pe de altă parte, camionul a prezentat o întreagă provocare pentru ca fileteadorul să fie mult mai mare și plin de râpe. Dulgherii, fierarii, zugravii și fileteadorii lucrau în atelierele de caroserie. Acestea erau situate practic în cartierele Lanús , Barracas și Pompeya . Camionul a venit cu șasiul și cabina fabricii, iar caroseria a fost realizată, care ar putea fi din lapacho dur sau pin , bine curățată pentru a face oamenii să creadă că este bună, dar a durat mult mai scurt. Apoi, fierarul a forjat fierele de călcat creând ornamente.

Fileteado într-o unitate modernă

Lucrarea fileteadorului sa încheiat și a pictat pe schele. El obișnuia să decoreze panourile laterale din lemn (scânduri) cu flori și dragoni, în timp ce masa principală era decorată cu o temă propusă de maestru. Fileteadorul a semnat pe masă sau lângă numele caroseriei.

Când autobuzul din Buenos Aires (așa-numitul colectivo porteño ) a început să nu mai aibă dimensiunea unei mașini pentru a deveni un fel de camion modificat pentru transportul oamenilor, a început să fie „filetat”. Suprafața de vopsit nu avea diviziuni precum cele ale patului camionului, era metalică și filetul de vopsit era mai elementar, fără figură. Pe de altă parte, linia arabescă și frizele au fost folosite foarte mult, în formă orizontală și care înconjurau caroseria colectivului . Numele companiei a fost scris cu litere gotice, iar numărul unității obișnuia să fie desenat într-un mod care să se raporteze la numărul quinielei , popularul joc de loterie argentinian. Colectivero , adică șoferul vehiculului, nu dorea ca acesta să arate ca un camion cu fructe și legume, așa că florile erau „interzise”. În interiorul colectivului , partea din spate a scaunului șoferului era uneori filetată.

Tehnică

Culori puternice și utilizarea supraîncărcată a suprafeței

Fileteadorul obișnuia să-și deseneze opera un „ spolvero ” ( espúlvero ), o hârtie pe care a fost desenată opera; apoi l-a străpuns cu un știft urmând linia desenului, l-a așezat pe suprafața care urmează să fie vopsită și, în cele din urmă, s-a îndepărtat praful pe el pe tencuială sau cărbune praf, în stilul maeștrilor renascențiali , astfel încât să indice unde linia cu perie. Odată ce acest lucru a fost făcut, partea din spate a prafului a fost folosită pentru a repeta aceiași pași într-o altă secțiune a suprafeței care urmează să fie vopsită, pentru a obține aceeași imagine, dar în sens invers. În acest fel, s-au obținut imagini simetrice, atât de caracteristice fileteado.

Pentru a vopsi fileuri drepte, se utilizează o perie cu părul lung (6 cm ), cu mâner scurt (sau fără mâner) numită bandită . Pentru litere și ornamente, se folosesc așa-numitele perii de scrisori cu fire lungi de 3,5 cm. La început, se foloseau ulei de in , lipici și culori naturale. Apoi smalț sintetic. Utilizarea lacului transparent a fost o idee a lui Cecilio Pascarella: amestecându-l cu doar câteva picături de negru și roșu , se aplică desenului său deja vopsit urmând apăsările vopselei de bază, obținând astfel un efect de relief. Efectul volumului este obținut prin evidențierea efectelor luminoase și a umbrelor prin lucii și nuanțe.

Caracteristici și teme recurente

În cartea Filete porteño , de Alfredo Genovese, antropologul Norberto Cirio descrie ca caracteristici formale ale fileteadoului: [4]

  1. gradul ridicat de stilizare
  2. preponderența culorilor strălucitoare
  3. marcarea umbrelor și a clarobscurului care creează fantezii ale profunzimii
  4. gustul preferențial pentru scrierea gotică sau personajele foarte ornamentate
  5. utilizarea aproape obsesivă a simetriei
  6. închiderea fiecărei compoziții într-un cadru (ia forma suportului colocației)
  7. supraîncărcarea spațiului disponibil
  8. conceptualizarea simbolică a multor obiecte reprezentate (potcoava ca simbol al norocului, dragonii ca simbol al forței).

Deoarece fileteado - urile au fost realizate pe vehicule de transport aparținând unor persoane private, au trebuit să se adapteze la nevoile stăpânilor lor. Atât aceștia, cât și fileteadorii au fost de multe ori imigranți, mai ales italieni și spanioli, cu statut umil. Din acest motiv, motivele decorului obișnuiau să facă aluzie la dorințe și sentimente similare, legate de nostalgia pe care au simțit-o pentru patria lor și de recunoștința și speranța de a-și îmbunătăți condițiile de viață în noua țară cu munca grea din fiecare zi.

Pe de altă parte, fiind născuți sub aceleași hoteluri și pensiuni din suburbiile în care s-a născut tango, motivele fileteadoului erau legate de acesta din urmă. Elementele care se repetă de obicei în el sunt:

Flori tipice de 5 petale
Flori

Simboluri ale frumuseții. Cele mai frecvente au fost cele de patru și cinci petale aprinse de sus. Rareori au apărut crini sau trandafiri . Este obișnuit să le însoțiți cu stilizări ale frunzelor de acant .

Navele

Simbol al nostalgiei, care exprimă dorința de a reveni în țara de origine. În prezent nu mai sunt folosite.

Soare

În format similar cu cel al scutului național argentinian . Uneori desenat ca un soare care răsare , ceea ce dă ideea prosperității.

Dragonul, un animal imaginar, dar recurent.
Scenariu

Două perdele întredeschise, ca în teatru, care arată inițialele proprietarului vehiculului.

Mâinile încleștate

În general, cu o oarecare aluzie la faimoasa frază din poezia lui Martín Fierro , de José Hernández : „Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera ...” („ fie frații uniți, pentru că aceasta este prima lege. .. ").

Fecioara din Luján
Personaje

Practic, cel al idolului tango Carlos Gardel sau al Fecioarei din Luján , doamnă și patronă a Argentinei și protector al străzilor.

Panglici, steaguri sau arcuri

Unele dintre aceste elemente sunt prezente în orice lucrare, cu culorile Argentinei (albastru deschis și alb) și uneori însoțite de steagul altei țări sau club de fotbal.

Calul, unul dintre cele mai solicitate animale
Animale
  • Imaginar , la fel ca păsările de specii inexistente sau dragonii, alegoria machismului porteño , pe care se crede că Miguel Venturo a inspirat-o din exteriorul Teatrului Nacional Cervantes din Buenos Aires. Sau dragoni, ca emblemă a mândriei sau bărbăției.
  • Royals : practic leul, un simbol al temperamentului neclintit împotriva adversității. Sau calul, în general calul de curse încadrat într-o potcoavă norocoasă sau, în unele cazuri, calul criollo .

Obiectele pictate apar de obicei însoțite de filigrane , arabescuri , ciucuri, străjeri, suluri , piși sau cornucopii.

Litere și fraze

( ES )

„Sabiduría de lo breve”.

( IT )

„Înțelepciunea a ceea ce este scurt”.

( Jorge Luis Borges , referindu-se la frazele fileteado. )

Scrierea gotică, pe care fileteadorii o numeau esgróstica , împreună cu cursiva, au fost cele mai utilizate în această artă. Potrivit fraților Enrique și Alfredo Brunetti (fiii lui Vicente menționat mai sus), cel gotic a fost ales deoarece era în toate manualele de scriere. O altă versiune afirmă că alegerea a avut legătură cu faptul că această scriere a apărut în biletele argentiniene. Cert este că a fost acceptat de clienți, care au fost în cele din urmă cei care au decis ce doresc în caroseria lor. În plus, a reprezentat foarte bine aspectul de rezistență al lumii camioanelor și a ieșit în evidență, oferindu-i un aspect tridimensional și împodobindu-l cu firulete .

În ceea ce privește propozițiile, autorii ei nu erau fileteadorii , ci stăpânii transporturilor; în general, erau așezate fie pe față, într-un mod de prezentare ( El sin igual ["Fără egal"], Yo me presento así ["Mă prezint astfel"] etc.), fie în spate, unde fraze mai originale. Au existat proverbe sau legende din cele mai diverse teme amuzante, filosofice, provocatoare sau galante. Mai jos este o serie de exemple cu propozițiile originale și traducerea italiană între paranteze (în unele cazuri adaptate pentru a păstra rime sau asonanțe).

  • Conduce:
    • A fuerza de trabajar el caído se levanta. ("Cu forța de a lucra, cel care a căzut se ridică.") [5]
  • Predare:
    • La vida, como los dados, deține punctele marcate. („Viața, ca zarurile, are punctele marcate.”) [6]
    • La vida es como la cebolla, hay que peel it llorando. ("Viața este ca o ceapă, trebuie să o curățați plângând.") [6]
  • Fatalitate:
    • El hombre es fuego, la mujer estopa, comes el diablo y sopla. („Omul este foc, femeia trage, vine diavolul și suflă.”) [5]
  • Mândrie :
    • În Dios bendigo la suerte de ser ... ¡Argentino hasta la muerte!. („Îl binecuvântez pe Dumnezeu pentru norocul de a fi ... argentinian până la moarte!") [5]
    • Qué milonga ni que tango, with esto me ganó el mango. ("Dar cu ce milonga sau tango, cu asta tabără.")
  • Dragoste:
    • Cu tus ojos yo me alumbro. („Cu ochii tăi mă aprind.”) [5]
    • Hay que endurecerse, dar pierde ternura jamás. („Trebuie să ne întărim, dar să nu pierdem niciodată sensibilitatea.”) [7]
  • Tango:
    • Donde sings este zorzal ... hacen cola las calandrias. („Unde cântă acest afur ... se aliniază calandrele .”) [5]
    • Yo nací para el mud as Arolas para el tango. („M-am născut pentru noroi ca Arolas pentru tango.”) [7]
  • Loc de munca:
    • Cu las gomas voy saddling el camino de mi trabajo. („Cu anvelopele sigilez calea muncii mele.”) [7]
  • Pauza comerciala:
    • De Avellaneda a la Luna, como Soda Fernández no hay ninguna. („De la Avellaneda la Lună, ca și Soda Fernández nu există.”) [5]
  • Aptitudini:
    • Yo maté la Mar Muerto. („Am ucis Marea Moartă.”) [5]
    • Rajen, petisos, care aici ajunge el tango. („Ridicați-vă, micuții, aici vine tangoul”.) [7]
    • La final, primul yo. („În cele din urmă, eu mai întâi.”) [7]
  • Machism:
    • Feliz de Adán că nu tuvo suegra. („Fericit Adam care nu avea soacră.”) [6]
    • Dacă doman suegras acasă. („Îmi îmblânzesc soacrele acasă.”) [5]
    • Si su hija sufre y llora, es por este pibe señora. („Dacă fiica ta plânge și imploră, este pentru această doamnă.”) [5]
  • Glumind
    • No dejes para mañana lo que puedas beber hoy. („Nu amâna ce poți bea azi.”) [6]
    • Nici un doctor seré ... dar păstrez dos chapas. („Nu voi fi doctor ... dar am două farfurii.”) [7]

Fileteado într-un magazin de hardware.

Uneori, frazele au atras atenția lui Jorge Luis Borges , care a scris un articol despre ele contribuind la diseminarea lor. [8]

Filete arată

( ES )

"Me asombra que people se asombre con lo que ayer no se asombraba."

( IT )

"Sunt surprins că oamenii sunt surprinși de ceea ce nu au fost surprinși ieri."

( Carlos Carboni către un jurnalist, în timpul primei expoziții a filetei (1970). [9] )

Sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70 au fost ani de splendoare pentru fileteado deoarece, pe lângă bunii stăpâni ai acestei arte, au existat camioane mari și colectivi (autobuze) în cantitate.

Sculptorul argentinian Esther Barugel și soțul ei, pictorul spaniol Nicolás Rubió , au fost impresionați de efectuarea unei investigații detaliate asupra genezei fileteadoului; pe 14 septembrie 1970 au organizat prima expoziție a filetei în galeria Wildenstein, din Buenos Aires. Practic nu mai existau tabele cu filetead din epoca vagoanelor. Expoziția, în care s-a remarcat fileteadorul Carlos Carboni, a fost un succes și a făcut ca oamenii din oraș să înceapă să aprecieze ceea ce vedeau zilnic circulând pe străzi, dar cărora nu le acordaseră niciodată o atenție deosebită.

În prezent, numai un filet elementar este permis între planurile colorate ale acoperișului și partea inferioară a colectivului

Fileteado a încetat să mai fie văzut atunci ca o simplă ambarcațiune care servea doar ca ornament elementar pentru un vagon sau camion și a primit o importanță mai mare, fiind recunoscută în țară și în străinătate ca o artă a orașului, care de atunci s-a „separat” „din camion și extins la tot felul de obiecte. Lucrările care au fost expuse în galerie sunt în prezent în posesia celor care se expun în galeria se întâlnesc actuale în puterea Muzeului de la Ciudad de Buenos Aires . [10]

Mai târziu, a existat o a doua expoziție în Plaza Dorrego , cu prezența camioanelor fileteade , care a doua zi urmau să se întoarcă la muncă, cu operele lor de artă pe spate, așa cum făcuseră dintotdeauna.

În 1975, o ordonanță, care a fost actualizată în 1985, [11] a interzis utilizarea acesteia în colectivi (cu excepția unui filet între podelele colorate ale acoperișului și partea inferioară), argumentând că a produs confuzie în rândul pasagerilor atunci când au trebuit să citească autobuzul. numere și rute. În ciuda acestui fapt, aproape că pune capăt propagării filetului , iar astăzi puțini colectivi care îl folosesc încă o fac într-o măsură mult mai mică, a reușit să supraviețuiască și să se răspândească, fiind astăzi o curiozitate din partea străinilor.

Generația de artiști născuți în 1970 a dat impulsul să răspândească opera și să-i intereseze pe cei mai tineri. Fileteado a început să se picteze singur în tablouri, lucru în care s-a remarcat Martiniano Arce , urmat mai târziu de Jorge Muscia . O altă figură relevantă a fost León Untroib , ca maestru al fileteadorilor , precursor al utilizării filetelor în decorarea diferitelor obiecte și în grafica publicitară, unde trebuie evidențiată și contribuția lui Luis Zorz , Miguel Gristan și, mai recent. Alfredo Genovese .

Pe 10 noiembrie 2012, în cadrul circuitului Noaptea muzeelor , a fost inaugurată expoziția permanentă „Filete Porteño, Patrimoniul Muzeului Orașului Buenos Aires”, pe strada Defensa 217.

masterat

Printre cei mai buni exponenți ai acestei arte (așa-numiții Maestros Fileteadores , citați de savanții Nicolás Rubió și Esther Barugel [12] ), sunt primii fileteadori: Salvatore Venturo, Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti, Alejandro Mentaberri, Pedro Unamuno și renumitul Miguel Venturo; la a doua generație aparțin Andrés Vogliotti, Carlos Carboni, León Untroib, frații Brunetti, frații Bernasconi, Enrique Arce, Alberto Pereira, Ricardo Gómez, Luis Zorz și Martiniano Arce , distingându-se ca renovator folosind pentru prima dată fileteado porteño ca pictură de șevalet și obținând o recunoaștere solidă în domeniul artei de-a lungul carierei sale. [12]

Din noua generație, Jorge Muscia se remarcă, pentru premiile primite în domeniul plasticului și numeroasele sale expoziții în străinătate, și fileteadorii Alfredo Genovese , Elvio Gervasi, Miguel Gristan, Adrián Clara, José Espinosa, Alfredo Martínez, Sergio Menasché, printre ceilalți, care continuă să dezvolte această artă astăzi. Din anii 1990, diverse femei s-au alăturat, de asemenea, acestei sarcini.

Fileteado în prezent

Risorgimento

Borcane fileteados

Renașterea fileteadoului se datorează în mare măsură ingeniozității și creativității celor care au căutat noi suporturi pentru a-l modela. Astfel, atât zidurile orașului, cât și frânghiile, sticlele, huse pentru CD sau chiar pielea umană prin tatuaj, sunt unele dintre diferitele suprafețe în care s-a propagat. [13]

În ceea ce privește tatuajul, în 1999 a fost creată o campanie publicitară pentru canalul TV Much Music, cu corpul prezentatorilor și al muzicienilor „filetat” de Alfredo Genovese. Cele mai frecvente sunt ornamente cu motive tipice ale fileteado porteño: flori, dragoni, păsări, steaguri sau scuturi de fotbal și nume sau date cu tipografie tipică. Chiar și străinii care vizitează Argentina îl folosesc ca o modalitate de a aduce un suvenir legat de oraș. Tehnica utilizată pe piele diferă puțin de cea tradițională, așa că de exemplu în filetul tradițional, albul este folosit pentru a da lumină, dar nu poate fi aplicat pe piele. [14]

Încălțăminte decorată cu „file”

Jorge Muscia a obținut o importantă difuzare a fileteadoului în străinătate făcând mai multe expoziții ale operelor sale în Europa, Mexic și Statele Unite. Martiniano Arce, care a contribuit mult la aducerea fileteadoului pe pânză, a creat și lucrări care au călătorit în întreaga lume.

Între 2003 și 2004, Muzeul Carlos Gardel a organizat concursul El Abasto y el fileteado porteño (" Abasto și fileteado porteño"), cu ocazia primei sale aniversări și ca parte a VI-a Festival Buenos Aires Tango 2004. [15 ] Locul ales a fost strada Jean Jaurès din blocul din, n. 701 la n. 799 (între callurile Zelaya și Tucumán ), care găzduiește muzeul menționat anterior, care era la rândul său reședința idolului de tango din Buenos Aires.

Calle Jean Jaurès.

Din 80 de artiști înregistrați, un juriu format din arhitecți, artiști și condominii a premiat șase, care și-au realizat proiectele în tot atâtea fațade ale condominiilor muzeului, care s-au angajat să păstreze fațadele intacte cel puțin un an.

În 2006, adunarea legislativă porteña a declarat fileteado ca moștenire culturală a orașului Buenos Aires începând de la sancțiunea legii 1941, [16] [13] a deputatului Norberto La Porta . Într-o ceremonie desfășurată în tradiționala cafenea Tortoni La Porta, el a luptat în favoarea derogării ordonanței menționate anterior din 1975, care previne filetele sui colectivi din Buenos Aires.

Patrimoniul cultural imaterial al umanității

În 2014, orașul Buenos Aires , nominalizat porteño în filete Lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al umanității înainte de UNESCO. [14] În decembrie 2015, candidatura a fost aprobată de Comitetul interguvernamental pentru salvgardarea reuniunii UNESCO din Namibia . Începând de la această declarație, Guvernul orașului Buenos Aires trebuie să își asume angajamentul de a adopta măsuri de salvgardare care vor fi evaluate de UNESCO, astfel încât acțiuni concrete să protejeze activitatea și activitatea fileteadorilor , precum cele propuse în candidatură, printre precum concursuri fotografice care înregistrează filetele țării, producția unui documentar despre fileteado porteño, întâlniri academice și congrese care stimulează noi investigații și crearea unei comisii permanente integrate de fileteadori și oficiali din sectorul culturii. [1]

Fileteadoras

( ES )

«Las mujeres son como el ave Fénix porque revivieron el filete. De la care elas tomaron los pinceles ... du-te și cântă-i lui Gardel . [Nota 2] »

( IT )

«Femeile sunt ca Phoenix, pentru că au reînviat filetul . De când au luat pensulele ... nu există pentru nimeni. "

( Maestrul Ricardo Gómez [17] )

Bărbații au fost cei care au creat și practicat fileteado timp de decenii și chiar și astăzi cei mai distinși fileteadori sunt masculii. Comenzile pentru lucrări au fost efectuate de șoferi de camioane sau șoferi de autobuz ( colectiveros ), profesii care erau considerate nepotrivite pentru femei. Dar începând cu deceniul anilor 90 se adaugă și diverse femei pentru a o practica. Acestea, la care fileteado se referea aproape întotdeauna doar ca subiecte, atunci când era vorba despre o mamă, o fecioară sau o sirenă, au început să se intereseze direct de această artă. Problema era că practic nu existau cursuri de învățat și erau puține locuri unde se folosea fileteado. Unii dintre puținii care i-au îndrumat pe cei mai tineri au fost Luis Zorz, Ricardo Gómez (primul care a început să organizeze seminarii pentru femei, în Parque Avellaneda ), Alfredo Martínez și Genovese, acesta din urmă deja spre sfârșitul secolului al XX-lea. Noul lucru a fost că am participat la aceste cursuri și sunt în mare parte femei.

Așadar, la scurt timp după aceea, pictorii talentați au început să o învețe și în acest fel a fost posibilă în septembrie 2003 să organizeze o expoziție de lucrări realizate de 15 femei în Muzeul de Artă Populară José Hernández , fiind curatorul acesteia Ricardo Gómez. [17]

Ziua filetei

La 14 septembrie, ziua porteño fileteado este sărbătorită în comemorarea prima expoziție menționată mai sus a porteño filete care a avut loc la acea dată în 1970 în Buenos Aires, în Galeria Wildenstein. [10]

Notă

Adnotări

  1. ^ Cuvântul firulete provine din galicianul ferolete , literalmente „floare mică”. În spaniolă, ea ia semnificații diferite, în funcție de context și regiune geografică, toate acestea putând fi urmărite până la ideea de „ornament”. În Argentina, cuvântul firuletes indică în special „înfloririle” sau „arabescurile” liniilor fileteado-ului, dar și o mișcare a tangoului când dansatorii își încrucișează picioarele, adesea într-un mod senzual. În sfârșit, El firulete este, de asemenea, titlul unei tango- milonga foarte faimoase, scrisă în 1956 de Rodolfo Taboada și Mariano Mores . Pentru o explicație completă a cuvântului, a se vedea Firulete , în El arca de las palabras , 10 septembrie 2010. Accesat la 14 august 2018 .
  2. ^ Expresia colocvială Goes to sing them in Gardel este de obicei argentiniană și uruguayană și a devenit aproape proverbială în aceste două țări. Tradotta letteralmente vuol dire "Va a cantare a Gardel", e fa riferimento a Carlos Gardel , considerato la "voce" del tango e uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi. Si usa quindi per ironizzare su qualcuno che si ritiene migliore di qualcun altro, o viceversa, come in questo caso con le fileteadoras , per sottolineare la bravura di qualcuno che non teme confronti, come Gardel nel canto. Più spesso, serve ad esprimere incredulità o scetticismo di fronte ad affermazioni palesemente esagerate o anche, semplicemente, per mandare a quel paese una persona. Si veda ad esempio, per maggiori spiegazioni, ¿Andá a cantarle a Gardel? , su ar.answers.yahoo.com . URL consultato il 17 agosto 2018 .

Fonti

  1. ^ a b Mauricio Giambartolomei, El fileteado porteño fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad , in Diario La Nación , 1º dicembre 2015. URL consultato il 1º dicembre 2015 .
  2. ^ Taller del fondo , su tallerdelfondo.com.es (archiviato dall' url originale il 9 luglio 2013) .
  3. ^ Enrique Brunetti, El filete y los primeros fileteadores , in E. Barugel e N. Rubió (a cura di), Los Maestros Fileteadores de Buenos Aires , 1988, p. 52 (si veda la bibliografia).
  4. ^ Genovese 2007 , p. 17 .
  5. ^ a b c d e f g h i Citata in El filete porteño (si veda la bibliografia).
  6. ^ a b c d Citata in El Arte del Filete (si veda la bibliografia).
  7. ^ a b c d e f Citata in Los Maestros Fileteadores de Buenos Aires (si veda la bibliografia).
  8. ^ Le iscrizioni dei carri , in Evaristo Carriego (1930), trad. di Vanna Brocca, Palazzi 1970; trad. di Paolo Collo, Einaudi, Torino 1972, ISBN 88-06-15192-4 .
  9. ^ Citato nella controcopertina del libro El Filete Porteño (si veda la bibliografia).
  10. ^ a b Fileteado porteño , su buenosaires.gov.ar , Ciudad de Buenos Aires. URL consultato il 17 agosto 2018 (archiviato dall' url originale il 22 novembre 2012) .
  11. ^ Regolamento SETOP numero 1606/75 aggiornato a giugno 1985.
  12. ^ a b Barugel e Rubió 2005 .
  13. ^ a b Actualidad del Fileteado Porteño , su buenosaires.gob.ar , Buenos Aires Ciudad. URL consultato il 17 agosto 2018 .
  14. ^ a b Einat Rozenwasser, El clásico fileteado se renueva y también lo usan para tatuajes, , in Diario Clarín , 18 ottobre 2014. URL consultato il 17 agosto 2018 .
  15. ^ El fileteado porteño llenó de color una cuadra del Abasto , in Diario Clarín , 1º marzo 2004. URL consultato il 17 agosto 2018 .
  16. ^ Cecilia Ivanchevich, El filete es ley , su Soles Digital , 13 giugno 2016. URL consultato il 17 agosto 2018 .
  17. ^ a b El filete porteño, un arte de hombres hecho por mujeres , in Diario Clarín 20 settembre 2003 . URL consultato il 17 agosto 2018 .

Bibliografia

  • Esther Barugel e Nicolás Rubió, Los Maestros Fileteadores de Buenos Aires , 2ª ed., Fondo Nacional de las Artes (Argentina), 2005, ISBN 950-9807-04-4 .
  • Esther Barugel e Nicolás Rubió, El Filete Porteño , Maizal ediciones, 2004, ISBN 987-9479-20-3 .
  • Martiniano Arce, El Arte del Filete , Deldragón, 2006, ISBN 950-9015-10-5 .
  • Alfredo Genovese, Filete porteño ( PDF ), Buenos Aires: Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2007, ISBN 978-987-23708-1-7 . URL consultato il 14 agosto 2018 (archiviato dall' url originale il 10 marzo 2012) .
  • El arte del fileteado porteño , in Recorriendo Buenos Aires , n. 1, agosto 2006, ISSN 1850-311X ( WC · ACNP ) .
Sezione Fileteadoras
  • Esteban Raies, Las reinas del pincel , in El Federal , n. 260, aprile 2009, pp. 22-31, ISSN 1668-284x ( WC · ACNP ) .

Altri progetti