Filippo Panseca

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Filippo Panseca este stăpânul reciclării planetare a comunicațiilor”.

( Pierre Restany , Paris 2001 )
Mimmo Rotella , Pierre Restany și Filippo Panseca

Filippo Panseca ( Palermo , 5 martie 1940 ) este un artist italian .

Biografie

Artist și cercetător polifacetic, împreună cu Laurence Gartel este considerat unul dintre cei doi părinți ai artei computerizate . Fondator în Italia al primei catedre de artă computerizată la Academia de Arte Frumoase Brera în 1991.

Panseca a fost întotdeauna atentă la orice inovație tehnologică. De la fotografie la film și video, de la elemente mecanice, lucrări cinetice și electronice, lumini și sunete, la artă biodegradabilă , de la minerale - precum fosfor și fluor - la lucrări intangibile care trebuie trimise prin sateliți, la materiale plastice fotosensibile și la computere.

Profesor de figura și ornamentație modelată la liceul artistic din Palermo din 1964 până în 1967 , a fondat Grupul Tempo Sud în 1965. În 1965, Filippo Panseca și Renato Guttuso sunt singurii sicilieni trimiși la Roma Quadriennale [1] . În 1968 s-a mutat la Milano și cu Jacopo Gardella, grupul MID (Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca și Alberto Marangoni) și Studio DIPPI (Sandra Delfino, Filippo Panseca, Michele Platania) au câștigat concursul pentru înființarea italianului Pavilionul Trienalei din Milano . [2]

În 1969 a expus în galeria lui Lucio Amelio și în galeria L'Obelisco cu expoziția Fluidi Itineranti [3] , curatoriată de Gillo Dorfles și în 1970 a creat Lili [4] pe care a prezentat-o ​​la galeria Apollinaire din Milano: un modul infinit modular, cu aprindere intermitentă dublă și o durată de viață de trei ani.

În 1971 a participat la Videobelisco [5] , o recenzie a primelor exemple de artă video italiană la Galleria l'Obelisco din Roma cu Vincenzo Agnetti , Gianni Colombo , Balla-Strawinski-Diaghilev, Franco Berdini, Cristoforo, Luca Maria Patella , Attilio Pirelli, Giovanni Valentini , Renato Roccamo îngrijit de Francesco Carlo Crispolti.

În 1970 a început arta biodegradabilă , criticii acestei noi mișcări artistice sunt Pierre Restany și Guido Ballo . Din 1972 a expus la galeriile lui Leo Castelli din New York, Lara Vincy la Paris, galeria Naviglio a lui Renato Cardazzo din Milano, Renato Roccamo la Galleria Studio la Città di Verona și la galeria Obelisc din Roma.

În 1973 a expus câteva module de locuințe cu aplicații din materiale plastice fotosensibile la XV Triennale di Milano pentru expoziția tematică „Habitat” [6] .

În 1975, el reușește experimentul de a produce lucrări care să fie transmise prin satelit în același timp în fiecare parte a lumii, efectuând un experiment la Milano cu Pierre Restany la Rank Xerox . În zilele de 17 și 18 ianuarie 1976, cotidianul La Repubblica a oferit cititorilor una dintre lucrările sale pentru 150.000 de lire, cu 330.000 de exemplare, pe care le va repeta cu săptămânalul ABC și cu lunara Prova Radicale. În același an s-a expus la Art Basel la cele mai importante galerii participante și același gest din anul următor a fost repetat în toate pavilioanele țărilor participante la Bienala de la Veneția .

În 1979, la San Francisco a prelucrat și tipărit primele imagini cu un computer. La Milano, în 1980, cu un computer monocrom, o cameră și un digitalizator, el elaborează o serie de imagini care, atunci când sunt tipărite, sunt prezentate la galeria de artă Naviglio din Milano.

În 1981 a creat instalarea unei victorii aripate efemere și biodegradabile în 30 de zile, de mâna lui Napoleon de către Canova, în curtea Academiei de Arte Frumoase Brera . În 1982, invitat la XL Bienala de la Veneția în Pavilionul italian, a expus o sferă biodegradabilă în 60 de zile și douăzeci de lucrări despre „ Fotodegradabilitate sau poluare estetică?” [7] cu text critic de Tommaso Trini [8] . În același an, invitat la Art Basel 6, a proiectat filmul „Sfera degradabilă”.

În 1986 a fost invitat de Tommaso Trini să expună videoclipul „Imagini digitale fotodegradabile” la Bienala de la Veneția și a participat la Trienala din Milano prezentând „The Workplace of Filippo Panseca” [9] , o valiză care conține toate visele și instrumentele pentru punerea lor în aplicare; este casa și studioul, bucătăria și biblioteca, combinând arta cu știința și viața, visele și realitatea.

A devenit cunoscut în anii ’80 drept creatorul unor seturi inovatoare pentru congresele [10] ale Partidului Socialist Italian , inventatorul garoafei roșii din simbolul electoral [11] . Faimos este templul Rimini și piramida telematică ridicată în 1989 în zona Ansaldo din Milano [12] . De asemenea, a colaborat ca scenograf cu La Scala din Milano cu Rai , Mediaset și Rete A [13] și ca designer pentru Kartell [14] , Onlywood, Martini , Arteluce, Fiorucci [15] și Baghetti.

„Piramida multimedia” a lui Panseca în timpul unui discurs al lui Bettino Craxi

În 1988 a fost unul dintre fondatorii mișcării Arte Ricca din Torino și a participat la toate expozițiile grupului în Italia și în străinătate. La începutul anilor nouăzeci, el a brevetat și a creat Swart Art O Mat [16] , un automat automat de programare de la distanță pentru operele de artă care poate fi utilizat cu bancnote sau carduri de credit. Utilizatorul este invitat să aleagă o operă care, după introducerea unei bancnote de 50.000 lire sau a unui card de credit, este tipărită automat de aparat cu semnătura digitală a autorului și un număr progresiv. Mai mult, lucrarea este încadrată automat cu un blister transparent. Exemplu maxim de automatizare a operei artistice.

Interesul crescând al artistului pentru relația dintre artă, tehnologie și mediu. În 2002 a construit în China o mașină electrică urbană "2be [17] ", o mașină care are o autonomie de 60 de kilometri și care traversează panouri fotovoltaice și un mic motor auxiliar cu ardere. Urmează și crearea Solaria: o sculptură din oțel inoxidabil, turbine, panouri fotovoltaice, fibre optice și LED-uri care produce electricitate. [18]

În 2009, își continuă călătoria cu o serie de lucrări Cronici mitologice digitale care reprezintă viața unor personalități cunoscute de la politică la industrie reprezentate ca divinități cu punctele lor tari și slăbiciuni, vicii și virtuți, lucrările au fost expuse la Savona la Castello di Priamar și mai târziu la galeria Battaglia din Milano. [19]

Realizează pentru prima dată „Transmiterea unei lucrări prin gândire” la Galeria Rizzuto din Palermo în iunie 2012. Din 1980 artistul produce lucrarea de băut „Panseca Passum deorum Divina Proportione” [20] în Pantelleria. 3.000 de sticle numerotate și semnate la fiecare 10 ani. [21]

Din 2015, artistul cu o tehnică inovatoare a creat lucrările fotocatalitice care au fost prezentate pentru prima dată în iunie la Galeria Adalberto Catanzaro [22] din Bagheria ( Palermo ) și ulterior la Muzeul Palazzo Riso din Palermo . Acestea sunt purificatoare naturale de aer prin aplicații de nanotehnologii care, cu lumina, reduc poluanții din aer, elimină mirosurile și distrug agenții patogeni dăunători, făcând mediile mai igienice și confortabile. [23]

Notă

  1. ^ Card Quadrennial on quadriennalediroma.orG, Quadrennial Roma.org.
  2. ^ Triennale 1968 Archive , pe triennale.org , Triennaledimilano.org. Adus la 6 iunie 2015 (arhivat din original la 7 iunie 2015) .
  3. ^ Istituto Luce Historical Archive - video , pe www.archivioluce.com . Adus la 23 august 2015 (arhivat din original la 23 septembrie 2015) .
  4. ^ Fundația Giorgio De Marchis, Cine este Lili? , pe fondazionedemarchis.it , Manifest de Filippo Panseca.
  5. ^ Pagina 104 - Vol I , pe www.gnamdrive.beniculturali.it . Adus pe 21 august 2015 (arhivat din original la 4 martie 2016) .
  6. ^ Triennale di Milano - Arhive , pe www.triennale.org . Adus la 21 august 2015 (arhivat dinoriginal la 5 martie 2016) .
  7. ^ Date ASAC: Căutare avansată a bibliotecii media , pe asac.labiennale.org . Adus pe 21 august 2015 .
  8. ^ Filippo Panseca Arta marchează timpul, timpul marchează arta , pe artribune.com .
  9. ^ Triennale di Milano - Șantierele de construcție Triennale și locurile de muncă în imagini și documente din Arhivele Istorice , pe www.triennale.org . Adus la 21 august 2015 (arhivat din original la 5 martie 2016) .
  10. ^ O CATEDRALĂ TELEMATICĂ PENTRU ADORAREA SAN BETTINO - la Repubblica.it , pe ricerca.repubblica.it . Adus la 22 august 2015 .
  11. ^ Am creat pentru Bettino, m-au ucis , pe corriere.it . Adus 23/08/2010 .
  12. ^ De la etapele lui Craxi la noul sindrom Pd The Tower of Babylon, care sporește iluziile de măreție , pe LaStampa.it . Adus pe 21 august 2015 .
  13. ^ Filippo Panseca: „Așa că am inventat garoafa pentru prietenul meu Bettino Craxi” , pe palermo.repubblica.it . Adus pe 21 august 2015 .
  14. ^ Modelul 4043 - Nero Design , pe nero-design.it . Adus la 22 august 2015 (arhivat din original la 9 martie 2016) .
  15. ^ Fiorucci „artist”? Exagerări post-doliu , pe Lettera43.it . Adus la 21 august 2015 (arhivat din original la 14 august 2015) .
  16. ^ 'Io Panseca artistul orfan al garoafei' , pe ricerca.repubblica.it , Repubblica.it. Adus 08-08-1993 .
  17. ^ „Am creat pentru Bettino, m-au ucis” - Corriere della Sera , pe www.corriere.it . Adus pe 21 august 2015 .
  18. ^ 2be, mașina proiectată de Filippo Panseca pentru Insula Pantelleria , pe pantelleria.com . Adus 30-09-2005 .
  19. ^ Lucrările de controversă panseca în Savona , pe corriere.it. Adus 19.04.2009 .
  20. ^ Francesca Cancio, note de degustare Pantelleria passito , pe gamberorosso.it , Gambero Rosso, 3-12-2014.
  21. ^ Arta lui Filippo Panseca și sculpturile sale imposibile , pe siciliainformazioni.com . Adus 29-05-2012 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .
  22. ^ leone12, Timpul lui Filippo Panseca - de Giusi Buttitta , pe bagherianews.com . Adus pe 21 august 2015 .
  23. ^ Întâlnire de artă și nanotenologie , pe ansa.it.
Controlul autorității VIAF (EN) 262 137 773 · ISNI (EN) 0000 0003 8180 9196 · SBN IT \ ICCU \ LO1V \ 189,290 · LCCN (EN) nr2004020543 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr2004020543
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Filippo_Panseca&oldid=122238937 ”