Filippo de Pisis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Filippo de Pisis la vârsta de optsprezece ani

Louis Philippe Tibertelli de Pisis, cunoscut simplu ca Filippo de Pisis ( Ferrara , 11 mai 1896 - Milano , 2 aprilie 1956 ), a fost un pictor și scriitor italian , unul dintre cei mai mari interpreți ai picturii italiene din prima jumătate a secolului al XX-lea.

Peisaj cu vrabie și cabană , (1933) ( Fundația Cariplo )
Flori sălbatice , 1953 ( Fundația Cariplo )


Biografie

Casa De Pisis din Veneția 1943-1949

Născut la Ferrara la 11 mai 1896, al treilea din șapte copii (șase băieți și o fată), din Ermanno Tibertelli de Pisis, un nobil și Giuseppina Donini. Nobilul predicat care latinizează numele orașului Pisa, locul de origine al strămoșilor, a fost confirmat recent printr-un decret ministerial care îi recunoaște descendența dintr-o bine-meritată figură istorică a Ducatului Este. [1] Scriitorul și pictorul Bona de Pisis de Mandiargues a fost o nepoată (fiica fratelui ei Leone Tibertelli de Pisis). S-a dedicat studiului picturii sub îndrumarea maestrului Odoardo Domenichini în orașul său natal, Ferrara . În 1916 s-a înscris la Facultatea de Litere a Universității din Bologna, unde a absolvit în 1920 cu o teză despre Giovanni Pascoli. Interesul și pasiunea pentru pictură l-au determinat să trăiască în diferite orașe italiene precum Roma , Veneția și Milano , dar și în Europa precum Paris și Londra , în căutarea de noi contexte culturale și artistice.

Perioada romană (1919-1924)

La Roma a frecventat casa poetului Arturo Onofri și l-a cunoscut pe Giovanni Comisso , care a devenit marele său prieten. Încă din primele luni romane începe să compună nuvele care vor revărsa în colecția Orașul unei sute de minuni . În 1920 a expus pentru prima dată desene și acuarele în galeria de artă Anton Giulio Bragaglia din Via Condotti, alături de lucrările lui Giorgio de Chirico . În acești ani a început să se impună ca pictor, iar operele sale au fost influențate de Armando Spadini . Poveștile Romei trecute, curiozitățile și descoperirile îl animă pe De Pisis și tocmai pe această pistă compune „Ver-Vert”: „un jurnal nerușinat al unui poet care devenea din ce în ce mai mult pictor” [2] . Alte scrieri anticipează ceea ce va fi reprezentat în naturile sale moarte cu peisaje.

Perioada pariziană (1925-1939)

Perioada pariziană, care a început în martie 1925, își înregistrează deplina maturitate artistică. Pictează în aer liber ca marii pictori de peisaje și intră în contact cu Édouard Manet și Camille Corot , Henri Matisse și Fauves . Aceștia au fost anii în care a realizat unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale: „Marea natură moartă cu iepurele”; „Bacchino”; „Natura moartă cu scoici”. Temele recurente, pe lângă naturile moarte, sunt peisajele urbane, nudurile masculine și imaginile hermafrodite . După o expoziție solo la Milano în 1926 prezentată de Carrà în sala Lidel, a obținut succes și la Paris cu spectacolul său individual la Galerie au Sacre du Printemps cu prezentarea lui De Chirico [3] .

Deși producția sa este legată în principal de Paris, el continuă să expună și în Italia și începe să scrie articole pentru L'Italia Letteraria și alte reviste minore. Stabilește o relație intensă cu pictorul Onofrio Martinelli , întâlnit deja la Roma . Între 1927 și 1928 cei doi artiști au împărțit și o casă-studio în strada Bonaparte. Intrați în cercul artiștilor italieni din Paris, un grup de artiști care includea Giorgio de Chirico, Alberto Savinio , Massimo Campigli , Mario Tozzi , Renato Paresce și Severo Pozzati și criticul francez Waldemar George (care în 1928 a editat prima monografie despre De Pisis). În anii vieții sale la Paris, a vizitat Londra pentru trei scurte sejururi, formând prietenii cu Vanessa Bell și Duncan Grant .

Întoarcerea în Italia (1939)

În 1939, după un sejur la Londra , de care avea nevoie pentru a extinde piața, s-a întors în Italia și s-a stabilit la Milano. Cu ocazia Premiului Saint-Vincent , petrece o vară în orașul din Valea Aosta, unde are și ocazia să se întâlnească cu pictorul local Italo Mus . Se mută în diferite orașe italiene: la Galleria Firenze din Florența, la sfârșitul anului 1941, este organizată expoziția „Filippo De Pisis”, care include șaizeci și unu de uleiuri pictate din 1923 până în 1940. În 1944 se mută la Veneția unde este inspirat de pictura lui Francesco Guardi și a altor maeștri venețieni din secolul al XVIII-lea. Participă la viața culturală a orașului lagunar, unde își face prieteni și devine profesor al pictorului feronez Silvan Gastone Ghigi , precum și al pictorului, criticului și dealerului de artă Roberto Nonveiller .

La sfârșitul lunii aprilie 1945, a decis să organizeze o seară muzicală în grădina studioului său de la Veneția, invitând zeci de bărbați frumoși, ale căror corpuri, acoperite doar de cochilii de crab de păianjen, ar fi fost pictate din viață. Eliberarea a fost pentru el momentul pentru a scoate la iveală tot ce se putea aștepta de la un artist de la întâlnirea cu alții. Dintre invitați, doar două femei, sculpătoarea Ida Cadorin și critica de artă Daria Guarnati. Evenimentul, studiat în detaliu, a fost întrerupt brusc la scurt timp după începerea sa, când un grup de partizani comunisti au pătruns în clădire datorită unui „pont”. Acuzați de „blândețe burgheză”, semi-gol, trunchiul și fața pictată, participanții sunt arestați imediat și escortați la secția de poliție de către partizani, înainte de a fi supuși unui interogatoriu strâns alternând cu batjocură și mustrări. Unele sunt eliberate, altele nu: De Pisis este ținut timp de două nopți într-o cameră de securitate cu o duzină de infractori obișnuiți, dar el nu a comis nicio crimă. Înainte de eliberare i s-a spus să nu mai organizeze „orgii de acest fel” [4] .

După o scurtă ședere la Paris între 1947 și 1948, se întoarce în Italia cu primele simptome ale unei boli care îi va duce la moarte. La Veneția pentru cea de-a 25-a Bienală, prima perioadă postbelică, îi dedică o cameră personală cu treizeci de lucrări din 1926 până în 1948. Se vorbește și despre o candidatură la Marele Premiu, dar o telegramă de la Roma interzice datorită faptului că i se conferă pentru că este homosexual [5] , onoarea îi va fi acordată apoi lui Giorgio Morandi .

Boala și moartea

În timpul celei de-a doua spitalizări neurologice (1948-49), a fost supus electroșocului la clinica Villa Verde din Bologna și ulterior sa mutat la clinica Villa Fiorita din Brugherio . Membrele sale rămân semi-paralizate, boala este identificată ca polinevrită și acest lucru nu-i mai permite să lucreze. Între 1954 și 1955 a fost transferat la spitalul de psihiatrie din Villa Turro din cauza înrăutățirii constante a condițiilor sale. De Pisis a murit la 2 aprilie 1956 la Milano, în casa fratelui său Francesco.

Activitate poetică

Prima abordare a poeziei datează de la începutul adolescenței când comentează pasajele lui Virgil și traduce pasajele lui Homer . În 1913, influențat de opera lui Giacomo Leopardi , și-a început propriul Zibaldone . Mai mult, stilul său este influențat de un fundal crepuscular și de ecoul lui Pascoli. El însuși, în 1939, într-o scrisoare către Giuseppe Marchiori , s-a definit mai degrabă ca poet decât ca pictor. În vara anului 1915 el produce majoritatea poeziilor în proză care vor forma Canti della Croara, compoziții scurte care tratează senzații în starea geminală și în care Leopardi și Pascoli sunt citați drept divinități care trebuie consultate.

Pictura

Filippo de Pisis, portret de Federico Patellani , 1950

Pictura sa este inițial influențată de întâlnirea cu Giorgio de Chirico, Alberto Savinio și Carlo Carrà, care a avut loc la Ferrara în jurul anului 1915. El este fascinat de modul lor de a concepe pictura până la punctul de a-și împărtăși stilul metafizic în prima parte a producție. Primele picturi sunt „Obiecte cu cifre” din 1914 și „Pere”, introducere în seria de naturi moarte, caracterizate prin relații spațiale capabile să evoce un sentiment de infinit [6] . Lucrările „Marina cu pește”, „Marina cu vinete”, „Marina cu mere” din anii 1930 sunt exemple ale influenței picturii metafizice asupra De Pisis.

O inspirație suplimentară vine de la Manet și Renoir de la care învață bogăția culorilor intense și a atmosferelor luminoase, menținând în același timp ecourile colorismului venețian [7] .

O schimbare de stil a avut loc în 1935 în timpul unui sejur la Londra; trăsătura sa picturală devine ruptă aproape sincopată, definită de Eugenio Montale drept „ pictura labei muștei ”. Prietenia cu Julius Evola îi permite să-și aprofundeze interesele ezoterice și să le introducă în producția sa artistică [8] . Printre portrete, bine cunoscut este cel al prietenului său Mariano Rocchi din 1931, păstrat acum la Museo del Novecento din Milano [9] .

În 1949 - 1950 , De Pisis s-a alăturat proiectului importantei colecții Verzocchi , pe tema muncii, trimițând lucrarea Fierar Piccolo și un autoportret.

Lucrările ultimei sale perioade, realizate în timpul internării în clinica din Villa Fiorita din Brugherio , se inspiră din subiectele pe care le găsește în sera clinicii: aceasta este perioada așa-numitelor „pânze de păianjen”, alb și tablouri pustii.

Din anii 1940 , lucrările lui De Pisis au fost falsificate [10] .

Ierbarul depisian

În adolescență, artistul colectează plante uscate și le fixează pe foi însoțite de legende științifice exacte. Fiabilitatea științifică a acestei catalogări denotă marea sa pasiune și cunoștințele botanice încă de la o vârstă fragedă. Este vorba de aproximativ 1200 de foi, inclusiv flora spontană italiană, în special cea din Emilia Romagna . Primele probe datează din 1907-1908, în 1917 a fost apoi donată grădinii botanice din Padova , unde a fost dezagregată în 1940. Astăzi, datorită lucrărilor de reconstrucție începute în 2012 de Paola Roncarati și Rossella Marcucci, ierbarul este prezentat în stare bună de conservare [11] .

Principalele lucrări

  • Om cu pălărie 1920, Galleria Scudo, Verona.
  • Piazza Navona 1924, colecție privată, Roma.
  • Peisaj cu homar 1926, Colecția Gino Brosio, Roma.
  • Băiat pe pat 1926, Colecția Michelangelo Masciotta, Florența.
  • De-a lungul Senei , 1927
  • Mariano Rocchi 1931, păstrat la muzeul 900 din Milano
  • Fără titlu , 1943, Ulei pe lemn, 47,5 x 22,5 cm. [12]
  • Trandafiri albi , 1951
  • Gallo , Casa culturii , Palmi [13]
  • Natură moartă cu cireșe , ulei pe carton, 1940, MAGI '900 de la Pieve di Cento ( BO )

Filippo de Pisis în muzee

Mulțumiri

În 1953, a primit Premiul de pictură Feltrinelli de la Accademia dei Lincei . [14]

Notă

  1. ^ Portretul redescoperit al lui De Pisis pictat în cuvinte de Naldini într-o mare împletire de voci - Il Piccolo , pe Archivio - Il Piccolo . Adus pe 21 ianuarie 2021 .
  2. ^ Luisa Laureati și Daniela de Angelis ,, Filippo De Pisis , fericirea picturii , Panoni, Florența, 1996.
  3. ^ Filippo De Pisis. Biografie , pe www.filippodepisis.org . Adus la 30 mai 2019 .
  4. ^ Filippo Maria Battaglia, am mulți prieteni gay. Cruciada homofobă a politicii italiene, Bollati Boringhieri, 2017 ..
  5. ^ Luigi Marsiglia, De Pisis, parabola marchizului boem , pe www.avvenire.it , 3 aprilie 2016. Accesat la 30 mai 2019 .
  6. ^ Francesco Cetta, Filippo De Pisis. O viață pentru artă plină de viață , Aion, 2015, p. 30.
  7. ^ Luisa Laureati și Daniela De Angelis, Filippo De Pisis, fericirea picturii. , Ediția Pananti, Florența, 1996.
  8. ^ Filippo De Pisis, Vert-vert , editat de Sandro Zanotto, Torino, Einaudi, 1984, p. XII.
  9. ^ Frumusețea redescoperită , pe flyviamilano.eu . Adus la 8 martie 2017 (Arhivat din original la 9 martie 2017) .
  10. ^ Silvia Anna Barillà, Due de Pisis va fi trimisă la arhivă , sâmbătă, 31 martie 2018. Accesat la 30 mai 2019 .
  11. ^ Paola Roncarati, Rossella Marcucci, Filippo De Pisis botanist flâneur - un tânăr printre ierburi, vile, poezie, Ed. Leo S. Olschki, Florența, 2012,
  12. ^ Muzeul Cantonal de Artă, Lugano: Filippo de Pisis
  13. ^ Guida d'Italia - Calabria: de la Pollino la Aspromonte plajele celor două mări, orașele, satele de pe deal , Milano, Touring Editore, 2003. ISBN 8836512569
  14. ^ Premiile Feltrinelli 1950-2011 , pe lincei.it . Adus la 17 noiembrie 2019 .

Bibliografie

Scrieri de De Pisis

  • Orașul celor 100 de minuni , ediție editată de Bona De Pisis și Sandro Zanotto cu o notă de Claudia Gian Ferrari (prima ediție publicată la Roma de casa de artă Bragaglia 1920-1923), Milano, Abscondita, 2009, ISBN 978-88 -8416 -216-8
  • „Pictorul Giorgio De Chirico” Gazzetta Ferrarese, octombrie 1916
  • „Verbul Bodhisattva (cel care a atins perfecțiunea)”, 1917 (sub pseudonimul lui Maurice Barthelou)
  • „Flori și fructe în pictura Ferrarei”, 16 aprilie 1917
  • „Gânduri pentru o nouă artă”, 15 noiembrie 1918
  • „Orașul unei sute de minuni” 1920
  • „Vert-vert”, 1920
  • „Domnul Luigi B.”, 1920
  • „Mărturisiri”, 1931.
  • „Natura moartă cu pești”, 15 iunie 1931.
  • „Gânduri pe Renoir”, 31 iulie 1913.
  • „London Letters”, 20 aprilie 1935
  • „Așa-numita„ artă metafizică ”, noiembrie 1938.
  • „Marino Marini”, 1941.
  • „Câteva poezii”, 1945.
  • „Parisul lui Van Gogh”, 1945.

Eseuri critice

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 68940882 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1028 8093 · SBN IT\ICCU\CFIV\006523 · Europeana agent/base/6729 · LCCN ( EN ) n79084313 · GND ( DE ) 119190222 · BNF ( FR ) cb120158002 (data) · BNE ( ES ) XX1516236 (data) · ULAN ( EN ) 500026623 · BAV ( EN ) 495/41345 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79084313
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Filippo_de_Pisis&oldid=121819203 "