Cinema de război

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cinema de război este un gen de film care tratează tema războiului în diferite moduri. Filmele care reconstituie bătălii navale, aeriene sau terestre, campanii militare, operațiuni sub acoperire și alte subiecte conexe se încadrează în general în această clasificare. Genul poate spune, de asemenea, războiul fără a arăta bătăliile, ca în cazul instruirii militare și al vieții civile din timpul războiului. Povestea poate fi fictivă sau bazată pe reconstrucții biografice și istorice, precum și amestecarea ambelor aspecte (de exemplu, prin povestirea unor povești fictive care au loc pe fundalul unor celebre episoade de război). Narațiunea poate avea perspectiva unor comenzi militare, soldați, prizonieri de război, civili. Multe filme de război pot include și povești de dragoste în complot.

Diferitele genuri ale filmelor de război

Filmul de război [1] a fost urmat cu succes de public în special în perioada postbelică din anii 40 și 50, când propaganda SUA a produs filme care sărbătoreau bătăliile victorioase și eroice purtate de SUA și aliații săi din Europa împotriva naziștilor sau împotriva „fețe galbene” în Pacific.

După un interval în care producția de filme de război a devenit rarefiată, odată cu sfârșitul războiului rece, cinematograful de război a fost reînviat cu Salvarea soldatului Ryan (1998) al lui Steven Spielberg, stabilit în anul debarcărilor din Normandia., Care a fost urmat în același an de Linia roșie subțire a lui Terrence Malick în bătălia de la Guadalcanal.

Ceea ce poate fi definit ca filme de război se concentrează pe cele mai importante războaie ale secolului al XX-lea: cele două războaie mondiale și cele din Coreea și Vietnam. În aceste filme, intenția este adesea de a descrie evenimente istorice care s-au întâmplat cu adevărat, dar care nu pot fi considerate strict istorice, ci mai degrabă de decor istoric, deoarece este elementul spectaculos care predomină.

În contextul filmelor de război, putem distinge apoi cele care exaltă eroismul luptătorilor cu tonuri epice de cele antimilitariste. Primul fir este caracterizat de un puternic contrast între cei care luptă pentru a apăra valorile umanității și dreptății cu curaj și nesăbuință și inamicul, trădător și crud, care, datorită aspectelor sale puternic negative, trebuie să fie distrus fără milă.

În cadrul acestui grup, filmele de propagandă de război (cum ar fi Beretele verzi ale lui John Wayne ) trebuie distinse, de cele care, în timp ce sporesc valorile militare, introduc mâncarea pentru gândire în povestea filmică care, deși nu pune la îndoială necesitatea ineluctabilă a războiului, evidențiază consecințele durere și suferință care implică și luptători curajoși ( prima linie a lui Robert Aldrich , tinerii lei ai lui Edward Dmytryk , marele război al lui Mario Monicelli , un pod al lui Richard Attenborough , marele roșu al lui Samuel Fuller ).

Filme de război italiene

Regimul fascist din Italia a înțeles bine importanța cinematografiei pentru formarea opiniei publice și în 1923 a creat Uniunea Cinematografică Educațională ( Istituto LUCE ) pentru producția de documentare și, mai presus de toate, știrile cu un conținut de război la care producția filme de „ propagandă politică ” destinate să arate eficiența mașinii de război italiene precum Calea eroilor a lui Corrado D'Errico, Sentinelele de bronz ale lui Romolo Marcellini , Sub crucia sudică a lui Guido Brignone , Escadrila albă sau Asediul Alcazarului , ambele de Augusto Genina , Omul crucii de Roberto Rossellini .
În timpul celui de-al doilea război mondial, după modelul filmelor americane de luptă , Institutul LUCE și-a trimis operatorii la scenarii de luptă pentru producția de filme de propagandă, cum ar fi Men at the bottom , Alfa Tau! și Giarabub .

În anii 1950, cinematograful de război italian a fost produs în mod regulat de regizori precum Francesco De Robertis și Duilio Coletti , inspirându-se din cele mai memorabile episoade ale soldaților și marinarilor noștri din ultimul război. Câteva exemple: Cei șapte din Carul Mare, Torpile umane , Încărcătura eroică, Divizia Thunderbolt etc.

În vremuri mai recente (1990) este realizat filmul Mediterraneo de Gabriele Salvatores , în afara tuturor schemelor filmelor de război: este povestea unui grup de soldați italieni care, debarcat în 1941 pe o insulă greacă și a rămas izolat timp de trei ani , departe de bătălii și morți, își petrec un fel de vacanță fericită din ororile războiului.

La fel și în filmul El Alamein - La linea del fuoco (2002) de Enzo Monteleone , unde, uitate actele eroice ale filmelor anterioare, sunt descrise condițiile reale ale trupelor italiene din Africa , fără mijloace de subzistență și de așteptare. pentru întăriri.care nu va ajunge niciodată.

„Filmul de război” al SUA

Filmul de război american este un „super-gen” cinematografic, o etichetă convențională care permite memoriei cinefile să traverseze primul și al doilea război mondial , continuând pentru intervenția în Coreea și Vietnam : teme sunt dezvoltate în cadrul acestuia, stiluri și perioade foarte diferite de un film la altul.

Primul război mondial este cadrul pentru Hearts of the World ( Hearts of the World , 1918 , David Wark Griffith ): melodramă și propagandă, este un film a cărui influență stilistică plantează Four Horsemen of the Apocalypse (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921 ), în regia lui Rex Ingram . În Vest Nimic nou ( All Quiet on the Western Front , 1930 ) regizat de Lewis Milestone vorbește despre un război anti-epic și brutal: clasic al cinematografiei pacifiste, introduce o mai mare libertate de exprimare în filmele de război.

Al doilea război mondial schimbă perspectiva războiului de la Hollywood: Franklin Delano Roosevelt ( 1882 - 1945 ) înființează OWI ( Office of War Information ), pentru a supraveghea producțiile de film. A realizat o serie de documentare „militanți” - Why We Fight (Why We Fight, 1942 - 1945 ) de Frank Capra - care promovează un spirit intervenționist și naționalist și folosește ajutorul unor regizori eminenți precum John Ford și John Huston . The Dirty Dozen (The Dirty Dozen, 1967 ), a lui Robert Aldrich și Patton, General Steel (Patton, 1970 a) Franklin J. Schaffner sunt în mod ideal legate de alte filme de război de ultima producție -The Thin Red Line (The Thin Red Line, 1998 ) de Terrence Malick și Saving Private Ryan (Saving Private Ryan, 1998) de Steven Spielberg - care evidențiază vitalitatea durabilă a genului de război. Un alt film de război notabil despre Scrisorile celui de-al doilea război mondial de la Iwo Jima de Clint Eastwood , care povestește despre bătălia din punctul de vedere japonez. Pe aceeași temă, dar din punct de vedere american, Eastwood a împușcat anterior Flags of Our Fathers .

Să nu uităm succesul de durată al genului cinematografic Viet-movies , care contează filme precum Il Cacciatore ( The Deer Hunter , 1978 , Michael Cimino ), Apocalypse Now ( 1979 , Francis Ford Coppola ), Full Metal Jacket ( 1987 , Stanley Kubrick ) și pluton (1987, Oliver Stone ).

Filmul de război este filmat pentru prima dată în genul de super-eroi de James Gunn pentru filmul său The Suicide Squad .

Filmele antimilitariste

«Cinematograful antimilitarist, în timp ce se diferențiază de diferite poziții ideologice, exprimă o condamnare a războiului, de care evidențiază absurdul și lipsa de sens, și a mentalității crude militariste care cere ascultare oarbă chiar și în fața celor mai nebunești ordine. Nu mai există eroism și dorință de glorie, ci angoasă și frică, un sentiment de neputință frustrantă în fața măcelului, dacă nu, în unele cazuri, rebeliune deschisă împotriva ierarhiei. [2] "

Un conținut clasic anti-război care trebuie considerat Quiet on the Western (All Quiet on the Western Front) este un film din 1930 în regia lui Lewis Milestone , care a câștigat Premiul Academiei ca cel mai bun film și cel mai bun regizor . Un film care a fost proiectat într-un mediu cultural complet ostil mesajului pacifist al operei care a fost proclamat într-o Europă în care ideologiile fasciste se răspândeau deja. De fapt, lansarea sa în cinematografele germane a stârnit reacția disprețuitoare a naziștilor , care au încercat să-i blocheze viziunea, aruncând chiar șoareci în public în timpul „premierei” de la Berlin . [3] Pe aceeași temă, filmul contemporan, interzis la 27 aprilie 1933 de cenzura nazistă , Westfront 1918 de Georg Wilhelm Pabst, care a povestit ultimele luni de viață și moarte care au precedat sfârșitul Primului Război Mondial cu patru infanteriști germani pe frontul francez.

O temă similară, referitoare la războiul civil american , îndulcită și cu rezultate artistice foarte diferite, mai aderentă la cultura și mentalitatea filmului hollywoodian a fost cea tratată de film, care nu a stârnit controverse, Legea Domnului cu un western decor din 1956 regizat de William Wyler , câștigătorul Palmei de Aur pentru cel mai bun film la cel de - al 10 - lea Festival de Film de la Cannes . [4] Filmul povestește despre ciocnirea într-o familie de pionieri quaker între intransigența nonviolentă a mamei, bunul simț al tatălui fidel moralității pacifiste a Legii Domnului și tânărului fiu care, în ciuda convingerilor sale religioase, consideră are dreptul să lupte pentru apărarea patriei nordice și a propriei sale familii de atacatorii sudici.

Producția în același an 1956 a filmului Harma birmaneză ( Biruma no tategoto ) în regia lui Kon Ichikawa , care vorbește despre Mizushima, un soldat japonez care acceptă misiunea de predare în iulie 1945 , are o valoare artistică și culturală foarte diferită ... războiul s-a încheiat, un grup de compatrioți fanatici care, după ce s-au refugiat într-o peșteră, au decis să continue lupta. Soldatul este tratat ca un laș și un trădător atunci când încearcă să-i explice comandantului că, după termenul stabilit de aliați , peștera va fi bombardată. Când ultimatumul expiră, mulți mor sub focul artileriei. Mizushima este rănit, un preot budist îl ridică și îi vindecă rănile, oferindu-i o lecție de umanitate. Mizushima decide apoi să nu se reunească cu colegii săi soldați și să devină un bonz , să dea înmormântări onorabile corpurilor compatrioților morți.

O soartă asemănătoare operei lui Autant Lara a avut în loc de Glorie (Căile gloriei) filmul american anti-război din 1957 regizat de Stanley Kubrick a acordat Panglica de Argint în 1959 pentru cel mai bun film străin care abia în 1975 a fost proiectat în Franța.

O controversă încă în desfășurare a fost lansarea filmului For the king and for the patria ( King and Country ) ( 1964 ) regizat de Joseph Losey , bazat pe piesa Hamp de John Wilson, prezentată în competiție la cel de-al 29-lea Festival de Film de la Veneția , unde Tom Courtenay a câștigat Cupa Volpi pentru cea mai bună interpretare masculină . Filmul este o acuzare de militarism reprezentată de personal militar de rang înalt care sacrifică viața unui om pentru a da un exemplu trupei înainte de atac.

Controversa antimilitaristă a filmului a continuat în anii 1970 cu filmul regizat de Francesco Rosi Men împotriva și, mai recent, cu Kubrick's Full Metal Jacket ( 1987 ), Stalingrad (1993) de regizorul german Joseph Vilsmaier șiThe Thin Red Line ( 1998 ), de Terrence Malick .

Notă

  1. ^ Piero Di Domenico , War Cinema in MyMovies.it .
  2. ^ Piero Di Domenico în Mymovies.it .
  3. ^ Fernaldo Di Giammatteo, Dicționar de cinema american , Roma, Editori Riuniti, 1996, pp. 12-13, ISBN 88-359-4109-1 .
  4. ^ (EN) Awards 1957 , pe festival-cannes.fr. Adus la 4 iunie 2011 (arhivat din original la 25 decembrie 2013) .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 1898 · LCCN (EN) sh85145174 · GND (DE) 4165687-8 · BNF (FR) cb11982506f (dată) · BNE (ES) XX4917703 (dată) · NDL (EN, JA) 01.073.547
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_di_guerra&oldid=122243194 ”