Film de benzi desenate

Actorii Stan Laurel și Oliver Hardy , mai cunoscuți în Italia ca Stanlio și Ollio

Filmul comic este o formă de artă bazată pe capacitatea actorului de a-i face pe oameni să râdă cu glume lingvistice sau perdele fizice care vizează subversarea ordinii stabilite. De la originile teatrului grecesc , câmpul comic a fost identificat ca un adevărat element al transgresiunii și ca atare a fost urmărit (atât de poetica clasică, cât și de teoriile moderne) la comportamente legate de sfera grotescului, suprarealistului și bizarului. . ^[1]

Diferă de filmul de comedie prin metoda și natura provocării divertismentului. Comedia include diverse situații (inclusiv dramatice) care au adesea un final pozitiv, reconciliant și consolator. Filmul comic poate, în unele cazuri, să fie mai puțin „rafinat”, mai ales dacă limbajul se referă la scenete și se găsește aproape de slapstick și se bazează pe o comedie mai de bază și mai compulsivă, departe de orice formă de reflecție și sentiment. Cu toate acestea, distincția nu este întotdeauna certificată de criticii care au preferat adesea să inventeze dubla expresie comică / comedie prin echilibrarea și scurtarea distanței dintre cele două genuri.

Istorie

Originile

Comediantul francez Max Linder

Primele imagini în mișcare ale unui personaj de benzi desenate au avut, de la început, o mare avere, deși au servit ca un simplu pretext pentru a susține filme mai ambițioase. Nu întâmplător, în diferitele experimente ale lui Georges Méliès și în unele fotografii ale lui Auguste și Louis Lumière , se găsesc secvențe care au ca rezultat de mai multe ori un rezultat comic. Printre numeroasele fotografii ale fraților Lumière (formate dintr-un singur cadru) sunt de menționat: Arroseur et arrosé , Charcuterie mécanique , Le cocher endormi și Le squelette joyeux , databile între ultimul deceniu al secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea . ^[1]

În conformitate cu tehnica și stilul cinematografiei de atracție , producția primilor cincisprezece ani ai secolului XX favorizează efectele pur vizuale, în detrimentul celor narative. De fapt, evenimentele descrise se învârt în jurul unor pânze subțiri care servesc drept pretext pentru a dezlănțui urmăriri aglomerate, căderi ruine și catastrofe în serie. Acest tip de comedie slapstick (un termen pentru o mică trestie de lemn folosită de artiști pentru a face zgomot) înrolează personaje incapabile să se adapteze societății producând un comportament deviant și inadecvat. ^[1]

Cea mai activă cinematografie a perioadei devine cea franceză care numără printre cele mai populare vedete numele lui Boireau (personaj interpretat de André Deed ), Rigadin (interpretat de Charles Prince ), Robinet (adus la succes de Marcel Fabre ), Polidor ( conceput de Ferdinand Guillaume ) și Fricot (interpretat mai întâi de Ernesto Vaser și mai târziu de Cesare Gravina ). ^[2] În curând acest gen artistic se răspândește peste graniță ajungând în Statele Unite , a căror explozie este legată mai ales de numele lui Mack Sennett , director al companiei de producție Keystone din 1912 și descoperitor al multor talente. Sub grajdul său, polițiștii Keystone adună avere: un grup de polițiști neîndemânatici care se luptă cu urmăriri de diferite feluri. Născuți dintr-o idee a actorului Hank Mann , personajele devin protagoniști (între 1912 și 1917) într-o serie de filme bazate pe gaguri frenetice și pirotehnice. Printre diferiții actori îl găsim pe Roscoe Arbuckle , care va inventa în curând schița amuzantă a „Fatty”: un băiat mare și plin de viață care își folosește forța fizică pentru a lupta cu antagoniștii momentului.

Cu toate acestea, cea mai importantă figură a celor zece ani este cea a artistului francez Max Linder , a cărui comedie, elegantă și rafinată, dar și excesivă și distructivă, are scopul de a profana modele și convențiile civilizației burgheze. ^[1] Printre diferitele lucrări ale filmografiei sale sunt raportate: Les débuts d'un patineur (1907), Max fait du ski (1910), Max victime du quinquina (1911) și Max et le mari jaloux (1914), aproape toate dirijat și interpretat de el însuși.

Evoluția cinematografiei comice

Charlie Chaplin ca celebrul vagabond, cunoscut în multe țări sub numele de Charlot

Între sfârșitul anilor zece și începutul anilor douăzeci există o creștere progresivă a filmărilor care duc la o definiție atentă a personajelor și la o dezvoltare mai mare a complotului. Cinema benzi desenate înregistrează, de asemenea, această evoluție folosind subiecte de film mai elaborate. ^[1] Inspirația și improvizația actorului sunt însoțite de scenarii mai sofisticate care sporesc și amplifică structura unui gag. Nenumăratele potențiale ale poveștii sunt imediat îmbunătățite de producțiile americane care încep să creeze o industrie autentică a râsului. Anii 1920 au marcat în general momentul de maximă maturitate estetică și narativă a filmului comic. În același timp, protagoniștii săi încep să-și asume atitudini și înclinații pur infantile. Ineptitudinea personajului este în mare parte rezultatul unei inocențe originale, a unei condiții adamice, unde comicul, gol și pur în fața lumii, este supus regulilor sale prin adoptarea unor comportamente invers proporționale cu cele ale consorțiului social. ^[1] Corpurile, fețele și machiajul unor actori precum Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harry Langdon , Stan Laurel și Oliver Hardy sunt pe deplin funcționale pentru o strânsă corelație între universul comic și procesul mental al copilăriei. ^[1]

Deasupra actorului și regizorului Buster Keaton

Începând din 1914 scena scurtmetrajului a fost dominată de cineastul și interpretul britanic Charlie Chaplin cu invenția măștii universale a vagabondului (Vagabondul în țările anglo-saxone și Charlot în cele latine) care a devenit rapid un plan global icoana artei a șaptea . Din 1921, odată cu lansarea lungmetrajului Il monello , omulețul amuzant, cu pălărie, începe să capete conotații mai melancolice, lărgindu-și privirea, întotdeauna cu utilizarea comicului, în starea tristă a claselor inferioare, victime ale unei societăți alienante și mistificatoare. ^[3] Acest lucru va deveni evident în următoarele capodopere The Gold Rush (1925), Circus (1928), City Lights (1931) și Modern Times (1936); până la conducerea la comedia satirică cu un fundal dramatic Il grande dictatore (1940), în finalul căreia Chaplin folosește pentru prima dată limbajul vorbit.

Actorul și regizorul american Buster Keaton , creatorul unei măști de față impasibile și modeste, și înzestrat cu un nou și extravagant mimic al corpului , a rezistat faimei globale a lui Chaplin. Definit de critici drept „comediantul care nu râde niciodată”, datorită expresiei sale impenetrabile, el a oferit suportului cinematografic contribuții extrem de importante, atât din punct de vedere al actorului, cât și al regizorului. Succesul și cariera lui Keaton au continuat pe tot parcursul deceniului, încheind cu sosirea sunetului , a cărui invenție nu se potrivea stilului său lunar și metafizic. Printre cele mai semnificative filme trebuie menționate: Ascultă, dragostea mea (1923), Legea ospitalității (1923), La palla nº 13 (1924), How I won the war (1927) și Il cameraman (1928), considerate printre cele mai înalte vârfuri ale producției sale. ^[4]

Un alt protagonist al erei tăcute este, fără îndoială, Harry Langdon . În culmea carierei sale, pe la mijlocul anilor douăzeci, a purtat hainele paradigmatice ale copilului etern, construit pe o timiditate naivă și dezarmantă, ajutată de o față sinceră și rotundă care părea concepută pentru un comic special. De reținut este filmografia lui Larry Semon (cunoscută în Italia sub numele de Ridolini ); inventator al unui personaj cu chipul înflorit și clovn, care se luptă constant cu nenumărate urmăriri și cascadorii.

În cele din urmă, se consemnează activitatea comediantului american Harold Lloyd , care a devenit popular datorită caracterizării tânărului ambițios și în devenire, care se străduiește mereu spre succes și plin de optimism vital. Renumit pentru performanțele sale de funambul și funambul, de-a lungul anilor a reușit să rivalizeze cu cele mai mari vedete ale vremii. Încă astăzi faimos este cadrul care îl portretizează atârnând de mâna ceasului unui zgârie-nori, aparținând lungmetrajului I prefer the lift , din 1923. ^[5]

Apariția sunetului

Deasupra comediantului și umoristului Groucho Marx

Anii treizeci constituie o perioadă de ajustare și redefinire a formelor de benzi desenate. Dacă puritatea vizuală a erei tăcute tinde să eșueze, disponibilitatea cuvântului dezvoltă elemente farsice pline de excese verbale, care ating în mod deliberat prostii . Apariția sunetului produce astfel o comedie mai mediatizată, organizată sub formă de comedie, influențată de modelele de stilizare teatrală ale comediei sofisticate de la Hollywood. ^[1] Frații Marx au devenit utilizatorii acestei schimbări: autori ai unei comedii copleșitoare și explozive, lipsită de respect față de facilitățile etichetei, precum și ale convențiilor lingvistice, desfășurând o gamă de idei care sunt întotdeauna diferite și complementare. Dintre frații se remarcă Harpo, a cărui creativitate constă în a ști să folosească obiecte de zi cu zi ca înlocuitori ai vorbirii și a lui Groucho: mintea logică a grupului, dedicată efectuării raționamentelor nesăbuite, producând fulade fulminante și argumente improbabile. În cele din urmă îl găsim pe Chico, muzicianul, care acționează ca umăr și mediator între cei doi artiști. ^[1]

Dintre cei trei care vor ieși cel mai mult în centrul atenției, va fi Groucho Marx , de asemenea datorită umorului său particular și a crearii unei măști excentrice din mustăți pictate spectaculoase, ochelari rotunzi, ochi care clipesc și trabuc permanent între dinți. Printre cele mai renumite lucrări cinematografice ale grupului se numără: Animal Crackers (1930), Blitzkriegul fraților Marx (1933), O noapte la operă (1935) și O zi la curse (1937).

În anii treizeci, pe lângă frații Marx, cuplul de comediant format din Stan Laurel și Oliver Hardy , activ în lumea celuloidului din zilele tăcute, a cunoscut succesul internațional. Viziunea comică a celor doi interpreți se bazează pe abilitatea specifică de a combina reciproc comportamentele. Laurel este întotdeauna neîndemânatică și neconcludentă, chiar și în abordarea sarcinilor elementare, în fața cărora își manifestă dificultatea zgâriindu-și capul. Hardy se dovedește întotdeauna sigur de el însuși și, observând eșecurile Lauren, caută complicitatea privitorului, transformându-și privirea în cameră. În aceeași clipă, își dă seama de nerăbdare, umflându-și obrajii sau rostogolindu-și cravata. Dar și el, la fel ca partenerul său, reușește să facă cele mai banale situații de netrecut. ^[6] Faima și stima obținute de cei doi artiști la vârsta de trei generații i-au făcut, fără îndoială, cel mai cunoscut cuplu de benzi desenate din întreaga istorie a cinematografiei. ^[6] Printre cele mai reușite producții găsim: Însoțitorul B (1932), Fra Diavolo (1933), Fiii deșertului (1933), Allegri Gemelli (1936), Aventura în Vallechiara (1938), Douăzeci de ani mai târziu ( 1938)) și Flying Devils (1939). Această ultimă lucrare conține celebrul motiv „ Mă uit la măgari care zboară pe cer” , o versiune italiană (cântată de Alberto Sordi ) a motivului original Shine On, Harvest Moon . ^[7] Tot în anii treizeci, caracterizările naive ale actorului Eddie Cantor au câștigat popularitate, cu ochi mobili și intensi care merită meritul pentru că a fost unul dintre primii comedieni de film care au suprapus genurile muzicale și comediei.

Moștenirea anilor patruzeci, cincizeci și șaizeci

Deasupra, actorul american Jerry Lewis

În anii patruzeci urmăriți de Stan Laurel și Oliver Hardy , Gianni și Pinotto , se introduce transliterarea italiană a duo-ului american „Abbott și Costello”. Cuplul imită aproape întotdeauna subiecți aparținând clasei de mijloc care încearcă (cu aparentă viclenie) să își schimbe existența doar pentru a fi copleșiți de cauze de forță majoră. În mai multe rânduri, ideea de a contamina scenariile cu elemente tipice de groază și thriller a fost funcțională pentru poveste, trezind surprize și ilaritate. Scriși de Universal, au ajuns pe marele ecran cu filmul O noapte în tropice (1940). Al doilea lungmetraj, Gianni și Pinotto recruits (1941), realizează o colecție de discuri, făcându-i una dintre cele mai solicitate vedete de la Hollywood . ^[8] În aceeași perioadă, comediile duo-ului Bing Crosby și Bob Hope obțin un mare succes , mai ales în filmele din aventuroasa serie Road to ..., cu un aer și o harpă plăcute ușoare. ^[9] Un caz ciudat este reprezentat de muzicalul Hellzapoppin ' (1941), inspirat de revista omonimă adusă cu succes pe toate scenele de pe Broadway . În rolurile principale pe Ole Olsen și Chic Johnson, filmul este o succesiune de situații care se învecinează cu absurdul, atât de mult încât este definit și astăzi ca un clasic al cinematografiei comice. ^[10]

În următoarele decenii, forma comică se concretizează într-o gamă foarte variată de propuneri. Produsul în sine tinde să-și mențină caracterul transgresiv și să se structureze în jurul performanțelor actorilor cu excese mimico-expresive și lingvistico-comportamentale. Construcția complotului indică povești care iau rândul farsei , favorizate de originile teatrale și de cabaret ale majorității interpretilor săi. ^[1] Un exemplu concret al acestei tendințe a fost actorul de televiziune, teatru și film Jerry Lewis .

Jacques Tati în timpul unei emisiuni de televiziune

Interpretat încă din perioada postbelică, asociat cu prietenul și cântărețul său Dean Martin și îmbunătățit de regizori precum Frank Tashlin , Lewis a reușit să creeze un personaj fizic excesiv în filmele sale, folosind idei hiperreale și exuberante. Tendința sa de a pătrunde în spațiile bizarului și suprarealistului l-au făcut unul dintre cei mai aclamați protagoniști ai anilor cincizeci și șaizeci. ^[11] În ceea ce privește filmografia sa vizibilă (a cărei regie a fost deseori) menționăm: Il nepote picchiatello (1955), Il Cenerentolo (1960) și Nopțile nebune ale doctorului Jerryll (1963), parodie clară a lui Robert romanul Louis Stevenson este definit de critici ca una dintre capodoperele sale. ^[12] Acest subgen de farsă a fost reînviat cu succes în anii șaptezeci de regizorul și actorul Mel Brooks , în special în filmul de cult Frankenstein Junior (1974), care i-a văzut pe Gene Wilder și Marty Feldman ca primii actori. ^[13]

În același timp, comedii binecunoscute își croiesc drum care conțin situații care se îndreaptă spre comic, după cum arată unele producții interpretate de actorii Walter Matthau și Jack Lemmon , și altele regizate de autorul Blake Edwards, inclusiv filmul de cult Hollywood Party (1968), cu Peter Sellers în rol principal. Într-o perioadă coevivală cu cea a lui Lewis, comediantul francez Jacques Tati a ajuns în atenția publicului și a criticilor. Moștenitor al tradiției tăcute, a reușit să construiască gag-uri vizuale și sonore foarte inteligente în lungmetrajele sale, mai aproape de înstrăinarea lui Buster Keaton decât de exuberanța melancolică a lui Charlie Chaplin . ^[14] Personajul „Monsieur Hulot” (protagonistul a patru filme pe care el însuși l-a regizat) este conceput ca o mască de spectator mut, care menține o imperturbabilitate constantă chiar și în fața celor mai implicante situații. Mult iubit de regizorii Nouvelle Vague , în perioada carierei sale a realizat doar șase filme de lung metraj, cu care a reușit să reînnoiască și universul benzii desenate. ^[14] În același timp, comediile interpretate de Louis de Funès , un artist cu mai multe fațete care timp de peste două decenii va fi campionul incontestabil la box-office în țara Alpilor și unul dintre cei mai cunoscuți actori francezi din străinătate, sunt bine cunoscute. ^[15]

Anii șaptezeci

Woody Allen în anii 1960

În anii șaptezeci, tendința de a divergea între formele mai ordonate ale comediei și formele mai explozive ale comicului pare a fi accentuată mai mult. Creșterea influenței televiziunii, combinată cu prevalența tot mai marcată a metodelor de comunicare rapidă, dă naștere unei comedii marcate de deconstrucție progresivă și contaminare frecventă. ^[1] În acest sens, cinematografia comică se apucă vehement pe calea citatelor, declinând genurile din filmele care joacă pentru a acumula referințe în moduri complexe și articulate. Un caz specific este cinematograful lui Mel Brooks : autor al clasicelor autentice precum Frankenstein Junior (1974) și parodia occidentală Half-Day Fire (1975), urmată de The Last Madness de Mel Brooks (1976): omagiu plin de viață maeștrii Chaplin și Keaton. ^[16] Pe aceeași lungime de undă este inserat Laugh to laugh (1977), realizat de regizorul John Landis . Lucrarea se bazează pe o serie continuă de schițe care rupe și ridiculizează lumea mass-media și micul ecran. ^[17]

Cu toate acestea, cea mai importantă personalitate a anilor șaptezeci poartă numele artistului newyorkez Woody Allen , care a atras atenția internațională pentru că a interpretat personaje nevrotice și verbose, care nu sunt străine de evenimente și nenorociri de tot felul supuse. ^[18] De-a lungul timpului, el s-a dezvăluit a fi un autor de mare substanță, îndepărtându-se de formele comicului pentru a îmbrățișa comedii rafinate și cerebrale, chiar și lungmetraje mai întunecate și mai dramatice. ^[18] Creator de aforisme arzătoare în urma lui Groucho Marx , precum și autor de texte pentru teatru și televiziune, în prima jumătate a deceniului a realizat mai multe filme nu departe de gramaticile vizuale ale slapstick-ului . ^[19] Mai presus de toate merită menționate: Ia banii și fugi (1969), Dictatorul statului liber al bananelor (1971), Tot ce ai vrut vreodată să știi despre sex * (* dar nu ai îndrăznit niciodată să întrebi) (1972 ) și The Sleepyhead (1973).

Grupul britanic Monty Python

În același timp, grupul britanic Monty Python, format în 1969 de Graham Chapman , John Cleese , Terry Gilliam , Eric Idle , Terry Jones și Michael Palin, se ridică pe primul loc. Aducând o vervă frenetică, Monty Python a reproiectat însăși ideea de comedie și modul în care a fost portretizată. Ruptura lor cu statu quo-ul se bazează pe o reinterpretare personală a sala de muzică , pe batjocura clasei de mijloc engleze și pe anihilarea sistematică a standardelor de televiziune. ^[20] Stilul lor este marcat de un flux anarhic de conștiință fragmentat de animațiile suprarealiste ale lui Gilliam în care toată logica este alungată sau dusă la extrem. Aparatul comic paradoxal a fost întotdeauna susținut de o remarcabilă abilitate interpretativă capabilă să reînvie toate personajele create. ^[20]

Au debutat pentru prima dată în emisiunea de televiziune Monty Python's Flying Circus și s-au dedicat filmului în filmul And Now Something Completely Different (1971), urmat de Monty Python and the Holy Graal (1975), Brian of Nazareth (1979) și Monty Python - Sensul vieții (1983). O referire la originile filmului mut este însă reprezentată de numeroasele scurtmetraje puse în scenă de englezul Benny Hill . Actor versatil, în peste douăzeci de ani de carieră, a generat interludii comice pline de inspirație mimică, cu secvențe inserate care aduc un omagiu tehnicii de mișcare rapidă inaugurată de polițiștii Keystone . Revenind în Statele Unite , nu trebuie trecută cu vederea importanța emisiunii de televiziune Saturday Night Live , care de la sfârșitul anilor șaptezeci va lansa numeroși artiști celebri precum John Belushi , Dan Aykroyd , Steve Martin , Bill Murray și, mai recent, Eddie în Hollywood sistem stelar.Murphy .

Noile zone ale benzii desenate

Rowan Atkinson în rolul domnului Bean

La începutul anilor optzeci apariția exasperată a comediantului conduce de mai multe ori în tendința „nebună”, favorizată de consensul dobândit de filmul de cult Animal House (1978), conceput și regizat de John Landis . ^[21] Susținătorii acestei tendințe devin trio-ul de scenaristi și regizori Zucker-Abrahams-Zucker , creatorii progenitorului Cel mai nebun avion din lume (1980) care impune o comedie eficientă și hilară care dă viață întregului deceniu unei serii interminabile. de imitații. ^[22] Urmează un glonț contondent (1988), cu un ritm haotic și apăsător care îl vede pe Leslie Nielsen ca primul actor. ^[23] Alte exemple de succes, bazate pe un amestec de comedie și comedie, sunt: Un scaun pentru doi (1983), care va dezvălui calitățile actoricești ale lui Eddie Murphy , Un pește numit Wanda (1988), care folosește histrionica de Kevin Kline și Don't look at me I don't hear you (1989), acesta din urmă condus de artiștii Gene Wilder și Richard Pryor . ^{[24] [25] [26]} Unui umor mai zgomotos și mai copilăresc îi aparține saga Școlii de poliție , care a sosit în cinematografe în 1984. Primul capitol a dat naștere unei distribuții lungi de continuări care au continuat cu succes mixt până la începutul anilor nouăzeci. A devenit faimoasă coloana sonoră a muzicianului Robert Folk, care încorporează tonuri și modalități cu aromă wagneriană. ^[27]

Unele elemente ale nebuniei au reapărut mai târziu în multe producții de succes, dar de scurtă durată, jucate de un număr infinit de comedianți, inclusiv Jim Carrey și în vremuri mai recente de actorul Ben Stiller . Filmele lui Sacha Baron Cohen au , de asemenea, un succes norocos. În același timp, figura fictivă a domnului Bean , concepută și personificată de actorul britanic Rowan Atkinson, câștigă popularitate. După ce a debutat în audiențe și scene din numeroase cabarete engleze, Atkinson a devenit protagonist în anii nouăzeci a unui serial de televiziune cu același nume, editat cu expertiză cinematografică și difuzat în mai mult de două sute de țări din întreaga lume. Începând cu noul mileniu, s-au stabilit ambalaje ușor de utilizat, cu singurul scop de a pune pe piață filmele pentru adolescenți, toate jucate pe umor greu și gust dubios. În ultimii ani a avut loc o schimbare de curs favorizată de o creștere masivă a actorilor funcționali pe ecranul mic. Din aceste motive, domeniul comediantului și-a găsit propria dimensiune în scurtul circuit de televiziune și de multe ori nu este foarte potrivit pentru perioadele extinse și repetate ale mediului cinematografic. ^[1]

Cinema comic în Italia

Deasupra spectacolului lui Totò

Ancorat în tradiția commedia dell'arte , spectacolul italian de la începutul secolului al XX-lea nu este deturnat de la invenția cinematografiei, continuând să privilegieze teatrul ca singurul habitat natural al comediantului. În virtutea acestui fapt, școlile avanspectacle sunt dezvoltate în toată Italia, depozite ale unei comedii de limbă condimentate cu expresii regionale și dialectale. Unii dintre cei mai mari artiști ai secolului trecut s-au mutat în această direcție precum Ettore Petrolini , Aldo Fabrizi , Gilberto Govi , Carlo Dapporto , Erminio Macario , Renato Rascel , Nino Taranto și Antonio De Curtis , alias Totò . ^[28] .

Acesta din urmă este creditat că a mutat și integrat acest produs artistic de la scenă la celuloid. Creator și interpret al unei măști autentice, Totò a dezvoltat o comedie fizică și suprarealistă, prezentând spectacole mimice care au rămas de neegalat. În același timp, el a inventat un umor inovator și inovator cu glume și perifraze care au intrat de drept în vocabularul actual . ^[29] Între anii cincizeci și șaizeci a realizat o cantitate imensă de filme, obținând rezultate remarcabile cu producții precum: FIFA și arena (1948), Pompierii din Viggiù (1949), Totò cerca casa (1949), Împăratul din Capri (1949), Totò le Mokò (1949), Totò in colori (1952), A Neapolitan Turkish (1953),Miseria e nobiltà (1954) și Signori si nato (1960). În sfârșit, ar trebui evidențiată colaborarea cu marele actor de teatru Peppino De Filippo cu care a adus pe marele ecran renumita operăTotò, Peppino e la ... malafemmina (1956), în regia lui Camillo Mastrocinque . ^[30]

Paolo Villaggio în rolul contabilului Ugo Fantozzi

În urma actorului roman, Alberto Sordi a avut o mare apreciere. În anii cincizeci, cu filmul Un american în Roma (1954), el consacră figura „Nando Mericoni” publicului larg: un tânăr visător de sat care vede vedetele de la Hollywood ca un model constant de imitat aruncându-se într-o nesăbuită și nesimțită. acțiuni. Mai târziu se va muta în domeniul cinematografiei de comedie și arthouse devenind unul dintre cei mai semnificativi actori din istoria cinematografiei italiene. ^[31] De o importanță considerabilă a fost duoul de benzi desenate compus din Franco Franchi și Ciccio Ingrassia care de-a lungul anilor șaizeci au atins un nivel ridicat de notorietate prin prezentarea de filme de lung metraj cu parodie și tonuri decuplate. ^[32]

La sfârșitul anilor șaizeci apare personalitatea comică a actorului și scriitorului Paolo Villaggio , creatorul celebrei măști Fantozzi , din care s-a născut o largă și durabilă saga de film de succes. ^[33] Inventator al unei comedii complet noi (străin tradițiilor regionale ale cinematografiei italiene), el a generat o satiră ascuțită și incisivă, combinată cu gag-uri slapstick care se referă la benzi desenate ale tăcutului, precum și la desene animate ale anglo-saxonului. origine. ^[34] Marea faimă obținută de artist a făcut, de asemenea, foarte cunoscute diferitele personaje din saga, personificate de umeri de o valoare neîndoielnică precum Milena Vukotic , Anna Mazzamauro , Liù Bosisio , Plinio Fernando , Giuseppe Anatrelli și Gigi Reder , cu acesta din urmă a activat un parteneriat care poate fi găsit în peste paisprezece filme. Figura unică a actorului comic și a scriitorului plin de umor, în toate cărțile sale a dat naștere unui lexic înțepător și original: alcătuit din hiperbole, neologisme, modificări verbale și termeni birocratici care au intrat în limba comună a italienilor. ^[34]

Massimo Troisi și Roberto Benigni în We just have to cry (1984)

În anii optzeci asistăm la înflorirea unor noi talente comice favorizate de un declin inevitabil al unor protagoniști ai comediei italiene . Acest lucru evidențiază actori și regizori precum Roberto Benigni , Massimo Troisi , Carlo Verdone , Francesco Nuti , Maurizio Nichetti și Alessandro Benvenuti care, de la sfârșitul anilor șaptezeci, au prezentat un nou mod de a face comedie la televiziune, primind aclamarea publicului și a criticilor. . ^[35]

Carlo Verdone regizează primele sale creații urmând o abordare comică ( A lot beautiful 1980; White red și Verdone 1981) și apoi transformându-se în domeniul comediei. In egual misura fa il suo esordio l'artista napoletano Massimo Troisi ( Ricomincio da tre 1981; Scusate il ritardo , 1983) che in avanti conoscerà un successo internazionale con la pellicola sentimentale Il postino (1994). Lo stesso avviene per Roberto Benigni: dissacrante monologhista teatrale che dopo una serie di film comici di rilevanza nazionale ( Il piccolo diavolo , 1988; Johnny Stecchino , 1991; Il mostro , 1994) suscita clamore in tutto il mondo con la commedia dal sapore drammatico La vita è bella (1997). Nel 1984 arriva nelle sale Non ci resta che piangere , interpretato e diretto da Troisi e Benigni, le cui gag, citazioni e sequenze paradossali, l'hanno reso, nel tempo, uno dei film più apprezzati della nuova comicità. ^[35]

Nel corso degli anni ottanta ottengono richiamo le interpretazioni di attori come Renato Pozzetto ed Enrico Montesano a cui seguono quelle di Lino Banfi , di Diego Abatantuono e della coppia formata da Massimo Boldi e Christian De Sica . Questi ultimi, a partire dagli anni novanta, formeranno una stretta collaborazione recitando in produzioni commerciali invise alla critica raccogliendo comunque un largo seguito di pubblico. ^{[36] [37]} Tra gli anni novanta e duemila conoscono consenso le commedie di Antonio Albanese , del giovane toscano Leonardo Pieraccioni e quelle del trio Aldo Giovanni e Giacomo . Il caso cinematografico degli ultimi anni è rappresentato dal comico pugliese Checco Zalone , interprete di film leggeri e scanzonati che hanno avuto, fin da subito, un enorme successo popolare. ^[38]

Note

Bibliografia

• Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo , Marsilio Editori, Venezia 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
• Gian Piero Brunetta , Cent'anni di cinema italiano , Laterza, Roma-Bari, 1991. ISBN 88-420-3851-2
• Paolo Mereghetti , Dizionario dei film 2011 , BG Dalai editore, 2011, ISBN 978-88-6073-626-0 .
• Enrico Giacovelli , Breve storia del cinema comico in Italia , Lindau, 2006, ISBN 978-88-7180-595-5 .
• Enrico Giacovelli , La commedia all'italiana , Lindau, 1995, ISBN 88-7605-873-7 .
• Morando Morandini , Il Morandini Dizionario dei film , Zanichelli, 2003. ISBN 8808052710
• Edoardo Caroni, Comicità alla francese, il cinema di Louis de Funès , Bonanno, 2012. ISBN 8877968567

Voci correlate

• Generi cinematografici
• Umorismo
• Slapstick
• Film commedia

Portale Cinema

Portale Televisione