Film de exploatare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Filmul de exploatare (sau exploatare) este un gen de film care lasă deoparte căutarea valorilor artistice pentru a pune în scenă cele mai puternice elemente cu afișarea explicită a scenelor de sex și violență , uneori transmitând mesaje ale unei părți politice sau lobby .

Istorie

Filmele de acest gen au existat încă din zorii cinematografiei și au devenit foarte populare în anii șaptezeci și optzeci , o perioadă de douăzeci de ani în care, în Statele Unite și în Europa , cenzura cinematografică a fost tot mai slăbită și percepția tabuului în cinematografie estompat. [ fără sursă ]

Caracteristici

Același cuvânt englezesc exploatare se referă la „exploatarea” unei vene cinematografice și este un termen care este folosit de marketing ca etichetă care trebuie aplicată la spectacole și filme pentru a le face publicitate. „Filme de exploatare” sunt acelea al căror succes nu se datorează calității conținutului, ci mai degrabă publicității (de exemplu, un instrument de marketing utilizat pe scară largă de multe filme de exploatare este de a avertiza publicul asupra interdicției în care filmul a rulat într-un anumită regiune). Ephraim Katz, autorul The Film Encyclopedia , a definit filmele de exploatare ca:

„Filme realizate cu puțină sau deloc atenție la calitate sau merit artistic, dar cu un interes care urmărește să câștige bani rapid, de obicei prin tehnici publicitare care pun accentul pe un aspect senzațional al produsului.”

Influența genului s-a extins la cinematograful unei perioade ulterioare: poate fi găsit în filme precum Kill Bill , Grindhouse de Quentin Tarantino și Robert Rodriguez (iubiți declarați ai filmelor de exploatare ), într-o mare parte a cinematografiei lui Takashi. Miike ( Ichi the Killer ) și în primele două filme ale lui Rob Zombie , The House of 1000 Bodies și The Devil's House sau chiar Eli Roth cu Cabin Fever sau The Green Inferno . Din anii 1990 , acest gen a primit atenție din partea cercurilor academice , unde este uneori denumită „paracinema”.

Cinematograful Grindhouse

Prin grindhouse înțelegem un cinematograf care prezintă în principal filme de exploatare ; filmele de exploatare în sine sunt adesea denumite grindhouses . Casele Grind sunt cunoscute pentru maratoanele non-stop de filme B , de obicei cu două filme prezentate mai jos, din aceeași serie. Multe dintre aceste cinematografe din oraș găzduiesc spectacole burlesce , cu dans și alte materiale frivole. Începute la sfârșitul anilor 1960 și mai ales la începutul anilor 1970 , filmele de exploatare prezentate în aceste cinematografe erau centrate în jurul unor scene de sex explicite, violență, povestiri bizare sau chiar perverse și alt conținut tabu. Multe case grind au arătat doar filme pornografice .

Din anii 1980 , videoclipul de acasă a dus la învechirea caselor măcinate . Până la sfârșitul deceniului, aceste teatre au dispărut din Los Angeles (unde erau populare pe Broadway și Hollywood Boulevard ), New York (unde erau populare în Times Square ) și San Francisco (unde erau populare pe Market Street). De la mijlocul anilor nouăzeci ai secolului al XX-lea , aceste cinematografe au dispărut în întregime din Statele Unite . [ fără sursă ]

Sub genuri

Filmele de exploatare au adoptat teme tipice altor genuri de filme, cum ar fi documentarele . Subgenurile filmelor de exploatare sunt clasificate în funcție de caracteristicile pe care le folosesc. Pe o temă, filmele de exploatare pot fi, de asemenea, influențate de alte așa-numite medii de exploatare , cum ar fi revistele pulp .

Exploatarea clasică

Dorothy Short ca Mary Lane în Reefer Madness

Filmele clasice de exploatare , primele forme ale filmelor de exploatare , sunt filme care au fost promovate ca filme senzaționale create sub influența drogurilor sau a activităților recreative în anii 1930 și 1940 . Erau senzaționale la acea vreme și erau produse independent de companiile de studiouri de la Hollywood pentru a eluda restricțiile MPAA și pentru a obține teatre care le aveau un profit decent. Astăzi, însă, sunt reevaluate de pasionați pentru valoarea lor nostalgică și ironică . Poate cel mai faimos exemplu dintre acestea este povestea Reefer Madness , o încercare senzațională și notoriu inexactă de a „demoniza” marijuana în timpul interzicerii Statelor Unite .

Un tip deosebit de important de film de exploatare din această perioadă a fost igiena-exploatarea sexuală , o încercare de a face populația să recurgă la metode contraceptive care au făcut ca relațiile sexuale să fie mai sigure. Aceste filme au prezentat adesea „medici” care descriu modul în care este cel mai bine să vă asigurați că aveți o relație sigură. Filmul a fost adesea prezentat împreună cu un alt doctor într-o haină albă care vindea pliante despre igiena sexuală la sfârșitul filmului. De obicei, producătorii câștigau mai mulți bani din vânzarea pliantelor decât din banii pe care îi foloseau pentru a viziona filmul. Acest tip de film a fost cunoscut și sub denumirea de „spectacol de stradă” deoarece a fost prezentat din oraș în oraș și a fost promovat ca circ sau festival. Unul dintre cele mai faimoase filme de exploatare a igienei sexuale a fost cel al mamei și tatălui , care a prezentat o adevărată scenă de naștere, aducând filmul mai aproape de pornografia legalizată în anii 1940 .

Exploatarea neagră

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Blaxploitation .

Filmele de exploatare neagră sau blaxploatare au fost filmate cu actori negri, inițial doar pentru publicul negru, și pe teme stereotipe afro-americane , cum ar fi traiul sărac, drogurile și prostituția . Exemple din anii șaptezeci sunt Shaft the detective , Superfly , Cleopatra Jones , Coffy , Foxy Brown și Sweet Sweetback's Baadasssss Song .

Exploatarea sexuală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: exploatarea sexuală .

Filmele de exploatare sexuală sau de exploatare sexuală sunt similare cu filmele pornografice softcore , deoarece filmul servește ca instrument pentru a arăta scene cu femei goale sau semi-goale. În timp ce multe filme conțin scene sexuale puternice, exploatarea sexuală arată aceste scene mai explicit decât alte filme, mărind adesea secvențele care arată nuditate. Printre cele mai cunoscute filme de exploatare sexuală se numără cele ale lui Jesús Franco , care se alătură groazei , cele ale lui Russ Meyer și cele ale lui Andy Sidaris .

Exploatarea șocului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Shoxploitation .

Filmele de exploatare a șocului sunt cele care conțin scene sau secvențe menite să îngrozească publicul. Aceste tipuri de filme de exploatare se concentrează pe conținut considerat în mod normal tabu, cum ar fi violența explicită extrem de realistă, violul , zoofilia și scenele de incest . Exemple de exploatare a șocului sunt filmele The Last House on the Left , Ilsa, the beast of the SS , Fight for your life , Run and Kill , Bald Headed Betty , Last House on Dead End Street , Vase de noces , Baise moi - Scopami , Thriller - film grym , Nu violați pe Jennifer , Tromeo și Julieta și Districtul 13: brigăzile morții . Criticul Roger Ebert a spus că Don't Rape Jennifer este „cel mai prost film realizat vreodată, este dezgustător, oribil și excesiv” [1] . Uneori, aceste filme pretind că spun o poveste adevărată, cum ar fi filmul japonez Concrete , care este despre crima Furuta . Sub-sub-genul filmelor cu tabac fals ar putea include, de asemenea, al doilea capitol din saga Guinea Pig , Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood (ギ ニ ー ピ ッ グ 2 血肉 の 華Ginī Piggu: Chiniku no Hana ? ) , De asemenea , japoneză.

Exploatarea bicicletelor

The Savage ( 1953 ), cu Marlon Brando , a fost probabil primul film din acest sub-gen care se concentra de obicei pe bandele de motociclete cărora le plăcea să administreze „doze” de sex și violență victimelor sărace. Majoritatea acestor filme au fost realizate din a doua jumătate a anilor 1960 până la începutul anilor 1970 . Printre cele mai importante, Savages of Roger Corman , Hell’s Angels on two wheels to Richard Rush , Violence by Tom Laughlin , Satan’s Sadists of Al Adamson , Nam’s Angels of Jack Starrett și Four dirty bastards of Seymour Robbie . Codificatorul genului este probabil Motorpsycho! de Russ Meyer ; influențe de acest fel pot fi găsite și în lucrări ulterioare precum Easy Rider de Dennis Hopper , A Clockwork Orange de Stanley Kubrick , Mad Max de George Miller și Rusty the Savage de Francis Ford Coppola .

Filme despre canibali

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Filmul canibal .

Filmele canibale, cunoscute și sub numele de „genul canibal”, sunt o colecție de filme explicit violente produse de la începutul anilor șaptezeci până în anii optzeci , inițial doar de regizori italieni . Aceste filme s-au concentrat în principal asupra torturii și canibalismului triburilor din epoca de piatră din America de Sud sau a pădurilor tropicale asiatice , de obicei perpetrate împotriva occidentalilor pe care triburile îi dețineau captivi și care, în cele din urmă, s-au dovedit a fi mai sălbatici decât canibalii. Similar, în unele privințe, cu „ lumea filmului ”, particularitatea filmelor canibale a fost prezentarea locațiilor exotice și a violenței explicite.

Filmele cu canibali au fost un gen foarte popular de exploatare între anii șaptezeci și optzeci , după proiecția filmului Umberto Lenzi The Land of Wild Sex , primul film care a arătat canibalismul publicului, în 1972 [2] . În 1977 , Ruggero Deodato a produs și a regizat Ultima lume canibală , inspirând mai mulți alți regizori în perioada următoare, numiți pentru acest „boom de exploatare a canibalilor”. În această perioadă s-a creat și cel mai faimos film al subgenului, Cannibal Holocaust (care a influențat The Blair Witch Project ). După 1981 , genul a început să scadă, iar filmele au devenit din ce în ce mai rare. În 1985 , Michele Massimo Tarantini a creat Nud și sălbatic , cel mai recent exemplu al genului.

Filme despre zombi

Filmele cu zombi sunt cele care, luând un reper din filmele clasice cu zombie, schimbă complotul pentru a afișa mai multe scene de nuditate și violență de margine. Deși filmele cu zombi există din anii 1930 , înainte de anii 1970 nu au intrat în vizorul exploatării . Majoritatea filmelor cu zombie au fost regizate de regizori italieni, care au urmat succesul filmului Zombi al lui George A. Romero . Aproape simultan cu lansarea filmului, a fost lansat Zombi 2 , în regia lui Lucio Fulci , care și-a propus să învingă succesul filmului lui Romero. Spre deosebire de Zombies , Zombies 2 a inclus mai multe scene lungi de nuditate și o cantitate mai consistentă de violență - tocmai s-a născut exploatarea zombie. Mai mulți imitatori au creat spin-off-uri și continuări (inclusiv Zombies 3 și Beyond Death - inițial populare sub titlul de Zombies 4 ), ducând la maxim maxim nebunia europeană pentru zombi (Fulci ar contribui și cu cele două filmeale saleFear in the City .morții vii și ... Și vei trăi înfricoșat! Viața de apoi ). Din punctul de vedere al exploatării , unul dintre cele mai cunoscute filme de exploatare pe zombi este Zombi Holocaust de Marino Girolami , care combina elemente ale exploatării zombi cu cele ale filmelor cu canibali . Elementele unei astfel de influențe pot fi găsite în Grindhouse - Planet Terror ( 2007 ) a lui Robert Rodriguez .

Film de stropire

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Splatter .

Un film splatter sau gore este un film care se concentrează pe aspectele explicite ale violenței. Aceste filme, prin utilizarea efectelor speciale , a sângelui și, uneori, a măruntaielor, vor să arate publicului fragilitatea extremă a corpului uman .

Dorind să ilustreze imagini care ar putea fi șocante, filmele splatter își au rădăcinile în mișcarea „artă transgresivă”. Ca un gen în sine, splatter-urile au început să prolifereze în prima jumătate a anilor 1960 cu filmele lui Herschell Gordon Lewis și David F. Friedman , care au devenit cunoscute pentru filme precum Blood Feast (1963) și Two Thousand Maniacs! (1964). Începând cu anii 1970, splatter s-a ocupat de temele criminalilor în serie , adesea ascunse în comunitățile rurale, cum ar fi Invasion of the Blood Farmers de Ed Adlum , Don't Open That Door de Tobe Hooper șiThe Hills Have Eyes de The Wes Craven .

Spaghete occidentale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Spaghetti-western .
Ultimul duel din Un pumn de dolari

Spaghetti-western-urile sunt un sub-gen de filme occidentale care au început să apară la mijlocul anilor 1960 , poreclit astfel pentru că au fost produse în mare parte de studiouri italiene . Primul astfel de exemplu este Pentru un pumn de dolari”, de Sergio Leone . Inițial, toate erau caracterizate de limba italiană ca limbă principală, bugete limitate și o fotografie minimalistă și „violentă”, care, prin urmare, avea tendința de a „demitiza” multe dintre convențiile primelor westernuri ale lui John Ford . Nu este o coincidență faptul că protagoniștii spaghetelor-western erau aproape întotdeauna bandiți, criminali, criminali, prizonieri și străini fără nume (cum ar fi Clint Eastwood 's Man with No Name ). Unii cred că denumirea de „spaghetti western” derivă și din faptul că în filmele în cauză sângele era vărsat abundent, la fel ca sosul de spaghete .

Astfel de influențe se găsesc și astăzi. Regizorul Quentin Tarantino a afirmat în repetate rânduri că iubește genul și se referă la regizorul / icoana, Sergio Leone. Printre ceilalți regizori de reținut, Sergio Corbucci și Sergio Sollima .

„Lumea filmului”

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: film Mondo .

„Filmele mondiale”, deseori numite „ documentare de șoc”, sunt filme asemănătoare documentarelor care își concentrează atenția pe subiecte senzaționalizate, precum obiceiuri internaționale exotice și scene unice, dar realiste, de moarte și violență. Asemănător cu cel al exploatării șocului , scopul „lumii filmului” este să fie fulminant pentru public nu numai pentru că se ocupă de elemente tabu (de exemplu, moravuri sexuale străine sau o varietate de comportamente violente în diverse societăți), ci și pentru că acțiunea întreprinsă este reală. Deși o cantitate bună de „lume a filmului” conține o anumită cantitate de material educațional, mulți nici măcar nu știu cum au fost împușcați, iar multe altele sunt ficțiunea prea evidentă [3] .

Același nume „Mondo” provine din primul film de succes al genului, Mondo cane de Gualtiero Jacopetti . Mondo baston a fost urmat de o serie de continuări și spin-off-uri , dintre care multe au fost produse în Italia . „Lumea filmului” a continuat să fie pași importanți de exploatare în anii șaizeci și șaptezeci , când stilul cinematografic a început să se schimbe. În timp ce la început aceste filme conțineau imagini ale uzanțelor și obiceiurilor altor civilizații, din 1978, cu filmul Faces of Death , genul a început să conducă din ce în ce treptat la violența și ritualurile de moarte ale triburilor subdezvoltate . Din acel moment „lumea filmului” s-a apropiat de filmele canibale și filmele morții , care nu prezintă incidente, sinucideri și practici de moarte filmate live ca predecesorii lor.

A doua blaxploatare: femeile din filmele din închisoare

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Femeile în închisoare film .

Filmele despre femeile aflate în închisoare sunt acele filme care prezintă prizonierele torturate, umilite și forțate să ia parte la jocuri sexuale de către directori și directori de închisori pervertite și sadice. De obicei, în aceste filme, prizonierii se întorc împotriva chinuitorilor lor. În ceea ce privește exploatarea sexuală , accentul acestor filme este conținutul ridicat de scene de sex (rămânând întotdeauna în domeniul softcore ) sau, în ceea ce privește exploatarea șocantă , conținutul ridicat de scene de tortură și cruzime. Una dintre pietrele de temelie este Women in Chains cu Pam Grier .

Alte exemple

Unele filme de exploatare variază de la o categorie la alta în mod liber. Lasă-mă să mor o femeie de Doris Wishman conține, de exemplu, elemente de exploatare sexuală și de șoc .

Regizori asociați cu filme de exploatare

Alte figuri importante din filmele de exploatare

Notă

  1. ^ (RO) Recenzie Roger Ebert pentru I Spit On Your Grave , la rogerebert.suntimes.com . Adus la 10 ianuarie 2008 .
  2. ^ Interviu cu Umberto Lenzi , disponibil pe conținutul special al DVD- ului „ The Country of Wild Sex” din „Seven Eight”.
  3. ^ (EN) David Kerekes și David Slater, Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff, New York, Boston Public, 1996, ISBN 1-871592-20-8 .

Bibliografie

  • Eric Schaefer, îndrăzneț! Îndrăzneală! Şocant! Adevărat!: A History of Exploitation Films, 1919-1959 , Durham, NC, Duke University Press, 1999.
  • Cathal Tohill și Pete Tombs, Immoral Tales: European Sex & Horror Movies 1956-1984 , New York, McFarland & Company, 1994, ISBN 0-312-13519-X .
  • Ephraim Katz, Enciclopedia filmului 5e: Cea mai cuprinzătoare enciclopedie a cinematografiei mondiale într-un singur volum , New York, McFarland & Company, 2005, ISBN 0-06-074214-3 .
  • David Kerekes și David Slater, Killing for Culture: An Illustrated History of Death Film from Mondo to Snuff , Creation Books, 1996, ISBN 1-871592-20-8 .
  • Jeffrey Sconce , „Trashing” the Academy: Taste, Excess and an Emerging Politics of Cinematic Style , pp. 371-393, Ecran, vol. 36 nr. 4, 1995.
  • V. Vale și Andre Juno, Filme incredibil de ciudate , RE / Căutare nr. 10, 1986, ISSN 0940642093 ( WC ACNP ) .

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 7523036-7
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema