Cinema de animație
Această intrare sau secțiune despre animație nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Cinematograful de animație își datorează nașterea lui Charles-Émile Reynaud , inventatorul Théâtre optique , o mașină care se proiecta pe pânză, grație unui joc de oglinzi, figuri desenate pe o rolă de hârtie, în timp ce fundalurile pe care mișcau imaginile erau creat datorită unui felinar magic .
Prima proiecție a avut loc în 1892, cu trei ani înainte de prezentarea către public a invenției fraților Lumière . La început, animațiile se refereau la mișcarea obiectelor neînsuflețite, cum ar fi filmele de machiaj ale lui Georges Méliès , apoi folosind procesul cadru cu cadru (sau cadru unic) a ajuns la o formă mai modernă de cinema de animație.
Tehnicile
De la apariția proiectorului și a camerei , animația a fost marcată de tehnica „cadru cu cadru”, care constă în alunecarea câte un cadru în fața unei camere în poziție verticală.
În urma acestei proceduri, realizatorii s-au aventurat în animația celor mai diverse materiale, de la animația clasică pe foi de celuloză , până la hârtie șlefuită sau vopsea .
Animație stop motion
Animația stop motion ( opri literalmente mișcarea în engleză ) conține multe tehnici, care pot părea complet diferite la prima vedere, dar care în realitate sunt foarte asemănătoare, doar materialul folosit pentru a face schimbările de animații și unele dispozitive tehnice speciale. De obicei obiectul care urmează să fie animat este fotografiat, realizat pentru a face o ușoară mișcare și pentru a face o altă fotografie. Secvența rapidă proiectată de fotografii creează impresia unei mișcări continue.
Animațiile de nisip, vopsea, obiecte neînsuflețite sunt realizate urmând această procedură.
Ray Harryhausen (1920-2013) este probabil, împreună cu George Pal (1906-1980) și Willis O'Brien (1886-1962, creatorul primului King Kong ), cel mai ilustru exponent al artei efectelor speciale și animației din primul pas (sau stop motion). Impresionat la cinci ani de la viziunea O lume pierdută ( Harry Hoyt , 1925, cu efecte speciale de O'Brien), el se va dedica cinematografiei, realizând printre mulți, unele dintre cele mai semnificative filme pentru acest tip de tehnică, precum: 30 de milioane de km. from Earth (1957), Gulliver's Travels (1960), Argonauts 2 (1963), Moon Base Calls Earth (1964), Sinbad's Fantastic Voyage (1974), Sinbad and the Tiger's Eye (1977).
Restaurantul unde se întâlnesc protagoniștii Monsters & Co. (2001, Peter Docter ), unul dintre filmele parteneriatului Disney-Pixar, se numește Harryhausen . Omagiul autorilor unui maestru.
Autorul extrem de prolific Jan Švankmajer a folosit tehnica stop motion în mod constant de-a lungul carierei sale, combinând-o de mai multe ori cu scene de actor din viața reală. Artistul ceh, aflat încă în plină activitate, a fost o sursă de inspirație pentru numeroși autori ulteriori și importanța sa în evoluția cinematografică a animației stop motion este cu siguranță mai mare decât notorietatea sa, penalizat în special la nivel internațional de distribuții adesea ingeneroase (în Italia, de exemplu, filmele sale nu sunt distribuite).
Mari iubitori ai acestui tip de animație sunt regizorul Tim Burton , autorul a trei lungmetraje de animație stop motion , Nightmare Before Christmas (1993, scris, regizat de Henry Selick ), Corpse Bride (2005, scris și regizat) și Frankenweenie (2012). , scris și regizat), și Nick Park , creatorul personajelor lui Wallace & Gromit , protagoniști ai mai multor scurtmetraje și lungmetraje.
Animație de siluetă
Siluetele utilizate în filmele de animație sunt figuri negre luate în profil (sau mai des conform unei perspective „egiptene”, care prezintă mai multe puncte de vedere în același timp), de obicei tăiate pe o foaie de metal, care spre deosebire de hârtie este mai robustă și deci mai greu de stricat; sau pe carton sau în cele din urmă prin combinarea metalului și a cartonului. Aceste siluete nu sunt figurine unice, ci sunt compuse din articulații mobile și înlocuibile pentru a face munca de animație mai ușoară. Siluetele sunt așezate pe o suprafață de lucru orizontală și iluminată din spate pentru a oferi opacitate maximă la negru și luminozitate fundalurilor colorate și împușcate de sus. Această tehnică a fost folosită pe scară largă de Lotte Reiniger și Noburō Ōfuji, care mai târziu au căzut în desuetudine și a fost preluată de Michel Ocelot pentru a realiza lungmetrajul Principi e Principesse .
Animatie din argila
Aceasta este o tehnică binecunoscută, folosită recent și de Peter Lord pentru a face găinile pe fugă . Plastilina este manipulată până se obține postura dorită, se face o fotografie a personajului și manipularea continuă pentru a obține următoarea mișcare. Peter Lord însuși a explicat că, făcând găinile pe fugă, busturile erau din silicon pentru a le împiedica să se deformeze în timpul fazei de tragere. În plus, au fost create nenumărate capete și picioare pentru a ușura munca, pentru a avea întotdeauna cea mai potrivită postură disponibilă. În orice caz, de fiecare dată când un personaj vorbea, gura trebuia animată într-un mod diferit, astfel încât mișcarea să fie sincronizată cu cuvintele înregistrate. Un alt artist binecunoscut din Europa care creează animații în plastilină este Fusako Yusaki , un italian naturalizat japonez, ale cărui lucrări sunt difuzate la televiziunea elvețiană. Seria despre micul câine Peo a fost difuzată recent.
Foi de celuloid ( animație cel )
Foi subțiri de celuloid ( cel ) pe care sunt desenate mișcările individuale (de exemplu, dacă un personaj ridică un braț, o fază a mișcării este desenată pe fiecare foaie); alunecat în fața unei camere oferă iluzia unei mișcări continue și fluide. În cazul ramelor colorate, pe o parte a foii este trasată conturul figurii, pe partea opusă culoarea este răspândită. Mișcările principale sunt desenate de animatorul cheie , mișcările intermediare sunt efectuate de stratul intermediar , culoarea este plasată în cele din urmă de către cernel.
Această tehnică este cea mai cunoscută și utilizată în special în domeniul animației comerciale. Este folosit de Disney, de Hanna & Barbera, de Hayao Miyazaki și în serialele pe care le vedem la televizor .
Animatie pe calculator
Acest tip de tehnică a început să se răspândească în anii șaizeci , deși computerul a fost folosit inițial pentru a crea efectele speciale ale filmelor live, a fost apoi folosit în programe de televiziune, atât pentru piesele tematice, cât și pentru a anima marionete bidimensionale.
Autori importanți
Se crede că această intrare sau secțiune despre subiectul animației este verificată . |
Émile Cohl (1857–1938)
Se crede că este inventatorul desenului animat , cu personajul lui Fantôche . Phantasmagoria sa clasică, din 1908, a constat dintr-o succesiune de transformări fantastice ale unei linii animate.
Winsor McCay (1871-1934)
A fost autor, animator și ilustrator de benzi desenate americane. Artist prolific și eclectic, pionier al benzi desenate și al cinematografiei de animație, a realizat filme importante, inclusiv L'affondamento del Lusitania (o scufundare a Lusitaniei), o poveste realistă și în același timp plină de sugestii a unui episod care a contribuit la intrarea Statelor Unite în Primul Război Mondial. Primul a fost Little Nemo , 1911. În seria Gertie the Dinosaur (Gertie the Dinosaur) au fost unite teatrele de animație și vodevil aducând animațiile sale de „dinozaur predat”. Walter Disney a fost elevul său stimat, căruia i s-a dat atunci pe bună dreptate titlul de inventator de desene animate.
Berthold Bartosch (1893–1968)
Născut în Boemia , s-a mutat la Viena de băiat și a studiat la Academia de Arte Frumoase . A ucenic făcând filme de animație educaționale destinate maselor. După ce a colaborat cu Lotte Reiniger la Achmed, prințul fantastic , s-a mutat la Paris , unde a realizat capodopera L'idée , un film politic despre o idee, reprezentat de o fată goală, care după ce a fost concepută însoțește bărbații în luptele lor, și chiar dacă cineva moare ideea continuă să existe, până când se ridică la stele și de acolo îi inspiră pe oameni. Unele dintre lucrările sale sunt didactice pentru masă, altele precum „comunismul” și „umanitatea” au o semnificație educațional-politică.
Otto Messmer (1893–1968)
Inventatorul pisicii Felix , cel mai faimos personaj dinaintea lui Mickey Mouse . Autoria a fost atribuită în mod greșit lui Sullivan.
Kenzō Masaoka (1898–1988)
Lotte Reiniger (1899–1981)
Născută la Berlin , a demonstrat o mare abilitate în tăierea siluetelor de hârtie încă de când era copilă. Intră în mediul cinematografic acționând ca un extra în unele filme, apoi datorită hobby - ului ei, un producător îi oferă să facă un film cu siluete animate. În 1919 a prezentat primul său film, Ornamentul inimii în dragoste , care a obținut imediat un mare succes. În 1923 a obținut o mare finanțare de la Luis Hagen pentru a realiza un lungmetraj în siluetă. Astfel s-a născut Achmed, prințul fantastic , primul lungmetraj de animație din lume, datat din 1926. Este un film mut în alb și negru, chiar dacă schimbările de culoare sunt folosite pentru a sublinia emoțiile personajelor sau pentru a sugera alternanța ziua. / noapte. Intriga este aventuroasă și preia setările din The Thousand and One Nights . Păpușile folosite în film sunt realizate din plumb și carton, combinate pentru a realiza mișcări mai fine.
Noburō Ōfuji (1900–1961)
Walt Disney (1901-1966)
Paul Grimault (1905-1994)
Chuck Jones (1912-2002)
Unul dintre pilonii Warner Bros. , Chuck Jones este inventatorul multor personaje care au devenit adevărate icoane, precum Wile E. Coyote , Pepé Le Pew , Yosemite Sam și Speedy Gonzales . În filmele sale dezvăluie structura gagului, creează anticiparea și declanșează momentul comic. Dar, în ciuda unei structuri atât de slabe, el reușește să dea o structură psihologică personajelor și subliniază starea lor de spirit.
John Halas (1912-1995)
Născut în Ungaria , s-a mutat în Marea Britanie în 1936, unde în 1940, împreună cu soția sa, a fondat un atelier, Halas & Batchelor . Studioul se concentrează mai întâi pe filme de propagandă antifasciste, apoi, după război, se concentrează atât pe producții populare, cât și pe divertisment. Dar saltul de calitate se face prin producerea în 1951, Animal Farm , o adaptare a celebrului roman de George Orwell . Oricât de ideologic ar părea punctul de plecare, Halas și Batchelor au decis să facă un film pentru toată lumea. Din punct de vedere stilistic, animalele sunt departe de conotațiile antropomorfe tipice școlii Disney și își păstrează propria animalitate demnă. S-au ridicat multe critici cu privire la schimbarea finalului, care, spre deosebire de pesimismul lui Orwell, are ca rezultat un final fericit, dar cei doi artiști au justificat schimbarea ca un semn de deschidere și optimism față de viitor. Filmul a fost lansat în 1954 și a fost primul lungmetraj de animație britanic.
Norman McLaren (1914–1987)
Născut în Scoția , el arată o tendință timpurie pentru artă. După o perioadă de ucenicie, s-a alăturat Consiliului Național de Film din Canada , unde a lucrat toată viața. Norman McLaren este un caz unic în rândul artiștilor de divertisment, întrucât lucrările sale au fost finanțate integral de către National Film Board, unde în cea mai mare parte au creat scurtmetraje abstracte folosind diverse tehnici, cum ar fi pictarea pe film și gravarea filmului .
Giuliano Cenci (1931-2018)
Isao Takahata (1935–2018)
Don Bluth (1937–)
Don Bluth este un regizor, animator și producător de film american.
Bruno Bozzetto (1938–)
S-a născut la Milano și a început să se dedice cinematografiei în adolescență. Primul său film este Tapum! Istoria armelor în 1958. Un Oscar pentru domnul Rossi în 1960, primul film cu acest personaj mic și supărat. În 1965 a fost lansat West and Soda , o parodie a genului western și al treilea lungmetraj de animație italian . Vip - Fratele meu superman , un remake comic al genului de supereroi , foarte popular la acea vreme, datează din 1968. După acest al doilea lungmetraj, urmează multe reclame pentru Carosello și scurtmetraje comice și satirice. În 1977 avem al treilea lungmetraj, Allegro non too , inspirat din Fantasia Disney . Aici muzica , mai degrabă decât generarea unei imagini, acționează ca o coloană sonoră de prestigiu. Intervalele dintre o reprezentație și alta sunt împușcate din viață, cu Maurizio Nichetti ca protagonist. Bozzetto este implicat în prezent în crearea de animații pe computer cu utilizarea Flash și în producția serialului Familia spaghetti .
Hayao Miyazaki (1941–)
UPA ( United Productions of America )
Fondată în 1944 de artiști care au părăsit Disney , UPA își propune să creeze animații de autor. Stilul este distinct anti-Disney, designul este plat și bidimensional, siluetele sunt alungite și unghiulare, iar fundalurile sunt nerealiste. Domnul Magoo este cea mai reușită creație UPA și este singurul serial realizat de UPA; Depărtat de canoanele Disney, Magoo este crescut, ursuz și absolut nu drăguț. Inima revelatoare , preluată dintr-un roman al lui Edgar Allan Poe , reprezintă o noutate întrucât filmul este o groază cu o atmosferă întunecată, primul exemplu al acestui gen în animație .
H&B (Hanna și Barbera)
Fondată în 1969 de italianul-american Joseph Barbera (1911–2006) și irlandezul William Hanna (1910–2001) care a avut un loc de muncă anterior pentru Walt Disney; Producțiile Hanna-Barbera au creat unele dintre cele mai faimoase desene animate chiar și astăzi. Cele mai faimoase producții ale lor au fost Tom & Jerry, Scooby Doo , Ursul Yogi și Ștrumfii . Multe dintre desenele animate create de acestea sunt încă produse de alți producători. Au folosit un desen bidimensional foarte simplu pentru a descrie personajele și fundalurile și au folosit culori solide pentru a-și colora personajele.
Gibba (1924-2018)
Pseudonimul lui Francesco Maurizio Guido. Pionier al desenului animat italian. S-a născut în Alassio, în Liguria. După ce a lucrat încă la vârsta de optsprezece ani la Macco Film din Roma cu Carlo și Vittorio Cossio, și cu Federico Fellini la scurtmetrajul Hello Jeep! , revine la Alassio pentru a fonda Alfa Circus cu Giannetto Beniscelli, dând viață primului film neorealist de după război de lung metraj, L'ultimo sciuscià (1946). Înapoi în capitală la începutul anilor 1950, a realizat lungmetrajele Rompicollo și I Picchiatelli în colaborare cu Antonio Attanasi. Se împrietenește cu producătorul Ezio Gagliardo care îl pune la conducerea departamentului de animație al Coronei Cinematografica pentru care realizează zeci de documentare animate destinate Premiilor Guvernului și lungmetrajului Povestea junglei (1973). Di Gibba este, de asemenea, lungmetrajul cult al anilor șaptezeci Il dwarf and the witch (1974), primul film de animație erotic italian și secvența Scandalosa Gilda (1986) pentru filmul lui Gabriele Lavia . În 1997 a realizat piesa tematică TV a lui Linda și a sergentului cu versiuni animate ale lui Nino Manfredi și Claudia Koll .
Emanuele Luzzati (1921-2007)
Scurtmetrajul cu care a debutat este I paladini di Francia , din 1960, filmat în cuplu cu Giulio Gianini , care de acum înainte va colabora asiduu cu Luzzati. Acest prim scurt este urmat de Castello di carte în 1962 și La gazza ladra în 1964, care va câștiga și un premiu la festivalul de la Annecy . Cea mai faimoasă lucrare a sa este, fără îndoială, filmul de lungime medie Flautul magic . Luzzati a dat operelor sale o amprentă teatrală, îmbogățind scenele cu fundaluri de cortină și aripi. Trăsătura sa distinctivă este o creativitate coloristică captivantă care transformă fiecare cadru într-o ilustrație.
Marea invenție a lui Luzzati este cea a măștii: o mască a lumii, a persoanei umane, a fabulei (în sensul de complot ca de fabulă reală). Cu alte cuvinte, o practică supremă a caricaturii care se aplică la tot ceea ce poate fi spus sau reprezentat. Așa cum este caracteristic caricaturii, știe să ajungă la esența lucrurilor cu câteva lovituri de cărbune, dar în plus este combinat cu pictura și, în virtutea acestui lucru, se extinde și se îmbogățește cu discursuri cromatice și sugestii materiale. Punctul unificator al operei lui Luzzati este plăcerea de a se expune.
George Dunning (1920–1979)
S-a născut în Canada și a fost ucenic la National Film Board din Canada . După ce s-a mutat la Londra , după câteva scurtmetraje de succes, ajunge la lungmetraj cu Yellow Submarine , un film axat pe Beatles . În ciuda unui complot destul de subțire, această lucrare se remarcă prin grafica sa inovatoare și psihedelică și pentru numeroasele referințe la cultura vremii.
Elemente conexe
linkuri externe
- Cinema de animație , în Enciclopedia Italiană , Institutul Enciclopediei Italiene .
- Cinema de animație , în Enciclopedia cinematografiei , Institutul Enciclopediei Italiene .
- Istoria cinematografiei animate: anii douăzeci, Europa provoacă SUA , pe storiain.net (arhivat din adresa URL originală la 14 septembrie 2009) .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 31633 |
|---|
