Film Gongfu
Acest articol sau secțiune despre subiectul genurilor de film este considerat a fi verificat . |
Film gongfu, sau film gongfu, sau chiar gongfupian în cantoneză, este un gen de film în care ciocnirile dintre protagonist și dușmanii săi au loc la distanță și cu utilizarea tehnicilor inspirate din artele marțiale reale. Filmele Gongfu se caracterizează prin utilizarea exclusivă a tehnicilor cu mâinile goale sau cel mult cu câteva arme laterale .
Structura
Filmele cu gongfu se bazează aproape exclusiv pe răzbunare . Protagonistul este nedreptățit de unul sau mai mulți dușmani și va trebui să se răzbune.
O variantă specială este cea tipic chineză numită „școli rivale”, în care nu doar protagonistul suferă greșit, ci întreaga școală marțială căreia îi aparține. Răzbunarea nu va fi deci personală, ci va servi la răscumpărarea școlii și, prin urmare, a profesorului. Un exemplu clasic al genului este From China with furore ( Jing wu men , 1972 ) de Lo Wei cu Bruce Lee .
O altă variantă este cea sportivă, născută în Hong Kong, dar dezvoltată în SUA. Calea răzbunării, de fapt, are loc în acest caz în ring, unde protagonistul este de obicei un luptător profesionist bătut (sau mai des umilit) de un concurent la titlu. În aceste cazuri, răzbunarea va fi competitivă. Un exemplu tipic este Frans Nel's No hold barred 2 ( American Kickboxer , 1991 ) cu John Barrett (în ciuda titlului italian, filmul nu are nimic de-a face cu No hold barred ).
Istorie
Diferențe fizice
Gongfu trebuie împărțit în două secțiuni mari:
- gongfu oriental ( Hong Kong , Coreea de Nord etc.)
- Western gongfu ( SUA )
Diferențele culturale și fizice dintre Est și Vest, de fapt, înseamnă că titlurile conținute în același gen sunt diametral opuse. Sportivii occidentali sunt mai dezvoltați fizic, mai înalți, au mai mulți mușchi decât omologii lor din est, dar tocmai din acest motiv cântăresc mult mai mult, iar capacitatea acrobatică care distinge sportivii asiatici este complet imposibilă pentru un sportiv occidental. Acesta din urmă, în acest fel, va concentra totul pe o luptă cu mai puține tehnici, dar cu o putere fizică mai mare, spre deosebire de un atlet oriental care în schimb înscrie zeci și zeci de tehnici.
Utilizarea mișcării lente , adică executarea cu mișcare lentă a unei fotografii, este o tehnică utilizată rar în primele filme asiatice sau, în orice caz, folosită în modul cu mișcare lentă ; acest mod de fotografiere, pe de altă parte, a fost exaltat de cinematograful occidental, deoarece fizicul sportivilor este puternic și performează bine cu mișcarea lentă și, mai presus de toate, maschează faptul că au obținut puține tehnici. Deși această practică a prins rădăcini în filmele asiatice mai moderne, este puțin folosită. Într-adevăr, multe filme chineze de arte marțiale timpurii au fost „accelerate” pentru a permite sportivilor să lupte mai încet în fața camerei și să evite accidentele pe platou.
Gongfu oriental
Începuturile
Deși artele marțiale cu mâinile goale au fost prezentate de simbolicul actor chinez Kwan Tak Hing în seria sa lungă de filme despre Wong Fei Hung , este indicată în mod convențional în Moartea în mână ( Long hu dou - The Chinese Boxer , 1970 ) primul gongfu oriental propriu- zis. Regizat de Wang Yu (în colaborare cu Wu Yusen), devenit celebru cu o serie de wuxia de succes, filmul este primul care se bazează în întregime pe luptă corp la corp. De fapt, în același an, Chang Tseng-chai și Răzbunarea au ieșit Drumul masacrului ( Long hu dou - From the Highway ) ! ( Bo sau ) de Chang Cheh , alte filme care pot fi definite ca gongfu . Indiferent care a fost primul, 1970 este anul nașterii gongfu-ului oriental ca fenomen de masă și primul succes real.
Cinematografia înfloritoare din Hong Kong înseamnă că, din 1971, au fost lansate multe titluri ale acestui nou gen. Lo Wei filmează primul său gongfu cu The Wrath of China Strikes Back ( Tang shan da xiong - The Big Boss ), în timp ce Chang Cheh , cel mai respectat și faimos, exploatează noul gen cu 2 titluri: I 4 del Drago Nero ( Din jue dou - Duel of the Iron Pumn ) și Massacre of violent men ( Kuen gik - Duel of Fists ). Acestea și multe alte titluri rămân însă strâns legate de piața din Asia de Sud-Est.
Primele succese
Primul film de succes internațional al lui Gongfu este The Furore of China Strikes Again with Bruce Lee, lansat la Beirut cu câteva luni înainte de filmul care va face cunoscut gongfu în toată lumea: Cinci degete de violență ( Tian xia de yi quan - Five Fingers of Death ), vândut pentru o sumă ridicolă de către frații Shaw din Hong Kong SUA Warner Bros. , deoarece nu fusese un succes în Asia și, prin urmare, drepturile erau mult mai puțin costisitoare decât filmul cu Lee care, în schimb, spulberase toate înregistrează localnici. Lansat în Occident la începutul anului 1973, filmul îl dă pe actorul principal, Lo Lieh (nume real: Wang Li Da, 1939-2002) care se specializează de obicei în roluri de „ticălos”, o mică notorietate în Occident, până la punctul de a permite el să apară în două coproducții internaționale (Burlesque Crash! Che botte ... , de Bitto Albertini, cu italienii Sal Borgese și Antonio Cantafora; spaghetele occidentale Là dove non batt il sole , 1974, de Antonio Margheriti, cu icoana trendului Lee Van Cleef), care nu-i va permite să devină o stea de prima magnitudine în afara circuitului asiatic. Doza mare de violență a luptelor din film (violența care îi face pe publicul inteligent să zâmbească în 2000 ) face ca filmul să se vândă în toate țările lumii, a uimit producătorii din Hong Kong. În primul rând Run Run Shaw, în studiourile cărora au fost filmate acest film și alte sute de filme de arte marțiale, care, într-un interviu cu scriitorul și jurnalistul Oriana Fallaci în 1973, nu ascunde secretul de a considera Cinci degete de violență unul dintre titlurile sale minore, de rutină (de fapt, filmul nici măcar nu a apărut în top zece cele mai mari încasări din Hong Kong-ul timpului său, deși avea un complot mai complicat decât media și clar datornic occidentalului, atât american, cât și italian). Cu toate acestea, producătorii din Hong Kong și Taiwan cu siguranță nu rămân inactiv. Având în vedere cererea tot mai mare, acestea inundă piața mondială a filmelor gongfu , fiind specializate în realizarea de filme într-un timp foarte scurt, adesea cu bani avansați de distribuitorii europeni și occidentali în general, atât de mult încât nu câteva dintre cele mai ieftine titluri au fost realizat rapid în principal pentru Occident (acesta este cazul lungii serii de filme cu dublele lui Bruce Lee, produse în lanț între Taiwan și Hong Kong din 1974 până la începutul anilor 1980). Tot în 1972, prolificul Chang Cheh (doar pentru a menționa unul dintre cei mai buni autori) este realizat în 3: de fapt el lansează Il Drago unleashed ( Ma yong zhen - Boxer From Shantung ), I kamikaze del karate ( Chou lian hu an - Man of Iron ) și eu 4 ne-am dezlănțuit în Hong Kong ( Si qi shi - Four Riders ). Titluri foarte violente și pesimiste, caracterizate prin moartea în luptă a eroilor lor disperați, aproape întotdeauna evacuați (așa-numita „luptă de vărsare a intestinului”), dar încă în picioare pentru a lupta până la capăt, în filme pe care vor fi, de asemenea, lansate în Italia în 1973-74.
Lo Wei mai filmează un alt gongfu , destinat să devină o legendă: Din China cu furie , care îl lansează pe Bruce Lee în Olimpul vedetelor de cinema. Mai mult, singurul gongfu al lui Lee, împreună cu The Furore of China Strikes Back , menționat anterior, care va fi lansat în cinematografele noastre în timp ce actorul este încă în viață, deși cele două titluri vor fi lansate aici în ordine inversă. Rețineți că ambele au fost scrise de I Kuang, cel mai prolific scenarist al genului, deși nu a fost creditat în titluri.
În 1973 s -a consacrat genul gongfu , atât acasă, cu Screamul lui Chen terorizează Occidentul ( Meng long guojiang - The Way of Dragon ), regizat mai întâi de Bruce Lee și cel mai mare brut local (peste cinci milioane de dolari Hong Kong), cât și în lumea, odată cu explozia avalanșă a venei și lansarea primului gongfu coprodus de Hollywood, blockbusterul The Three of Operation Drago ( Enter the Dragon-Long zheng hu dou , de Robert Clouse), destinat consacrării lui Bruce Lee în America după anii frustranți ai rândurilor de la Hollywood; dar este, de asemenea, în mod paradoxal, anul unui recul violent, cu moartea lui Lee, de doar 32 de ani, în circumstanțe care nu sunt niciodată pe deplin înțelese. Golul lăsat de actor este de netăgăduit, zecile și zecile de filme care invadează piața nu satisfac publicul deoarece le lipsește carisma internațională a protagonistului, capabilă să depășească barierele etnice și culturale și să „străpungă” ecranele de pretutindeni. Distribuția vechilor filme wuxia „deghizate” în gongfu nu face decât să înrăutățească lucrurile, la fel și abuzul de nume al lui Bruce Lee și al personajului său din From China with Fury , Chen, pe care distribuitorii occidentali i-au strecurat în titlurile de scurt metraj artele marțiale care nu au nimic de-a face cu actorul.
Zeci de regizori improvizați nu fac altceva decât să dea lovituri de moarte genului (gândiți-vă la titlurile minore interpretate de imitatorii Bruce Lee, și anume Bruce Li , Bruce Lai , Dragon Lee și altele asemenea, care încurcă publicul și cu siguranță nu face memoria un serviciu bun. al regretatei vedete, care nu de puține ori va fi confundat de publicul mai puțin atent cu adepții săi; numai timpul ar fi făcut dreptate).
Același public din Hong Kong, de câțiva ani, pare să-l uite pe Bruce Lee, singura sa vedetă mondială, iar filmele americane revin să domine boxa locală, după ce au fost în mod repetat retrogradate în plan secund de succesele în lanț ale Micului Dragon. În plus, industria gongfu cântărește un anumit discredit pe care autoritățile locale și presa tabloidă îl alimentează, acuzând genul de crimă crescândă pe străzile din Hong Kong și lăsând numele lui Lee să fie legat de droguri din cauza misterioasei moarte a divo-ului, deși obiceiurile de sănătate erau cunoscute pe scară largă. În orice caz, viața și, mai presus de toate, moartea unui singur om, afectează o întreagă industrie care este aproape de prăbușire și niciuna dintre încercările de a internaționaliza alte, în felul lor, legendare stele gongfu precum Wang Yu, Ti Lung și David. Chiang, du-te în port. În Europa și Statele Unite ale Americii, publicul va prefera să revizuiască pe termen nelimitat re-versiuni ale hit - lui Bruce Lee (într - un cinematograf din New York, din China , cu Furore stabilește un record de participare , care va fi compensată numai de Beverly Hills Cop mulți ani mai târziu , The trei din Operațiunea Drago vor fi proiectate în Grecia timp de paisprezece ani; în Italia, în 1982, relansarea gongfu -ului lui Lee bate filmele momentului pentru numărul de intrări în cinematografe), mai degrabă decât să aplaude un nou actor chinez. O poveste de dragoste, cea dintre publicul occidental și idolul chinez, destinată să se repete și în a douăzecea aniversare a morții sale, în 1993, când a apărut biografia de la Hollywood Dragon - The Bruce Lee Story , de Rob Cohen, un film low cost fără actori proeminenți, la lansarea americană va depăși colecția mega-blockbusterului contemporan Last Action Hero cu noul erou al cinematografiei musculare, Arnold Schwarzenegger. Numele lui Bruce Lee singur este suficient pentru ca publicul occidental să ruleze în cinematografe.
Dar în Hong Kong este cu totul altă poveste.
În 1978 , coregraful luptător Woo-ping Yuen decide să debuteze în regie. Dar genul stagnează acum și decide să lanseze o nouă față. Așa numește un actor-cascador încă necunoscut: Jackie Chan . Chan lucrează de ani de zile în film, iar Lo Wei însuși încercase să-l aleagă ca „moștenitorul lui Bruce Lee” în Xin ching-wu men - New Fist of Fury , film din 1976 , care reprezintă o urmărire ideală pentru From China cu Furore . După alte 8 filme, Chan este încă străin în Hong Kong și este considerat deja „ars”. Yuen îl „închiriază” pe Chan de la Lo Wei, căruia actorul este legat de un contract halter, deocamdată nereușit, și astfel îl conduce pe Șarpele din umbra vulturului ( She xing diao shou - Snake in the Eagle's Shadow ), cu Jackie Chan ca protagonist și Siu Tien Yuen (tatăl regizorului) ca co-star. Filmul, foarte modest în ceea ce privește mijloacele și intriga, obține un succes bun grație simpaticiei obraznice a protagonistului său aproape laș și introduce genul comediei gongfu publicului asiatic. Nu este pentru prima dată când un anumit umor demistificator pătrunde în gen, dar este cu siguranță prima în care un vast succes zâmbește unui titlu care stă în antiteză cu gongfu-ul tradițional Publicul, în special cel mai tânăr, apreciază în Jackie Chan este un tip de erou neîndemânatic, imatur și ireverențios, mai pregătit să bată și să fugă decât este să lupte, cu excepția cazului în care este cu adevărat forțat să o facă.
Este singura modalitate pe care cinematografia de arte marțiale o are de a-și reînnoi splendoarea, cel puțin acasă: nu căutați un nou Bruce Lee, o ispravă imposibilă (împotriva căreia chiar și bunul Jet Li va disprețui în anii 90), ci mergeți la opusul. De la violență la râs, într-o cale asemănătoare cu cea luată de un gen „verișor”: westernul italian (nu întâmplător Chan se va inspira, prin propria lui admitere, de Bud Spencer și Terence Hill, precum și de tăcut clasici precum Chaplin și Keaton).
Jackie Chan și comedia gongfu
Primul film de comedie despre artele marțiale este indicat în mod convențional în The Spiritual Boxer de Liu Chia-lang ( Shen da , 1975 ), dar filmul lui Yuen vede priceperea atletică și acrobatică a lui Jackie Chan ca fiind elementul câștigător.
În același an, aceeași distribuție artistică și tehnică identică l-a făcut pe Drunken Master ( Jui kuen ). Chan devine vedetă, nu încercând să-l imite pe Bruce Lee, ci îndepărtându-se complet de el. În timp ce Lee este carismatic, serios și marțial, Chan este viclean, jucăuș și jovial. Filmul bate recordurile lui Lee în Hong Kong.
Anul următor Chan este deja regizor, cu The Fearless Hyena ( Hsiao chuan yi chao ), care va fi lansat în Italia în vara anului 1982 ca Jacky Chan mâna care ucide , trecând neobservată; dar abia în 1980 cu Il fan bianco ( Shi di chu ma - Tânărul Maestru ) a devenit faimos în Asia ca regizor al său (filmul nu a fost lansat niciodată în Italia, unde a ajuns la televizor mulți ani mai târziu). De fapt, el, împreună cu prietenii săi Yuen Biao și Sammo Hung , de-a lungul anilor optzeci vor da strălucire și vigoare unui gen care acum se stinge.
Jet Li și gongfu-ul chinezesc
În anii 1980, Jet Li a mai spus că, spre deosebire de colegii săi, el s-a născut la Beijing și, prin urmare, provine dinRepublica Populară Chineză , cultural și comercial diferit de Hong Kong. Jet Li este un fost campion la Wushu când ajunge la cinematograf, cu o serie de succes (acasă) de 3 filme despre templul Shaolin, care sunt personalizate pentru el de către guvernul din Beijing dornic să se extindă pe piețe.
Dar anii de succes departe de casă, după câteva încercări greșite, pentru Li vin odată cu începutul anilor 90, când, în contextul deschiderii guvernului chinez către străinătate (a cărei campion la gimnastică este o expresie și un produs susținut de Puteri), este regizat de regizorii de calibrul lui Stanley Tong , Tsui Hark și Corey Yuen , cei mai buni din Asia. Folosirea masivă a cablurilor și „zborurile” excesive pe care le face Li fac ca filmele sale să treacă la jumătatea distanței dintre wuxia și gongfu , dar cu siguranță luptele sale cu picioarele goale dau o nouă viață genului marțial, chiar dacă nu a practicat niciodată Kung-Fu, dar Wushu.
Cu sfârșitul anilor '90, însă, Jet Li colaborează din ce în ce mai des cu SUA, abandonând astfel genul marțial, dacă nu pentru câteva lupte pe termen scurt și elaborate de computer, care îi amolesc talentul, frustrându-i intenția de a depăși. Bruce Lee. Cu anii '90, însă, redescoperirea critică și filologică a genului începe și prin cărți și articole ale unor tineri cărturari care aduc ordine în distribuția haosului de titluri și nume (în Italia, scenaristul Lorenzo De Luca este cel care conduce calea cu patru cărți seminale, numeroase articole, participarea la programe de radio și televiziune și, în cele din urmă, și un documentar, Dragonland, din 2010, scris și regizat de el, suma a numeroase interviuri pe care autorul le-a adunat de-a lungul anilor cu personaje vii și între timp dispărute, precum precum Jackie Chan, Brandon Lee, Gordon Liu, Lau Kar Leung și mulți alții). Dar valul este internațional, din moment ce în Franța, America și Japonia apar și alte publicații aproape contemporane care istoricizează tendința așa cum ar fi fost de neimaginat să se facă în anii 1970, când criticii oficiali l-au înfundat.
Principalele nume
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema genurilor de film a fost pusă la îndoială . |
Câteva nume ale principalilor interpreți orientali de gongfu . Trebuie remarcat modul în care declinul genului, vârsta avansată și, în unele cazuri, moartea, au împiedicat acești actori să continue activitatea actorilor marțiali. Mulți, însă, au devenit coregrafi de luptă.
- Yuen Biao
- Jackie Chan
- Sammo Hung
- Philip Kwok
- Bruce Lee
- Jet Li
- Lieh
- Tu Lung
- Fu Sheng (sau Alexander Fu Sheng)
- Ho Chung Tao (sau Bruce Li)
- Yuen Wah
- Donnie Yen
- Bolo Yeung
- Jimmy Wang Yu (sau Wang Yu)
- Phillip Rhee
Filmografie
Unele dintre cele mai faimoase titluri asiatice de gongfu lansate în Italia .
- 1970 - Moartea în mână (Long hu dou) , regia Yu Wang
- 1971 - Furia Chinei lovește din nou (Tang shan da xiong) , în regia lui Wei Lo
- 1971 - I 4 del drago nero ( Da jue dou ), regia Chang Cheh
- 1972 - Cinci degete de violență (Tian xia de yi quan) , în regia lui Chang-hwa Jeong
- 1972 - Din China cu furor (Jing wu men) , regia Wei Lo
- 1973 - Screamul lui Chen terifiază chiar și vestul (Meng long guo jiang) , în regia lui Bruce Lee
- 1973 - Chen: Unleashed Fury (Fang Shi Yu) , regia Yang Ming Tsai
- 1973 - Cin-Fu omul de oțel - Mă duc, le rup și ... mă întorc! (Zhong guo tie ren) , în regia lui Joseph Kuo
- 1973 - I 3 dell'Operazione Drago (Enter the Dragon) , regia Robert Clouse
- 1974 - Braid that kill (Guai ke) , regia Ban-Yee Yeo
- 1974 - Giganții karateului (Hong quan yu yong chun) , în regia lui Cheh Chang
- 1975 - Iadul mongolilor (Ma Ge Bo Luo) , regia Cheh Chang
- 1976 - Rebeliunea boxerilor (1974) în regia lui Cheh Chang
- 1977 - Nașul din Chinatown (Tang ren jie xiao zi) , în regia lui Cheh Chang
- 1978 - Șarpele în umbra vulturului (Se ying diu sau) , regia Woo-Ping Yuen
- 1978 - Maestrul beat (Zui quan) , regia Woo-Ping Yuen
- 1978 - Furiile umane ale kung fu (Wu du) , regia Cheh Chang
- 1979 - Jacky Chan The Hand That Kills (Xiao quan guai zhao) , în regia lui Jackie Chan
- 1980 - Fanul alb (Shi di chu ma) , regia Jackie Chan
- 1982 - I due cousini (Lung siu yeh) , regia Jackie Chan
- 1983 - Proiectul A - Operațiunea pirați („A” gai wak) , în regia lui Jackie Chan
- 1984 - Misterul contelui Lobos (Kuai can che) , în regia lui Sammo Kam-Bo Hung
- 1993 - Dragon : The Bruce Lee Story , în regia lui Rob Cohen
- 1997 - Mr. Nice Guy (Yat goh ho yan) , regia Sammo Kam-Bo Hung
- 2003 - Ong-Bak - Born to fight (Ong-bak) , regia Prachya Pinkaew
- 2006 - Fearless (Huo yuanjia) , regia Ronny Yu
- 2008 - Ip Man (Yip Man) , regia Wilson Yip
- 2010 - Ip Man 2 (Yip Man 2) , regia Wilson Yip
Gongfu occidental
Începuturile
Înainte de lansarea genului, la sfârșitul anilor 1980 , au existat câteva „experimente” de filme de arte marțiale în SUA. În 1973 , regizorul Robert Clouse regizează 3 Enter the Dragon (Enter the Dragon), o coproducție SUA-Hong Kong, ultimul film cu Bruce Lee . Același regizor va încerca să lanseze tânărul actor Jackie Chan în SUA cu Cine atinge moarele galbene ( The Big Brawl , 1980 ), dar fără să reușească. Filmul este un eșec răsunător și Chan va trebui să aștepte să fie apreciat în Occident.
Fluxul continuu de filme de arte marțiale din Hong Kong și succesul moderat obținut de filmele ninja , împing cinematograful american să producă propriile titluri, cu actori, regizori și scenaristi naționali.
Chuck Norris , distribuit de Bruce Lee în Scream Terrifies the West de Chen ( The Way of Dragon , 1972 ), între timp, își începe propria carieră ca actor de acțiune acasă. Deja în 1982 cu Silent Rage (Silent Rage) de Michael Miller și Vengeance Hong Kong (Forced Vengeance) de James Fargo veți avea exemple de filme cu tehnici de arte marțiale. Dar marțialitatea lui Norris nu se potrivește genului, iar stilul său „dur” (și adesea sumar) nu se potrivește luptelor complexe. În plus față de cantitatea foarte mică de lupte, se poate spune că aceste filme nu sunt chiar filme de gongfu .
Se poate spune că primul film care se apropie de genul din SUA este Karate Kid - To Win Tomorrow ( The Karate Kid , 1984 ) de John G. Avildsen . Și aici, ca și în filmele anterioare, lupta este redusă, dar este primul film în care publicul occidental simte o filosofie marțială orientală ca a lor.
În 1985 Corey Yuen , un maestru al genului, a fost chemat să regizeze în SUA un film despre Sports Full Contact , Kickboxers - Personal Vendetta ( Fără retragere, fără predare ), unde un tânăr Jean-Claude Van Damme apare și într-un minor rol.
În același an, demonstrând că genul crește în popularitate, vine The Last Dragon (Ultimul dragon) de Michael Schultz , unde un tânăr atlet negru, Taimak , captivează publicul prin interpretarea tehnicilor Kung Fu referindu-se la clasicii chinezi. Cantitatea și calitatea luptelor fac din acest film primul mare gongfu occidental.
Anul următor vede transpunerea lui Kung Fu , o serie de televiziune de mare succes cu David Carradine , care la acea vreme pretindea că are niște cunoștințe marțiale. Rolul ar fi trebuit inițial să fie Bruce Lee, dar a fost înlocuit de teama că publicul nu ar dori un protagonist asiatic într-o emisiune TV din SUA. Ca și cum ar fi „să-și ceară scuze” pentru ceea ce s-a întâmplat, producția Kung Fu: The Movie îi dă rolul co-star lui Brandon Lee , fiul lui Bruce. În ciuda prezenței sale, filmul este un parc al luptelor.
Între timp, regizorul chinez Leo Fong îl lansează pe tânăra artistă marțială Cynthia Rothrock în SUA cu filme precum Summary Justice ( 24 Hours to Midnight , 1985 ) și The Eyes of the Dragon ( Fight to Win , 1987 ), dar aceste filme sunt îndeaproape legat de tradiția chineză astfel.
Afirmarea genului
În 1988 am ajuns la filmul care a pus bazele tuturor celorlalți gongfu occidentali: No hold barred ( Bloodsport ), debutul vedetei pentru Jean-Claude Van Damme, în vârstă de 28 de ani. Deși filmul este stabilit la Hong Kong (aproape un tribut de plătit) și vede prezența unui „ticălos excelent” precum actorul chinez Bolo Yeung , este un film în întregime american, cu fotografii cu mișcare lentă, mușchii în evidență și lovituri mortale . Dacă Ultimul Dragon a fost primul gongfu occidental, No hold barred este cel mai faimos.
În același an, Steven Seagal a debutat și cu Nico ( Above the Law ) al lui Andrew Davis , dar Seagal nu va juca niciodată în mod corespunzător filme de arte marțiale, preferând genul de detectiv sau de acțiune condimentat cu unele tehnici marțiale.
În anii următori, fluxul de regizori chinezi către SUA cu propriile lor origini culturale va continua, dar în același timp se va dezvolta un stil de gongfu corect american. Filmul Kickboxer - Noul războinic ( Kickboxer , 1989 ) este primul film care folosește filmarea din mai multe unghiuri ale unei tehnici marțiale, astfel încât să dea mai multă importanță unei lovituri. Aceeași tehnică de regie va fi utilizată în filmele marțiale ale lui Van Damme și în filme precum Deadly Bet - To Win or Die ( Deadly Bet , 1990 ) sau Lady Dragon ( Lady Dragon , 1992 ).
Campionii „adevărați”
La începutul anilor nouăzeci , genul a luat amploare în SUA, atât de mult încât multe foste discipline marțiale decid să încerce să acționeze. Acesta este cazul unor campioni premiați precum Benny "The Jet" Urquidez , Don "The Dragon" Wilson , Ian Jacklin și Stefanos Miltsakakis sau foștii luptători care luptă ca Roddy Piper . Cu toate acestea, toate au un succes moderat doar în filmele din seria B și doar Don "Dragonul" Wilson se mândrește cu un număr destul de mare de titluri de arte marțiale.
Principalele nume
Mai jos este o listă a artiștilor de top din gongfu , în ordine alfabetică. Din păcate, toți acești actori, după sfârșitul anilor '90, fie au abandonat cinematograful, fie s-au dedicat diferitelor genuri. Vârsta înaintată și declinul genului au făcut ca toată lumea să efectueze din ce în ce mai puține tehnici marțiale, probabil folosind o dublă de cascadorie.
- Loren Avedon
- Daniel Bernhardt
- Billy Blanks
- Mark Dacascos
- Gary Daniels
- Matthias Hues
- Lorenzo Lamas
- Stefanos Miltsakakis
- Chuck Norris
- Michel Qissi
- Cynthia Rothrock
- Steven seagal
- Jeff Speakman
- Benny "The Jet" Urquidez
- Jean-Claude Van Damme
- Jeff Wincott
Filmografie
Unele dintre cele mai faimoase titluri occidentale de gongfu lansate în Italia .
- 1988 - No hold barred (Bloodsport) , regia Newt Arnold
- 1989 - I migliori (Best of the Best) , regia di Robert Radler
- 1989 - Bushido - Codice d'onore (The Sword of Bushido) , regia di Adrian Carr
- 1989 - Kickboxer - Il nuovo guerriero ( Kickboxer ), regia di Mark DiSalle e David Worth
- 1990 - College Kickboxers , regia di Eric Sherman
- 1990 - China O'Brien , regia di Robert Clouse
- 1990 - Martial law: codice marziale (Martial Law) , regia di Steve Cohen
- 1990 - Lionheart - Scommessa vincente (Lionheart) , regia di Sheldon Lettich
- 1991 - Quadrato di sangue (Ring of Fire) , regia di Richard W. Munchkin e Rick Jacobson
- 1991 - Resa dei conti a Little Tokyo (Showdown in Little Tokyo) , regia di Mark L. Lester
- 1991 - Senza esclusione di colpi 2 (American Kickboxer) , regia di Frans Nel
- 1992 - Copgirl - Artigli di tigre (Tiger Claws) , regia di Kelly Makin
- 1992 - Deadly Bet , regia di Richard W. Munchkin
- 1992 - Drago d'acciaio (Rapid Fire) , regia di Dwight H. Little
- 1992 - Shootfighter - Scontro mortale (Shootfighter: Fight to the Death) , regia di Patrick Alan
- 1992 - Talons of the Eagle , regia di Michael Kennedy
- 1993 - TC 2000 , regia di TJ Scott
- 1993 - Dragon Fire , regia di Rick Jacobson
- 1993 - Terminator Woman , regia di Michel Qissi
- 1993 - Sole rosso sangue (Red Sun Rising) , regia di Francis Megahy
- 1993 - Solo la forza (Only the Strong) , regia di Sheldon Lettich
- 1993 - Back in Action , regia di Steve DiMarco e Paul Ziller
- 1994 - Sbarre d'acciaio 2 (Cage II) , regia di Lang Elliott
- 1995 - Killer virtuale (Expect No Mercy) , regia di Zale Dalen
- 1995 - Heatseeker , regia di Albert Pyun
- 1996 - La prova (The Quest) , regia di Jean-Claude Van Damme
- 1996 - Giustizia bionda (Sworn to Justice) , regia di Paul Maslak
- 1996 - Bloodsport 2 , regia di Alan Mehrez
- 1996 - Natale di fuoco (Riot) , regia di Joseph Merhi
- 1997 - Drive , regia di Steve Wang
- 1998 - G2 , regia di Nick Rotundo
Bibliografia
- Kung-fu, cinema of Vengeance (1974) di Verina Glaessner, Lorrimer (London)
- A Study of the Hong Kong Martial Arts Film (1980) di AA.VV., catalogo del 4th Hong Kong International Film Festival.
- Hong Kong anni '80: oltre Bruce Lee (1986 di ( Lorenzo De Luca ), mensile Superbanzai, novembre 1986
- Ciné Kung-fu (1988) di François & Max Armanet, Ramsay (Paris)
- Dizionario dei film di Kung-Fu * (1987 di ( Lorenzo De Luca ), fanzine
- Il cinema del kung-fu (1989) di Riccardo F. Esposito , Fanucci Editore ( ISBN 8834701208 )
- Bruce Lee il Piccolo Drago (1989) di ( Lorenzo De Luca ), Ed. Mediterranee
- Bruce Lee il ritorno del drago (1990) di ( Lorenzo De Luca ), Ed. Mediterranee
- Da Hong Kong il miracolo di Jackie Chan (1991 di ( Lorenzo De Luca ), mensile Superbanzai
- Bruce & Brandon Lee nel nome del drago ([ 1996]) di ( Lorenzo De Luca ), Ed. mediterranee
- Il cinema di Hong Kong. Spade, kung fu, pistole e fantasmi (1997) di Giona A. Nazzaro e Andrea Tagliacozzo , Le Mani-Microart's ( ISBN 8880120530 )
- Gli eredi di Bruce Lee (1998) di ( Lorenzo De Luca ), Ed. Mediterranee
- Il drago feroce attraversa le acque (1998) di Riccardo F. Esposito , Tarab Edizioni ( ISBN 8886675321 )
- Bruce & Brandon Lee. I segreti del cinema di arti marziali (1998) di Stephen Gunn , Sperling&Kupfer ( ISBN 8820026430 )
- Tutto il cinema di Hong Kong (1999) di Alberto Pezzotta, Baldini&Castoldi ( ISBN 88-8089-572-9 )
- Il cinema di Van Damme (2000) di Simone Bedetti e ( Lorenzo De Luca ), Castelvecchi editore.
- Il dizionario dei film di Hong Kong (2005) di Giona A.Nazzaro e Andrea Tagliacozzo , Universitaria Editrice ( ISBN 88-86619-19-7 )