Cinema mut

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rudolph Valentino , una dintre cele mai cunoscute vedete ale erei filmului mut

Cinema mut este perioada cinematografică care poate fi urmărită în perioada anterioară apariției sunetului, adică din 1895 până în 1927 , anul în care a fost distribuit primul film sonor, The Jazz Singer . Totuși, tranziția completă și definitivă la sunet nu a avut loc înainte de 1930.

În realitate, filmele nu erau complet „tăcute”, cel puțin la rod: era de fapt obiceiul, de la teatrul orașului mare la cel suburban, să însoțească proiecțiile cu muzică live, care servea drept coloană sonoră, interpretată de obicei de un pianist sau organist, sau chiar de la o orchestră pentru teatre care și-ar putea permite.

Teatrul era locul dedicat proiecției filmului mut, care nu necesita altceva decât un simplu ecran, mai degrabă decât echipamente tehnologice. Era obișnuit să însoțim proiecția cu explicații clarificatoare ale scenelor proiectate, citirea subtitrărilor de către un comentator , adăugarea de comentarii scrise. Cu toate acestea, a fost imediat evident cât de multă muzică era componenta esențială a imaginii, întărind-o, anticipând-o, predispunând emoțional spectatorul la scena proiectată.

Primul film (mut) din istoria cinematografiei este considerat în mod diferit scena Roundhay Garden din 1888 , dar inventatorii cinematografiei, sau camera de film și proiectorul de film, sunt considerați a fi Auguste și Louis Lumière , care și- au brevetat instrumentul în februarie. 13. 1895; primul film a fost filmat de ei pe 19 martie 1895; filmul a fost Ieșirea din atelierele Lumière ( La sortie des usines Lumière ).

Filmul Don Giovanni și Lucrezia Borgia din 1926 al lui Alan Crosland a fost primul film cu coloana sonoră și, prin urmare, nu a avut nevoie de un pianist, organist sau orchestră care să însoțească proiecția filmului.

Filmul lui Alan Crosland Jazz Singer cu Al Jolson din 1927 , primul film sonor, este considerat filmul care pune capăt cinematografului mut; în realitate, unii actori au mai jucat filme mute încă câțiva ani și chiar Charlie Chaplin , un apărător ferm al cinematografiei mute, a jucat în primul său film sonor abia în 1940 cu Marele dictator .

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria cinematografului , cinematograful experimental și cinematograful silențios la Hollywood .

Originile cinematografiei mute datează din 1887 , în perioada experimentală a „ cinematografului de atracție ”, cu primele scurtmetraje ale fraților Auguste și Louis Lumière , precum The sprinkler in water , Sosirea unui tren la La Ciotat și La joc de cărți , din 1895. Acest fenomen de reprezentare a unor scene din viața de zi cu zi, s-a răspândit rapid din Franța în Anglia , Italia , Rusia și India . Au fost filmate scene naturale, mișcări de mașini, oameni de renume, precum politicieni sau reprezentanți religioși, inclusiv Papa sau suverani.

Thaïs (1917)

Acest fenomen din anii '10 a fost înlocuit de crearea diferitelor genuri cinematografice, puternic influențate de corpusul diferitelor genuri literare, cum ar fi comic, dramatic, fantezie / groază, thriller, noir și diverse povești. Cinema comic s-a dezvoltat în ultimii ani în special în Franța, grație unor autori precum Max Linder și André Deed (cunoscut acasă cu poreclele lui Boireau și Gribouille, și în Italia - unde a făcut multe filme - ca Cretinetti). Autori precum Ugo Falena și J. Stuart Blackton au transpus primele opere literare ale lui Frankenstein - Francesca da Rimini - Dracula - Alice în Țara Minunilor - Vrăjitorul din Oz - Dante și Beatrice , cu o durată de câteva minute. Mai târziu în Europa și Rusia s-a înființat „ cinematograful experimental ”, legat de dadaism și avangarda futurismului , reprezentat în Italia de Filippo Tommaso Marinetti . Manifestele acestei noi forme de expresie experimentală, care s-au opus puternic transpunerii cinematografice a genului literar, sunt filmele Thaïs de Anton Giulio Bragaglia , Cabinetul Dr. Caligari șiUn chien andalou - Un câine andaluz de Luis Buñuel , unde insistă tocmai asupra non-genului. În Rusia, suprarealismului a fuzionat cu neo-realism, reprezentat de Sergej Michajlovič Ėjzenštejn lui Potemkin Battleship .

Chaplin în Viața unui câine (1918)

Cu toate acestea, mașina de producție a cinematografului mut a avut o dezvoltare deplină, începând din 1914 , în Statele Unite ale Americii și tocmai la Hollywood . Aici s-a născut conceptul de „vedetă”, deoarece cinematografia a fost înțeleasă ca a șaptea artă , dar din punct de vedere comercial, de distribuție și din marile oportunități de a putea filma orice formă de gen cinematografic. Vechea teorie a adaptării filmului dintr-un roman sau piesă de teatru a fost reînviată, iar în anii 1920 producătorul Cecil B. DeMille a pus în scenă și reinterpretări personale ale Bibliei cu Ben-Hur și Zece porunci . Pe de o parte, au fost împușcate produse de amploare civilă și patriotică, precum Nașterea unei națiuni de Griffith, și opere dramatice precum Cei patru călăreți ai apocalipsei , interpretate de Rudolph Valentino , care va fi cel mai mare reprezentant al dramaticii. era tăcutului, până la apariția sunetului în 1929 ; pe de altă parte, adevărata mașină care a produs produse, la un ritm de film pe zi, a fost complexul studiourilor Fred Karno - Mack Sennett - Hal Roach , care a realizat filme de comedie cu actori precum Charlie Chaplin , Laurel și Hardy , Harold Lloyd , Buster Keaton și Roscoe Arbuckle . După 1918 a fost creat un fel de cinema comic, reprezentat de Hal Roach , concentrat pe compoziția unui film cu 2 role, cu gaguri construite pe slapstick , dar și cu un complot mai complex. Laurel & Hardy au fost protagoniștii acestei comedii din anii 1920, în timp ce în perioada 1914-18, Chaplin a fost cel care a dominat scenele cu gag-urile clasice, în care mimica corpului era elementul efectului râsului. Laurel și Hardy au reușit, de asemenea, să reziste testului apariției sunetului în 1929 , care, în domeniul comediei, a revendicat multe victime, inclusiv Buster Keaton , incapabile să se ocupe de sunetul vocii lor, adesea inadecvat pentru sunet.

După căderea sunetului în anii treizeci, Chaplin a fost unul dintre rarele cazuri de adoptare a tehnicii tăcute, prin alegere poetică, până în 1940, obținând întotdeauna succes; când mutul a fost complet abandonat și rar folosit, până în zilele noastre, în filmele de arthouse sau de către comediantul Mel Brooks , în omagiul cinematografiei mut silențioase, în filmul The Last Madness de Mel Brooks (1976).

Tehnica

Vera Kholodnaya, vedetă rusă de film mut

Tehnica de actorie avea nevoie de un accent mimic, exagerând expresivitatea feței și acțiunea corporală, astfel încât mesajul emoțional intenționat de regizor să ajungă la public. Astăzi ar putea fi exagerat, uneori grosolan, dar valoarea marilor interpreți este conținută în esențialitatea gestului, în pantomimă, în capacitatea de a transmite, în momentul gestului, intensitatea emoției. Mai mult, astăzi ni se dă din ce în ce mai rar să putem viziona aceste producții pe marele ecran, care, pentru a fi apreciate în mărimea și nuanțele lor, ar avea nevoie de această locație și de un public cu care să le împărtășească. În genul de benzi desenate, acest gest a fost clasificat ca slapstick și acest lucru explică, de asemenea, de ce cinematograful comic, prin natura sa paradoxală, a fost în general mai apreciat decât drama.

Viteza de derulare a filmului a fost mult mai lentă decât în ​​prezent (16 sau 20 de cadre pe secundă pentru filmul mut, contra 24 pentru sunet). Această particularitate înseamnă că văzând filme mut la televizor astăzi (care în Europa reproduce 25 de cadre pe secundă) mișcările par accelerate și nenaturale.

Durata filmului a fost măsurată în role sau role , unde filmul a fost conținut și înfășurat fizic, fiecare rolă ar putea ține aproximativ 600 de picioare timp de aproximativ 7 minute de proiecție.

Dorind să ia în considerare cinematografia italiană tăcut, în perioada cuprinsă între anul 1905 la 1931 , istoricii au catalogat doar sub 10 000 de titluri, 90% dintre ele au dispărut pentru totdeauna. Cel puțin până în prima jumătate a secolului al XX-lea a fost utilizată o peliculă extrem de instabilă și foarte inflamabilă , care a necesitat o îngrijire specială pentru a asigura conservarea sa în timp. Multe dintre aceste filme au fost fixate pe materiale de calitate slabă, punând în pericol supraviețuirea lor până la uzura timpului și descompunerea în praf, unele au fost reciclate, multe au ajuns să fie distruse în incendiile frecvente de studio . Astăzi conservarea și restaurarea acestor filme este prioritatea principală pentru istoricii filmelor . Membrul principal al categoriei, Kevin Brownlow, a declarat: filmele vechi sunt ca vinul, timpul le maturizează, dar multe au ajuns în oțet .

Filmele mute cu cele mai mari încasări din Statele Unite

Aceasta este o listă compilată de Variety în 1932. Preluările se referă la dolari colectați la lansarea filmului în cinematografe. [1]

Afișul lui David Wark Griffith despre nașterea unei națiuni din 1915 , filmul cu cele mai mari încasări din era mută.
  1. Nașterea unei națiuni (1915) - 10 000 000 de dolari
  2. Ice Agony (1920) - 5.000.000 de dolari
  3. Cabinetul doctorului Caligari (1920)
  4. Brat (1921)
  5. Cei doi orfani (1921) - 3.000.000 de dolari
  6. Cei patru călăreți ai Apocalipsei (1921) - 4.000.000 de dolari
  7. Pionierii (1923) - 3 800 000 dolari
  8. Hunchback of Notre Dame (1923) - 3 500 000 $
  9. Cele Zece Porunci (1923) - 3 400 000 dolari
  10. Gold Rush (1925) - 4 250 000 $
  11. Marea paradă (1925) - 6 400 000 dolari
  12. Ben-Hur (1925) - 5 500 000 dolari
  13. The Beggar King (1926) - 2 600 000 dolari
  14. Seventh Heaven (1926) - 2.400.000 $
  15. Irish Rose (1928) - 1 500 000 $
  16. Circul (1928) - 3 800 000 dolari

Filme mut în tranziția de la mut la sunet

Printre cei mai reticenți în a părăsi cinematograful mut a fost Charlie Chaplin, care a venit să sune cu Marele Dictator în 1939 , cu toate acestea, în anii 1930, unele filme celebre ale unor regizori importanți sunt încă tăcute, în ciuda faptului că se află în epoca sunetului, iar cinematografia mută a rămas până cel puțin la mijlocul anilor treizeci în Orientul Îndepărtat , în special în China și Japonia , cele mai importante în ordine cronologică sunt:

Celebră imagine publicitară a lui Charlie Chaplin și Jackie Coogan din filmul din 1921 The Brat de Chaplin.

Filme tăcute în epoca sunetului

Mai mulți cineaști a plătit tribut pentru epoca fabuloasa de film mut: Jacques Tati cu a lui Monsieur Hulot lui de vacanță în 1953 , și așa a făcut Mel Brooks cu Mel Brooks' The Last Madness (din titlul original al Silent Film) în 1976 , în care în mod simbolic, singurul cuvânt din film este pronunțat de mimica Marcel Marceau . În 1999 a fost lansat Juha , o capodoperă nerecunoscută a regizorului finlandez Aki Kaurismäki . În 2011 a fost lansat filmul mut francez The Artist , regizat de Michel Hazanavicius , care a câștigat 5 premii Oscar , 3 globuri de aur , 7 premii BAFTA și 6 premii César . Filmele mute sau în mare parte mute din epoca sunetului sunt după cum urmează:

Notă

  1. ^ Variety , Biggest Money Pictures , în Variety , 21 iunie 1932, p. 1. Accesat la 7 mai 2007 ( arhivat la 8 iulie 2011) .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 26377 · LCCN (EN) sh85122472 · GND (DE) 4058257-7 · BNF (FR) cb11947585z (dată)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_muto&oldid=121193817 ”