Filmul negru

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului lui Carly Simon, consultați Film Noir (album) .
Un cadru din trailerul lui Police Knocks on the Door , un exemplu tipic de film noir
Humphrey Bogart în Misterul șoimului . Bogart a fost unul dintre actorii arhetipali ai filmului noir

Filmul negru a fost definit în mod diferit ca „o tendință imaginară” [1] , un gen [2] sau un stil cinematografic [3] . Criticii tind să fie de acord să îl plaseze în perioada de la al doilea război mondial până la sfârșitul anilor 1950, adică între 1940 ( Misterul șoimului , John Huston) și 1958 ( The Infernal Quinlan , Orson Welles) [4] [ 5] . Este o formă cinematografică care s-a stabilit la Hollywood sub influența romanului dur , care a înflorit în Statele Unite încă din anii 1920. În plus față de tema anchetei poliției și de decorul tipic urban, filmul negru oferă o iluminare bogată în clarobscur, unde contrastul dintre lumini și umbre reprezintă simbolic conflictul dintre bine și rău. Folosit inițial pentru a se referi exclusiv la produsele cinematografiei americane, termenul „noir” a fost adoptat ulterior pentru a defini noi abordări ale poveștii detective care a apărut, sub numele de Neo-noir sau post-noir, începând cu anii 1960, atât în cinema și literatură, precum și alte mijloace media, cum ar fi benzile desenate și televiziunea [6] . Astăzi fenomenul de „noirizare” [7] este o tendință culturală recunoscută la nivel global [8] .

Nașterea termenului

Invenția termenului datează de la mijlocul anilor cincizeci [9] . Criticii francezi de film au fost primii care au folosit termenul pentru a identifica caracteristicile unei serii de filme produse la Hollywood în timpul războiului și distribuite în Franța începând cu 1946. După Nino Frank și Jean Chartier, conceptul de film noir a fost elaborat evocativ și popularizat în 1955 de Raymonde Borde și Etienne Chaumeton în cartea lor Panorama du film noir américain 1941-1953 . Filmul noir a trezit numeroase lecturi și interpretări critice [9] .

Intrigile și personajele filmului noir

Borde și Chaumeton în cartea lor Panorama du Film Noir américain 1941-1953 oferă cinci cuvinte cheie pentru a defini filmul noir [10] :

  • De vis
  • Ciudat
  • Erotic
  • Contradictoriu
  • Crud

Crima, de obicei o crimă, este motorul acțiunii narative a aproape tuturor filmelor negre. În afară de lăcomie, principalele motive includ adesea gelozia și invidia. Ancheta unui anchetator privat, a unui polițist sau a unui detectiv amator este tipul predominant de complot, dar există și altele, cum ar fi comploturile care se învârt în jurul jafurilor, escrocheriilor sau adulterilor. Alte elemente narative tipice sunt acuzațiile frauduloase, trădările și dubla încrucișare.

Personajele principale sunt detectivul privat și femme fatale .

Detectivul privat este în general caracterizat ca un bărbat de vârstă mijlocie și nu deosebit de frumos, care se găsește târât în ​​situații periculoase de protagonistul feminin, mișcat nu atât de mult de interesul pentru dreptate sau lăcomie, ci de un fel de curiozitate morbidă [11] .. Humphrey Bogart este modelul. El „contravine [canonului] școlii engleze, investigator al logicii fierului la Conan Doyle” [12] .

Femme fatale, o figură cunoscută și în tradiția critică italiană ca o doamnă întunecată [13] , este reprezentată ca un personaj frustrat, vinovat, indiferent și o victimă a propriilor înțelepciuni. [14] Ea este o femeie misterioasă, deranjantă și manipulatoare, care își folosește puterile feerice pentru a-l seduce pe protagonist și a-l conduce în capcane mortale sau în situații de compromis.

Stilul vizual al filmului noir

Unii comentatori, precum Paul Schrader, identifică elementul distinctiv al noirului clasic în stilul său vizual particular. [15] Alți critici, pe de altă parte, evidențiază modul în care există o notabilă varietate stilistică în istoria noirului, concentrându-se în schimb pe elementele narative și tipul de atmosferă care unește filmele de acest gen. Dacă o listă definitivă a caracteristicilor stilului de noir clasic și chiar mai mult de neo-noir este, prin urmare, probabil imposibilă, există totuși un anumit consens cu privire la posibilitatea identificării unor trăsături stilistice recurente:

  • Imaginile sunt adesea foarte stilizate sau distorsionate datorită utilizării anumitor unghiuri și a lentilelor grandangulare sau alegerii încadrării personajelor de jos sau de sus, subliniind astfel atmosfera halucinantă și pesimistă a poveștilor spuse.
  • Fotografia folosește în mod constant clarobscurul , obținut prin iluminare slabă (influențată de cinematograful expresionist german) care subliniază contrastele dintre lumină și umbră. O iluminare laterală a scenei este, de asemenea, adesea combinată cu fotografii cu unghi mic, producând un efect nenatural și deranjant care ajută la exprimarea stării mentale modificate a protagoniștilor. Un element tipic al iconografiei noirului este prezența recurentă a umbrelor din jaluzele sau balustradele venețiene aruncate asupra unui actor, a unui perete sau a întregului decor.
  • În imaginația populară (și, destul de des, și critică) în noir, este întotdeauna noapte și plouă întotdeauna. [16] După cum remarcă savantul BK Grant, de fapt, "iconografia filmului negru include bălți, apă de ploaie, oglinzi, ferestre și lumini neon intermitente, care reflectă întunericul sufletelor din jungla asfaltică". [17]
  • Metropola modernă constituie spațiul natural și iconografia ideală pentru evenimentele noirului. Punctul culminant al unui număr considerabil de film noir neo-noir are loc în medii vizuale complexe, deseori (post) industriale, precum rafinării, fabricile, șantierele feroviare și centralele electrice. Potrivit lui Paul Schrader, fotografia la fața locului a multor noiri ar părea antitetică stilizării tipice a genului; cu toate acestea, după cum afirmă BK Grant, „cei mai buni tehnicieni noir au transformat pur și simplu lumea într-o scenă, dirijând iluminarea nefirească și expresionistă către medii realiste”. [17] De asemenea, din aceste motive, decorul noirului a fost adesea interpretat prin categoriile melancoliei și ale freudianului perturbator. [18]
  • Pentru a demonstra multiplicitatea stilurilor folosite în filmul noir, criticul DK Holm a subliniat modul în care o tendință aproape opusă face loc în cinematografia contemporană, pe care o definește drept „film soleil”. [19] Potrivit lui Holm, acest gen se caracterizează prin poveștile sale de înșelăciune, seducție și corupție, spre deosebire de filmul noir clasic, în spații însorite precum deșertul sau marea liberă.

Noir ca moștenitor al expresionismului german

Adjectivul noir (negru) se referă la întunericul acestor filme, atât în ​​ceea ce privește conținutul lor, cât și pentru aspectele pur formale (utilizarea puternică a clarobscurului, fotografii distorsionate) care se referă la cinematograful expresionist german al lui Fritz Lang și Friedrich Wilhelm Murnau . Aspectul figurativ tipic al cinematografului expresionist poate fi găsit și în noirul american din alt motiv: odată cu apariția nazismului în Germania, mulți autori ai cinematografiei germane au emigrat în SUA , transferând cultura vizuală a cinematografiei germane la Hollywood. În ceea ce privește conținutul, pe de altă parte, genul a atras puternic lucrările literare fierte ale Hammett, Raymond Chandler , Cornell Woolrich , James M. Cain , Mickey Spillane , pentru a numi cei mai cunoscuți autori.

Filmul care reprezintă punctul de întâlnire între cinema expresionist german și cinema noir este Străinul de la etajul trei , de Boris Ingster , din 1940, cu Peter Lorre . O dovadă suplimentară vine din faptul că un alt regizor de filme expresioniste precum Destino , Metropolis și Doctor Mabuse , Fritz Lang , care a emigrat în America s-a dedicat aproape exclusiv filmului noir, devenind unul dintre exponenții majori. Celălalt film al lui Lang, pe lângă Străinul de la etajul trei , ar putea acționa ca o punte stilistică și tematică între un expresionism clasic și unul modern modern, precum M - Monstrul din Düsseldorf . [20]

Clasicul noir

În Statele Unite, aproximativ 300 de titluri strict clasificate din 1940 până în 1959 se încadrează în genul filmului noir , în cinematografia narativă clasică completă [21] .

Multe urme nașterea genului de film pentru filmul Stranger la etajul al treilea ( 1940 ), dar perioada de aur merge de la 1941 - anul de Maltez Falcon) , bazat pe romanul maltez Falcon de Dashiell Hammett - la 1958 , cu L'fernale Quinlan de Orson Welles . Aceste filme au fost considerate de criticii de peste mări drept producții de mică valoare chiar și în cazurile în care au obținut o nominalizare la Oscar , așa cum s-a întâmplat, în plus față de Misterul șoimului menționat mai sus, pentru Vertigine ( Laura ) și Flacăra păcatului ( Indemnizație dublă ), ambele din 1944 . [22]

Robert Siodmak , autorul Scării în spirală , Oglinda întunecată , Ucigașii și alte filme, le îmbunătățește atmosfera și iluminările jucându-se cu splendida fotografie obsesivă, opresivă și cu umbră lungă semnată de Nicholas Musuraca , Elwood Bredell sau Milton R. Krasner . Datorită lui Siodmak, autorul unora dintre cei mai buni noiri din anii 1940 și 1950, putem vorbi despre o adevărată renaștere expresionistă [ fără sursă ] .

După anii 1950

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Neo-noir .

În anii 1960, perioada așa-numitului New Hollywood , noir american a fost revăzut de regizori importanți: de Robert Altman ( The Long Goodbye , 1973, inspirat din cel mai faimos roman al lui Chandler), de Roman Polański ( Chinatown , 1974) , de Arthur Penn ( Night Target , 1975), treptat până la versiuni care abandonează schema clasică, în care totul se învârte în jurul figurii privirii și / sau a femeii fatale : prin urmare, ele pot fi definite și ca filme „noir” precum Conversația (1975) de Francis Ford Coppola sau Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese , care, în orice caz, păstrează intacte situațiile, atmosferele, stările (și nu mai puțin o critică socială de bază) tipice genului.

În anii optzeci și nouăzeci , noirul a revenit ca tech noir , amestecându-se cu alte genuri, cum ar fi în filmul sci-fi Blade Runner de Ridley Scott . Un exemplu recent de film noir este LA Confidential ( 1997 ) cu Russell Crowe , Guy Pearce , Kevin Spacey și Kim Basinger . Din 1991, unul dintre cele mai importante evenimente mondiale dedicate genului a avut loc în Italia, „ Noir in Festival” din Courmayeur .

Din anii 1950, stilul și temele filmului noir au influențat, de asemenea, numeroase seriale de televiziune criminală.

Notă

  1. ^ Fabio Giovannini, Noir , Enciclopedia Treccani, 2004.
  2. ^ Foster Hirsch: „Noir prezintă din abundență elementele tipice ale unui gen: structura narativă, caracterizarea, tema, construcția vizuală”; citat în Leonardo Gandini, The american film noir , Turin, Lindau, 2019, p. 11.
  3. ^ Schrader: conform acestui critic, filmul negru aparține decorului și temei tipice a filmului criminal, dar constituie doar o parte din el, fără a-l epuiza; citat în Leonardo Gandini, The american film noir , Turin, Lindau, 2019, p. 13.
  4. ^ Barry Keith Grant, gen film. De la iconografie la ideologie , Marea Britanie, Scurtături, 2007, p. 24.
  5. ^ Massimo Locatelli, De ce noir. Cum funcționează un gen de film , Milano, Viața și gândirea, 2011, p. 15.
  6. ^ Fabio Giovannini, Noir , Evoluția genului , Treccani, 2004
  7. ^ Massimo Locatelli, Psihologia unei emoții. Thriller și noir în epoca anxietății , Cercetare. Emisiuni media și procese culturale, 2017
  8. ^ Vedeți paginile wikipedia la televizor Noir, Nordic Noir, Mediterranean Noir și paragraful Neo-noir.
  9. ^ a b Leonardo Gandini, Filmul american american , Torino, Lindau, 2019, p. 11.
  10. ^ Borde și Chaumeton Panorama American Film Noir 1941-1953, link
  11. ^ Borde și Chaumeton, op. cit. , p. 9, link
  12. ^ Ibidem.
  13. ^ În cartea sa American Dream and Reality in Hollywood Cinema (Bari, 1987), Franco La Polla folosește termenul „doamnă întunecată” pentru a se referi la protagoniștii cinici și morbiști ai filmului noir. Ulterior, alți autori, precum Locatelli și Gandini, au adoptat această definiție. Cu toate acestea, pare semnificativ faptul că asocierea dintre acest termen și filmul negru apare doar în Wikipedia italiană. În toate celelalte limbi, același caracter este numit „femme fatale” (în engleză , franceză , spaniolă și multe alte limbi).
  14. ^ Borde și Chaumeton, op. cit. , p. 9, link
  15. ^ Paul Schrader, „Note despre filmul negru”, în Film Comment, Vol 8, No. 1, 1972, pp. 8-13.
  16. ^ Mark Bould, Film Noir: From Berlin to Sin City , Londra, Wallflower Press, 2005, p. 18.
  17. ^ a b Barry K. Grant, Gen de film: De la iconografie la ideologie , Londra, Wallflower, 2007, p. 24.
  18. ^ Sue Turnbull, Kim Toft Hansen, Jeffery D. Long, European Television Crime Drama and Beyond , Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2018.
  19. ^ DK Holm, Film Soleil , Harpenden: Pocket Essentials, 2005.
  20. ^ Andrea Lolli, Forms of Expressionism in cinema , Rome, Aracne editrice, 2009. pag. 145.
  21. ^ Silver și Ward (1992) ocupă locul 315 clasic film noir și Tuska (1984) ocupă locul 320. Lucrările ulterioare sunt mai cuprinzătoare: Paul Duncan, în The Pocket Essential Film Noir (2003), ocupă locul 647 (pp. 46–84). Titlul Ghidului filmului negru al lui Michael F. Keaney : 745 de filme ale erei clasice, 1940–1959 (2003) se explică de la sine.
  22. ^ Istoria noirului clasic ← Enrico Giammarco

Bibliografie

  • Renato Venturelli, The age of noir. Umbre, coșmaruri și crime în cinematografia americană 1940-60, Ediz. Einaudi, Torino, 2007
  • Andrea Lolli, Forme ale expresionismului în cinema , Aracne editrice , Roma 2009. ISBN 978-88-548-2849-0
  • Alessandro Agostinelli, A Philosophy of American Cinema - Individualism and Noir , ETS Editions , Pisa 2004. ISBN 88-467-0811-3

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh87000260 · GND (DE) 4116435-0
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema