Studio de film

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Studio de film
Tip Asociația culturală
fundație 1967
Fondator Americo Sbardella , Annabella Miscuglio , Paolo Castaldini
Domeniul de aplicare Difuzarea cinematografiei
Sediul central Italia Roma
Zona de acțiune Roma
Limba oficiala Italiană
Site-ul web

Filmstudio , numit inițial Filmstudio 70 , este o asociație culturală romană fondată în 1967, care are ca scop „promovarea și diseminarea cinematografiei de calitate” [1] . Este considerat „primul club de cinema italian” [2] .

Istorie

Fondată de Americo Sbardella , Annabella Miscuglio [3] și Paolo Castaldini [4] , Enzo Ungari [5] , Fiorella Giovannelli [6] , Adriano Aprà [7] , Armando Leone [8] și Delia Peres [9] s-au alăturat grupului. ] . Asociația își desfășoară activitatea în sala din via degli Orti d'Alibert, în cartierul Trastevere din Roma, până în 1985.

În acei ani, Filmstudio a devenit un punct de referință pentru prezentarea și utilizarea cinematografiei de autor și experimentale, prezentând avanpremiere și retrospective dedicate realizatorilor de filme precum Jean-Luc Godard , Alberto Grifi , Nanni Moretti , Wim Wenders , Werner Herzog , Rainer Werner Fassbinder [10] .

Filmstudio a inventat un nou model de cultură cinematografică: un centru de cercetare și procesare culturală unde să experimenteze noi propuneri artistice și critice și să aprofundeze relația cinematografiei cu alte arte și alte medii.

De la bun început, de fapt, nu s-a limitat la proiecții de filme, ci a promovat și evenimente multimedia, expoziții de fotografii și afișe (de exemplu, deja la sfârșitul lunii iunie ’68 a avut loc o expoziție, prima din Italia, care a adunat cele mai multe a afișelor serigrafiate ale lunii mai pariziene; în același timp au fost prezentate „Le jolimois du Mai” și alte filme produse de colectivul „États Généraux du Cinéma”, care a inclus mai mulți autori celebri ai Nouvelle Vague ).

Locul de desfășurare a fost un spațiu multifuncțional folosit pentru repetițiile de teatru ( Living Theatre a repetat adesea) și s-a transformat într-un fel de studio de film care a fost oferit gratuit pentru filmări în interior sau pentru întâlniri pregătitoare nu numai cineastilor independenți, ci și autorilor mari. (în 1969, de exemplu, lui Jean Luc Godard pentru Vento dell'est , singurul său lungmetraj italian). Apoi au avut loc mai multe întâlniri cu maeștrii italieni ai luminii, Vittorio Storaro , de exemplu, cu intervenția unor mari regizori precum Michelangelo Antonioni .

Grafica playbill-urilor, afișelor, programelor și cataloagelor proiectate și editate de un colectiv format din patru tineri designeri grafici - „Cei patru fantastici” - care includea Giovanni Lussu și Moimir Jezek, care au realizat sigla Filmstudio și multe dintre cele mai frumoase afișe. Schifano , Baruchello și Nespolo au proiectat, de asemenea, postere și programe, iar posterul redeschiderii este artistul vizual al acestuia din urmă (septembrie 2000).

În 1975, când localurile au fost restructurate pentru a crea a doua sală, asociația a devenit singurul „multiplex” italian, începând simultan o altă activitate: aceea de a descoperi și promova noi talente ale „tânărului” cinematograf italian. În același an a avut premiera pentru Anna , filmul video de Alberto Grifi și Massimo Sarchielli și în 1976 a „descoperit” un autor tânăr, dar promițător, Nanni Moretti , și a creat un caz senzațional cu primul său lungmetraj super8, Io sono un autarchico .

Întotdeauna legat de „teritoriu”, în Trastevere, Filmstudio a fost unul dintre punctele de întâlnire, schimb și promovare pentru cineaști, italieni și străini, care și-au făcut filmele independent și au dorit să le distribuie în circuite paralele, în Italia și în străinătate și pentru din acest motiv, de la înființare, a colaborat sistematic cu instituții culturale de prestigiu precum Cineteca Nazionale, Festivalul de Film de la Veneția , Institutul Goethe din Roma, Centrul Culturel Français, MOMA etc. relații excelente cu Henri Langlois, „ mitic „fondator al Cinémathèque Française.

La Filmstudio, scurtmetrajele și lungmetrajele lui Wenders, Fassbinder, Herzog (și alți regizori ai noului cinema german) și mai multe filme ale lui Glauber Rocha, Solanas, Godard, Rohmer, Robert Kramer, Straub și Huillet. Asociația a realizat, de asemenea, cele mai importante retrospective italiene ale „New American Cinema”, ale „Artist’s Cinema” italiene și americane, ale cinematografiei independente italiene, ale cinematografiei underground europene. În sfârșit, există recenzii vaste și senzaționale dedicate cinematografiei avangardelor istorice (cinema expresionist, dadaist, suprarealist și cititor).

Din 1983 asociația a fost inclusă pe lista „Instituțiilor culturale de interes național” întocmită de Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale.

Până în 1985 activitățile sale de promovare și diseminare a cinematografiei de calitate (retrospective dedicate momentelor, tendințelor și autorilor din istoria cinematografiei, expoziții personale ale noilor autori, festivaluri de film experimental etc.) s-au desfășurat în sediul Trastevere, în via degli Orti d'Alibert, care avea două săli de cinema adiacente cu programare zilnică, echipate pentru proiecții de orice ton, pentru activități multimedia experimentale, pentru întâlniri și conferințe.

Sediul asociației era, în acei ani, un observator cosmopolit, un laborator unde puteau fi experimentate noi propuneri artistice, critice și culturale. Conform recunoașterii unanime, Filmstudio din Roma a fost locul privilegiat pentru formarea de noi regizori, cărturari, operatori culturali și, mai general, pentru formarea unui public nou, mai exigent și conștient. În 1985, Filmstudio a fost evacuat din sediul central din via degli Orti d'Alibert.

Din 1986 până în 1999, asociația și-a continuat activitatea în diferite săli ale orașului, inclusiv în Palazzo delle Esposizioni , și a colaborat cu moșia romană , organizând evenimente în Ostia, Eur și Garbatella.

Din 2000 a făcut parte din spațiile originale ale Trastevere [11] , după achiziționarea locului de către regiunea Lazio .

În anii următori, s-au făcut sute de recenzii la Filmstudio și s-a acordat prioritate cinematografiei independente pentru promovarea tinerilor autori și a filmelor care nu au avut loc în circuitele principale.

Înainte de a întrerupe activitatea, pentru a doua oară în istoria sa, în ultimii doi ani au fost proiectate 75 de filme independente, 65 de clasice ale istoriei cinematografiei, dintre care multe în limba originală și 6 recenzii neacceptate dedicate cinematografiei au fost organizate contaminare liberă și artistică.

În 2014, prima proiecție în Italia cu adaptare la mediu pentru copiii din spectrul autismului a fost realizată cu o recenzie care a durat 6 luni, în care multe familii au putut merge la cinema cu copiii lor pentru prima dată.

În 2020 s-a ajuns la un nou acord cu Regiunea Lazio pentru reluarea cinematografului și din 2021 proiecțiile și inițiativele culturale vor fi reluate în semnul libertății de exprimare și al independenței artistice, cu un ochi special dedicat generațiilor mai tinere.

Mărturii

Numeroși regizori au participat la Filmstudio și printre ei: Carlo Verdone , Gianni Amelio , Gianni Amico , Michelangelo Antonioni , Dario Argento , Pupi Avati , Marco Bellocchio , Bernardo Bertolucci , Giuseppe Bertolucci , Liliana Cavani , Peter del Monte , Marco Ferreri , Jean-Luc Godard , Pierre Clementi , Franco Brusati , Gregory Markopoulos, Salvatore Piscicelli , Pier Paolo Pasolini , Roberto Rossellini , Jean Marie Straub , DanieleHuillet , Paolo și Vittorio Taviani , Luchino Visconti . Și adevăratele zeități tutelare ale Filmstudio au fost: Alberto Moravia , Aldo Moro , Roberto Rossellini , Eduardo De Filippo .

Frații Taviani sunt printre primii care l-au descoperit: „Via degli Orti d'Alibert acest drum a evocat întotdeauna ceva ... apoi am mers, un drum întunecat - sau cel puțin era atunci - și când am început să-l frecventăm am înțeles că se naște acolo ceva ... ” ( Vittorio Taviani ).

Câțiva ani mai târziu, Jean-Luc Godard a trebuit să filmeze un film la Roma și Rai 3 - care se afla în spatele acestui proiect - a cerut să folosească Filmstudio ca locație de referință. Filmul a avut un buget de 80 de milioane, dar Godard și-a făcut lungmetrajul (Vento dell'Est) cu 40 de milioane, iar restul le-a donat diferitelor mișcări revoluționare, inclusiv Lotta Continua. A dat 3 milioane de lire Filmstudio pentru a crea o distribuție militară de cinema.

Astfel, clubul de film a devenit în curând un punct de referință pentru cultura romană și nu numai

În '67, Trastevere era un cartier alternativ ... Eu, care am călătorit mult, pot spune că Roma de la mijlocul anilor șaizeci nu avea nimic mai puțin, nimic de invidiat față de alte țări. Filmstudio a fost unul dintre punctele de referință ale avangardei artelor. ( Adriano Aprà )

Pentru a mărturisi fermentul acestui loc care a devenit magic în timp, sunt multe. În primul rând Carlo Verdone:

În acea perioadă, cultura era întotdeauna în spatele unui oblon ... se auzeau sunetele instrumentelor muzicale, voci peste tot ... cinema.

Dar Bernardo Bertolucci, de asemenea, nu-și amintește de splendorile sale: „ Mergeam mereu la Filmstudio pe jos ... era un loc în care se arătau lucruri care nu se vedeau nicăieri altundeva în Roma. A fost un miracol, dacă mă gândesc la situația degradată pe care o trăia orașul în acele vremuri ... ”.

Unul dintre cei mai renumiți protagoniști ai cinematografiei noastre, Nanni Moretti , a debutat și el în acest loc extraordinar. În '76, de fapt, eu sunt un autarhic era gata și, în timp ce frecventa diverse cluburi de film, el se afla în sala mare a Filmstudio, care dorea să prezinte primul său film. L-au întrebat dacă are destui prieteni și familie pentru a umple o cameră, el a spus că așa crede și, de fapt, filmul a fost un triumf și a fost întotdeauna programat cu sold-out-ul „Fără Filmstudio ar fi existat clamorul că în schimb este verificat ... ".

Acest film, atunci, a reprezentat o pauză importantă în istoria cinematografiei noastre. De fapt, după cum susține Aprà: „Deși mi s-a părut că un film ca Anna de Alberto Grifi a fost un film de avangardă, sinteza unei lucrări de deschidere spre viitor ...„ Sunt un autarhic ”pentru mine a fost un film bun, dar el nu a spus nimic nou ... și m-am înșelat foarte tare. Anna, în realitate, închidea o epocă și Nanni Moretti deschidea o alta care nu era a noastră! " [12] .

Nu numai atât, chiar și avanpremiera națională a lui Wim Wenders's Over Time a fost prezentată la Filmstudio. "Am avut o premieră națională. Pe parcursul vremii lui Wim Wenders și a existat un aflux incredibil de public, a trebuit să-l ecranizăm în ambele teatre - unul nu a fost suficient având în vedere cererile - pentru destul de mult timp". O experiență unică chiar și pentru autorul însuși - „Eram foarte tânăr. Având ocazia să-mi arăt filmul pentru prima dată la Roma și într-unul din acele locuri mitice în care ai înțeles că toată istoria cinematografiei a fost acolo sau a trecut, mi s-a părut că visez. Am fost atât de onorat încât mi-au dat acea șansă. Era noapte, nu vorbeam un cuvânt de italiană și în cameră erau mari regizori și mari artiști. M-am simțit ca în cer ” .

Chiar și mari intelectuali precum Alberto Moravia , Pier Paolo Pasolini , Roberto Rossellini , Dacia Maraini participau la Filmstudio. Pasolini și Rossellini ne-au dat și lecțiile lor de cinema când, în 1968, Centrul Experimental de Cinematografie a fost închis. Iar când a sosit prima scrisoare de evacuare, Moravia a luat imediat apărarea Filmstudio afirmând: „Dacă acest loc se închide va trebui să mă mut la Paris, nu există alternative” .

Filmstudio a fost denunțat ca un cinematograf care prezintă filme porno, chiar dacă, în realitate, era seria de filme Erotika a New Cinema Underground. În 1985, scrisoarea de evacuare a devenit aplicabilă, iar Filmstudio a fost nevoit să-și desfășoare activitatea în locații itinerante, bazându-se întotdeauna pe alte spații.

Pe 25 septembrie 2000, Filmstudio, pe de altă parte, a reușit în cele din urmă să-și recupereze situl istoric și l-a re-inaugurat cu o expoziție dedicată cinematografiei și spiritualității, în anul jubileului.

Simt în continuare plăcerea de a ieși din casă și de a merge la cinematograf, așa că nu în numele unei ideologii sau al unei forme de protest mă simt atât de conectat la Filmstudio și alte realități. Evident, există și istoria mea personală și ca manager al unui cinematograf de peste 23 de ani, dar dincolo de toate acestea, ca spectator, camera pentru mine trebuie să rămână locul privilegiat pentru plăcerea cinematografică. Personal, ca spectator, actor și regizor, vreau să văd filme la cinema! (Nanni Moretti)

Recenzii istorice

Notă

  1. ^ Despre noi , pe filmstudioroma.com , 28 aprilie 2016. Accesat la 24 martie 201 (arhivat din original la 28 aprilie 2016) .
  2. ^ Fabio Francione și Enrico Ghezzi (editat de), Marco Melani. The drunken wayfarer, Falsopiano Editions, 12 august 2012, ISBN 9788889782965 . Adus pe 24 martie 2018 .
  3. ^ La revedere Americo Sbardella , pe afiș . Adus pe 24 martie 2018 .
  4. ^ Brevi , în la Repubblica , 29 martie 1999. Adus 21 iunie 2017 .
  5. ^ Ungari, Enzo în "Enciclopedia cinematografiei" , pe www.treccani.it . Adus pe 24 martie 2018 .
  6. ^ Marco Ferrari, Vertical sea: From the Cinque Terre to Bocca di Magra , Gius.Laterza & Figli Spa, 12 iunie 2014, ISBN 9788858114971 . Adus pe 24 martie 2018 .
  7. ^ Adriano Aprà , pe pardo.ch . Adus pe 24 martie 2018 .
  8. ^ Renato Scatà, Sufletul sicilian al Rome Filmstudio. Interviu cu Armando Leone , la Move in Sicilia , 29 mai 2017. Accesat la 29 august 2019 .
  9. ^ Laura Martellini, Filmstudio, documentarul despre camera istorică , în Corriere della Sera Roma . Adus pe 7 iunie 2021 .
  10. ^ "Filmstudio, mon amour" , în Corriere della Sera . Adus pe 24 martie 2018 .
  11. ^ Filmstudio Memories , în The Towner , 8 noiembrie 2016. Accesat la 24 martie 2018 .
  12. ^ Adriano Aprà - Despre Alberto - Condamnare - Alberto Grifi , pe www.albertogrifi.com . Adus pe 7 iunie 2021 .

Elemente conexe

linkuri externe