Filosofia artei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alegoria artei ( Sebastiano Ricci , 1694)

Filosofia artei este disciplina care se ocupă cu studiul și semnificația artei din punct de vedere filosofic.

Estetica și filozofia artei

Deși avem tendința de a identifica în esență această disciplină cu estetica , există autori care subliniază diferențele față de aceasta din urmă. [1] În timp ce estetica studiază de fapt criteriile frumuseții printr-o teorie a judecății sau a sentimentului de plăcere , [2] există cei care atribuie un sens peculiar și metafizic filosofiei artei, în urma interpretării romantice care a apărut odată cu Schleiermacher , frații Friedrich Schlegel și August Wilhelm von Schlegel , Schelling , Hegel . [3] Expresia „filosofia artei” a fost folosită apoi în Italia și de Giovanni Gentile . [4]

Până în prezent, dezbaterea este încă vie dacă estetica trebuie identificată cu filosofia artei sau ar trebui să se ocupe de frumusețe nu numai în artă, ci și în natură. [5]

Legături între artă, cunoaștere, practică și natură

Dintre cei care neagă identitatea dintre cele două discipline, s-a constatat că estetica , în sine, nu rezolvă toate problemele filosofice legate de artă, având propria origine specifică și tradiția filosofică. [6] Fabrizio Desideri susține în acest sens că arta se referă nu numai la estetică, ci și la realizarea umană (ceea ce în greacă este technè ): în această perspectivă este necesar să se confrunte cu înțelegerea operei de artă ca obiect de practică, o sarcină care nu privește estetica și implică și aspecte cognitive .

La începutul secolului al XIX-lea , filosofiei artei ( Philosophie der Kunst ) i se atribuise un rol mult mai extins, și anume acela al conexiunii dintre filosofia spiritului ( idealismul ) și filosofia naturii , în special de Friedrich Schelling , care în la rândul său, el a atras critica judecății lui Kant , care a văzut judecățile estetice punctul de legătură dintre lumea naturală și dimensiunea etică și spirituală, [7] care apare atunci când „natura dă regula artei”.

Pentru Schelling, unirea Spiritului și a Naturii , care tind să se rezolve una în cealaltă, este ceva imediat, la care se poate ajunge doar dincolo de lucrarea de mediere a rațiunii , deci numai prin sentiment sau printr-o gândire intuitivă care depășește rațiunea însăși. Aceasta se limitează la recunoașterea Absolutului la nivel teoretic, dar nu la realizarea acestuia. Numai în momentul creativ al artei are loc acea unire a științei și naturii, ideii și realității , a activității conștiente și inconștiente, grație unei inspirații pe care artistul o domină lăsându-se dominată de ea. Prin urmare, arta este instrumentul filosofic prin excelență:

„Dacă intuiția estetică nu este altceva decât intuiția intelectuală devenită obiectivă (adică făcută obiect, operă de artă), se înțelege în sine că arta este singurul organ și document adevărat și etern al filozofiei, care întotdeauna și cu o necontenită noutate atestă ceea ce filosofia nu poate reprezenta extern, adică inconștientul în operare și producere și identitatea sa originală cu conștientul. Tocmai din acest motiv arta este pentru filosof ceea ce este cel mai înalt. "

( Friedrich Schelling, Sistemul filozofiei transcendentale , 1800 [8] )

Pe urmele lui Schelling, pentru care Absolutul este deci obiectivat în artă, Arthur Schopenhauer întrevede în artă obiectivarea Voinței de a trăi, înțeleasă acum de el ca principiul original, ajungând în același mod să unifice filosofia artei cu filosofia natura și filosofia practică (sau etică). [9] Arta este instrumentul care vă permite să ajungeți momentan la noluntas , adică eliberarea de domeniul dorințelor: datorită operei de artă, de fapt, atât în ​​artist, cât și în privitor, subiecții se uită pe ei înșiși, propria corporalitate, astfel încât voința de a trăi trece prin noi fără a afecta materialitatea. [10] Utilizatorul operei de artă reușește astfel să-și tăgăduiască voința devenind un contemplator pur dezinteresat, capabil să înfățișeze adevărul fără mai multe pretenții:

„Voința este lucrul în sine al lui Kant ; iar ideea lui Platon este cunoașterea complet adecvată și exhaustivă a lucrului în sine, este voința ca obiect. Reproducerea, comunicarea sa este artă. "

( Manuscrise 1804-1818 [11] )

Martin Heidegger , inspirat de Schelling, va vedea în artă organul filozofiei care se apropie cel mai mult de înțelegerea Ființei . În eseul despre Originea operei de artă el descrie întâlnirea dintre idealitate și realitate care caracterizează opera de artă, referindu-se totuși la tehnologia greacă ca un mijloc de cunoaștere bazat pe opera umană concretă. Plecând de la semnificația originală a cuvântului technè ( propriu- zis „artă”), el își redescoperă afinitatea cu poiesis („ poezie ”): ambele, în Grecia antică , însemnau producerea adevărului și frumuseții. La acea vreme, operele de artă și operele „tehnice” erau, într-un anumit sens, aceleași, iar estetica nu devenise încă o ramură complet separată a științei în modul uman de cunoaștere. Acesta este, așadar, calea mântuirii pe care Heidegger o propune omului lumii moderne, dominată de tehnică : trece printr-o zonă care este strâns legată de tehnica însăși și totuși este distinctă în temeiul sau în domeniul de aplicare de 'art.

Acest punct de vedere este similar cu cel al lui Hans-Georg Gadamer , care în Scrieri de estetică urmează ideea heideggeriană, făcând din estetică un aspect de susținere, nu separat, al cunoașterii .

O încercare de fundamentare rațională pentru studiul artei se găsește în Rational Aesthetics , de Maurizio Ferraris , unde arta este, de asemenea, corelată cu ontologia , fenomenologia și o nouă disciplină numită iconologie .

O introducere tematică la filozofia artei este cea propusă de Georg W. Bertram în Artă: o introducere filosofică . [12]

Notă

  1. ^ De exemplu Theodor W. Adorno , Filosofia artei , p. 3 și următoarele, Fratelli Bocca Editori, 1953.
  2. ^ Didier Julia, Dicționarul de filosofie Larousse , editat de V. Finocchioli, pag. 84, Gremese Editore, 2004.
  3. ^ Konrad Fiedler , Scrieri despre arta figurativă (1896), trad. it., Aesthetica, 2006.
  4. ^ Enrica Carpita, Filosofia artei lui Giovanni Gentile , GC Sansoni, 1944.
  5. ^ Vezi Fernando Bollino, Moduri de estetică, lumi de artă , Alinea Editrice, 2005.
  6. ^ Fabrizio Desideri, Gianpiero Moretti, Sergio Givone, Federico Vercellone, Estetica și filozofia artei. O identitate dificilă , AlboVersorio, 2006 ISBN 9788889130131 .
  7. ^ "Deși există o prăpastie incomensurabilă între domeniul conceptului de natură sau sensibil și domeniul conceptului de libertate sau suprasensibil, astfel încât nu este posibilă trecerea de la primul la al doilea (prin utilizarea teoretică a motiv) ca și cum ar fi două lumi atât de diferite încât una nu ar putea avea nicio influență asupra celeilalte [...] cu toate acestea a doua [lumea libertății] trebuie să aibă o influență asupra primei [lumea necesității], adică , conceptul de libertate pe care trebuie să-l realizeze în lumea sensibilă scopul stabilit de legile sale, iar natura trebuie să poată fi concepută în așa fel încât conformitatea cu legile care constituie forma sa să poată concorda cu posibilitatea scopurilor care trebuie să se desfășoare în ele conform legilor libertății "(Immanuel Kant, Critica judecății , Bari 1964).
  8. ^ Cit. în Marea antologie filozofică , Marzorati, Milano 1971, vol. XVIII, pp. 189-190.
  9. ^ Schopenhauer, Lumea ca voință și reprezentare , trad. aceasta. de P. Savj-Lopez și G. De Lorenzo, Roma-Bari, Laterza, 1982, p. 218.
  10. ^ «Plăcerea estetică constă în mare măsură în faptul că, scufundându-ne în starea de contemplare pură, ne eliberăm pentru o clipă de orice dorință și preocupare; într-un anumit fel ne dezbrăcăm de noi înșine, nu mai suntem individul care pune inteligența în slujba voinței, subiectul corelativ cu lucrul său particular, pentru care toate obiectele devin mișcări de voință, dar purificate de orice voință, noi sunt subiectul etern al cunoașterii, corelat cu Ideea "(Schopenhauer, Lumea ca voință și reprezentare în Perone, Ferretti, Ciancio, Istoria gândirii filosofice , SEI, Torino 1974, p. 138).
  11. ^ Cit. în Der Handschriftliche Nachlass , vol. Eu, p. 291, DTV, München-Zürich 1985.
  12. ^ Georg W. Bertram, art. O introducere filosofică , Einaudi, 2008.

Bibliografie

  • Hans-Georg Gadamer , Scrieri de estetică , Aesthetica Edizioni, Palermo, 2002.
  • Maurizio Ferraris , Rational Aesthetics , Milano, Cortina, 1997.
  • Alexander Di Bartolo și Filippo Forcignanò, Estetica și filosofia artei. O identitate dificilă , AlboVersorio, Milano 2006.
  • Friedrich Schelling , Philosophie der Kunst [1859], Wissenschaftliche Buchgesell-schaf, Darmstadt, 1974.
  • Federico Vercellone, Alessandro Bertinetto , Gianluca Garelli, Istoria esteticii moderne și contemporane , Bologna, il Mulino, 2003. ISBN 978-88-15-09040-9
  • Federico Vercellone, Alessandro Bertinetto , Gianluca Garelli, Schițe ale istoriei esteticii. Filosofia artei de la Kant la secolul XXI , Bologna, il Mulino, 2008. ISBN 978-88-15-12556-9
  • Georg Bertram, art. O introducere filosofică , Torino, Einaudi, 2008.
  • Giulio Angioni , Simțind , făcând, spunând, simțind: identic și diferit în culturi , Palermo, il Maestrale, 2011
  • Alfred Gell , Art and Agency: An Anthropological Theory , Oxford, Clarendon, 1998.
  • Theodor W. Adorno , Filosofia artei , trad. it., Fratelli Bocca Editori, 1953.
  • Francesco Cartolano, Filosofia artei , Colegiul Artigianelli, 1875.
  • Enrica Carpita, Filosofia artei lui Giovanni Gentile , GC Sansoni, 1944.
  • Fritz Kaufmann, Das Reich des Schönen. Bausteine ​​zu einer Philosophie der Kunst , Stuttgart, W. Kohlhammer, 1960.
  • Roland Bothner, Philosophie der Kunst, mit Zeichnungen des Autors , Heidelberg, Publish & Parish, 2008.
  • Konrad Paul Liessmann, Philosophie der modernen Kunst. Eine Einführung , Viena, WUV, 1999.
  • Dagobert Frey, Bausteine ​​zu einer Philosophie der Kunst , Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1976
  • Gino Zaccaria, Enigma artei. Despre proveniența creației artistice , Leiden-Boston, Brill, 2021
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Filosofia_dell%27arte&oldid=120151635 ”