Filosofia muzicii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Filosofia muzicii [1] este o ramură a filozofiei care are ca obiect studiul muzicii , înțeleasă ca știință și ca artă ca formă abstractă și împreună ca posibil instrument a însemnat formare spirituală reală și schimbă comportamentul . Poate fi considerat un aspect al esteticii căruia îi pune, cu conexiuni etice și sociale , unele probleme particulare, inclusiv:

  • Care este definiția muzicii ?
  • Cum poate fi produs sensul în muzică?
  • Care este natura frumuseții muzicale?
  • Care este relația dintre text și muzică?
  • Cum este posibil să se distingă forma și conținutul în expresia muzicală?
  • Cum se reflectă societatea în arta muzicală?
  • Ce componentă a muzicii este intrinsecă și care este culturală ?
  • În ce sens este muzica un mijloc formativ de spiritualitate și comportament uman?
Wassily Kandinsky , Compoziția 8 (1923)

Filozofia greacă veche

Prima reflecție asupra muzicii se găsește în școala pitagorică care descoperă relația dintre muzică și matematică . Muzica în concepția pitagorică răspunde la un complex extins de reguli precise răspândite în întreaga realitate, astfel încât aceasta este prezentă în viziunea ordinii matematice a cosmosului din care se generează o relație între muzică și esența realității, între muzică și metafizică .

Potrivit pitagoreicilor, de fapt, planetele efectuează mișcări armonice conform unor relații matematice precise și, prin urmare, emană un sunet sublim și rafinat. Omul simte aceste armonii cerești, dar este incapabil să le perceapă în mod clar, deoarece, scufundați în ele încă de la naștere, ele devin irelevante prin obișnuință.

Potrivit lui Alcmeon pitagoric din Crotone, nemurirea sufletului uman datează din muzică, deoarece este de aceeași natură ca Soarele, Luna și stelele și, ca acestea, este generată de armonia muzicală rezultată din acele elemente opuse. Aceasta este teoria despre care va vorbi Simmias din Teba în Fedonul platonic .

Muzica din filozofia antică își asumă apoi un rol social și politic în Republica Platonică, deoarece afectează nu numai comportamentul social, ci și individual, astfel încât să intre în domeniul eticii .

Filozofia medievală

Gândirea medievală tratează pe larg structura muzicii și abordează tema relației dintre muzică și metafizică în sens teologic creștin.

Odată cu nașterea cântării gregoriene și ritul masei (muzica), ne întrebăm despre relația dintre muzică și text, aspect deja prezent în poezie și în teatrul grecesc antic. [2]

Odată cu melodrama barocă , relația dintre text și muzică devine complicată cu cea dintre muzică și imagine, astfel încât să începem să înțelegem existența unei corelații între muzică și o realitate extra-muzicală, fie că este vorba de subiectivitatea propriului ascultător sau de un aspect metafizic. muzică.

Sf. Augustin

„Cine cântă se roagă de două ori [3] ”

Episcopul de Hipona a planificat compilarea unei lucrări dedicate expres muzicii, dar a reușit doar să completeze subiectul ritmului muzical care a devenit parte a tratatului său De musica libri sex , un text probabil început la Milano în 387 , anul botezului său și a terminat la Hippo în 391 . Cu toate acestea, argumentele despre muzică au fost tratate de Augustin în ordinea sa, precum și în Enarrationes in Psalmos, unde a expus teologia cântecului sacru și muzica alegoriilor expusă în psalmi.

Boethius

Severino Boethius ( 476 - 525 ) instruit în cultura greco-romană și apoi convertit la creștinism a reprezentat pentru întregul Ev Mediu o legătură între civilizația clasică și medievală, în special pentru operele sale dedicate lui Aristotel . În special, în De institutione musica [4] pentru predarea artelor liberale, el descrie filosofia greacă și teoriile muzicale expunând bazele matematice și simbolice ale teoriei muzicale pitagoreice, interpretându-le în funcție de semnificația lor cosmică și elaborând terminologia latină. că a devenit folosit de filozofia muzicală medievală. Alte referiri la filozofia muzicii pot fi găsite în cealaltă lucrare cunoscută a lui Boethius Consolarea filozofiei .

Jacobus din Liege

Se presupune că Jacobus Leodiensis a scris tratatul de teorie muzicală Speculum musicae (Oglindă muzicală), în al doilea douăzeci și cinci de ani ai secolului al XIV-lea .

Acesta este cel mai mare tratat muzical din Evul Mediu care a ajuns până în zilele noastre. A fost atribuit anterior lui Johannes de Muris [5] , dar astăzi se pare că a fost scris de cineva pe nume Jacobus, care s-a născut probabil în eparhia Liège , înainte de a pleca la studii la Paris spre sfârșitul secolului al XIII-lea și care s-a întors apoi la Liege pentru a finaliza ultimele două cărți ale tratatului său în șapte volume, Speculum musicae . (1330-1340) [6]

Speculum musicae

Speculum este o lucrare enciclopedică în șapte volume în care autorul cu referire la mai multe surse de la Aristotel la platonism, de la Boethius la scolasticism identifică fundamentele aritmetice, retorice, teologice și fizice ale muzicii. Aici Jacobus apără Ars antiqua tradițional criticând ars nova, pentru caracterul său inovator și pentru conținutul său „profan”.

Volumele 1-5 sunt tratate de teorie muzicală dedicate muzicii speculative . Ultimele două volume se referă la interpretarea muzicală, punând practica interpretării sub lupă. În special:

  • Primul volum tratează elementele de bază ale teoriei pentru înțelegerea consonanțelor muzicale. De-a lungul cărții se referă la Boethius , Isidore din Sevilla , Guido d'Arezzo , Aristotel , Platon și Petrus Comestore. Volumul se încheie cu un capitol despre teoria armoniei lui Pitagora .
  • Al doilea volum se ocupă de consonanțe și tocmai de monocord . Diferitele intervale sunt tratate în propriile lor secțiuni distincte.
  • A treia carte se ocupă exclusiv de relațiile dintre muzică și matematică, tratând proporții și intervale.
  • Al patrulea volum se ocupă de consoanțe și le leagă între ele. De asemenea, se ocupă de cadențe și consoanțe imperfecte.
  • În cea de-a cincea carte, el tratează trei tipuri diferite de tetracord și compară tetracordul cu hexacordul lui Guido d'Arezzo.
  • În a șasea carte se ocupă de cântarea gregoriană în liturghie, dar și de notații și repertoriu.
  • În al șaptelea și ultimul volum se ocupă de notația mensurală .

Filozofia modernă

Gottfried Wilhelm Leibniz

Leibniz a avansat considerente importante asupra teoriei muzicale, dar nu le-a prezentat niciodată cu grijă într-o lucrare dedicată muzicii. Reflecțiile sale se bazează în principal pe un schimb de opinii epistolare cu matematicieni și teoreticieni.

Într-o scrisoare către matematicianul german Christian Goldbach ( 1690 - 1764 ) din 17 aprilie 1712, Leibniz afirmă că [7]

( LA )

"Musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi"

 ( IT )

„Muzica este o practică ocultă a aritmeticii, unde sufletul nu știe să calculeze”

ceea ce înseamnă că fundamentele matematice ale muzicii și-au pierdut acum valoarea metafizică simbolică, așa cum a fost în tradiția pitagorică și că, chiar dacă ele există într-adevăr, aceste realități matematice structurale sunt absorbite sintetic împreună cu faptul auditiv de către ascultător, astfel încât sarcina teoreticianului muzicii nu este de a scoate la lumină adevăruri ascunse ascultătorului, ci de a analiza și explica fenomenul auditiv în multiplicitatea sa unitară. [8]

În muzică atunci, ca și în alte realități percepute, există acele „mici percepții” despre care subiectul nu este conștient, dar care împreună unesc faptul auditiv muzical. Mai mult, conștient și inconștient, analiză și sinteză , reguli raționale de armonie și imaginație , sunt prezente și la cei care compun muzica ca fapt artistic. [9]

Întrucât sarcina științei și filozofiei este de a readuce particularitatea în universal, va fi posibil să găsim principiul armonic care guvernează lumea prin muzică care are puterea de a arăta structura armonică a universului. De fapt, frumusețea muzicală, la fel ca conceptul de frumusețe în sine, corespunde intuiției armoniei, după cum demonstrează faptul că plăcerea sensibilă de a asculta muzică rezidă tocmai în „ feeling harmoniam ” [10] . O armonie care va fi mai mare cu cât prezența elementelor disonante rezolvate prin uniunea lor armonică este mai mare. Activitatea compozitorului muzical va fi atât de asemănătoare cu cea a lui Dumnezeu încât obligă „să convină între ei” [11] o multitudine de elemente contrastante prezente în cosmos.

Estetica muzicală

Odată cu nașterea esteticii ca doctrină filosofică, sensul filosofic al muzicii este aprofundat. Încă în filosofia lui Descartes , muzica din Breviarium musicae a fost tratată mai ales pentru aspectele sale structurale. Va trebui să așteptăm gândul lui Schopenhauer pentru a găsi tratamentul eminamente metafizic, care se adaugă la aspectul tehnic, al fenomenului muzical.

„... rezultă că muzica, care depășește ideile, este, de asemenea, complet independentă de lumea fenomenală, pur și simplu o ignoră și într-un anumit mod ar putea continua să existe chiar dacă lumea nu mai exista: ceva ce nu poate fi poate spune despre celelalte arte. Muzica este de fapt obiectivarea și imaginea întregii voințe, la fel de imediate ca lumea, într-adevăr, precum ideile, a căror pluralitate fenomenală constituie lumea obiectelor particulare. Prin urmare, muzica nu este deloc, ca și celelalte arte, imaginea ideilor, ci este în schimb imaginea voinței în sine, a cărei idei sunt, de asemenea, obiecte: prin urmare, efectul muzicii este mult mai puternic și pătrunzător decât cel al celelalte arte: pentru că acestea exprimă doar umbra, în timp ce exprimă esența. Nici motto-ul menționat mai sus al lui Leibniz, destul de corect dintr-un punct de vedere inferior, nu ar suna paradoxal atunci când vine vorba de a fi parodiat în sensul concepției noastre superioare despre muzică, astfel: „Musica est exercitium metaphysices occultum nescientis se philosophari animi” [12] ] [13] "

Odată cu apariția pozitivismului german, muzica este analizată pentru caracteristicile sale științifice și pentru legăturile sale cu sociologia, astfel încât filosofia se specializează în tratarea ei mai presus de toate în ceea ce privește cele două probleme ale frumuseții și semnificației muzicale. Într-un anumit sens, filosofia a fost forțată să-și restrângă analiza aproape exclusiv asupra acestor două aspecte, deoarece criza muzicii tonale și dezvoltarea în diferite direcții a muzicii contemporane au provocat

«... un babel de limbaje muzicale, fiecare cu regulile sale și fiecare bazat pe resurse diferite. Rezultatul a fost, de fapt, imposibilitatea pentru filosof de a se referi și de a se apropia de dimensiunea tehnică a unei singure muzici. Mai mult, din același motiv, mai presus de toate teoria muzicii și analiza muzicală prezintă astăzi un aparat conceptual și o serie de instrumente extrem de complexe de stăpânit și, prin urmare, necesită un grad foarte ridicat de specializare. [14] "

Notă

  1. ^ Sursă principală: Roberto Miraglia, Universitatea din Milano - Departamentul de filosofie Arhivat la 30 decembrie 2012 în Arhiva Internet .
  2. ^ Thesaurus Musicarum Latinarum
  3. ^ Augustin de Hipona , Enarrationes in Psalmos 72, 1
  4. ^ Text latin și traducere italiană de Giovanni Marzi, De Institutione musica , Roma, 1990.
  5. ^ Teoreticianul muzicii Johannes de Muris a predat în 1321 la Universitatea Sorbona din Paris, unde probabil a murit în jurul anului 1350. A fost unul dintre cei mai influenți teoreticieni ai Ars nova (termenul folosit pentru a indica un nou sistem de notație în secolul al XIV-lea ritmic -muzical spre deosebire de cel din secolele anterioare). Tratatele pe care le-a scris au fost Musica practica și Musica speculativa .
  6. ^ Karen Desmond, New Light Shed on Jacobus, autorul Speculum musicae .
  7. ^ Epistolae ad diverse , editat de Christian Kortholt, Leipzig, 1734, p. 241.
  8. ^ Patrice Bailhache, Leibniz et la théorie de la musique , Paris, Klincksieck, 2000, Travaux en histoire des théories de la musique
  9. ^ Livia Sguben: Leibniz and modern music practice in Philosophical Practice 7 , număr monografic intitulat Perspectives in XVIII-century estetics, CUEM, Milano 1995, pp. 83-88.
  10. ^ GW Leibniz, Confessio philosophi , 1672
  11. ^ GW Leibniz, Discurs despre metafizică
  12. ^ A. Schopenhauer, Lumea ca voință și reprezentare , I, 52 în Marea Antologie filozofică , Marzorati, Milano, 1971, vol. XIX, pp. 690-691
  13. ^ "Lumea ca voință și reprezentare", BUL, pag 355 2 vol.
  14. ^ Roberto Miraglia, Filosofia muzicii. Arhivat la 31 decembrie 2012 la Internet Archive .

Bibliografie

  • Sf. Augustin de Hipopotam , De musica libri sex (c. 391)
  • Boethius , De institutione musica (c. 502)
  • Jacobus din Liège , Speculum musicae (1330-40)
  • Descartes , Compendium musicae (1618), în René Descartes, Oeuvres , vol. X, Paris, Editions du Cerf 1897-1913; trad. editat de Patrizia Iandolo, Bari, Stilo, 2008
  • Denis Diderot , nepotul lui Rameau (1762-73), introducere de Jean Starobinski , Milano, BUR Rizzoli, 1998
  • Saverio Mattei, Filosofia muzicii (c. 1790), editat de Milena Montanile, Padova, Program editorial, 2008
  • Alessandro Arbo, Sunetul instabil - Eseuri despre filosofia muzicii în secolul al XX-lea , Roma, NeoClassica, 2017
  • Giuseppe Mazzini , Filosofia muzicii (1836), Pisa, Domus Mazziniana, 1996
  • Raimondo Boucheron, Filosofia muzicii sau estetica aplicată acestei arte , Milano, Giovanni Ricordi, 1842
  • Eduard Hanslick , The musical beauty (1854), editat de Leonardo Distaso, Palermo, Aesthetica, 2001
  • Friedrich Nietzsche , Cazul Wagner și Nietzsche contra Wagner (1888), editat de Giorgio Colli și Mazzino Montinari , Milano, Adelphi, 1970
  • Theodor Adorno , Filosofia muzicii moderne (1949), trad. Giacomo Manzoni , eseu introductiv de Luigi Rognoni , Torino, Einaudi, 1959
  • Fiorenzo Viscidi, Problema muzicii în filozofia lui Schopenhauer , Padova, Liviana, 1959
  • Ernest Ansermet , Fundamentele muzicii în conștiința omului (1961), Udine, Campanotto, 1995
  • Vladimir Jankélévitch , Muzica și inefabilul (1961, 1983 2 ), Milano, Bompiani, 1998, 2007 2
  • Enrico Fubini , Estetica muzicală din secolul al XVIII-lea până în prezent , Torino, Einaudi, 1964, 1987 2
  • Enrico Fubini, Estetica muzicală din antichitate până în secolul al XVIII-lea , Torino, Einaudi, 1976
  • Franco Ballardini, Swedenborg și tâmplarul: poetica, teoria și filosofia muzicii în Arnold Schönberg , Modena, Mucchi, 1988
  • Giovanni Morelli, Boala Rameau , Bologna, il Mulino, 1989
  • Giovanni Piana , Filosofia muzicii , Milano, Guerini și asociații, 1991
  • Carlo Migliaccio, Muzică și utopie: filosofia muzicii de Ernst Bloch , Milano: Guerini, 1995
  • Paolo Gozza, A Renaissance Mathematics: Descartes 'music in Il Saggiatore musica , n. 2, 1995, pp. 237–57
  • Paolo Gozza - Antonio Serravezza, Estetica și muzica: originea unei întâlniri , CLUEB, 2004
  • Alessandro Arbo, Sunetul instabil. Eseuri despre filosofia muzicii în secolul al XX-lea , Torino, Trauber, 2000
  • Enrica Lisciani-Petrini, The cracked sound. Muzică și filozofie la începutul secolului al XX-lea , Torino, Einaudi, 2001
  • Alessandro Arbo, Melodia sunetului. Expresie și interval în estetica iluminării , Napoli, Orașul soarelui, 2001
  • Peter Kivy, Filosofia muzicii: o introducere (2002), editat de Alessandro Bertinetto, Torino, Einaudi, 2007
  • Enrico Fubini, Estetica muzicii , Bologna, Il Mulino, 2003
  • Massimo Donà , Filosofia muzicii , Milano, Bompiani, 2006
  • Silvia Vizzardelli, Filosofia muzicii , Bari, Laterza, 2007
  • Enrico Fubini Gândirea muzicală a secolului XX , Pisa, ETS, 2007, 2011
  • Michela Garda, Estetica muzicală a secolului XX. Tendințe și probleme , Roma, Carocci, 2007
  • Piero Niro , Ludwig Wittgenstein și muzică , Ediții științifice italiene, Napoli, 2008
  • Filosofie și muzică , editat de Carlo Tatasciore, Milano, Bruno Mondadori, 2008
  • Cecilia Panti, Filosofia muzicii: antichitate târzie și evul mediu , Roma, Carocci, 2008
  • Introducere în filosofia muzicii , editată de Carlo Migliaccio, Torino, UTET, 2009
  • Giacomo Fronzi, Theodor W. Adorno. Gândire critică și muzică , Mimesis, Milano 2011
  • Leonardo Distaso, De la Dionis la Sinai. Eseuri despre filosofia muzicii , AlboVersorio, Milano 2011.
  • Alessandro Bertinetto , " gândul sunetelor. Teme ale filozofiei muzicii ", Bruno Mondadori, Milano, 2012
  • Federico Nicolaci, Fiind acolo și muzică. Heidegger și hermeneutica muzicală , Introducere de Massimo Donà , Il Prato, Padova, 2012
  • Federico Capitoni , Adevărul pe care îl auzi. Muzica ca instrument al cunoașterii , Trieste, Asterios, 2013

Elemente conexe

linkuri externe


Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Filosofia_della_musica&oldid=121855881 ”