Acordeon

Acordeon
Un acordeon de pian (deasupra) și un acordeon cu buton (dedesubt)
Informații generale
Origine	Europa
Invenţie	secol al XIX-lea
Inventator	Cyrill Demian (presupus)
Clasificare	412.132 Aerofoane de la tastatură
Utilizare
Muzica folk Muzică galantă și clasică Jazz și muzică negru Trupe muzicale
ascult
New York Blues , compus și interpretat de Pietro Frosini (1916) ( fișier info )

Acordeonul (din greaca veche : φῦσα , phȳsa , «respirație / burduf» și ἁρμονικός , harmonikòs , «armonic»), "accordéon" în franceză, "acordeon" în engleză și "Akkordeon" în germană (din ἀχόρδιον achòrdion , " fără corzi ") este un instrument muzical aerofon cu burduf de stuf liber.

Istorie

Un instrument foarte asemănător cu acordeonul, care este de fapt un organ portativ , care exploatează aceleași principii mecanice, a fost realizat pe baza unui proiect al lui Leonardo da Vinci , cuprins în Madrid Codex II, f. 76r ^[1] . Instrumentul a fost construit de lutier Mario Buonlievo și a jucat în sala de stemele primăriei Castelfidardo de acordeonistul Denis Biasin. Luthierul Buonlievo a afirmat: «Un design pe care nimeni nu l-a cunoscut până în 1970, dar despre care s-a simțit importanța. De fapt, anticipează invenția acordeonului cu aproximativ trei sute de ani. Indicațiile pe care le-a lăsat Leonardo sunt esențiale, dar semnificative: o tastatură verticală, un burduf cu acțiune dublă care funcționează în ambele direcții, o serie de tije din lemn sau hârtie al căror geniu constă în generarea unui flux continuu de aer care produce sunetul » ^[2] . Sunetul acestei reconstrucții este foarte canelat și slab, fiind generat de țevi de lemn și foarte diferit de cel al acordeonilor moderni de stuf liber. Instrumentul a fost lucrat în întregime manual; a rămas expus la Muzeul Internațional al Acordeonului până la sfârșitul anului 2009.

Primul brevet al unui acordeon , termen folosit acum în multe limbi (deși cu variante grafice) pentru a indica acordeonul, a fost depus la 6 mai 1829 pe piața din Viena de producătorul de organe și piane Cyrill Demian și de fiii săi Carl și Guido, ^[3] dar cel care l-a transformat în cel care se apropie cel mai mult de zilele noastre a fost Paolo Soprani . ^[4]

Potrivit unui articol al Națiunii datat la 20 februarie 1982 de Ottorino Guerrieri, Giacomo Alunni Pantaleoni, originar din Nocera Umbra , a fost de fapt inventatorul instrumentului. Potrivit lui Guerrieri, acordeonul lui Alunni Pantaleoni a fost o descoperire aproape accidentală. Acesta din urmă căuta ceva care să producă note muzicale pentru a-i înveseli ocupația principală, ciobanul. Prin urmare, a început să lucreze lutul cu rezultate nesatisfăcătoare. Apoi a încercat cu pânză, tablete și os de balenă , creând astfel primul organ din istorie. Instrumentul a fost apoi perfecționat prin adăugarea unei tastaturi pe fiecare parte.

În 1850 s-a mutat de la Nocera Umbra la Perugia deschizând un atelier de acordeon în Via Cantamerlo n. 16.

Potrivit lui Guerrieri, Paolo Soprani a învățat arta acordeonului de la Pantaleoni, începând o adevărată industrie a acordeonului care a ajuns să numere până la 13 situri de producție.

Evoluțiile tehnice și constructive ale instrumentului și-au perfecționat din ce în ce mai mult timbrul și intonația , favorizând prezența acestuia chiar și în domenii muzicale mai cultivate.

Caracteristici

Acordeonul este echipat cu două tastaturi sau manuale. Manualul din mâna dreaptă, numit și cantabile , poate fi cu o tastatură de tip pian sau cu butoane, în timp ce manualul din stânga numai cu butoane.

Bas

Basuri ale unui acordeon Stradella.

Există două tipuri de basuri:

• basuri tradiționale (sau standard, numite și Stradella de la numele țării în care creatorul Mariano Dallapè , perfecționând unul dintre instrumentele sale, a creat în 1871 primul prototip cu acest mecanism): în acest caz, tastatura stângă este formată de obicei din două rânduri de butoane pentru bas (numite, respectiv, „ale baselor” și „ale contrabaselor”, o definiție necorespunzătoare deoarece în realitate toate sunt „bas”), unde fiecare buton corespunde unei singure note joase și acestor note sunt aranjate în ordinea a cincea. Extensia „basului” este limitată la o singură octavă care poate fi extinsă doar acționând asupra registrelor . Urmează alte patru rânduri de butoane legate în mod obișnuit de așa-numita „armonie”: primul rând al coardei majore, al doilea rând al coardei minore, al treilea rând al coaptei a șaptea dominantă (fără al cincilea), al 4-lea rând al coardei a șaptea diminuată. În această tipologie, interpretul devine ușor să execute acompaniamente tradiționale ( valsuri , mazurce etc.) la muzica populară, alternând presiunea asupra „basului” (de obicei cu al patrulea și al treilea deget) și pe acord (al treilea și al doilea) , obținând „zum-pa-pa” tipic al acordeonului, în timp ce devine dificilă sau imposibilă interpretarea melodiilor, deseori de extensie dincolo de octavă, cerute în muzica clasică .

• basuri libere , numite și basuri libere : în acest aranjament, toate tastele joacă o singură notă, fără acorduri prestabilite, cu o extensie de mai multe octave pe baza numărului de basuri (de obicei de la 48 la 120), permițând jucătorului să redând cele mai complexe melodii. Orice acorduri trebuie să fie realizate prin apăsarea mai multor taste în același timp. Există diferite versiuni ale acestui sistem: în așa-numitul sistem pentru cincimi, două taste vertical adiacente sunt separate de o cincime; în sistemul pentru treimi minore (taste separate vertical de treimi minore) există mai multe dispoziții (B-griff, C-griff, tip Bayan și altele) care s-au răspândit în diferite zone geografice și în funcție de preferințele interpretului. În majoritatea acordeonelor „bas gratuit”, există un dispozitiv numit convertor sau convertor, de obicei un buton pe cutie, care vă permite să comutați între „standard” disponibil (acorduri reduse și reconstituite) la un „bas liber”, astfel încât să poate utiliza instrumentul în ambele versiuni, chiar dacă există modele cu basuri slabe.

• Există, de asemenea, așa-numitul sistem belgian, sau „alla Modenese”, folosit astăzi de foarte puțini acordeoniști. A fost introdus de Francesco Marmiroli, un cunoscut acordeonist, concertist și compozitor. Unul dintre cei mai cunoscuți studenți ai săi, Gigi Stok, a continuat utilizarea acestui sistem împreună cu marele Barimar. Astăzi este folosit de Daniele Donadelli .

Degetul mare este degetul cel mai puțin folosit de pe panoul din stânga al butonului (în unele execuții este folosit pentru a apăsa butoanele rândului exterior) și este utilizat în principal pentru a echilibra mâna și pentru a apăsa butonul din partea laterală a burdufului care, deschizând găurile de aer fără a provoca redarea vreunei note, permit o viteză mai mare de închidere și deschidere a burdufului în sine.

Cantabile

Manualul din partea dreaptă se numește „cantabile” și poate consta, alternativ, dintr-o tastatură tipică de tip organ sau dintr-un sistem de butoane dispuse cromatic.

• Manualul în format „organ” (sau „tip pian”, datorită similitudinii estetice cu acea tastatură) poate avea un număr variabil de taste (între alb și negru ) (până la 47 pentru cele mai complete instrumente) și are o metodă de „utilizare complet la fel ca cea a unui organ normal. Dispunerea verticală a tastelor facilitează utilizarea execuției. Este diferit de cel al pianului atât pentru caracteristicile mecanice ale acționării tastei, atât pentru cursa inferioară, cât și pentru faptul că dinamica sunetelor (adică volumul lor individual) nu este produsă de presiunea diferită a degetelor pe instrument, dar este consecința intensității diferite de deschidere a burdufului, prin urmare o deschidere nu foarte energică a burdufului va produce un sunet slab, în ​​timp ce o forță mai mare în deschiderea sau închiderea burdufului va produce un sunet mai puternic. Volumul sunetului, precum și cantitatea de aer, sunt influențate și de registrul selectat, adică de numărul de stufuri acționate simultan de aceeași tastă.
• Manualul cu sistem de butoane, pe de altă parte, are 3, 4, 5 sau 6 rânduri de butoane. În acest caz vorbim în mod necorespunzător de „acordeon cromatic” (eroare pentru că și cel anterior este cromatic) în timp ce termenul corect este „acordeon (sau sistem) cu butoane”. Cele mai frecvente sunt C-Griff (sau sistemul italian) și B-Griff (sistemul rusesc).
• Există, de asemenea, alte tastaturi cu taste de aspect, formă și culoare diferite: Kravtsov, Reuther, Atzarin, Janko etc., concepute pentru a facilita atingerea cu degetul și jocul. Cu toate acestea, acestea nu sunt tastaturi foarte obișnuite.

Burduf

Inima acordeonului este burduful care este activat de interpret pentru a introduce aerul necesar pentru a face vibrarea trestiei: este mișcat direct de brațul stâng al jucătorului (spre deosebire de instrumente similare, cum ar fi concertina și bandoneonul în care se deschide burduful) și se închide cu ambele brațe) și este considerat plămânul acordeonului, mijlocul de a obține expresie, precum arcul pentru vioară, atingerea pentru pian, respirația pentru instrumentele de suflat. Este realizat din carton plisat acoperit cu pânză ținută împreună, în colțurile interioare, de piele moale, care permite orice mișcare fără dispersie de aer, în timp ce capetele fiecărei pliuri sunt acoperite cu pegamoid ; colțurile cele mai expuse la frecare și la impacturi sunt acoperite cu metal pentru a le crește rezistența. Burduful este fixat pe cele două cutii de sunet (partea basului și partea cantabile) prin știfturi sau, mai rar, prin șuruburi.

Mod de utilizare a burdufului: mâna stângă, introdusă între curea și caseta de sunet (partea basului), reglează mișcările burdufului. De obicei, începi cu burduful deschis, dar atât în ​​deschiderea cât și în închiderea lui trebuie să fii atent că această mișcare are loc liniar, cu simplitate și naturalețe, evitând mișcările mari ale ventilatorului. Ar trebui să fie acționat calm și ușor, astfel încât să ofere stufului posibilitatea de a vibra regulat, obținând un sunet omogen și plăcut. O atenție specială trebuie acordată faptului că inversarea mișcării burdufului se simte cât mai puțin posibil. Presiunile puternice sau lacrimile violente trebuie evitate, cel puțin inițial.

Stuf

Stufurile (numite și voci ), inima sonoră a acordeonului, sunt mici lame de oțel reglate, de obicei din aluminiu, controlate de supape conectate la taste, care vibrează produc sunetul; constau dintr-o foaie de oțel, fixată la un capăt de placa stufului. Celălalt capăt este liber să vibreze în și din scaun, sub presiunea aerului furnizat de burduf. Plăcile de stuf sunt montate pe suporturi speciale din lemn numite cufere de vânt (de obicei din lemn de plop, dar și din lemn mai prețios). Sunt echipate cu supape din piele sau imitație de piele pentru a regla fluxul de aer numit pellicină ; pot fi și din material plastic și în acest caz se numesc ventilatoare . Pe baza ștampilei lor, acestea sunt împărțite în registre. Cel mai mic registru se numește 16 picioare ^[5] și se transpune, adică scade tonul sunetelor cu o octavă, cel din mijloc se numește 8 picioare și cel înalt se numește 4 picioare. 8 dă sunetele reale, cele 4 ridică sunetele cu o octavă, combinațiile registrelor sunt sortate după cel mai mic registru.

Stufurile sunt construite cu diverse materiale și metodologii, care modifică caracteristicile sunetului pe care îl pot emite și influențează costul instrumentului; putem avea:

• articole lucrate manual : construite și finisate în întregime manual de către un meșter (foarte scump)
• articole tip manual : construite brute cu sisteme industriale și apoi finisate manual unul câte unul (în medie scumpe)
• obiecte industriale : construite și finisate cu procese mecanice (acestea sunt cele mai puțin costisitoare)

Vocile lucrate manual sunt în general mult mai frumoase decât vocile industriale și sunt preferate de profesioniști. Dar există sute de trestii într-un acordeon, iar în mod clar dacă le aveți manual , instrumentul este foarte scump. Astfel, instrumentele de studio sunt în general echipate cu voci industriale care, dacă sunt bine realizate, nu se desfigurează deloc. Cu toate acestea, instrumentul trebuie ascultat înainte de cumpărare, calitatea sunetului unui acordeon nu depinde doar de tipul de stuf. Multe mărci italiene au avut voci industriale (Paolo Soprani de exemplu) și au construit instrumente excelente.

Frecvența fundamentalului emis de o trestie variază în funcție de lungimea și greutatea sa, care determină viteza de vibrație a corpului elastic. Forma, pe de altă parte, variază mai mult decât orice altceva timbrul. În general, cele mai utilizate tipuri sunt stufurile plate și rotunjite.

Stufurile pot fi realizate din diverse materiale, aluminiu, oțel și, în unele instrumente, alamă. Tipul de material variază foarte mult în ceea ce privește calitatea și timbrul sunetului. Alte distincții se bazează pe tehnica de atașare a stufului pe placa de stuf:

• stuf cerat: stuf fixat pe placa suportului stufului cu o substanță numită ceară.
• stuf cuie: stuf fixat pe placa suportului stufului cu un nit mic numit cui.
• stuf ceruit și cuie: stuf fixat pe placa suportului stufului cu ambele sisteme anterioare.

Tipuri

Acordeoanele pot fi clasificate în trei mari tipuri: acordeonuri de pian, acordeonuri de concert și acordeonuri de studio. Fiecare dintre aceste categorii are propriile sale caracteristici. În mod normal, un acordeon mediu neted are 3 voci în mâna dreaptă (octavă joasă, octavă centrală, octavă centrală de batere, adică ușor „deconectată”) și 5 în stânga, deci se numește „în a treia și a cincea”. În general, aceste acordeoni sunt colorate în culori foarte strălucitoare și decorate cu litere din sidef.

Există instrumente de concert, cu spectacole majore, care au până la 5 voci în dreapta și 7 în stânga. Registrele sunt combinații de voci, adică acele pârghii de pe caseta de sunet care schimbă instantaneu mai multe voci în același timp. Unele nume de combinații care pot fi găsite sunt: ​​„master” (toate vocile inserate), „fagot” (numai octavă joasă); "clarinet" (numai octavă reală), "flaut" (numai octavă reală, dar cu un timbru diferit), "piccolo" (numai octavă înaltă), "bandoneon" (octavă mică + mijloc), "vioară", "musette", „voce cerească” (octavă mijlocie plus unul sau două registre de bătaie), „acordeon” (octavă joasă + bătaie reală + reală), „organ” (octavă joasă + reală + înaltă). În termeni mai precise, aceste registre se numesc 16-8-4 (master), 16 (fagot), 4 (mic), 16-8 (bandoneon) etc. combinațiile de registre variază în funcție de acordeonuri: acordeonele netede, ca și acordeoanele de studio, au în medie 7 registre.

Acordeoanele de concert, pe de altă parte, au până la 11, deoarece la acești acordeoni se adaugă uneori 8 casotto, care este un registru cu un sunet înăbușit și foarte dulce. În acordeonele de studio și concert nu există un bătător de octave, deoarece toate octavelele sunt perfect reglate.

Tipurile de acordeonuri de bas convertor sunt utilizate în cea mai mare parte de interpreții de muzică clasică și sunt studiate în conservatoarele unde a fost stabilită catedra de acordeon, inclusă în programele ministeriale italiene abia în 1993.

Maestrul Salvatore di Gesualdo , profesor la Conservatorul Cherubini din Florența , a scris vocea acordeonului în noul dicționar UTET. Spre sfârșitul anilor '80 a proiectat acordeonul de concert „ VI SdG ”, al firmei Victoria din Castelfidardo împreună cu alți compozitori contemporani precum Adamo Volpi , Lino Liviabella , Luciano Fancelli , Efrem Casagrande , Luigi Ferrari Trecate , Vittorio Melocchi , Gianfelice Fugazza , Gervasio Marcosignori , Bio Boccosi , Italo Salizzato , John Serry , Robert Davine și mulți alții, cu compozițiile lor originale și transcrierile marilor compozitori ai secolelor al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea au contribuit și au deschis porțile către sunete vechi și noi.

Pe măsură ce tehnologia a evoluat, sistemele electronice MIDI au fost construite pentru a fi aplicate acordeonelor.

Tipărit în 1964 de Farfisa Music Editions Milano-Ancona

Același subiect în detaliu: acordeon diatonic .

Există acordeoane diatonice , numite și acordeoane ^[6] , caracterizate printr-un număr mai mic de basuri (în general 2, 4, 8 sau 12) și prin faptul că pot juca ușor doar în anumite taste. Aceste instrumente sunt de obicei bitonice, adică prin apăsarea aceleiași taste se cântă două note diferite în funcție de direcția burdufului (care poate fi deschis sau închis). Acordeoanele cromatice tradiționale (atât pianul, cât și butonul) sunt în schimb instrumente unonice (o tastă produce o singură notă indiferent de direcția burdufului), deși există instrumente similare acordeonului (cum ar fi unele tipuri de bandoneon ) care, în ciuda faptului că sunt cromatice, care vă permit să jucați în orice tastă, ele sunt simultan bitonice.

Notă

Bibliografie

• Attilio Amitrano, Method for the bellows harmonica de Don Giuseppe Greggiati , La Grafica, Mori (TN), 2012, ISBN 978-88-97402-11-4 .
• Pier Paolo Sancin, Cartea armonică , ed. Pizzicato, Udine, 1990, ISBN 88-7736-183-2 .
• Attilio Amitrano, Method for the Bellows Harmonica de Don Giuseppe Greggiati , ed. La Grafica, Mori, 2016, „Piese muzicale de diferite tipuri” - Partea a treia (completă), ISBN 978-88-97402-36-7 .

Elemente conexe

• Bandoneón
• Bajan
• Concertina
• Garmon
• Armoniu
• Acordeon diatonic
• Sistem de bas slăbit
• Producătorii de acordeon din Italia
• Giuseppe Greggiati
• Genuri muzicale ale acordeonului

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despre acordeon
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre acordeon

linkuri externe

• Acordeon , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Acordeon , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică