Flamenco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Flamenco (dezambiguizare) .

Flamenco ( flamingo în spaniolă ) este o formă de muzică și dans de origine andaluză , formată dintr-un cânt aparent deconectat (cante), muzică și dans (baile), născut la sfârșitul secolului al XVIII-lea . Flamenco nu s-a născut ca o formă de divertisment , ci ca o nevoie de a elibera bucuriile și durerile într-un limbaj intim și privat. Am cântat fără acompaniamentul chitarei , folosind doar suporturi ritmice fizice, cum ar fi bătaia picioarelor pe pământ, a mâinilor sau a articulațiilor de pe masă. Astăzi, însă, este o formă de divertisment din toate punctele de vedere.

Flamenco își are originile în Spania , dar de-a lungul secolelor a ajuns în Italia , azi curatată și promovată în principal de asociațiile de publicitate numite Peñas Flamencas .

Începuturile și originile

Flamenco se dezvoltă între provinciile Sevilla , Cadiz , Jerez , Málaga și Cordova . În faza inițială, flamenco se arată ca o ieșire emoțională pentru minoritatea țiganilor din Andaluzia. Unul dintre primele documente scrise despre flamenco se găsește într-unul din Cartas Marruecas ( 1774 ) al lui Cadalso , unde muzica flamenco este atribuită în mod explicit țiganilor.

Cafenele Cantantes

Spre mijlocul secolului al XIX-lea , cafenelele cantante au început să se răspândească în toată Spania și masiv în Andaluzia, cluburi de noapte unde spectacolelor de varietăți li s-au alăturat curând flamenco. În toată Spania s-au născut 63 de cafenele cantante , distribuite după cum urmează: 12 în Sevilla, 5 în Jerez, 3 în Cadiz, 11 în Cartagena , 4 în Puerto Santa María , 5 în Malaga , 1 în Granada , 18 în Madrid , 1 în Barcelona , 1 în Cordoba , 1 în Bilbao și 1 în La Unión .

Din experiența cafenelelor cantante , flamenco iese reînnoit și cântecul familiei / comunității devine cântecul unui interpret profesionist. Unul dintre cele mai importante personaje din istoria cafenelelor cantante a fost cel al lui Silverio Franconetti , când și-a deschis restaurantul în a doua jumătate a anilor 1800. Silverio a învățat să cânte de la țigani și a devenit primul cantaor andaluz, în virtutea abilităților sale expresive. El a făcut canta mai dulce și mai melodică decât forma originală brută și tragică a cantei . El l-a impus publicului fără conturul coregrafic sau teatral , dar aceste încercări de popularizare au fost consecința naturalizării cantei . Odată cu răspândirea cafenelelor, cantantes a început epoca de aur a flamencului .

Stilurile cantei

Cante flamenco diferă de cântat ca expresie operică și de canción care conotează expresii sonore populare și populare. Cântecul de flamenco se caracterizează prin plâns, încărcătura emoțională și intensitatea expresivă care nu poate fi împăcată cu vocea unui cântăreț academic. Nu toate vocile sunt potrivite pentru a cânta , vocea potrivită trebuie să aibă calități foarte diferite în comparație cu un cântec melodic. O voce răgușită, guturală, cu o anumită capacitate emisivă este ideală, de fapt cea mai potrivită voce este cea cu un registru mediu-scăzut și un ton voalat și dur. Pentru a realiza acest tip de voce, cantaorii recurg adesea la alcool.

În perioada cantantei, cafenelele și-au făcut apariția pentru prima dată cantaores peyos sau cantaores ne-țigani . Pentru cantaorii țigani, cântatul nu era o artă de a susține un spectacol în interiorul cafenelelor , de aceea s-au adunat în case sau în baruri și au cântat de dragul ei, pentru a putea descărca bucurii și întristări într-un limbaj intim și privat, emoțional caracteristic păstrat și de dansatori în timpul bailei . Publicul a preferat un cântec mai clar decât vocile răgușite ale țiganilor, motiv pentru care piesa originală a trebuit să-și piardă unele aspecte mai aspre și mai caracteristice. Întâlnirea pe scenă a acestor două soiuri de țigani și payos cantaores a dat naștere unei competiții care a dat impulsul decisiv dezvoltării stilurilor de flamenco cunoscute astăzi. Un cantaor care cântă bine cei mai mulți palos este numit „enciclopedic” și este o figură foarte respectată în lume.

Canta este urmată de un public anume, care nu coincide întotdeauna cu cel al bailei . Este o artă foarte populară în Spania și, la fel ca dansul, este împărțită în stiluri individuale. Cu toate acestea, cante nu este un cântec popular, ci este expresia indivizilor care, datorită abilităților lor interpretative, au creat un mod diferit de a cânta, influențat în cea mai mare parte de diversitatea muzicală care s-a împletit în Andaluzia de-a lungul secolelor. De fapt, mulți muzicologi s-au concentrat pe aspectele muzicale ale cântării flamenco , subliniind o puternică influență a muzicii orientale. În plus, există multe stiluri de cântare flamenco și diferă în compás [1] , letras [2] și palos [3] .

În cantă există o serie de sunete corespunzătoare unei silabe sau unei părți a acesteia, care sunt utilizate cu o funcție ritmică sau expresivă. Quejío este o plângere formată dintr-un „ay” lung și repetat, care precede și intercalează improvizația cantaorului . Oferă o trăsătură dramatică cântecului și este unul dintre momentele de expresie maximă a polului . Cele mai quejíos naturale sunt în siguiriya și tiento . Există alte tipuri caracteristice de glossolalia , cum ar fi alegrias [4] . Apoi, există vibratoarele care, la fel ca glossolalia, servesc pentru a da caracter cântecului . Ele pot fi făcute cu gura, pur și simplu adăugând sunetul [β] la ultima vocală a cuvântului anterior sau pot fi de tip gutural sau nazal, trecând printr-un proces care transformă j ( [x] ) în s . Vibratoarele și glossolalia sunt dispozitivele tehnice ale unei voci cu capacitatea de a da naștere unor emoții puternice de convingere sau tristețe.

Palos

Flamencologii au identificat mai multe diferențieri de cante , evaluându-le pe baza criteriilor etnice, sociale, muzicale și geografice . În jargon se numesc palos și există 4 grupuri diferite.

  1. Cantes flamencos básicos (cântece de flamenco de bază); acest grup include tonà, siguiriya, soleà și tango flamenco.
  2. Cantes flamencos emparentados con los básicos or influidos por ellos (Cântece flamenco legate de sau influențate de cântece de bază); acest grup include siguiriya (liviana și serrana), con la soleá (polo, buleria, caña, alboreá și romantism), cante influențate de soleá (cantiñas gitane, alegria, romeras, mirabras, caracoles) și cântece legate de toná, precum saetele.
  3. Cantes flamencos derivados del fandango andaluz (Cântece flamenco derivate din fandango andaluz); acest grup include fandangii locali (Huelva, Alosno, Valverde) și cântecele din est și malaga (taranto, taranta, cartagenera, minera, granaina, jabera și malagueña).
  4. Cantes folklóricos aflamencados ( Cântece populare de flamenco); acest grup include cântece originare din folclorul andaluz (peteneras, sevillanas, nanas, villancicos, campanilleros, bambas, trilleras, pajaronas, temporeras, marianas), cântece din folclorul galician și asturian (farruca și garrotìn) și cântece de origine hispano-americană (guajiras , colombii, habaneras, milongas, vidalitas și rumbas). [5]

Compás

Compás este secvența ritmică care caracterizează diferitele tipuri de palos . Compasul este esențial în flamenco deoarece permite detectarea imediată a palosului și stă la baza variațiilor muzicale sau corale ale cantaorului, bailaorului și tocaorului. Este „ a avut loc“ cu Palmas (aplauze din mâinile), care poate fi surd, apoi creat prin crearea unui vid, sau pot fi simple, efectuate de bate degetele mâinii în concavitatea celuilalt. A ști cum să păstrezi ritmul palmelor nu este deloc ușor: pentru cei născuți în mediu, ritmul vine mai ales prin instinct; de fapt, cei care încearcă să-și păstreze timpul fără să știe cum să o facă sunt priviți în mediu negativ, astfel încât cei care o fac se spune că sunt păcătoși de prezumție. Palmas pot fi jucate prin marcarea accentelor fiecărui compás , sau timpii intermediari sau contra- timp sunt marcați. Pe lângă palme există și alte modalități de a păstra ritmul, una dintre ele este pitos , adică sunetul obținut prin apăsarea degetului mijlociu cu degetul mare (o simplă apăsare a degetelor). Palma mâinii bătute pe picior este un alt mod, la fel ca și articulațiile mâinilor bătute pe masă, bătutul unui băț sau picioarele pe podea.

Copla flamenco

Copla , împărțită în copla andaluză și copla flamenco , este o compoziție poetică scurtă, folosită ca text în cântecele populare. În copla andaluză, cântecele sunt în general urmate de instrumente care includ chitare , viori , tamburine , castanete și clopote . În copla flamenca , pe de altă parte, născută în timpul cafenelelor cantante , referința la lumea țiganilor predomină pentru aspectul muzical, cu tratamentul specific al unor teme precum moartea sau suferința. Copla flamenco se caracterizează printr-un limbaj mai simplu și prin prezența cuvintelor în limba Caló . Cu toate acestea, acest aspect nu atribuie în siguranță autoritatea țiganilor, de fapt coplele scrise în întregime în caló sunt adesea creații artificiale. Copla flamenco a făcut obiectul diferitelor tipuri de studii și, încă din secolul al XIX-lea , coplele au fost colectate în antologii care ilustrează temele, prin urmare teme precum dragostea au fost cele mai utilizate. Există și cople bilingve , deci cu traduceri într-o limbă străină, deși este dificil să le traduci.

Limba copla este spaniola andaluzilor. O problemă care este rar abordată este cea socială, datorită conștiinței sociale scăzute a subclasei andaluze. Cantata copla este împărțită în tercios ; acest lucru apare pur și simplu în formele originale ale cântecului țigan, adică un cântec non-silabic în care versul și melodia nu se potrivesc. Structura metrică a coplei poate fi în strofe de două linii , în strofe de trei și patru linii și strofe de cinci linii. Primul verset se ocupă de versuri rimate , unde primul vers este adesea un quinar , în timp ce al doilea variază de la nouă, zece sau unsprezece silabe. A doua structură este cea mai utilizată, cu o rimă asonantă în primul și al treilea vers, în timp ce aproape întreaga familie de fandango folosește versul în cinci rânduri , unde în cazul fandango- ului repetarea primului vers în poziția a treia sau anticiparea celui de-al treilea vers în prima poziție.

Chitara

Chitara putea inițial să dea cantaorului doar două tonuri, eu și cel , și se cânta doar cu degetul mare. Am trecut apoi la piuliță , un instrument adaptabil la gâtul chitarei pentru a oferi cantaorului echilibrul potrivit pentru voce. În cadrul unui spectacol tipic de flamenco, rolul chitaristului sau tocaorului este de a pregăti un „covor sonor” ( compás ) pentru cântăreț, care îl sprijină în libertatea și ortodoxia interpretării strofelor, numite letras , intercalând cântarea cu unele solo melodic, numit falsetas , pentru a-i oferi pauze pentru respirație. În cazul în care există un dansator ( bailaor ), chitara trebuie să însoțească în mod adecvat sunetele ritmice, cu o atenție deosebită atunci când se execută o escobilă , care este sunetul produs în principal cu percuția picioarelor. În funcție de pol, există trei tipuri de scanare ritmică: compasul de doisprezece, de patru (numit compás binar ) sau de trei ori (numit compás ternar ). Cele douăsprezece Compas bate este una dintre cele mai frecvente scaneaza pentru descântece fundamentale , cum ar fi Solea , The siguiriya și bulería .

Prima apariție a chitarei are loc în Sevilla în 1847 și a fost folosită inițial pentru a însoți canta și baile , în plus, artiști precum Paco de Lucía au contribuit la răspândirea instrumentului într-un mod decisiv, care au făcut din chitară un instrument solo .

Flamenco en el Palacio Andaluz, Sevilla, Spania, 06-06-2015, DD 07.JPG

Baile flamenco

Flamenco baile s-a născut ca un dans individual. coregrafiile erau interpretate de grupuri de oameni sau de cupluri. Scena în care au concertat artiștii a fost realizată din lemn, iar spectacolul a fost însoțit de un chitarist și unul sau mai mulți cantaori de trei sau patru bailaore (dansatori) și doi bailaori (dansatori). Este un dans abstract care nu spune povești ci stări de spirit. În timpul interpretării, dansatorii pot trece de la tristețe la bucurie într-un timp scurt, dar emoțiile diferite sunt clar identificabile pentru public dacă interpretul are capacitatea de a le transmite, de fapt, cel mai important aspect al bailei este abilitatea de a interpreta și abia atunci vine tehnica. În plus, rolul publicului este fundamental pentru atmosfera potrivită, cu atât este mai mic mediul în care are loc spectacolul și cu atât mai multă comunicare între interpret și public crește. Bailaor privește drept înainte cu o atitudine de provocare și provocare, trezind în același timp securitate și convingere. Baile este dansul european care are mai mult decât celelalte puterea de a izola dansatorul de lumea din jur. Flamenco este un dans cu mișcări descendente, introvertite, în opoziție cu ușurința și elevația dansului clasic. Tehnica flamenco baile este complexă și necesită ani de studiu pentru a fi efectuată corect. În primul rând, mișcările picioarelor sunt de diferite feluri; punteado constă din pași mici și împletirea picioarelor, efectuate fără a face zgomot. Deplasările sunt o serie de lovituri executate cu forță și utilizate pentru a încheia o succesiune de pași. Zapateado se execută cu percuția solului folosind diferite părți ale pantofului, cum ar fi călcâiul, degetele de la picioare sau talpa. Când este de scurtă durată, zapateado se numește redoble, în timp ce combinația mai mare de pași se numește escobilla. Lamașele sunt o serie de lovituri de zapateado cu care bailaorul numește cante sau falseta.

Istoria și dezvoltarea bailei flamenco

Istoria bailei merge mână în mână cu cea a palosului flamenco, iar istoria și literatura oferă o mulțime de informații despre răspândirea dansului în peninsula spaniolă. După cum se poate vedea din mărturii, a fost o parte integrantă a vieții cotidiene andaluze. Dansurile au fost interpretate cu instrumentul tipic de percuție numit castañuelas (castanete) și au fost o mare distracție și divertisment pentru oameni. În secolul al XVIII-lea a apărut fandango, un dans de cuplu care imita curtarea amoroasă. Fiecare cuplu bărbat și femeie a jucat castanete și a făcut gesturi obraznice, apoi a încheiat dansul într-un oftat, o expresie a extazului plăcerii. Deja în secolul al XIX-lea, fandango-ul nu mai era interpretat deoarece era considerat prea senzual și era înlocuit cu alte stiluri, cum ar fi buleria [6] și sevillana [7] . Dansurile școlii Bolera au fost introduse în saloanele aristocrației și contactul cu un public diferit a făcut posibilă apropierea dansului clasic de lumea flamenco, dezvoltând mai multe spectacole coregrafice decât cele anterioare. Decorurile, luminile și costumele devin importante, dar din acest motiv se pierde adevăratul simț al bailei. Primele spectacole ale Baletului Flamenco au loc între 1914 și 1919, dar nu pot fi complet formalizate înainte de 1929. Între timp, noile stiluri ale școlii Bolera au fost predate și în cartiere precum Triana, au fost interpretate alte tipuri de dans la interiorul tavernelor și magazinelor de vinuri. Dansurile care au fost interpretate au fost foarte diferite de școala Bolera și multe dintre ele au fost însoțite de castanete, tamburine și chitare. Băile, ca și cante-ul, s-au trezit profund reînnoite de experiența cafenelor și, de fapt, după ele există o mai mare distincție între baile masculine și feminine. De-a lungul timpului, a devenit o adevărată profesie și, la mijlocul anilor 50, dansatorii găsesc o adevărată sală de gimnastică artistică în tabele, încă la modă astăzi.

Caracteristici interpretative

Dansatorii de flamenco sunt în primul rând interpreți, deoarece flamenco nu indică pur și simplu o anumită formă de cântec sau dans, ci s-a născut ca o manifestare artistică a unui grup marginal al societății andaluze. În acest dans cel mai important aspect este intensitatea expresiilor, de fapt frumusețea sa nu este dată de estetică, ci de forța interpretativă, de sinceritatea expresivă și de generozitatea interpretului. Există un cuvânt în care este conținut acest sens și este „duende”, care este literalmente spirit, stare emoțională și răpire. Mișcările corpului variază, iar unele mai multe decât altele sunt de obicei feminine, cum ar fi ondulațiile bustului și șoldurilor sau mișcările brațelor și mâinilor, numite braceo. Atitudinile masculine, pe de altă parte, sunt sobre și limitate, mențin șoldurile stabile și dansează cu un impuls și o estetică plastică.

Rueda Flamenco la Victoria Flamenco Festival 06 (20449466488) .jpg

Haine caracteristice

Dansul a fost îmbogățit mână în mână cu estetica și culorile costumelor au fost adăugate intensității expresiei. Fiecare culoare are o valoare simbolică diferită. Negrul, roșul și fuchsia au fost cele mai utilizate culori pentru haine, în timp ce galbenul a fost considerat culoarea ghinionului, deci a fost exclus. În secolul al XIX-lea, rochia caracteristică a fost concepută ca o rochie populară, care a fost pur și simplu decorată pentru ocazie. După 1929, datorită expoziției ibero-americane desfășurate la Sevilla, rochia devine un element distinctiv. De-a lungul anilor a suferit diverse transformări, rupând uneori tradiția. Astăzi este posibil să alegeți între haine de diferite forme și culori, aceasta și pentru partea masculină, constând în principal din cămașă și pantaloni strâmți. Rochia poate fi mai mult sau mai puțin lungă și poate avea și o „coadă” (Bata de Cola). Lățimea fustei variază în funcție de tipul de Palos jucat. În Buleria, unul dintre cele mai dificile stiluri, mai ales în ceea ce privește timpul muzical, fusta este foarte largă și însoțește de fapt mișcarea brațelor sau o serie de picioare. În Tientos, unde ritmul este lent, fusta nu este unul dintre elementele principale, așa că este strânsă de la talie până deasupra genunchilor și, ulterior, se deschide într-o țesătură mai largă. Pantofii de dans pentru femei pot fi din piele sau piele de căprioară și de diferite culori, asemănător cu „pantofii Cuccarini.” Bărbații folosesc în schimb „zapatos” botina tipică cu călcâiul, iar aceasta din urmă poate varia între 3 și 6 centimetri, în timp ce călcâiul pantofului feminin variază între 4 și 5 centimetri. Pentru modelele profesionale talpa este cusută manual, în plus atât pantofii pentru femei, cât și pentru bărbați au unghii sub călcâi și sub vârful pantofului, care au funcția de a face pantoful un adevărat instrument de percuție.

Accesorii

Accesoriile care completează rochia variază, de asemenea, în funcție de tipul de palos efectuat. Stilul clasic al unei femei include părul adunat, un trandafir în păr și o pereche de cercei (nu întotdeauna necesari). Mantonul este un alt accesoriu însoțitor, strămoș străvechi al vălului femeilor iberice și arabe. Astăzi mantonul este de diferite dimensiuni și culori, cu țesături brodate sau simple. Castanetele sau castañuelas au aceeași funcție ca și pantofii, așa că păstrează ritmul și însoțesc muzica. Sunt un instrument de percuție și constau din două discuri construite cu o cavitate internă, unite printr-o coardă legată de degetele mâinii. Conform modului spaniol, dantela este aplicată pe degetul mare, în timp ce în conformitate cu modul italian, dantela merge la degetul mijlociu. Ventilatorul este un alt accesoriu foarte popular, are origini mult mai vechi decât flamenco, dar în acest dans este folosit ca instrument de senzualitate și comunicare.

Spectacles Flamenco Paris 14.jpg

Cantaores Mare

  • Silverio Franconetti; Născut la Sevilla în 1831, a murit la Sevilla în 1889. Fiul unui italian din Roma și al unei femei spaniole. Încă de la o vârstă fragedă s-a arătat interesat de cântat și a dorit să aducă pe scenă melodia țigănească. El a reușit în intenția sa și datorită perseverenței sale s-a născut la Sevilla cele mai faimoase Cafenele Cantante ale vremii. A fost un mare interpret al siguiriya.
  • Carmen Linares; Născută în Linares în 1951. Numele ei real este Carmen Pacheco Rodriguez, s-a mutat la Madrid în 1965, unde a făcut o lungă ucenicie în tablaurile orașului. Ea a înregistrat primul său album în 1971 și este considerată în prezent cea mai interesantă voce feminină contemporană.
  • Antonio Mairena; Născut în 1909, a murit în 1983 la Sevilla. Numele real era Antonio Cruz Garcìa; și-a început cariera cu numele de El niño de Rafael. Tatăl său era un mare fan al cântării și Antonio l-a urmat la fiecare eveniment, așa că la vârsta de 11 ani a început să cânte și abia patru ani mai târziu a câștigat primul dintr-o lungă serie de premii. Stilul său de joc l-a făcut o figură dominantă în cante. El a fost un mare cărturar de cante acum uitate care, datorită lui, au ajuns la noi în cea mai pură formă.
  • Manuel Torre ; Născut la Jerez de la Frontera în 1878, murit în 1933 la Sevilla. Numele său adevărat era Manuel Soto Loreto. A fost un om dur, care, în ciuda faptului că se bucură de o admirație bună pentru talentul său, a murit singur. A cântat bine în aproape toate stilurile, dar punctul său forte a fost siguiriya.

Sărbători și tradiții

  • În 1956 a avut loc prima competiție Cante Jondo din Córdoba. Competiția este prima dintr-o serie lungă de inițiative care vor aduce flamenco în universități, cărți și televiziune. Cu toate acestea, spiritul flamencului a fost păstrat chiar și în perioada comercializării sale maxime.
  • În perioada de Paști, „Feria de Abril” este sărbătorită în principalele orașe din Andaluzia. Hainele tradiționale tipice sunt purtate atât de bărbați, cât și de femei, toate însoțite de chitara spaniolă.
  • „Feria di Malaga”, cunoscut și sub numele de festival de vară, precum și un eveniment legat de flamenco este un festival cu fond religios. Are loc între 10 și 20 august în diferite puncte ale orașului, cu cântece, dansuri, haine tradiției țigănești și multă mâncare.

Peñas Flamencas

Termenul „Peñas Flamencas” se traduce în italiană drept „cerc al pasionaților de flamenco”. Sunt asociații cu drepturi depline, cu un administrator ales de membri și cu o organizare de programe și cote. În Spania birourile sunt de diferite tipuri. Entuziaștii se întâlnesc pentru a vorbi despre diferiții artiști și pentru a participa la spectacole. Aceste asociații desfășoară o funcție de diseminare foarte importantă, organizând concerte, colecții de materiale pentru aprofundarea flamencului, producerea de discuri și protejarea melodiei pentru a o menține pură. În Europa aceste organizații sunt numeroase mai ales în Germania și Franța, dar și în Italia cea mai veche Peña Flamenca datează din 1992. Peñas Flamencas contribuie mai mult la diseminarea flamencului decât formele actuale de publicitate, organizând excursii de studiu în Spania.

Notă

  1. ^ Ritm ritmic, a cărui structură variază în funcție de diferitele stiluri de muzică flamenco.
  2. ^ Acestea sunt partea literară a coplei, caracterizată prin utilizarea dialectului andaluz cu o prezență lexicală semnificativă a calò.
  3. ^ Stilul muzical. Flamenco este un gen format din numeroși palos.
  4. ^ Un cântec cu strofe de patru linii octonale.
  5. ^ Nadia Candelori - Elisa Fiandrotti Diaz, Flamenco , Xenia Edizioni, p. 46-48.
  6. ^ Cânt cu strofe de trei sau patru linii octonare cu un ritm rapid și viu.
  7. ^ Cântec popular andaluz.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 15762 · LCCN (EN) sh85048987 · GND (DE) 4071246-1 · BNF (FR) cb12121615z (dată) · NDL (EN, JA) 00.561.143
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Flamenco&oldid=122386204 ”