Flaut transversal

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea registrului de organe cu același nume, consultați Flaut transversal (registrul de organe) .

Flaut transversal
Flaut transversal modern
Informații generale
Origine	Orientul Mijlociu [1]
Invenţie	Al 13-lea
Clasificare	421.121.12 Aerofoane labiale
Familie	Flaute transversale
Utilizare
Muzică medievală Muzica renascentista Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Jazz și muzică neagră Muzică pop și rock Muzica folk Trupe muzicale
Extensie
ascult
Syrinx , compoziție pentru flaut solo de Claude Debussy (1913) ( fișier info )

Flautul transversal este un fel de flaut , un instrument muzical al familiei lemnului , deci un aerofon .

Structura și funcția

Numele său (anterior: traversiere ) derivă din traverso tocmai pentru că este jucat pe lateral. În forma sa modernă, flautul transvers este în mod normal construit din metal. Are o formă cilindrică în corpul central și în trombino, ușor conică în cap. Interpretul, numit flautist, joacă suflând în orificiul gurii și acționând un număr variabil de taste (deschise sau închise), care deschid și închid găurile făcute în corpul instrumentului, modificând astfel lungimea coloanei de aer vibrante. în instrumentul în sine și, prin urmare, variind tonul sunetului produs.

Emisia sonoră se datorează oscilației coloanei de aer care, dirijată de jucător pe marginea orificiului gurii, formează vortexuri care provoacă oscilația în și în afara orificiului, vibrând aerul din interiorul instrumentului.

Forma modernă a flautului (cilindrică, cu douăsprezece sau mai multe chei) se datorează modificărilor aplicate flautelor baroce (la rândul lor derivate din flauturi mai vechi cu șase găuri) de către germanul Theobald Boehm ( 1794 - 1881 ) și îmbunătățiri ulterioare concepute de producătorii școlii franceze.

Compoziţie

Un flaut transversal modern

Detaliu al capului unui flaut (Yamaha), piesă cunoscută în mod corespunzător sub numele de bucșă sau bucșă

Flautele transversale moderne sunt instrumente din lemn sau mai frecvent din metal ( nichel placat cu argint , argint , aur , platină ) compuse din 3 părți:

• antet
• corpul central
• trombino

Cele trei piese sunt asamblate împreună prin intermediul îmbinărilor cu baionetă: instrumentul asamblat are aproximativ 70 de centimetri lungime cu un diametru interior de aproximativ doi centimetri (grosimea materialului, în flauturi metalice, este mai mică de un milimetru, în timp ce este de câțiva milimetri pentru flauturi de lemn). Capul este introdus în corp prin intermediul unei grefe de câțiva centimetri lungime, care este utilizată ca dispozitiv pentru intonare: prin modificarea inserției capului în corp, lungimea totală a instrumentului este ajustată și, în consecință, intonație .

Antet

Șeful unui flaut de cometă

Capul este partea flautului transversal unde flautistul suflă pentru a produce sunetul. În antet există mai multe părți, vizibile și invizibile.

Printre cele vizibile avem:

• Bucșă: este partea ridicată din restul tubului pe care se sprijină buzele (susținute de puț), care are gaura de insuflare;
• Corona: delimitează capul la capătul stâng;
• Tub: este tubul principal al chiulasei.

Printre cele mai ascunse părți le avem:

• Fântână sau șemineu: este un tub mic care leagă bucșa de tubul principal în corespondență cu orificiul de insuflație și care îl susține;
• Capac cu șurub: este un capac care închide un capăt al chiulasei. Este reglabil și, prin urmare, poate crește lungimea internă a tubului principal sau îl poate scurta cu câțiva milimetri: aceasta servește la reglarea octavelelor. Este situat în interiorul capului între tufiș și coroană, în care există un dop și o bază metalică care îl separă pe acesta din urmă de interiorul capului.

Materialele în care sunt construite capetele sunt în general:

• argintul nichelat (cel mai adesea placat cu argint), care caracterizează flautele mai ieftine, destinat în principal începătorilor;
• argintul , cel mai popular material;
• argint și aur (nu din aliaj, dar utilizate în diferite părți ale capului);
• aur;
• platină ;
• lemn; se folosesc lemnuri dure prețioase precum bușul , lemnul de trandafir sau abanosul . În cazul tăbliei moderne din lemn, îmbinarea dintre cap și corp este în orice caz realizată din metal, astfel încât să permită asamblarea și reglarea ușoară. Aceasta are dezavantajul că, datorită diferenței dintre coeficientul de expansiune termică a celor două materiale și instabilității dimensionale a lemnului (care tinde să se contracte de-a lungul anilor, de exemplu din cauza deshidratării ), în timp capul se poate crapa. sau devin ovale, făcând aceste capete deosebit de delicate. Capetele din lemn, de obicei, având pereți de țeavă mult mai groși decât cei ai capetelor metalice (și, prin urmare, cu diametre exterioare mai mari), nu au nici bucșa, nici fântâna, dar gaura de insuflare este sculptată direct în țeavă. Acest lucru se datorează faptului că grosimea unui cap de lemn permite formarea puțului direct în timpul excavării găurii de insuflare, în timp ce într-un cap metalic, mult mai subțire, grosimea marginii găurii nu este suficientă pentru a forma sunetul și, prin urmare, necesită un bine lucrat; în acest caz bucșa servește pentru a avea un sprijin confortabil și plat al buzei.

Forma exactă a unui cap nu este cilindrică, dar este trunchiată-conică (mai exact o formă parabolo-conică) cu o deschidere foarte mică, aproximativ 1 °; de aceea apare cilindric. Aceasta este una dintre principalele inovații ale lui Theobald Boehm , care a făcut posibilă fabricarea flautelor cu un corp cilindric (anterior corpul era conic), menținând în același timp pasul octavelor .

Introducerea capului în corpul flautului este baionetă și alunecare: aceasta este utilizată pentru a varia lungimea efectivă a instrumentului și pentru a-l regla, deoarece (în special pentru flauturi metalice), intonația instrumentului poate varia, de asemenea, pe măsură ce temperatura variază.de un semiton. În trecut, se foloseau flauturi cu grefe foarte lungi care puteau varia intonația diferitelor tonuri pentru a se adapta la varietatea furcilor de acordare utilizate în acel moment: acestea aveau defectul grav de a produce instrumente care nu mai sunt în ton în octavă și sunt căzuți în uz.

Capul, fiind partea flautului transversal unde se generează vibrația aerului, este, de asemenea, partea care contribuie cel mai mult la calitatea timbrului și a sunetului întregului flaut transversal.

Printre inovațiile constructive din ultimii ani, se numără „șemineul extins”, brevetat de producătorul de flauturi și pui, Kanichi Nagahara. Acest tip special de șemineu este extins la bucșă eliminând linia de sudură dintre cele două componente. Această inovație permite un sunet mai omogen, deoarece ne găsim având același material pe ambele suprafețe. Potrivit producătorului, efectul poate fi comparat cu faptul că ambele părți sunt fabricate din același material. De exemplu, un cap de argint cu un șemineu extins de aur de 18k produce un sunet similar cu un cap de șemineu și șemineu de 18k cu avantajul unei cheltuieli mai mici.

Atât capul, cât și toate părțile care îl compun pot avea diferite greutăți, materiale și grosimi. Chiar și dopul obișnuit de plută poate fi dintr-un alt material. Alegerea materialului de construcție este subiectivă, deoarece urmează nevoile flautistului: de obicei, materialele mai ușoare sau cu densități mai mici produc un sunet mai luminos, în timp ce materialele mai dense oferă mai multă rezistență la emisia de aer. Toate acestea depind de mulți factori stilistici, fizici și personali.

Italianul Salvatore Faulisi , germanul JR Lafin și fiica sa Julie Lafin, germanul Tobias Mancke și Korean Song trebuie cu siguranță menționați printre cei mai importanți producători de ziare din zilele noastre. Toți, de-a lungul anilor de muncă, au dezvoltat particularități în fiecare dintre capetele lor, care includ culoarea sunetului obținut, materialele alese și combinațiile aproape infinite pentru construcția diferitelor părți, din diferitele tipuri de lemn la diferitele tipuri de metale prețioase, diferitele dimensiuni și forme ale găurii de insuflare, grosimile diferite, prezența sau absența "mustăților" pe tufiș, cum ar fi "Adler" prezent pe capetele Lafin și cele numite "Tsubasa „în șefii fabricii japoneze Muramatsu și așa mai departe.

Prin înlocuirea capului flautului cu altul realizat de un producător diferit de corpul și cornul flautului, sau cu un cap realizat din diferite materiale (de ex. , încercăm să îmbunătățim sunetul flautului și / sau să îl adaptăm mai bine la caracteristicile flautistului.

Corp

Corpul central al flautului transversal constituie cea mai mare parte.

Se compune din 16 chei și 14 găuri, constituind partea principală a mecanicii pe care acționează degetele. Există două tipuri de mecanici: cu găuri închise, denumite sistemul german, sau cu găuri deschise, numite și sistem francez. În ultimii ani, celebra fabrică americană „Brannen Brothers” a inventat un model numit „Model orchestral” în care, printre diferitele modificări și corecții, există și particularitatea de a avea mâna dreaptă cu taste deschise și stânga cu taste închise .

Tastele mecanice pot fi aranjate în trei moduri. Acestea privesc cheile G care pot fi aliniate cu restul cheilor, ușor în afara liniei sau complet în afara liniei. Mutarea tastelor „G” îi ajută pe cei cu o mână mai mică să ajungă mai confortabil la tastatură.

Alte chei care pot fi adăugate la cererea clientului sunt: ​​cheia „eu articulat” sau „eu mecanic”, un dispozitiv care facilitează emisia celei de-a treia octave a instrumentului; așa-numita cheie a trilului ascuțit C, ale cărui funcții sunt mult mai multe, deoarece nu numai că facilitează execuția în prima și a doua octavă a trilului ascuțit C, dar permite și redarea ascuțitului C al celor menționate anterior. octave într-o mai bogată în armonici, vă permite să faceți un tril GG ascuțit în a treia octavă mai mult în ton, permite executarea trilului GA a celei de-a treia octave a instrumentului fără a recurge la armonicele celei de-a doua octave, permite executarea tremolurilor, permite un atac mai ușor al ascuțitului G al celei de-a treia octave a instrumentului pe pianissimo și multe altele; și, în cele din urmă, cheia trilului G-A în a doua octavă, aproape a dispărut, dar prezentă în unele flauturi construite de fabrica japoneză Muramatsu.

Alte inovații în domeniul mecanicii instrumentelor au fost făcute de: Eva Kingma Arhivat 15 octombrie 2016 în Arhiva Internet . de asemenea, cu compania „ Brannen Brothers ”, prin invenția unui sistem cheie care vă permite să redați tonurile sferturilor; de la compania Altus care menține un model de flaut care se referă la modelul Boehm în care nu exista o gaură în cheia ascuțitului G și de la compania franceză Parmenon , care are și un flaut în catalogul său care poate fi jucat spre stânga , în loc de spre dreapta așa cum se întâmplă de obicei.

O altă inovație privind mecanica din partea „invizibilă” a fost făcută de Kanichi Nagahara de la Flautele Nagahara cu sediul la Boston. De fapt, comandând un flaut Nagahara este posibil să se aplice grefe în interiorul axelor care reduc fricțiunea dintre taste și permit instrumentului să fie mai silențios și să evite reparațiile viitoare mai invazive. Mecanica poate fi, de asemenea, cu șuruburi de reglare (fixate) sau fără șuruburi de reglare (fără pini, sistem Brogger ). În cele din urmă, are arcuri care permit mișcarea tastelor și pot fi realizate din oțel sau aur (de obicei 10k).

Corpul flautului transversal (cometă)

Trompeta

Trombino sau picior este partea terminală a flautului transversal. Această extremă, pentru utilizarea exclusivă a degetului mic drept, este utilizată pentru tastele Mi ♭, Do♯ și Do natural, dar în unele cazuri și ale Si. Corpul central este conectat la acesta printr-un tenon metalic. Uneori, imitând termenul englezesc, se numește picior .

Există două versiuni de trombino: în C (cea mai comună) poartă trei taste controlate de un grup de pârghii, acționate cu degetul mic al mâinii drepte, care permit producerea notelor Do ₃ Do♯ ₃ (octavă severă) și Re♯ ₃ (octavă joasă și medie). Trombinele care coboară spre Si (Si ₂ ) sunt mai rare, sunt mai lungi și au o cheie suplimentară care este controlată de o pârghie dedicată, introdusă în grupul care controlează celelalte taste. În plus față de producția de B ₂ , această cheie, dacă este prezentă, facilitează foarte mult emisia de C ₆ (cea mai înaltă notă din gama standard a flautului).

Trompetă pentru flaut transversal (Cometă)

Extensie

Cel mai folosit dintre flauturi (flaut transversal în C) are o extensie care merge de la C central (C ₃ ) sau de la un semiton sub B ₂ până la D ₆ și, prin urmare, include mai mult de 3 octave.

Flautele moderne pot ajunge la o gamă de trei octave și jumătate, iar unii flautiști sunt capabili să meargă mai departe și să emită G ₆ sau chiar următorul A: un flautist profesionist poate ajunge chiar și la un C ₇ . Această a patra octavă este foarte incomodă atât pentru emisie, cât și pentru atingere cu degetul (aproape imposibilă la instrumentele de epocă), prin urmare este puțin utilizată în repertoriul de flaut, chiar dacă în ultimii ani unii compozitori au folosit adesea C ₆ , C # ₆ și D ₆ .

Ștampila companiei

Unda sonora produsa de un flaut

Flautul transversal are un sunet clar chiar dacă puțin rece, dar strălucirea timbrului său l-a făcut potrivit, de exemplu, pentru a imita cântecul păsărilor, caracteristică utilizată în multe piese de diferite origini: exemple în muzica clasică sunt concertul Goldfinch de Antonio Vivaldi , concertul din Simfonia pastorală a lui Ludwig van Beethoven și partea păsăriței Sasha din Peter and the Wolf de Sergej Prokofiev ; în muzica jazz piesa Conferința păsărilor de Dave Holland și piesa serenadă la un cuc de Roland Kirk ; în muzica populară irlandeză, giga Lark dimineața (de obicei încredințată flautului transversal irlandez cu șase găuri).

Mai mult, strămoșii săi populari (nu trebuie să uităm că, fiind unul dintre cele mai ușoare instrumente de fabricat, flautul este și unul dintre cele mai vechi și mai răspândite în muzica populară) a însemnat că flautul evoca medii pastorale și bucolice , foarte populare în muzică .și în artă în general din secolul al XVI - lea până în secolul al XIX-lea : în acest sens vezi Simfonia pastorală menționată mai sus și colecția Il pastor fido , lucrări care deja în titlu își dezvăluie inspirația și care conțin părți importante pentru flaut (a doua este o colecție de șase sonate pentru instrument melodic și basso continuu atribuite de mult lui Antonio Vivaldi , dar noi studii le-au atribuit lui Nicolas Chédeville ^[2] ).

Cum se produce sunetul

Cheile unui flaut (Yamaha)

Sunetul este produs de fluxul de aer care se sparge de marginea orificiului de insuflație de pe cap. În acest fel, coloana de aer din interiorul tubului este excitată și începe vibrația sonoră. Emisia de note de diferite înălțimi are loc prin închiderea găurilor, folosind „cheile” (cheile) și astfel controlând înălțimea coloanei de aer care este vibrată. Cheile pot fi găurite, pentru a permite efecte glissato (trecerea de la o notă la alta fără sărituri tonale) și o proiecție mai mare a sunetului.

Alte efecte

Emisia de sunet în flaut poate fi modificată în diferite moduri. În plus față de tehnicile standard care permit legatul și staccato , obținute prin ocluzia fluxului de aer cu limba, există așa-numitele duble și triple detașate: deoarece repetarea consoanei / t / dincolo de o anumită viteză este foarte dificil, dacă nu imposibil, îl alternează cu consoana / k / , atingând astfel viteze foarte mari. Utilizarea staccato-ului dublu și triplu s-a schimbat în funcție de gustul epocilor: în Renaștere și în baroc, de exemplu, consoanele velare / k / și / g / erau considerate dure, potrivite doar pentru anumite tipuri de afecțiuni și în ele, în schimb, au fost preferate alte articulații mai moi, cum ar fi "did'll" (pentru grupuri pare) și "did'ldi" (pentru triplete) (Quantz) , "teré" (tipic atunci când un optimism scurt se sprijină pe un downbeat mai lung), „téretere”, „térelere” etc.

Un efect foarte izbitor este smoothie ( ted. Flatterzunge, fr. Frappé sau trémolo dental), o tehnică care constă în suflarea pronunțării simultane a consoanelor „tr”, „dr” sau „vr” pentru a vibra partea din față a limbii sau consoana „r” (pronunțat ca francezul „r”) pentru a face ca partea din spate a limbii să vibreze.

O altă tehnică heterodoxă utilizată în muzica de jazz și rock , introdusă de multi-instrumentistul afro-american Roland Kirk și făcută celebră de flautistul britanic Ian Anderson , liderul lui Jethro Tull , constă în cântarea în același timp cu emiterea sunetului. Nota cântată poate fi la unison cu cea emisă de instrument, dar și la o distanță de o treime majoră, o a patra sau o cincime. Timbrul instrumentului este foarte modificat, devenind mai întunecat și mai moale, dar cu efecte stridente în special în registrul mediu-înalt. Printre diferitele grupuri progresiste care au adoptat această tehnică în unele dintre melodiile lor, ar trebui să menționăm Focus , Delirium și New Trolls în albumul Concerto Grosso .

Alte efecte recurente deosebite în diferite genuri muzicale sunt obținute prin utilizarea sunetului obținut prin închiderea fermă a tastelor, suflarea în flaut fără rezonanță, folosind doar capul sau doar trompeta.

Familia flautelor transversale

Un piccolo , cel mai mic flaut al familiei

Există diferite tipuri de flauturi care diferă, pe lângă material, pentru unele aspecte mecanice și estetice. Familia flautelor transversale are mai multe componente:

• piccolo , în C (cu toate acestea, lipsesc cele două taste pentru C și C♯ joase), care, așa cum indică și numele, produce sunete cu o octavă mai mare decât flautul obișnuit (dar există și o versiune în D ♭);
• flautul sopranei , în G (cu o octavă mai mare decât flautul alto ), în F și în E ♭; aceste flauturi combină caracteristicile fluturelui cu cele ale flautului obișnuit;
• flautul transversal (flautul concert), în C;
• flautul tenor (sau flautul iubirii), în B ♭ (rețineți denominația ciudată care ar dori să fie mai mică decât flautul alto);
• flautul înalt în G; este (ca toate instrumentele non-C) un instrument de transpunere deoarece redarea notei corespunzătoare lui C produce G în al patrulea inferior;
• flautul de bas în C (cu o octavă mai jos decât flautul obișnuit);
• flautul de contrabas în G (o octavă mai jos decât flautul alto), numit și - din traducerea engleză - Contra-alto;
• flautul de contrabas în C (două octave sub obișnuit);
• flautul subcontrabas în G (contra-alto dublu) sau în C (contrabas dublu);
• flautul hiperbasic din C.

Flautele comune sunt, pe lângă flautul obișnuit, flautul alto, piccolo și mult mai rar flautul de bas în C. Ceilalți membri ai familiei, toți rare sau foarte rare, se folosesc doar în orchestrele de flaut, datorită costului ridicat și intonației problematice. Tăieturile inferioare, începând de la flautul de bas, datorită dimensiunilor lor mari, toate au tăblia îndoită în diferite moduri (în formă de U pentru flautul de bas, triunghiulară pentru tăieturile superioare) pentru a permite execuția; cel mai serios trebuie jucat în picioare cu ajutorul unor suporturi speciale. Flautul hiperbass are o lungime de peste 8 metri.

Instrumente similare

Flautul transversal irlandez este un instrument de lemn utilizat pe scară largă ca solist în muzica populară irlandeză și, în diferitele sale versiuni, derivă din flautul transversal utilizat în Europa înainte de apariția sistemului Boehm. Există versiuni cu un număr variabil de taste de la nici una (cea mai populară, numită sistem simplu ) până la opt (care fac instrumentul complet cromatic; unii muzicieni, totuși, preferă să aibă instrumente fără taste și cu intonații diferite, așa cum se întâmplă pentru fluier de tablă ). Versiunea fără cheie are două octave de extensie (corespunzătoare celor ale înregistratorului, începând de la re) și este cântată în re major; totuși nu este un instrument de transpunere : exact ca piccolo sau traversierul baroc, este în D, deoarece nu are ultimele găuri sau taste pentru a ajunge la C scăzut și notele scrise corespund sunetului real. Deoarece pozițiile notelor modificate fără ajutorul clavelor sunt considerate incomode sau pot fi dezacordate, acest instrument este practic limitat la doar două taste (Sol major și Re major). Versiunea fără cheie are șase găuri (plus două neoperabile la sfârșitul flautului); pozițiile nu diferă de cele ale flautului standard (poziția lui F produce un F♯), cu excepția lui C, care se realizează prin închiderea găurii din degetul mijlociu al mâinii stângi: este, de asemenea, posibil - cu o poziție diferită - pentru a produce C natural (care vă permite să jucați piese în G). Se pare că multe flauturi irlandeze în jurul secolului al XIX-lea au fost derivate din flauturi standard din benzile armatei engleze, la care au fost blocate câteva chei pentru a le readuce la cheia lui D.

Scurt istoric al evoluției instrumentului

Istoria flautului transvers european, ca atare, începe în jurul Evului Mediu (istoria flautului în general, pe de altă parte, este mult mai veche și geografic mai extinsă).

În Evul Mediu

Doi flautiști din manuscrisul Cantigas de Santa Maria .

Diverse surse iconografice și literare atestă prezența flautelor transversale în Europa încă din secolul al X-lea. Instrumentele ilustrate par a fi construite într-o singură piesă (două pentru flautul de bas): un tub cilindric din lemn cu șase găuri pentru degete (nu opt ca înregistratorul) plus gaura de insuflație. Din imagini se vede că instrumentul este adesea ținut în stânga jucătorului, semn că probabil a fost construit cu toate găurile perfect aliniate, permițând flautistului să aleagă orientarea dorită.

Cu toate acestea, din secolul al X - lea până în al XIII-lea , instrumentul a fost destul de rar și se pare că au fost preferate instrumentele drepte, similare cu înregistratorul (dar încă nu au înregistrate în mod corespunzător, a căror dată de naștere pare să fie în jurul secolului al XIV-lea ). Venind în Europa din Asia , aproape sigur din China , prin schimburi culturale mediate de Imperiul Roman de Est , flautul transversal a devenit popular în Franța și Germania (și, prin urmare, a fost numit flautul german pentru a-l diferenția de instrumentele drepte). În aceste țări a fost folosit în muzica populară și muzica de curte (împreună cu alte instrumente, cum ar fi vielle ), dar ar fi trebuit mai mult de un secol înainte să se răspândească în restul Europei.

Prima mențiune literară a flautului transversal datează din 1285, într-o listă de instrumente de cântat de la Adenet le Roi . Acest citat este urmat de o tăcere de aproximativ șaptezeci de ani, la sfârșitul căreia averea flautului a fost reînviată (în jurul anului 1350) de un vânt de activism militar . De fapt, armata elvețiană a adoptat flautul ca instrument de semnalizare și acest lucru l-a răspândit pe continent. În jurul anului 1500 , flautul transversal a fost introdus și în curți ca instrument orchestral și solo.

În Renaștere (1400-1600)

Maestrul figurilor pe jumătate feminine , Cei trei muzicieni , prima jumătate a secolului al XVI-lea. În centru, un jucător transversal.

Flautul Renașterii, numit și în secolul al XVI-lea , traversa ^[3] , a menținut în mod substanțial structura flautului medieval. Există dovezi ale existenței diferitelor dimensiuni, așa cum este cerut de polifonia practicat atunci: „discantus” (astăzi în general numit soprana ) tăiat în A (A _3- Mi ₆ ) sau G (Sol _3- Re ₆ ), „tenor- altus " (astăzi numit tenor ) tăiat în D (D ₃ -La ₅ ), " bassus " (astăzi numit bas ) tăiat în G (G ₂ -Re ₅ ). Este un instrument cu aspect foarte simplu: un tub din lemn (de obicei, buș sau prun sau alți pomi fructiferi) în esență cilindric (ca flautul modern și spre deosebire de flautul baroc, conic) prevăzut cu o gaură de gură și șase pentru degete, toate destul mic. De obicei, a fost construit dintr-o singură piesă, cu excepția celei mai mari dimensiuni, basul, împărțit în cap și corp din motive practice. Mărimea medie, tenorul, a fost cea mai răspândită, chiar și ca instrument solo, în timp ce soprana și basul erau de obicei folosite în consoartă , adică orchestre de numai traversă, compuse dintr-o soprană (adesea înlocuită de un tenor), doi tenori și un bas; cele patru flauturi astfel aranjate, adică câte unul pentru fiecare dintre cele patru registre vocale, erau capabile să redea piese polifonice scrise inițial pentru voci precum madrigalele și motetele .

De atunci au venit până la noi aproximativ 50 de instrumente și diverse mărturii documentare în diferite tratate muzicale în care apar descrieri și desene ale instrumentului. Printre cele mai importante:

• Sebastian Virdung , Music getutscht und ausgezogen , Basel, 1511
• Martin Agricola , Musica instrumentalis deudsch , Wittenberg, 1529
• Simon Gorlier , Livre de tabulature de flûte d'Allemand , Lyon, 1556
• Philibert Jambe de Fer , Epitomé musical , Lyon, 1556
• Aurelio Virgiliano , Dolcimelo , în jurul anului 1600

Flautul își găsește locul în ansamblurile de muzică de cameră adesea sub formă de instrumente acordate în D.

O cruce de tenor

În baroc (1600 - 1750)

Figura unui flautist de la Jacques Hotteterre lui Principes; este probabil însuși Hotteterre. Flautul este de trei tipuri, utilizat de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la aproximativ 1720.

Mats Halfvares copie a unui flaut din trei piese construit de Pierre Jaillard Bressan în jurul anului 1700.

Copie modernă de Boaz Berney a unui flaut construit de Thomas Lot, Paris, circa 1740.

Același flaut, demontat (trombino este încă altoit în a doua jumătate a corpului); deasupra acestuia, un corp de rezervă (415 Hz la 392 Hz).

Durante il Seicento non abbiamo molte notizie sul flauto traverso, forse a causa del crescente successo del violino come strumento solista e alla concorrenza del flauto dolce ; il passaggio dal Rinascimento al Barocco ha anche segnato la fine delle taglie intermedie, poiché il nuovo gusto tendeva a privilegiare la melodia con accompagnamento rispetto alla polifonia tipica del Rinascimento, rendendo quindi obsoleti i consort. Pare che nella prima parte del secolo il flauto sia rimasto nella forma rinascimentale, ma uno strumento anonimo conservato ad Assisi e risalente alla metà del secolo o poco più avanti presenta, pur mantenendo un'intonazione più rinascimentale che barocca, la medesima costruzione in tre pezzi e una chiave dei flauti che iniziano ad apparire in Francia alla fine del secolo e che sono considerati i primi veri flauti barocchi.

Il flauto barocco , chiamato anche flauto a una chiave o (flauto) traversiere , subisce molte modifiche ad opera di famiglie di costruttori di legni che dedicano particolare cura nel perfezionarlo, in particolare la famiglia Hotteterre alla fine del Seicento. Lo strumento viene diviso in tre pezzi (testata, corpo e trombino ) e la cameratura non è più interamente cilindrica come avveniva nel flauto rinascimentale: il corpo e il trombino sono ora conici, restringendosi verso il fondo ("conicità inversa", secondo alcuni, se rapportata a quella dell'oboe, che invece si allarga verso il basso). Ai sei fori del flauto rinascimentale se ne aggiunge un settimo per il mi bemolle, controllato da una chiave chiusa ^[4] . L'estensione dello strumento, di due ottave e mezza (Re ₃ -La ₅ , ma di norma i compositori non si spingono oltre il Mi ₅ ), è ora completamente cromatica. Poco più tardi, intorno agli anni venti del Settecento, il corpo centrale verrà diviso in due parti, di cui quella superiore intercambiabile con altre di diversa lunghezza, dette corpi di ricambio , per consentire allo strumento di adattarsi ai vari diapason utilizzati nelle diverse corti europee. Per tutto il resto del Settecento e l'inizio dell'Ottocento questo tipo di flauto in quattro pezzi e una chiave rimarrà lo standard più diffuso, anche accanto ai modelli con più chiavi tipici della fine del Settecento.

Il fatto che nel corso del XVII secolo si sia iniziato a costruire i flauti (sia traversi, sia dolci) in tre parti, mentre nel Rinascimento erano costruiti, anche i più grandi, in un pezzo unico o al massimo in due pezzi, riflette un significativo cambiamento nella figura del flautista professionista. Nel Rinascimento gli strumentisti erano al servizio delle corti, e gli strumenti che suonavano non erano di loro proprietà, bensì della cappella di corte. Tutti gli strumenti a fiato costruiti per una stessa cappella erano accordati su uno stesso La ^[5] , ma questo poteva variare moltissimo fra una cappella e l'altra, anche di più di mezzo tono ^[6] . In seguito, i virtuosi iniziarono a spostarsi da una città all'altra per le loro esibizioni, portando con sé i propri strumenti; per risolvere i problemi legati alla diversità del diapason nelle varie cappelle e al trasporto dello strumento, si cominciò a costruire flauti prima in tre pezzi, come i flauti di Hotteterre , e poi in quattro sezioni: per piccole variazioni di accordatura era sufficiente inserire la sezione centrale più o meno profondamente nella testata ^[7] , ma oltre un certo limite era necessario sostituire del tutto la sezione centrale con una di lunghezza diversa e con le distanze tra i fori alterate proporzionalmente. I flautisti dell'epoca barocca possedevano quindi strumenti che avevano una dotazione di due, tre o anche più sezioni centrali intercambiabili, diversamente accordate ^[8] .

Fra i flautisti, oltre che teorici, più importanti del periodo troviamo Jacques Hotteterre , Johann Joachim Quantz (autore di un importante trattato, lavorò alla corte di Federico II di Prussia , anch'egli appassionato flautista di cui era l'insegnante), Benedetto Marcello e Pierre-Gabriel Buffardin , che fu inoltre maestro di Quantz, cui probabilmente Johann Sebastian Bach dedicò alcune delle sue composizioni per flauto.

Fra i costruttori più importanti del periodo troviamo, oltre ai già citati Hotteterre e Quantz, Jean-Hyacinth (o Johannes Hyacinthus ) Rottenburgh , Carlo Palanca e Jacob Denner .

Nel Classicismo (1750-1820)

Con le sue qualità timbriche e omogenee si adatta in perfetta simbiosi con il pensiero e l'armonia classica, sia usato come strumento da accompagnamento che solistico; in Francia è particolarmente importante la figura di François Devienne , virtuoso e autore di un influente trattato e insegnante al Conservatoire de Paris . In questo periodo molti artigiani iniziano ad aggiungere chiavi, per semplificare alcune diteggiature scomode e per omogeneizzare il suono. Queste chiavi possono essere per il fa basso e medio (nota dall'intonazione particolarmente problematica sul flauto a una chiave), il sol diesis/la bemolle basso (ha suono molto debole e velato sul tipo a una chiave), si bemolle/la diesis basso (posizione scomoda e dalla resa debole sul tipo a una chiave), do medio (suono velato sul tipo a una chiave). Già anche in precedenza alcuni avevano tentato di portare l'estensione al do basso. Gli artigiani fanno inoltre in modo che il registro acuto, in cui i compositori cominciano ad avventurarsi con più frequenza, sia di più facile emissione.

Tra i diversi artigiani che in questo periodo apportarono migliorie allo strumento possiamo ricordare Godfroi Adrien (o Godfridus Adrianus ) Rottenburgh, August Grenser, Heinrich Grenser, Joseph Tacet, William Henry Potter, Johann George Tromlitz (scrisse un importante trattato) e Capellier.

Nel Romanticismo (1820-1900)

A questo punto la storia del flauto si biforca: da una parte l'evoluzione del flauto classico prosegue conservando la conicità della cameratura e sostanzialmente lo stesso tipo di chiavi (l'estensione si amplia raggiungendo frequentemente il si basso ed eccezionalmente anche il sol sotto il do centrale), mentre dall'altra Theobald Boehm , partendo da nuovi presupposti fisici e acustici, inizia gli esperimenti che porteranno al flauto attuale a cameratura cilindrica; durante la seconda metà dell'800 il flauto Boehm, il cui brevetto risale al 1847 , ottiene giudizi contrastanti finché, ai primi del '900, il flauto conico vecchio sistema viene abbandonato.

In questo periodo il flauto trova un vasto impiego orchestrale, e viene specialmente messo in luce nelle opere degli impressionisti Claude Debussy e Maurice Ravel che sfruttano sfumature dello strumento poco conosciute.

Un flauto del tipo "nach Meyer". Elenco delle chiavi, dall'alto al basso: trillo del re acuto, do, sol#, chiave lunga del fa, chiave piccola del fa, mi bemolle, do# basso, do basso. Non visibile nella foto perché coperta dalla chiave del do è la chiave del si bemolle, il cui foro si trova fra il secondo e il terzo foro dall'alto; si scorge comunque l'estremità della rispettiva leva, da premere in questo flauto con la base dell'indice destro (la zona di congiunzione con la mano), subito a destra della leva della chiave del do e di quella del trillo del re acuto. La testata è dotata di un regolatore che permette di accordare il flauto estraendo solo la sezione sopra l'incastro con il corpo superiore; questo dispositivo, la cui invenzione si dovrebbe a Quantz, ha lo scopo di minimizzare i problemi alla risposta generale dello strumento causati dall'estrazione della testata.

Composizioni principali

Dettaglio dell'imboccatura

Lo stesso argomento in dettaglio: Repertorio flautistico .

Alcune composizioni per flauto solo del periodo barocco

• Écos - pour la flûte traversière seule ( Jacques-Martin Hotteterre )
• Partita per flauto solo BWV 1013 ( Johann Sebastian Bach )
• 12 fantasie ( Georg Philipp Telemann )

Alcune composizioni per flauto e clavicembalo/basso continuo del periodo barocco

• Sonata in si minore BWV 1030 per flauto e clavicembalo (JS Bach)
• Sonata in la maggiore BWV 1032 per flauto e clavicembalo (JS Bach)
• Sonata in mi minore BWV 1034 per flauto e basso continuo (JS Bach)
• Sonata in mi maggiore BWV 1035 per flauto e basso continuo (JS Bach)
• Sonata in sol minore BWV 1020 per flauto e clavicembalo (JS Bach, spuria; molto probabilmente di Carl Philipp Emanuel Bach )
• Sonata in mi bemolle maggiore BWV 1031 per flauto e clavicembalo (JS Bach, spuria; molto probabilmente di C.Ph.E. Bach)
• Sonata in do maggiore BWV 1033 per flauto e basso continuo (JS Bach, probabilmente spuria; il basso potrebbe essere stato aggiunto solo successivamente forse da C.Ph.E. Bach o da un allievo; alcuni la considerano del tutto spuria)
• Sonata in mi minore HWV 359b per flauto e basso continuo ( Georg Friedrich Händel )
• Sonata in sol maggiore HWV 363b per flauto e basso continuo (GF Händel)
• Sonata in si minore HWV 367b per flauto e basso continuo (GF Händel)
• Sonata in la minore HWV 374 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 1 (GF Händel, autenticità incerta)
• Sonata in mi minore HWV 375 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 2 (GF Händel, autenticità incerta)
• Sonata in si minore HWV 376 per flauto e basso continuo, Sonata di Halle n. 3 (GF Händel, autenticità incerta)
• Sonata in re maggiore HWV 378 per flauto e basso continuo (GF Händel)
• Sonata in mi minore HWV 379 per flauto e basso continuo (GF Händel)
• Sonate metodiche per flauto e basso continuo (Telemann)
• Sonata in fa minore per flauto e basso continuo (Telemann)
• Sonata in sol maggiore n.5 per flauto e basso continuo ( Jean-Marie Leclair )
• Sonata in si minore n.6 per flauto e basso continuo (Leclair)
• Sonata in mi minore n.7 per flauto e basso continuo (Leclair)
• Sonata in sol maggiore n.8 per flauto e basso continuo (Leclair)
• Sonate op. 1 per flauto e basso continuo ( Pietro Antonio Locatelli )
• Varie sonate ( Johann Joachim Quantz )
• 121 sonate per flauto e basso continuo ( Federico II di Prussia )
• 2 raccolte di sonate ( Michel Blavet )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo barocco

• Suite in si minore BWV 1067 (JS Bach)
• Vari concerti (Johann Joachim Quantz)
• 4 concerti per flauto e orchestra d'archi (Federico II di Prussia)
• Vari concerti ( Antonio Vivaldi )
• Concerto in la minore (Blavet)

Alcune composizioni per flauto solo del primo periodo classico

• Sonata in la minore Wq. 132 ( C.Ph.E. Bach )
• 6 partite ( Johann George Tromlitz )

Alcune composizioni per flauto e clavicembalo/fortepiano del primo periodo classico

• Sonata "amburghese" in sol maggiore Wq. 133 (C.Ph.E. Bach)
• Sonata in re maggiore Wq. 83 (C.Ph.E. Bach)
• Sonata in mi maggiore Wq. 84 (C.Ph.E. Bach)

Alcune composizioni per flauto e orchestra del primo periodo classico

• Concerto in re minore H. 426 (C.Ph.E. Bach)
• Concerto in sol maggiore H. 44 (C.Ph.E. Bach)
• Concerto in la minore H. 431 (C.Ph.E. Bach)
• Concerto in la maggiore H. 438 (C.Ph.E. Bach)
• Concerto in si bemolle maggiore H. 435 (C.Ph.E. Bach)

Alcune composizioni per flauto e fortepiano/pianoforte del periodo classico e tardoclassico

• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 5 in si bemolle maggiore KV 10 (Mozart)
• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 6 in sol maggiore KV 11 (Mozart)
• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 7 in la maggiore KV 12 (Mozart)
• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 8 in fa maggiore KV 13 (Mozart)
• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 9 in do maggiore KV 14 (Mozart)
• Sonata per flauto (o violino), violoncello e pianoforte n. 10 in si bemolle maggiore KV 15 (Mozart)
• Serenata in re maggiore op. 41 per flauto (o violino) e pianoforte ( Ludwig van Beethoven )
• 6 arie con variazioni per flauto (o violino) o pianoforte op. 105 (Beethoven)
• 10 arie con variazioni per flauto (o violino) e pianoforte op. 107 (Beethoven)
• Sonata in si bemolle maggiore Anh. 4 (Beethoven, incerta)
• Grande sonata concertante in la minore op. 85 ( Friedrich Kuhlau )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo classico e tardoclassico

• Concerto per flauto e arpa in do maggiore K 299 ( Wolfgang Amadeus Mozart )
• Concerto n. 1 in sol maggiore KV 313 (Mozart)
• Concerto n. 2 in re maggiore KV 314 (Mozart)
• Andante in do maggiore KV 315 (Mozart)
• Concerti vari ( François Devienne )
• Concerto in sol maggiore op. 29 ( Carl Stamitz )
• Concerto in re maggiore ( Franz Anton Hoffmeister )

Alcune composizioni per flauto solo del periodo romantico

• Canto del pastore in sol minore per flauto solo MWV R 24 ( Felix Mendelssohn )

Alcune composizioni per flauto e pianoforte del periodo romantico

• Introduzione e variazioni in mi minore su "Trockne Blumen" op. 160, D. 802 per flauto e pianoforte ( Franz Schubert )
• Sonata in sol maggiore op. 54 ( Antonín Reicha )
• Sonata sentimentale in mi bemolle maggiore op. 169 ( Franz Ries )
• Sonata "Undine" op. 167 ( Carl Reinecke )
• Suite op. 34 per flauto e pianoforte ( Charles-Marie Widor )
• Sonata in sol maggiore ( Franz Danzi )
• Variazioni in mi maggiore KK. Anh. Ia/5 sull'aria "Non più mesta" della Cenerentola di Rossini ( Fryderyk Chopin , spurie)
• Sonata A 503 ( Gaetano Donizetti )
• Introduzione, tema e variazioni in sol maggiore TrV 76, AV 56 per flauto e pianoforte ( Richard Strauss )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo romantico

• Concerto in mi minore ( Saverio Mercadante )
• Concerto in mi minore (Mercadante)
• Concerto in re maggiore (Mercadante)
• Concerto in re maggiore op. 283 (Reinecke)
• Grande Polonaise in re maggiore op. 16 ( Theobald Boehm )
• Concerto op. 17 ( Bernhard Romberg )
• Romanza siciliana per flauto e orchestra in sol minore J. 47 ( Carl Maria von Weber )
• Romanza in re bemolle maggiore per flauto e orchestra op. 37, R 192 ( Camille Saint-Saëns )
• Odelette in re maggiore per flauto e orchestra op. 162, R 212 (Saint-Saëns)
• Tarantella in la minore per flauto, clarinetto e orchestra op. 6, R 183 (Saint-Saëns)
• Ballade op. 288 (Reinecke)
• Der Zweikampf , polacca in si maggiore per flauto, fagotto e orchestra TrV 133, AV 82 ( Richard Strauss )

Alcune composizioni per flauto solo del periodo moderno e contemporaneo

• Syrinx ( Claude Debussy )
• Density 21.5 ( Edgard Varèse )
• Image ( Eugène Bozza )
• Danse de la chèvre ( Arthur Honegger )
• Pièce ( Jacques Ibert )
• Trois pièces ( Pierre-Octave Ferroud )
• Acht Stücke ( Paul Hindemith )
• Sonata Appassionata in fa diesis minore op.140 ( Sigfrid Karg-Elert )
• Mei ( Kazuo Fukushima )
• Sequenza I ( Luciano Berio )
• Voice ( Tōru Takemitsu )
• Cinq incantations ( André Jolivet )
• Pwyll ( Giacinto Scelsi )
• All'aure in una lontananza ( Salvatore Sciarrino )
• Come vengono prodotti gli incantesimi? ( Salvatore Sciarrino )
• Canzona di ringraziamento ( Salvatore Sciarrino )
• Lettera degli antipodi portata dal vento ( Salvatore Sciarrino )
• Dià Nykta per flauto ( Fausto Romitelli )
• Étude ( Isang Yun )
• Fioretten I ( Dieter Acker )
• Circumambulation ( Yan Maresz )
• A guisa d'un arcier presto soriano ( Claudio Ambrosini )
• Direful Monster ( Fabrizio De Rossi Re )
• De senectute ( Fabrizio De Rossi Re )
• As if to land ( Alessandro Solbiati )
• Going message air ( Marco di Bari )
• Les plaisirs de Rued ( Peter Mieg )
• Feundschoff ( Karlheinz Stockhausen )
• Scrivo in vento ( Elliott Carter )
• Cassandra's Dream Song ( Brian Ferneyhough )
• Carceri d'invenzione IIb ( Brian Ferneyhough )
• Unity Capsule ( Brian Ferneyhough )
• Sgothan ( James Dillon )
• Midi ( Franco Donatoni )
• Trois études ( Gilbert Amy )
• I pesci ( Pascal Dusapin )
• (T)air(e) ( Heinz Holliger )
• Doloroso ( György Kurtág )
• Cadenza da Dimensioni III ( Bruno Maderna )
• Voyelles (Lacaze)
• Sfumate d'inchiostro ( Leonardo Schiavo )
• Dawn in spring ( Leonardo Schiavo )

Alcune composizioni per flauto e pianoforte del periodo moderno e contemporaneo

• Sonatina ( Henri Dutilleux )
• Suite modale B.95 ( Ernest Bloch )

Alcune composizioni per flauto e orchestra del periodo moderno e contemporaneo

• Concertino ( Cécile Chaminade )

Note

Bibliografia

• Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso, Il Lessico , vol. II, Torino, UTET, 1983, pagg. 247-252
• The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, Londra, MacMillan, 1984, vol. 1, pagg. 769-788, ISBN 0-333-37878-4
• Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , tomo II, Torino, UTET, 1971, pagg. 740-748
• Claudio Paradiso, Il flauto in Italia , Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2005
• Giuseppe Fagnocchi, Lineamenti di storia della letteratura flautistica , Faenza, Mobydick, 1999
• Gianni Lazzari, Il flauto traverso. Storia, tecnica, acustica , Torino, EDT, 2003.
• Albert Cooper, Il flauto , Cremona, Turris, 2005
• Vinicio Gai, Il flauto , Ancona, Bèrben, 1975
• Raymond Meylan, The Flute , Londra, BT Basford, 1988
• Christian Meyer, Sebastian Virdung - Musica getutscht. Les instruments et la pratique musicale en Allemagne au début du XVIe siècle , Parigi, CNRS, 1980 (contiene principalmente la traduzione francese di Musica getutscht )
• Jacques Hotteterre le Romain , Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne - de la flute a bec, ou flute douce - et du hautbois , Amsterdam, Estienne Roger, 1728; facsimile con trad. ted. e postfazione, Kassel, Bärenreiter, 1982
• Johann Joachim Quantz , Versuch einer Anweisung, die Flöte traversière zu spielen , Berlin, 1752; facsimile con prefazione, postfazione e note, Kassel, Bärenreiter, 1983
• Marcello Castellani, Elio Durante, Del portar della lingua negli instrumenti di fiato - Per una corretta interpretazione delle sillabe articolatorie nella trattatistica dei secc. XVI-XVIII , 2ª ed., Firenze, SPES, 1987
• Stefano Benini , Il flauto e il jazz , Padova, Muzzio, 1992
• Filadelfio Puglisi, I flauti traversi rinascimentali in Italia - The renaissance transverse flutes in Italy , Firenze, SPES, 1995
• Janice Dockendorff-Boland, Method for the one-keyed flute , University of California Press, 1998
• Leonardo De Lorenzo , My Complete Story of the Flute , Lubbock, Texas Tech University Press, 1992
• Hector Berlioz , Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , 1843 ^{[1] [2]}
• Nikolay Rimsky-Korsakov , Основы оркестровки ("Principi di orchestrazione"), 1912
• John Solum, The early flute , Clarendon Press, Oxford, 1992

Voci correlate

• Ottavino
• Strumenti a fiato

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul flauto traverso

Collegamenti esterni

• ( EN ) FluteHistory.com .
• ( EN ) Flute Acoustics Sito dedicato al flauto e alle sue caratteristiche acustiche
• ( EN ) FluteInfo , su FluteInfo.com . URL consultato il 5 novembre 2019 (archiviato dall' url originale il 23 maggio 2019) .
• ( EN ) FluteTunes.com , sito di partiture gratuite per flauto traverso
• ( EN ) Larry Krantz , su larrykrantz.com .
• ( EN ) Il flauto Boehm Virtuale , un database di diteggiature
• ( IT ) Orchestra di Flauti "I Flauti di Toscanini" : scopri il mondo di un ensemble composto esclusivamente da flauti traversi

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica