Flora (Titian)
| Floră | |
|---|---|
 | |
| Autor | Titian |
| Data | Aproximativ 1515 |
| Tehnică | Pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 79 × 63 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
La Flora este o pictură în ulei pe pânză (79x63 cm) realizată de Titian , databilă în jurul anului 1515 și păstrată în Uffizi din Florența .
Istorie
Lucrarea trebuie să se fi bucurat de un succes considerabil de la crearea sa, apărând în numeroase gravuri din secolul al XVI-lea. Ulterior a suferit o serie de pasaje obscure în secolul al XVII-lea pe piețele artistice dintre Bruxelles și Viena [1] . Cu siguranță a fost vândut de către ambasadorul Spaniei la Amsterdam , Alfonso López , arhiducelui Leopoldo Guglielmo , în secolul al XVII-lea. Rembrandt a menționat-o în Saskia drept Flora National Gallery din Londra și în două portrete din Dresda și New York [2] . A fuzionat în muzeul imperial (astăzi Kunsthistorisches Museum ) și a fost printre lucrările schimbate în 1793 cu Uffizi, folosind legăturile de familie dintre casele granducale austriece și toscane. Muzeul de la Viena era de fapt extrem de bogat în lucrări ale școlii venețiene, rare în galeriile florentine, dar nu avea multe lucrări ale școlii toscane, așa că a fost pus în aplicare un schimb care a adus lucrări de Dürer , Giorgione , Bellini , Titian la Florența și alții, precum și unele lucrări ale școlii olandeze [3] .
Titlul tradițional al operei se întoarce la o idee a lui Sandrart , care a realizat o gravură atât de îndreptățită din ea când era încă în colecțiile lui Don Alfonso López. O altă gravură din 1728 , a lui Prenner, a atribuit în mod eronat opera lui Palma il Vecchio , ipoteză încă urmată în momentul schimbului [3] .
La Uffizi, lucrarea s-a bucurat de o popularitate extraordinară: în 1824 directorul de atunci al muzeului a fost obligat să stabilească regula că nu mai mult de patru copiști ar putea sta în fața ei la un moment dat, cu schimburi de așteptare prelungite cu luni [ 4] .
Descriere și stil
O femeie de o frumusețe ideală este portretizată în jumătate de lungime, îmbrăcată într-o cămașă largă plisată care cade de pe umărul stâng, aproape descoperindu-și sânii. Este un gen de mare succes în zona venețiană derivat din prototipul Laurei lui Giorgione [1] . Cu o mână ține pelerina roz, care evidențiază tenul gol de deasupra, cu cealaltă o mână de frunze și flori. Fizic este aceeași femeie cu părul blond și creț , care a făcut obiectul unei serii de picturi datând din aceiași ani: Femeia în oglindă la Luvru , The Vanity din Munchen , The Salome a Pamphilj Galeria Doria , The Violante , Tânăra cu halatul negru din Viena și Venus Anadiomene din Edinburgh . Cu toate acestea, a fost un obicei ca atelierul artistului (verificabil de exemplu și pentru seria legată de „Bella” ) să creeze lucrări similare cu variante din aceleași studii, dacă nu din același desen animat. Aceeași femeie pare asemănătoare și în personajul îmbrăcat în Amor Sacro și Amor Profano și în unele conversații Sacre [3] . Aceste figuri au devenit parte a unei imaginații colective frecvente în arta venețiană a vremii, a unei feminități prospere și supuse [1] .
Semnificația imaginii a fost larg dezbătută: poate o curtezană , așa cum ar sugera inscripțiile de pe gravurile din secolul al XVII-lea, poate un simbol al iubirii nupțiale ( Panofsky ), chiar dacă rochia pe care o poartă nu este rochia unei mirese, ci o tunica clasică reinterpretată în epoca Renașterii. Mâna de flori de primăvară din mâna dreaptă a făcut-o să interpreteze din când în când ca Flora , ca zeița Primăverii sau a vegetației [2] . Florile, ca atribut al lui Venus, se găsesc și într-o poziție similară în Venusul din Urbino . Degetele întinse ca foarfeca ar fi un semnal al logodnicului, care își va pierde curând virginitatea și va lua verigheta ; în schimb, se vede un inel de logodnă [5] . Potrivit lui Cavalcaselle și Crowe, acesta reprezenta „ceva clasic care amintește de arta antică” [3] . Este posibil ca fata să fie, la fel ca Iubirea Sacră și Iubirea Profană , un exemplu de combinație de castitate ( pudicitia ) și senzualitate ( voluptas ) tipică miresei, așa cum sugerează sânii, unul acoperit de cămașă și unul descoperit [1 ]
Stilul Florei arată acea armonie a culorilor, moi și somptuoase în același timp, și a compoziției tipice numite „ clasicism cromatic ” de către Titian, exaltând frumusețea subiectului și cu o puternică valoare senzuală. Figura este plasată în spațiu fără a recurge la o schemă rigidă frontală, dar într-un mod mai dinamic, corpul florid al femeii sugerând o mișcare circulară prin mișcarea mâinilor și a umerilor, precum și a capului ușor înclinat [2] .
Violante (Kunsthistorisches Museum)
Salomè (Galeria Doria Pamphilj)
Femeie în oglindă (Luvru)
Tânără femeie în halat negru (Kunsthistorisches Museum)
Conversație sacră Balbi (Fundația Magnani-Rocca, detaliu)
Flora (Uffizi, detaliu)
Iubire sacră și profană (Galleria Borghese, detaliu)
Vanity (Alte Pinakothek)
Notă
Bibliografie
- Francesco Valcanover, Opera completă a lui Tizian , Rizzoli, Milano 1969.
- Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.
- Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
- Marion Kaminski, Titian , Könemann, Köln 2000. ISBN 3-8290-4553-0
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Flora
linkuri externe
- Foaia oficială de catalog , pe catalog.uffizi.it .
