Fotogenic
Fotogenitatea este îmbunătățirea estetică a realității obținută prin fotografii și imagini cinematografice . Pentru a obține efectul fotogen și pentru a înzestra imaginile cu calități fotogene, este necesar să puteți înțelege frumusețea deja prezentă în ceea ce este imortalizat sau filmat.
Cuvântul „fotogenic” a fost inițial adresat exclusiv fotografiei și a fost introdus pentru prima dată în 1917 de scriitoarea Colette și în domeniul cinematografic, iar începând din anii 1920 , acest concept și-a asumat o poziție centrală în contextul teoretic francez dezbatere referitoare la cinema . În domeniul cinematografic, acest termen este sinonim cu capacitatea cinematografică . [1]
Fotogenice fotografice
În domeniul strict fotografic , fotogenitatea este considerată o calitate a unor subiecți care le permite să apară bine atunci când sunt imortalizați într-o imagine fotografică.
Fotogenitatea fotografică nu este un concept subiectiv sau arbitrar, ci o regulă capabilă să sporească frumusețea așa cum este înțeleasă de conceptele culturale actuale. Unele caracteristici ale unei persoane determină, de asemenea, succesul sau eșecul unei fotografii și, prin urmare, chiar și o față frumoasă ar putea fi neplăcută dacă este imortalizată pe o imagine. Există tehnici specifice pentru a se asigura că ceea ce este „portretizat” în fotografie este plăcut pentru ochiul privitorului. [2]
Fotogenice cinematice
Fotogenitatea poate viza orice aspect al imaginii cinematografice: calități plastice, compoziționale, de iluminare, tot ceea ce ține de fotografia cinematografică , dar și caracteristicile pe care trebuie să le posede un actor și o actriță pentru a apărea bine pe ecranul cinematografului [3] : în 1924 teoreticianul Pierre Henry , referindu-se la actrițe, scrie că „ frumusețea fotogenică ideală este aceea care„ redă ”la fel de bine din orice unghi posibil și nu are nevoie de iluminare specială pentru a fi îmbunătățită ” [4] .
Dezbaterea teoretică a anilor 20 și 20
Teoria fotogenității conform Delluc
«Aceasta este frumusețe, mare frumusețe, aș spune aproape că frumusețea cazului, dar trebuie să i se facă dreptate operatorului: el a putut vedea cu atâta pricepere încât avem exact aceleași senzații de mare, cer, vânt pe care le avea . Nu mai este un film. Este adevărul firesc ". |
| ( Louis Delluc, „Frumusețea cinematografiei” (1917) a apărut în Cinema & Cinema nr.64 )) |
Pentru Louis Delluc fotogenitatea este o calitate prezentă în mod natural în lucruri și ființe, dar care este evidențiată și îmbunătățită prin reproducerea fotografică și cinematografică; pentru Delluc nu este necesar doar să putem înțelege frumusețea fotogenică a ceea ce este filmat sau fotografiat, ci mai presus de toate este necesar să identificăm acele obiecte, indivizi și fenomene dotate cu o astfel de frumusețe. Fotogenitatea este deci un tip de „frumusețe” prezent la subiecți și obiecte împușcate sau fotografiate. Prin frumusețea fotogenică Delluc indică simplitate, naturalețe și absența unei intenții artistice prea expuse și conștiente. Pentru a obține această frumusețe aveți nevoie de privirea și decizia unui operator capabil să orienteze camera, adică să recunoască aspectul fotogen al lucrurilor. Delluc arată clar că preferă știrile și documentarele decât alte tipuri de filme tocmai pentru că frumusețea cinematografiei constă în a putea înțelege latura fotogenică a realității, iar realitatea, simplitatea și naturalețea se găsesc mai ales în acele filme fără ficțiune scenică și manipularea imaginilor. În acest sens, cinematografia și fotografia sunt arte vizuale care depășesc arta devenind, de fapt, viață. [5]
Teoria fotogenică după Epstein
«Ce este fotogenic? Voi numi fotogenice toate aspectele lucrurilor, ființelor și conștiințelor care îi sporesc calitatea morală prin reproducerea cinematografică. " |
| ( Jean Epstein , Cinema & Cinema nr. 64 (1923) ) |
«Cu ceva timp în urmă, am spus: fiecare aspect a cărui valoare morală este sporită prin reproducerea cinematografică este fotogenică. Spun acum: numai aspectele mobile ale lumii, ale lucrurilor și ale sufletelor, își pot vedea valoarea morală crescută prin reproducerea cinematografică. " |
| ( Jean Epstein , Cinema & Cinema nr . 64 ) |
Jean Epstein descrie fotogenitatea ca o calitate specific cinematografică: fotogenică, pentru Epstein, este însăși esența cinematografiei. Epstein consideră mai întâi fotogenice fiecare aspect al lucrurilor și ființelor care crește în frumusețe prin reproducerea cinematografică și apoi specifică că, în opinia sa, fotogenica aparține doar aspectelor mobile ale lucrurilor, ființelor și fenomenelor.
Pentru Epstein, de fapt, cinematograful trebuie să arate continuitatea variabilă a formelor, transformarea continuă a lumii, sub presiunea propriei mișcări și a camerei . Mai mult, dacă pentru Delluc filmul trebuie să devină „natural” până când se îmbină cu natura însăși, pentru Epstein camera transformă profund realitatea și produce viziuni care nu au nimic natural. Prin urmare, cinematograful este „extrem de supranatural” și vă permite să experimentați percepții și senzații pe care în realitate nu le-ar putea experimenta: pentru Epstein aceasta este tocmai frumusețea fotogenică a cinematografiei. Mai mult, Epstein nu se opune manipulării imaginii cinematografice, deoarece astfel de manipulări pot duce la creșterea frumuseții fotogene, făcând spectatorul să experimenteze noi percepții pe care în realitate nu le-ar putea înțelege. O mișcare prezentată cu mișcarea lentă, de exemplu, poate intensifica aspectul dramatic al unei scene sau al unei situații reale care este deja dramatică în sine; mai mult, din nou, potrivit lui Epstein, dacă un film în mișcare accelerată ar fi făcut dintr-o persoană judecată, adevărul ar transpărea dincolo de cuvintele sale, „scris” într-un mod simplu, unic și evident și nu ar mai fi nevoie să facem un proces și nici orice altă dovadă în afară de cea oferită de „profunzimea” imaginii. [5]
Diferențele dintre Delluc și Epstein
Concepțiile lui Delluc și Epstein despre fotogenitate sunt foarte influențate de modul lor de a concepe cinematografia. Pentru Delluc, fotogenitatea este o calitate estetică prezentă în mod natural în subiectul filmat (sau fotografiat), iar cinematograful are caracteristica deosebită de a ni-l reda în întregime, fără condiționări culturale legate de modul nostru de a concepe lumea. Toate acestea sunt posibile deoarece imaginea cinematografică este directă, imediată, are legătură mai întâi cu percepția noastră și abia mai târziu cu cunoașterea noastră. Pentru Epstein, pe de altă parte, cinematograful produce viziuni total artificiale: imaginea cinematografică este o construcție care produce un sens imediat cu totul diferit de imaginea realității.
Pentru Delluc un peisaj este fotogenic în sine, în timp ce pentru Epstein este în măsura în care, prin cinematografie, exprimă o stare de spirit. Pentru Epstein, un peisaj, ca orice alt lucru real, nu poate poseda intrinsec fotogenitatea: este o calitate specifică a imaginii cinematografice. Cinema creează imagini care nu există preexistent, care există în mod autonom (nu derivă din natură așa cum credea Delluc), există pentru ei înșiși și sunt totuși capabili să transmită unele aspecte ale lumii: cele pe care Epstein le definește „sentimente” (în acest caz în care termenul este sinonim cu „senzații”).
Atât pentru Epstein cât și pentru Delluc, detaliile și prim-planul sunt extrem de expresive în cinematografie. Dacă pentru Delluc această expresivitate servește să ne redea întregul corp în întregime și, prin urmare, prim-planul și detaliile ar juca rolul sinecdoșei (la fel cum cinematograful nu ar fi altceva decât sinecdoșa unei lumi reale redescoperite în cele din urmă), pentru Epstein din moment ce cinematograful nu returnează percepția realității (deoarece imaginea filmică este independentă de real), este posibil să observăm că fragmentele luate nu returnează întregul corp. Dacă în natură o mână face parte dintr-un individ, în cinematografie mâna poate deveni ea însăși un individ, datorită fotogenității, poate manifesta o personalitate și cu cât este mai relevant rolul pe care îl joacă, cu atât personalitatea ei este mai accentuată. Același lucru se întâmplă pentru părțile sau întregul animal, plantă sau obiect cu sens „moral”, adică cu caracteristici estetice relevante și, prin urmare, fotogene. [3]
Fotogenitatea și ontologia imaginii
Fotogenitatea este o calitate capabilă să-l protejeze pe om de moarte, sau cel puțin de a doua moarte spirituală, prin Transfertul cine-fotografic care permite privitorului să se identifice cu ceea ce este fotografiat sau filmat. Transferul cine-fotografic funcționează numai dacă există frumusețe fotogenică. Rezultă că cu cât reprezentarea cinematografică sau fotografică corespunde mai mult realității, cu atât privitorul este mai atras de ceea ce observă și cu atât mai mult individul prezentat în fotografie sau pe ecran poate fi păstrat de la moarte: trăind și murind continuu. În acest sens, André Bazin va vorbi despre ontologia imaginii cine-fotografice și despre cum ritualul antic al îmbălsămării a avut o urmărire ideală mai întâi în pictura realistă , apoi în fotografie și cinema. [6]
Edgar Morin: dublul și metamorfozarea
Sociologul Edgar Morin explorează în continuare această întrebare, afirmând că datorită cinematografiei creșterea estetică a realității permite individului nu numai să înghețe nemurirea mediului filmului (ceea ce îi permite să renască și să exorcizeze moartea prin transferul cinematografic menționat anterior. ), dar să se despartă de originalul său, să-și asume o viață independentă de referentul său real, deoarece, grație fotogenității, mediul filmic poate dezvălui două statuturi:
- Dublul : adică exorcizarea timpului prin înghețarea imaginii individului, care datorită cinematografiei și fotografiei rămâne „în viață” pentru totdeauna (adică este păstrat dintr-o a doua moarte, cea spirituală);
- Metamorfoză : prin cinematografie și fotogenitate se referă la aspectele mobile ale lucrurilor pe care privitorul, identificându-se cu acel individ filmat, nu numai că păstrează existența acelui individ, ci îi permite să se despartă de el, să ia o viață autonomă precis prin reprezentarea mișcării sale.
Fotogenitatea, prin urmare, conform lui Morin, se referă și la aspectul mobil al lucrurilor și asigură că chiar și un obiect poate lua forma umană, prin procesul antropomorfismului. Antropomorfismul, prin reprezentarea mișcării obiectului reprezentat, permite ca acel obiect, dacă este dotat cu frumusețe fotogenică, să devină „uman”, prin transferul identificării cu obiectul de către spectator. [6]
Notă
- ^ MSN Encarta - Teoria și critica cinematografiei , pe it.encarta.msn.com . Adus la 4 august 2009 (arhivat din original la 13 februarie 2009) .
- ^ Fiind fotogenic și îmbunătățind fotogenicitatea , pe fotoritoccoprofessionale.it . Adus la 5 august 2009.
- ^ a b William Fisher .
- ^ Dintr-un articol publicat în Cinèa-Cinè Pour Tous n.17 (1924)
- ^ a b Robert Stam .
- ^ a b Teresa Biondi .
Bibliografie
- Guglielmo Pescatore, Narațiunea și sensibilul , Bologna, Alberto Perdisa Editore, 2002.
- Teresa Biondi, Fabrica de imagini. Cultura și psihologia în arta cinematografică , Ma. Gi., 2007, ISBN 88-7487-188-0 .
- Robert Stam, Teoriile filmului. De la originile cinematografiei până în '68 , Audino, 2005.
Elemente conexe
- Fotografie
- Subiect (fotografie)
- Fotografie cinematografică
- Semiotica cinematografiei
- Cinema francez de avangardă
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lema « fotogenică »
