Fotografie

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Fotografie (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune despre subiectul fotografiei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Fotografia este acea artă și tehnologie, făcută posibilă prin instrumentul numit camera sau camera , în care o statică imagine este obținută printr - un proces de înregistrare permanentă a interacțiunilor dintre lumină și materie , selectat și proiectat printr - un sistem optic pe o suprafață. Fotosensibil .

Termenul „fotografie” indică atât tehnica de realizare a fotografiilor, cât și imaginile realizate („fotografii” sau „ fotografii ”), precum și, prin extensie, produsul tipărit.

Versatilitatea extremă a acestei tehnologii a permis fotografiei să se dezvolte în cele mai diverse domenii ale activităților umane, cum ar fi cercetarea științifică , astronomie, medicină, jurnalism etc., până la punctul de a o consacra în unele cazuri ca o formă autentică de artă , în ciuda faptului că faptul că, în general, fotografiile nu sunt direct rezultatul imaginației și al muncii noastre, așa cum este de obicei o pictură sau o ilustrație, dar sunt întotdeauna și în orice caz produsul direct al unei mașini și au ca referent, prin necesitate, lumea fizică.

Etimologie

Termenul „fotografie” provine din greaca φῶς, φωτός, lumină ^[1] și -grafie γραϕία, scriere ^[2] sau „scriere a / cu lumină”.

Istorie

Același subiect în detaliu: Istoria fotografiei .

Prin urmare, termenul fotografie derivă din conjuncția a două cuvinte grecești: lumină (φῶς, phṑs) și scris de mână (γραφή, graficḕ), pentru care fotografia înseamnă „scrierea luminii” . Fotografia este opera luminii și, de fapt, apare dintr-un principiu fizic numit difracție , care este una dintre proprietățile sale caracteristice. Camera obscura și obiectivul stenopetic formează cel mai simplu și elementar sistem al camerei care cuprinde toate principiile fizice implicate în această tehnologie. Desigur, rezultatele obținute atât în ​​domeniul opticii, cât și în chimie și studiul substanțelor fotosensibile au fost necesare. Prima cameră obscură a fost creată cu mult înainte ca mijloacele chimice să fie găsite pentru a fixa imaginea optică proiectată în ea; primul care a aplicat-o în domeniul fotografic a fost francezul Joseph Nicéphore Niépce , căruia i se atribuie în mod convențional invenția fotografiei, chiar dacă studiile recente relevă încercări anterioare, precum cea a lui Thomas Wedgwood ^[3] .

În 1813 Niépce a început să studieze posibile îmbunătățiri ale tehnicilor litografice , apoi s-a interesat și de înregistrarea directă a imaginilor pe placa litografică fără intervenția gravatorului. În colaborare cu fratele său Claude, Niépce a început să studieze sensibilitatea la lumină a clorurii de argint și în 1816 a obținut prima sa imagine fotografică (care înfățișa un colț al camerei sale de lucru) folosind o foaie de hârtie sensibilizată, poate, cu clorură de argint.

Imaginea nu a putut fi fixată complet și Niépce a fost indus să studieze sensibilitatea la lumină a altor substanțe, cum ar fi bitumul judean, care devine insolubil în uleiul de lavandă după expunerea la lumină.

JN Niépce: Vedere de la fereastră în Le Gras , 1826. Timpul de expunere de 8 ore dă impresia că soarele luminează clădirile atât din dreapta, cât și din stânga.

Prima producție cu noua substanță fotosensibilă datează din 1822 . Este o gravură pe sticlă care îl reprezintă pe Papa Pius al VII-lea . Reproducerea a fost distrusă la scurt timp și cea mai veche imagine existentă a fost obținută de Niépce în 1826, folosind o cameră obscură al cărei obiectiv era un obiectiv biconvex, echipat cu o diafragmă și un sistem de focalizare de bază. Niépce a numit aceste imagini heliografii.

În 1829 a fondat împreună cu Louis Daguerre , deja cunoscut pentru diorama sa, o companie pentru dezvoltarea tehnicilor fotografice. În 1839, fizicianul François Arago a prezentat brevetul lui Daguerre, numit daguerreotip , Academiei Franceze de Științe ; vestea a stârnit interesul lui William Fox Talbot , care încă din 1835 testa un proces fotografic, calotipul , și John Herschel , care a lucrat, în schimb, pe hârtie tratată cu săruri de argint, folosind o bază de montare din tiosulfat de sodiu .

În aceeași perioadă, la Paris, Hippolyte Bayard a conceput o tehnică folosind un negativ pe hârtie sensibilizat cu iodură de argint , din care s-a obținut apoi o copie pozitivă. Cu toate acestea, Bayard a fost invitat să încheie experimentele pentru a evita competiția cu Daguerre.

Dezvoltarea daguerreotipului a fost favorizată și de construcția de dispozitive speciale echipate cu un obiectiv de menisc acromatic proiectat în 1829 de Charles Chevalier .

Între 1840 și 1870 procesele și materialele fotografice sunt perfecționate:

• în 1841 François Antoine Claudet reînnoiește portretul introducând plăci pentru daguerreotip pe bază de clorură de argint și iodură, care permit ipostaze de câteva secunde;
• în 1851 Frederick Schott Archer a propus procedura de colodion care a înlocuit daguerreotipul și calotipul .
• Între 1851 și 1852 au fost introduse ambrotipul și tipul de fier , pentru a obține aspecte pozitive prin lipirea unui negativ pe o placă de sticlă pe un suport de hârtie sau pânză neagră sau de metal lustruit;
• în 1852 a fost înființată la Florența cea mai veche companie din lume în domeniul fotografiei: Fratelli Alinari .
• În 1857 apare primul măritor de lumină solară de JJ Woodward;
• în 1859 R. Bunsen și HE Roscoe au făcut primele instantanee cu fulgere de magneziu . Primele imagini color pentru sinteza aditivă se datorează lui JC Maxwell (1861), în timp ce cele pentru sinteza subtractivă au fost introduse de Louis Ducos du Hauron (1869). RL Maddox aduce o noutate: farfurii cu gelatină animală ca liant.
• În cele din urmă, în 1873 H. Vogel a descoperit principiul sensibilizării cromatice și a creat primele plăci ortocromatice.

Tehnică

Îmbunătățirea tehnologiilor și a materialelor

Același subiect în detaliu: Camera .

Muzeul Național de Fotografie Alinari , din Florența

Eforturile au fost, de asemenea, îndreptate spre îmbunătățirea materialelor sensibile, a proceselor de dezvoltare și a instrumentelor optice. Cele mai importante inovații includ: introducerea echipamentului fotografic portabil (1880); introducerea filmelor pe role, realizată pentru prima dată de G. Eastman inițial cu suport de hârtie (1888) și mai târziu cu suport de celuloid (1891).

În 1890 F. Hurter și VC Driffield au început studiul sistematic al sensibilității la lumină a emulsiilor, dând naștere la sensibilometrie. O îmbunătățire considerabilă a performanței obiectivului a avut loc în 1893, când HD Taylor a introdus un obiectiv anastigmatic (tripletul lui Cooke) cu doar trei lentile lipite; acest obiectiv a fost perfecționat de P. Rudolph în 1902 odată cu introducerea unui element spate cu guler și a fost produs în anul următor de Zeiss , sub numele de Tessar .

Camera reflexă Contax-S din 1949

Alte progrese au fost făcute cu introducerea sistemului reflex (1928) și a straturilor antireflexive de pe suprafețele exterioare ale lentilelor (care au îmbunătățit foarte mult transmisia dintre aer și sticlă și contrastul lentilelor) și cu negru și proces Polaroid alb (care a făcut posibilă obținerea unei copii pozitive în câteva secunde, folosind o cameră și un film special), introdus în 1948 de EH Land și ulterior extins la culoare.

În anii șaizeci, odată cu exponometrele încorporate în camere, a început era automatismelor: evoluția tehnologică în acest domeniu a fost de așa natură încât, la sfârșitul anilor optzeci, odată cu miniaturizarea circuitelor electronice, focalizarea și expunerea au devenit complet automate; în plus, micromotoarele încarcă filmul, îl avansează după fiecare fotografie și îl derulează în magazie la sfârșitul utilizării.

În anii optzeci, au intrat în producție mașini de fotografie digitală care, în loc de film, aveau un CCD ( Charge Coupled Device ), același element sensibil al camerelor video .

Această componentă a fost capabilă să analizeze intensitatea luminii și culoarea diferitelor puncte care alcătuiesc imaginea și să le transforme în semnale electrice care au fost apoi înregistrate pe un suport magnetic (bandă sau disc) care ar putea conține câteva zeci de imagini. Imaginea înregistrată poate fi revizuită imediat pe un monitor , tipărită de o imprimantă adecvată sau trimisă prin cablu sau rețea, la orice distanță.

Mașinile de acest tip au fost folosite mai ales de fotoreporteri, deoarece au permis transmiterea imediată a fotografiilor către ziare, care nu au nevoie de imagini de înaltă definiție.

Principalul dezavantaj al fotografiei electronice a fost, de fapt, definiția deficitară a imaginilor, comparativ cu cea a fotografiei tradiționale. Prelucrarea electronică a imaginilor fotografice, care, digitalizate de un scaner de înaltă definiție, pot fi corectate și procesate după dorință (eliminarea dominanților cromatici, modificarea culorilor, ștergerea și adăugarea unor părți ale imaginii, până la obținerea de fotomontaje aproape perfecte). Imaginea procesată este apoi tipărită pe film, cu aceeași definiție ca originalul.

În ultimii ani, dezvoltarea fotografiei digitale a avut implicații incredibile atât în ​​faza de imagistică, cât și în cea de reproducere. Pe de o parte, sistemele sofisticate de expunere, focalizare, încadrare și disponibilitatea imediată a imaginilor în timpul fotografierii și, pe de altă parte, prelucrarea lor pe computer au redimensionat munca camerei întunecate pentru dezvoltarea negativului și / sau diapozitivului și pentru presa lor. A fost nevoie de ore lungi în întuneric, răbdare și resurse financiare, până la punctul în care marii fotografi au folosit adesea laboratoare profesionale pentru imagini. Astăzi procesul este la îndemâna tuturor, datorită imaginilor digitale care pot fi retușate, modificate și transferate cu computerul acasă, utilizând programe de editare și / sau retușare foto și metode de stocare a fișierelor în loc de hârtie voluminoasă pe care o au în mare cerere pentru film iar tipărirea tradițională a fotografiilor a fost redusă.

Prima fotografie color făcută de Maxwell în 1861.

Reproducerea culorilor

JT Seebeck (1810) și JF Herschel (1840), H. Becquerel (1848), LL Hill (1850) și Joseph Nicéphore Niépce reușiseră să obțină înregistrări instabile ale obiectelor colorate, probabil din cauza unui fenomen de interferență în stratul sensibil. Acest fenomen a fost folosit de Gabriel Lippmann , într-o procedură dezvoltată în 1891, prin expunerea, prin suportul de sticlă, a unei plăci fotografice cu emulsia în contact cu mercurul.

Interferența dintre radiația incidentă și cea reflectată de mercur, care acționa ca o oglindă, a însemnat că emulsia a fost impresionată la diferite niveluri de adâncime, distanța dintre care era o funcție a lungimii de undă a radiației . Placa, dezvoltată și observată prin reflexie, a redat o imagine cu culori naturale. Procedura lui Lippmann, exploatată comercial de câțiva ani, a fost abandonată din cauza dificultății în pregătirea materialelor și tratarea acestora.

Între timp, James Clerk Maxwell a teoretizat principiile sintezei aditive a culorilor și în 1855 obținuse primele rezultate încurajatoare, pe care le-a făcut publice în 1861. În procedura sa, obiectul colorat a fost imaginat pe trei plăci diferite prin trei filtre albastre, verde și roșu. ; Apoi au fost obținute trei diapozitive care, proiectate în registru pe un ecran prin intermediul a trei proiectoare echipate cu aceleași filtre utilizate pentru fotografiere, au reprodus subiectul în culori.

O procedură similară, care a folosit culorile albastru, galben și roșu, a fost concepută independent, în 1862, de Louis Ducos du Hauron , căruia i se datorează anticipări pentru toate procedurile utilizate până în prezent. În 1868, el a observat că o foaie de hârtie acoperită cu linii subțiri adiacente de albastru, verde și galben părea alb când este privită prin transparență și gri când este privită prin reflexie și a brevetat un proces de fotografiere color bazat pe acest fenomen.

Procedura a fost luată în considerare în ultimii ani ai secolului al XIX-lea, când erau disponibile materiale sensibile pancromatice cu care era posibilă realizarea imaginilor printr-o rețea de linii sau granule de albastru, verde și roșu; în urma inversării imaginii alb-negru, rețeaua complexă de imagine observată pentru transparență a returnat culorile originale.

Folosind acest principiu, frații Lumière au creat plăcile Autochrome , a căror producție a început în 1907. Materiale similare au fost produse în Germania (Agfacolor) și în Marea Britanie . În 1908 AK Dorian a propus înlocuirea grilajelor colorate cu un set de lentile minuscule obținute prin relief în partea laterală a suportului opusă celei pe care a fost răspândită emulsia.

Prin amplasarea unui filtru format din trei benzi colorate în fața obiectivului, fiecare obiectiv a proiectat trei imagini, care au fost suprapuse folosind un proiector care a montat același filtru folosit la fotografierea pe obiectiv. Primele materiale Kodacolor, produse până în 1935, s-au bazat pe acest principiu.

Toate aceste proceduri nu au permis producerea de amprente color, decât prin mijloace tipografice. Singurul care a obținut copii fotografice pe hârtie a fost E. Vallot, care în 1895 a preluat o idee despre Louis Ducos du Hauron , introducând o procedură care, totuși, din cauza sensibilității scăzute și a stabilității slabe a culorilor, nu a avut succes comercial. Era fotografiei color moderne a început în 1935 cu filmul de diapozitive Kodachrome, urmat în 1936 de Agfacolor.

Primul a necesitat o manipulare specială, deoarece culorile au fost adăugate în cursul dezvoltării. În al doilea, însă, care a fost progenitorul filmelor fotografice color moderne pe hârtie, trei straturi, respectiv sensibile la albastru, verde și roșu, conțineau și coloranți, care au dat naștere, în timpul dezvoltării, la imagini cu culori complementare (galben, magenta și cian).

Imaginea și-a recăpătat culorile naturale în timpul dezvoltării copiei, tipărită pe hârtie al cărei strat sensibil avea o structură similară. În cele din urmă, Ciba, preluând vechea procedură de albire a coloranților conținuți în diferitele straturi ale emulsiei, a creat sistemul Cibachrome , pentru imprimarea lamelor.

Chimie

Interiorul camerei întunecate, necesar pentru a imprima fotografii folosind substanțe chimice care reacționează la lumină

Procedee cu halogenură de argint

Când o halogenură de argint este supusă acțiunii luminii, radiația absorbită îi conferă energia necesară pentru a împărți legătura dintre halogen și metal . Cu cât intensitatea iluminării este mai mare, cu atât se formează depozitul de argint mai dens și, prin urmare, este posibil să se obțină o imagine negativă a subiectului încadrat cu o cameră întunecată. Această înnegrire directă a halogenurii, numită efect de imprimare , a fost prima metodă utilizată pentru a obține imagini în zorii fotografiei, dar a avut dezavantajul de a necesita viteze de expunere foarte mari.

Cu toate acestea, încă din primele zile de fotografiere, s-a descoperit întâmplător că nu era necesar să se aștepte formarea unei imagini vizibile pe materialul sensibil: chiar și după o scurtă expunere a fost posibil, cu un tratament chimic adecvat, să se obțină o imagine perfect formată. De fapt, chiar și în timpul unei expuneri foarte scurte, fotoliza bromurii de argint are loc într-o asemenea măsură încât să formeze o imagine foarte slabă, nu vizibilă cu ochiul liber ( imagine latentă ), dar suficientă pentru a provoca o modificare a caracteristicilor chimice. fizica emulsiei .

Prin tratarea acestui lucru cu anumite substanțe ( detector ), s-a obținut formarea imaginii vizibile, care a constat dintr-un set de granule de argint provenite din reducerea cristalelor de halogenură unică. Acestea conferă imaginii textura sa granuloasă caracteristică.

În efectul de tipărire, energia necesară pentru reducerea halogenurii în argint metalic este furnizată în întregime de radiația absorbită de emulsie, în timp ce în al doilea caz, radiația eliberează doar cantitatea mică de energie necesară formării imaginea. latentă.

Detectorul furnizează apoi cantitatea de energie necesară pentru a finaliza procesul, cu un efect de amplificare de aproximativ un milion de ori. După formarea imaginii, halogenura de argint neutilizată trebuie îndepărtată ( fixare ) sau făcută insensibilă la lumină ( stabilizare ).

Tratarea unui material fotografic alb-negru modern necesită, prin urmare, un revelator și o baie de fixare , care este interpusă cu o spălare sau o baie de oprire și o spălare finală înainte de uscare. Spălarea finală, extrem de importantă pentru conservarea imaginii, elimină toate urmele de substanțe chimice utilizate în timpul tratamentului.

În materialele colorate (cu excepția Kodachrome), formarea coloranților are loc utilizând o dezvoltare cromogenă care, în același timp cu reducerea bromurii imprimate, determină formarea culorii în fiecare dintre cele trei straturi sensibile suprapuse. Cu procedurile menționate mai sus, se obține întotdeauna o imagine negativă în comparație cu originalul utilizat pentru fotografiere sau imprimare.

Imaginile pozitive pot fi obținute direct prin intermediul unui proces de inversare în care imaginea negativă este distrusă și se formează una pozitivă folosind halogenura de argint neimpresionată în timpul expunerii. Distrugerea negativului are loc prin intermediul unei băi de înălbire care, în culoare, are și funcția de a elibera coloranții din depozitul de argint opac care le maschează.

Creșterea din ce în ce mai mare a costului argintului a dus, pe de o parte, la o difuzare considerabilă a proceselor de recuperare a acestuia din băile de fixare, care pot conține câteva grame de argint pe litru și, pe de altă parte, a favorizat dezvoltarea unor procese noi sau netradiționale. Deoarece materialele cu dezvoltare cromogenă permit recuperarea totală a argintului, filmele cu dezvoltare cromogenă au fost introduse și în alb și negru.

Procese fără argint

Încă din primele zile de fotografiere, s-a încercat utilizarea substanțelor fotosensibile fără argint, de exemplu hârtie feroprussidică , utilizată pentru reproducerea desenelor tehnice ( schiță ), dar fără mare succes. Alte procese de imprimare, introduse în 1850 , au fost cele cu cauciuc bicromat și pigment , aplicate în special în rotogravură .

Alte proceduri odată aplicate sau aplicate mai recent includ:

• termografia , care se bazează pe proprietatea diferitelor substanțe de a înnegri, topi sau suferi alte transformări atunci când sunt supuse încălzirii;
• electrografia , al cărei principiu a fost indicat în 1935 de P. Selenyi și care a avut o dezvoltare excepțională în domeniul reproducerii foto a documentelor (în special a xerografiei );
• fotopolimerizarea , care exploatează proprietatea luminii de a provoca polimerizarea multor substanțe; rezinotipul inventat în anii 1920 de Rodolfo Namias aparține acestei proceduri;
• procesul Kalvar , utilizat pentru producerea microfilmului și a filmelor pozitive, în care expunerea la lumină determină descompunerea unei substanțe fotosensibile încorporate într-un strat de plastic cu eliberarea bulelor de gaz, care fac stratul opac;
• fotocromia , care se bazează pe proprietatea unor substanțe de a schimba culoarea sub acțiunea luminii.

Una dintre dificultățile majore legate de introducerea de noi sisteme fotosensibile a fost slaba eficiență cu care, în general, a fost înregistrată imaginea. Singurul sistem care are un factor de amplificare comparabil cu cel bazat pe halogenuri de argint este fotopolimerizarea, în timp ce celelalte au o capacitate de amplificare de multe mii de ori mai mică. În sistemele fotografice tradiționale, halogenurile de argint neexpuse sunt îndepărtate în baia de fixare sau, în procesul de inversare, sunt utilizate pentru a forma o imagine pozitivă pe același suport.

Procese pentru instantanee

Există mai multe procese de difuzie în care halogenura neimpresionată este transformată într-o sare solubilă care difuzează de la negativ spre un suport pe care este redusă la argint metalic dând naștere la formarea imaginii pozitive. Acest proces, descris pentru prima dată în 1939 și utilizat inițial pentru materiale de fotocopiere, permite așa-numita fotografie instantanee . Primele aplicații practice au avut loc în 1948 cu sistemul Polaroid alb-negru care a făcut posibilă obținerea unui pozitiv în doar 15 secunde; mai târziu a fost dezvoltat un sistem analog pentru pozitivele de culoare care pot fi obținute în aproximativ un minut.

În procesul de culoare, negativul este alcătuit din trei straturi de emulsie sensibile la lumina albastră, verde și roșie, la care se intercalează tot atâtea straturi conținând trei detectoare de culoare diferite, respectiv galben, magenta și albastru-verde.

Un aparat model pentru anii șaptezeci pentru dezvoltarea rapidă a imaginilor fotografice expus la Muzeul de Artă Contemporană Villa Croce

După expunere, negativul este adus în contact cu suportul destinat să primească imaginea pozitivă; între cele două se află un strat subțire de activator alcalin. În prezența activatorului, detectoarele colorate, conținute în stratul revelator, reduc bromura expusă și astfel rămân imobilizate în stratul sensibil.

Detectoarele care nu au reacționat, pe de altă parte, difuzează prin stratul negativ și activator până când ajung la suport, unde sunt fixate.

În 1976 , Kodak a lansat propriul sistem de fotografiere instantanee, Kodak Instant. Filmele acestei camere au urmat calea trasată de Polaroid, dezvoltându-se de asemenea. Spre deosebire de Polaroizi, totuși, acestea erau dreptunghiulare, iar imaginea de pe suprafață măsura 9 x 6,8 cm. După ce a pierdut o bătălie de brevete cu Polaroid Corporation, Kodak a părăsit afacerea Instant Camera pe 9 ianuarie 1986.

Acesta din urmă, în 1985, a prezentat un film cu diapozitive, atât în ​​alb / negru, cât și în culori, cu dezvoltare instantanee; nu necesita camere speciale, dar putea fi expus cu orice cameră folosind 135 de filme normale (format 24 x 36 mm).

Filmul color, denumit Polachrome , este de fapt un film alb / negru, filtrat, atât la filmare, cât și la proiecție, de o rețea densă de linii albastre, verzi și roșii (conform principiului deja exploatat de frații Lumière cu Autochrome ). Dezvoltarea se efectuează pe întregul film, într-un dispozitiv mic care răspândește substanțele chimice conținute într-un recipient vândut împreună cu filmul de pe acesta.

Folia de imprimare color imediată a lui Polaroid a fost, de asemenea, foarte mult perfecționată: negativul (care trebuia aruncat, împreună cu reziduurile de produse chimice de dezvoltare) a fost eliminat, iar sensibilitatea a fost mărită la 600 ASA. Dezvoltarea are loc în lumină puternică, în aproximativ 90 de secunde. Unele filme cu dezvoltare imediată (alb-negru și color) pot fi utilizate, prin intermediul unui accesoriu special, și pe multe dispozitive profesionale și pe echipamente științifice: oferă copii în format de 8,3 x 10,8 cm, adesea utilizate pentru verificarea distribuției lumini și umbre înainte de filmul final al filmului tradițional.

Aplicații științifice

Generalitate

Natura esențială a fotografiei este tocmai cea a documentării , întrucât fotografia surprinde întotdeauna realitatea stării fizice a materiei, prin radiații fotonice. Acest proces implică o diferențiere clară între o reprezentare imaginativă și creativă, dezvoltată într-un desen cu mână liberă (o operă de artă a omului) și reprezentarea realității ca o imagine fotografică „creată” de lumină și luată de cameră. Să ne gândim, de exemplu, dacă fotografia feței noastre de portret, care însoțește toate documentele noastre personale (permis de conducere, pașaport, carte de identitate), a fost creată cu mâna liberă ca un desen sau un tablou. Nu ar avea nicio valabilitate juridică. Din acest motiv, fotografia s-a dovedit a fi un instrument din ce în ce mai util în investigațiile științifice, documentare și juridice. Nu numai asta, oferă posibilitatea de a înregistra fenomene care nu pot fi observate direct cu ochiul liber, cum ar fi cele care apar într-un timp foarte scurt (fotografia ultra-rapidă), cele care apar la scară microscopică, cele care afectează foarte mult regiuni mari ale Pământului sau ale spațiului Universului (fotografia aeriană, orbitală, astronomică) și cele legate de radiațiile electromagnetice invizibile pentru om.

Printre cele mai importante aplicații ale fotografiei în domeniul științific se numără fotografia ultra-rapidă și stroboscopică, fotografia stereoscopică, fotografia în infraroșu și ultraviolet , fotografia aeriană și orbitală și fotografia astronomică.

Fotografia cu raze X este, de asemenea, un tip de fotografie documentară utilizată în diverse domenii de cercetare, precum fotografia criminalistică etc.

Fotografie ultrarapidă și stroboscopică

Deja în 1851 WHF Talbot, folosind scânteia cauzată de descărcarea unei serii de sticle Leyden ca sursă de lumină, a reușit să creeze imagini cu o viteză de declanșare de ordinul unei milionimi de secundă. Această tehnică a fost aplicată pentru prima dată balisticului și primele imagini ale unui glonț în zbor datează din 1885 și se datorează lui Ernst Mach ; în 1896 a fost observată pentru prima dată unda de șoc care se propagă împreună cu un glonț care se mișca la viteză mare.

În 1930 H. Edgerton a început un studiu sistematic al posibilităților fotografiei ultrarapide, dedicându-se în special îmbunătățirii surselor de lumină și utilizând în special blițul electronic. In effetti gli otturatori meccanici non consentono tempi di posa inferiori a qualche frazione di millesimo di secondo, che permettono la ripresa solamente di oggetti in movimento relativamente lento.

Le riprese ultrarapide richiedono quindi l'impiego di sorgenti che emettono lampi di luce particolarmente brevi e intensi senza l'impiego di otturatori, oppure utilizzando otturatori speciali. Con questi sistemi si ottengono normalmente tempi di posa dell'ordine del decimilionesimo di secondo e si possono raggiungere i 5 nanosecondi. Utilizzando per l'illuminazione una serie di lampi di luce in rapida successione si ottiene sul negativo una serie di immagini in posizione diversa. È questo il principio su cui si basa la fotografia stroboscopica, utilizzata per l'analisi dei movimenti.

Fotografia stereoscopica

Lo stesso argomento in dettaglio: Fotocamera stereoscopica , Stereoscopia e Stereoscopio .

La fotografia riproduce gli oggetti su una superficie piana e l'illusione della profondità è data esclusivamente dalla prospettiva e dal chiaroscuro. È però possibile riprodurre l'effetto della visione binoculare osservando separatamente con i due occhi due immagini riprese da punti posti a distanza pupillare attraverso l'utilizzo della fotocamera stereoscopica .

La fotografia stereoscopica nasce per interessamento di sir Charles Wheatstone che nel 1832 realizza il primo stereoscopio a specchi e che, in seguito alla nascita della fotografia, entra in contatto con William Fox Talbot , commissionandogli i primi esperimenti di "stereofotografia". Le prime immagini stereoscopiche vengono realizzate nel 1842 e sono dei dagherrotipi . In seguito gli stereogrammi verranno confezionati come positivi su cartoncino, illuminati per riflessioni, su carta sottile e lastre di vetro, illuminati per trasparenza, e infine, nel XX secolo su diapositiva, trovando ampia diffusione commerciale.

La fotografia stereoscopica trova svariate applicazioni che vanno dal puro intrattenimento, alla ricerca scientifica (ad esempio l'osservazione astronomica), al rilievo fotogrammetrico .

Fotografia nell'infrarosso e ultravioletto

Gli alogenuri d'argento possiedono una sensibilità naturale che si estende nelle zone dell'ultravioletto e del blu ed è limitata solo dall'assorbimento dell'obiettivo, della gelatina e dell' aria . I comuni obiettivi fotografici trasmettono l'ultravioletto fino a circa 320 nm, limite oltre il quale occorre usare obiettivi con lenti in quarzo o fluorite , che trasmettono fino a circa 120 nm. Peraltro, al di sotto dei 200 nm diviene sensibile l'assorbimento dell'aria, per cui occorre operare in atmosfera d' azoto o, meglio, nel vuoto.

Per evitare la perdita di sensibilità dovuta all'assorbimento della gelatina, si usano emulsioni con concentrazione di bromuro d'argento molto elevata. Oltre che per la ripresa diretta di immagini, la radiazione ultravioletta viene spesso impiegata per eccitare la fluorescenza degli oggetti da fotografare nel campo del visibile. In questo caso si antepone all'obiettivo un filtro che blocchi la radiazione ultravioletta riflessa dal soggetto trasmettendo invece la fluorescenza visibile.

La ripresa viene effettuata con un comune materiale in bianco e nero o, più spesso, a colori, a causa della vivacità dei colori di fluorescenza. All'altra estremità dello spettro visibile, la radiazione infrarossa non viene assorbita dagli alogenuri d'argento e non è quindi in grado di impressionare le emulsioni fotografiche.

Particolari sensibilizzatori cromatici possono però rendere sensibili i materiali fotografici anche alla radiazione infrarossa fino a circa 850 nm. L'impiego di filtri particolari consente di limitare la trasmissione della radiazione visibile, cui il bromuro d'argento è sensibile, fino a eliminarla completamente con l'impiego di filtri neri. Esistono anche materiali a colori con uno strato sensibile all'infrarosso, registrato con un colore convenzionale.

Le riprese nell'infrarosso e nell'ultravioletto interessano principalmente i campi dell'astrofisica, spettroscopia, mineralogia, criminologia, storia dell'arte, biologia, medicina, prospezione aerea del suolo, grafoscopia.

Fotografia aerea e orbitale

Immagine ripresa dall' Apollo 17

L' aerofotogrammetria è la tecnica di indagine del terreno che si serve di macchine fotografiche installate a bordo di aeromobili . Trova applicazioni nel campo della ricognizione archeologica , delle ricerche geologiche , in agricoltura per ricavare informazioni sulla natura dei terreni e sull'estensione delle colture, in campo militare per ottenere informazioni su obiettivi strategici.

La fotografia orbitale permette la ripresa di immagini da altezze molto superiori a quelle proprie della fotografia aerea, della quale costituisce un'estensione, mediante apparecchi posti su veicoli spaziali in orbita intorno alla Terra . Tra le sue varie applicazioni si ricordano le indagini meteorologiche , le ricerche sull'inquinamento dei mari, sulle risorse della Terra. Queste applicazioni sono sempre più raffinate anche grazie allo sviluppo e all'incrocio di diverse tecniche di ripresa fotografica digitale incrociate con altri sistemi di rilevazione come il radar .

Esempio di ciò è il satellite Envisat , messo in orbita dall' ESA (Agenzia Spaziale Europea) che grazie all'incrocio dei dati prodotti dai suoi undici strumenti permette la realizzazione di immagini satellitari utili per lo studio di fenomeni come la desertificazione , l' eutrofizzazione dei mari ei cambiamenti climatici .

Fotografia astronomica

Lo stesso argomento in dettaglio: Astrofotografia .

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini dei corpi celesti . Tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all'osservazione diretta perché l'emulsione fotografica, esposta per un tempo sufficientemente lungo, viene impressionata anche da radiazioni visibili di intensità troppo debole per poter essere percepite dall'occhio umano anche con l'aiuto di potenti telescopi . Il metodo prevede appositi sistemi di inseguimento che compensano la rotazione della terra e la conseguente rotazione apparente della volta celeste. In assenza di questi si ottengono effetti artistici con conseguente strisciata , centrata a nord, degli astri, o ci si limita a brevi esposizioni a basso ingrandimento.

Inoltre l'uso di emulsioni particolarmente sensibilizzate permette lo studio di corpi celesti che emettono radiazioni comprese in zone dello spettro luminoso in corrispondenza delle quali l' occhio umano non è sensibile. In tempi più recenti sono stati usati anche sistemi digitali, basati su CCD o CMOS , delle volte raffreddati a basse temperature per diminuire il rumore termico. Tramite l'uso di filtri interferenziali , è anche possibile ottenere fotografie solo alla luce di alcune righe spettrali, ottenendo quindi informazioni sulla composizione della sorgente. Tuttavia, è possibile ottenere ottime fotografie astronomiche anche con fotocamere reflex commerciali (in quest'ultimo caso, è consigliato rimuovere il filtro che copre il sensore in quanto ha una bassa trasmissività per i fotoni h-alpha, una riga importantissima in astronomia in quanto tutte le regioni HII emettono in tale banda).

Fotomicrografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Fotomicrografia .

Cellule viste al microscopio a fluorescenza , marcate con tre differenti fluorocromi

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini di soggetti piccolissimi, nel caso di microscopia ottica nell'ordine dei micron. Anche qui tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all'osservazione diretta perché l'emulsione fotografica o il sensore digitale, esposti per un tempo sufficientemente lungo, registrano anche radiazioni di intensità troppo debole per poter essere percepite dall'occhio umano e, specialmente in caso di tecniche in fluorescenza, permettono l'arresto tramite tempi di esposizione brevi di soggetti molto rapidi come protozoi in vivo, o la visualizzazione in porzioni dello spettro non percepibili dall'occhio eccetera.

Arte

La fotografia cominciò ad acquistare autonomia agli inizi del XX secolo, mentre le polemiche sui rapporti con l'arte, in seguito indagati con acutezza da Walter Benjamin , erano vivacissime. In merito alla diatriba, sempre attuale, una distinzione si può fare tra la fotografia come strumento e la fotografia come linguaggio. Nel primo caso si sfruttano in quanto tali le possibilità di riproduzione meccanica delle immagini, nel secondo queste stesse possibilità vengono utilizzate a fini documentaristici ed espressivi.

Quindi da un lato si possono annoverare i processi di fotoriproduzione , utilizzati nei settori più diversi, dalla fotomeccanica alla spettroscopia , dall'altro tutte le utilizzazioni della fotografia per una descrizione, a diversi livelli di obiettività, di fenomeni scientifici, di avvenimenti, di realtà sociali o di altri valori umani, figurativi e astratti.

In opposizione ai concetti della foto d'arte, con tutto il corollario dei trucchi di mestiere, operò agli inizi del XX secolo Alfred Stieglitz , capo del gruppo statunitense Photo-Secession , esaltando le riprese immediate con piccoli apparecchi portatili alla ricerca dell'illusione di realtà, cercando il cubismo nella natura (soggetti disumanizzati, riproduzione del ritmo nella ripetizione di elementi base, sovrapposizioni, ecc.).

Dal canto suo il tedesco Albert Renger-Patzsch , in polemica con le tesi della Photo-Secession sostenne, parafrasando Spinoza , che la bellezza del mondo dipendeva dall'immaginazione dell'uomo e quindi anche dalla scelta che l'obiettivo faceva del particolare.

Una terza tesi veniva proposta da AG Bragaglia , teorizzata nel volume Fotodinamismo futurista ( 1911 ), da fotografi come l'americano Alvin Langdon Coburn , lo svizzero Christian Schad , l'ungherese László Moholy-Nagy (del Bauhaus ), lo statunitense Man Ray , l'italiano Luigi Veronesi che, proclamando l'importanza essenziale della "ricerca" riaffermavano o giungevano all'astrattismo.

Fu questo il punto di partenza di ogni avventura e sperimentazione fotografica successiva, testimoniate dall'attività di gruppi come Fotoform ( 1949 ), dalle foto di movimento di Gjon Mili , dalla scuola della candid photography e da tutti gli sperimentatori fluttuanti dalla ricerca del vero alla sensazione, dal documento alla realizzazione d'arte. In Italia la fotografia d'arte è chiamata anche fotografia di ricerca e raggiunge il suo apice negli anni '70-'80. Tra gli autori più significativi di questo genere fotografico vanno ricordati: Luigi Ghirri , Franco Fontana , Paolo Gioli . Un cenno va fatto anche per le fotografie di moda e di pubblicità, che adattano alle specifiche funzioni il patrimonio finora acquisito, trasfondendo nell'immagine, con la suggestione creativa, il potere o la ricerca della persuasione.

Oggi la fotografia è accettata come una vera e propria forma d'arte. Indicatori di questo sono il numero crescente di musei, collezioni e strutture di ricerca per la fotografia, l'aumento di cattedre per la fotografia e, ultimo ma non meno importante, l'aumento del valore delle fotografie nelle aste d'arte ei circoli collezionistici. Molte aree tematiche sono state istituite: il paesaggio, nudo, industriale, fotografia teatrale, e altre ancora.

Un'evoluzione ulteriore della fotografia, limitrofa al cinema, è la multivisione , basata sulla proiezione di diapositive in dissolvenza incrociata, spesso con un accompagnamento musicale. Questa tecnica è utilizzata spesso a scopi didattici o pubblicitari, ma la forte componente creativa e poetica del mezzo fotografico ha ispirato la creazione in multivisione di autentiche opere d'arte. La fotografia digitale ha poi ulteriormente variato il contesto mettendo alla portata di tutti la tecnica delle presentazioni , anch'esse destinate principalmente a scopi illustrativi, commerciali, didattici, ma passibile di utilizzo in campo artistico

Diritto

Lo stesso argomento in dettaglio: Diritto della fotografia .

Logo indicante un lavoro protetto da Copyright

Il diritto d'autore considera fotografie ai fini della tutela relativa alle «immagini di persone o di aspetti, elementi o fatti della vita naturale e sociale, ottenute col processo fotografico o con processo analogo» (dalla Legge 22 aprile 1941 , n. 633, CAPO V art. 87 ^[4] ).

Viene stabilito che «Spetta al fotografo il diritto esclusivo di riproduzione, diffusione e spaccio della fotografia, salve le disposizioni stabilite dalla Sezione II del CAPO VI di questo titolo, per ciò che riguarda il ritratto e senza pregiudizio, riguardo alle fotografie riproducenti opere dell'arte figurativa, dei diritti di autore sull'opera riprodotta.

Tuttavia se l'opera è stata ottenuta nel corso e nell'adempimento di un contratto di impiego o di lavoro, entro i limiti dell'oggetto e delle finalità del contratto, il diritto esclusivo compete al datore di lavoro. La stessa norma si applica, salvo patto contrario a favore del committente quando si tratti di fotografia di cose in possesso del committente medesimo e salvo pagamento a favore del fotografo, da parte di chi utilizza commercialmente la riproduzione, di un equo corrispettivo. Il Ministro per i beni e le attività culturali con le norme stabilite dal regolamento, può fissare apposite tariffe per determinare il compenso dovuto da chi utilizza la fotografia» (dalla Legge 22 aprile 1941 , n. 633, CAPO V art. 88 ^[4] ).

La durata del diritto del detentore di questo sulla fotografia è di anni venti (Legge 22 aprile 1941 , n. 633, CAPO V art. 92 ^[4] ).

Il diritto tutela anche la privacy del soggetto fotografato. Infatti, è permessa la diffusione di fotografie senza il permesso del soggetto solo nel caso di personaggio pubblico , inteso come persona che, per lavoro o carica istituzionale, è noto al pubblico, o nel caso la persona sia ritratta nel corso di eventi aperti al pubblico (ad esempio se una persona partecipa ad una manifestazione sportiva). Negli altri casi, il fotografo titolare dell'opera deve ottenere il permesso (chiamato liberatoria) alla pubblicazione (intesa anche come esposizione a una mostra) da parte del soggetto ^[5] .

Note

Bibliografia

• Amedeo Benedetti , Bibliografia ragionata della cultura delle immagini , Genova, Erga, 2005, ISBN 88-8163-415-5 .

Voci correlate

• Fotografia digitale
• Foto
• Fotogenia
• Fotografo
• Storia della fotografia
• Storytelling fotografico

Generi

Tecniche

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulla fotografia
• Wikibooks contiene testi o manuali di fotografia
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « fotografia »
• Wikiversità contiene risorse sulla fotografia
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla fotografia

Collegamenti esterni

• ( IT , DE , FR ) Fotografia , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Fotografia , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere riguardanti Fotografia , su Open Library , Internet Archive .

Portale Arte

Portale Fotografia

Portale Scienza e tecnica