Francesco Grassia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Francesco Grassia, cunoscut sub numele de Franco Siciliano, ( Palermo , circa 1600 - Roma , de 23 luna iunie, anul 1670 [1] ), a fost un italian sculptor activ la Roma în secolul al 17 - lea .

Biografie

Francesco Grassia "Alegoria vieții umane" marmură, 1661, The Dooley Mansion - Fundatia Maymont - Richmond , Virginia

Având în vedere cantitatea foarte mic de lucrări identificate și incluse în catalogul artistului și puținele documente care au venit la noi , care se referă la viața lui, există puține anumite informații despre viața lui Francesco Grassia [1] .
Născut în Palermo în data incerta , dar , probabil , la începutul anului 1600 , sa mutat la Roma , deja documentate în anii '50 a secolului al XVII - lea, la Parohia Sant'Andrea delle Suveică Lane în Frate.
Se cunosc puține lucruri despre familia lui, cu excepția numele tatălui său, Marcantonio, și sora lui, Giulia, ambii sunt numite în testamentul artistului.
viața sculptorului a trecut într-un mod destul de solitar, departe de legăturile parentale și de stabilire a prietenii și cunoscuții de origini umile și profesiile cele mai variate legate de el printr-o afinitate reprezentată de condițiile economice modeste comune.

Pentru a obține o idee mai precisă a statutului social și economic al sculptorului, voința întocmit înainte de ajutorul lui moartea poate, în cazul în care umil universul Grassia iese în interiorul casei sale în cazul în care, nu are un studio separat, el a folosit o camerelor ca un laborator artistic: cateva piese de mobilier, trei tablouri ieftine, argintărie interne, haine și unele modele de lut și ceară sunt bunurile enumerate și lăsate moștenire la prieteni și rude, la care cele opt sute de scuzi lăsate la sora lui și un grup interesant de cincizeci de volume, presupunând o înclinație a sculptorului de a erudiției, dar din moment ce titlurile cărților nu sunt listate, ele cresc și mai mult lectura culturală și artistică dificilă a sculptorului.

Francesco Grassia a murit la Roma la 23 iunie anul 1670 , la vârsta de aproximativ șaptezeci [1] [2] .

Stilul și lucrările

Francesco Grassia „Madonna și copil cu sfinții Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul“ circa 1670, Roma - Bazilica Santa Maria Sopra Minerva

Având în vedere tăcerea contemporanilor și puținele lucrări care au ajuns la noi, critica modernă l un artist destul de izolat și istoric aproape uitate consideră.
Dacă nu există nici o veste despre formarea lui sculpturale în Sicilia [3] la sosirea sa în Roma , în prima jumătate a secolului al XVII - lea, Grassia a prezentat un deja definit și stilul personal, închis pentru noutăți artistice, autoreferențiale, influențate de lucrările de Antonello Gagini , la compoziții de către Nicola Pisano , la sculpturile spaniol Juan de Junii și acuzat că al XVI-lea sicilian târziu manierismului deja în mare măsură depășit de contemporani romani, elicele noii internaționale barocul estetice [1] .

Acest limbaj extrem de personal, dezinteresat într-o evoluție modernă, realizată de-a lungul anilor carierei sale artistice, l-au așezat pe marginea romane „dezbaterea artistică și culturală“.
Dovadă sunt, de asemenea, voința testamentare, care, cu excepția deja decedat baronul Giuseppe Matthei Orsini și fiul lui Mario, lista o serie de cunoștințe departe de saloanele de patroni bogați romani.

Prin urmare , producția sa artistică a trebuit să se concentreze pe crearea de sculpturi de marmură mici , care vizează piața de colecționari romani privați care, având în vedere un fond cultural axat pe gustul secolului al XVI - lea , a apreciat manierist aroma de Grassia sau direcționate către cei care în momentul în care nu a putut permite lucrările care au fost făcute în cele mai importante ateliere artistice ale orașului.
Se poate presupune că Gian Lorenzo Bernini ar fi putut avea o anumită influență artistică asupra limbii sculptorului siciliene, în special în lucrările timpurii ale marelui sculptor baroc, care a influențat crearea Alegoria vieții umane și a pierdut locul de muncă astăzi, „Adevărul revelat de timp“.
În ceea ce privește primul, acum expus la Fundația Maymont (The Dooley Mansion) din Richmond , Virginia (a fost achiziționat de la Roma , în Galeria Sangiorgi în 1910 de către familia Dooley , care va aduce apoi în America [4] ) știm întâlnire sa , 1661 , datorită documentelor familiei Cardelli de la Roma , care l - au achiziționat și pentru care Grassia va primi o compensație totală de 360 scuzi sub forma unei pensii care ar fi depus la fiecare șase luni de la Monte di Pietà [3] . În acest caz, lucrarea a fost deja atribuită Pietro și Gian Lorenzo Bernini dat citările și inspirații lucrările timpurii ale aromei elenistică a marelui sculptor baroc. Lucrarea, nu de mici dimensiuni (90 x 85 cm) și aproape sculptate exclusiv cu utilizarea burghiului, se caracterizează prin efecte chiaroscuro puternice similare celor în vogă în antoninian sau vârsta Severian, în timp ce baroc este tema reprezentată de iconografie a viței de vie, de asemenea , reinterpretat ca copilarie sau Education Pan [5] , având în vedere prezența unor figuri precum satir , o panteră și fața unei femei între rădăcinile care ar reprezenta Pan mama [3] .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Alegoria vieții umane .

În al doilea, având în nici o descriere sau o imagine ca o referință poate fi deschis numai pe raportul Grassia ipoteza - Bernini a dat acesta din urmă a creat o lucrare de același subiect, conservate în studiul său până la moarte și că Grassia poate fi admirat doar merge în atelierul său, împreună cu vizitatorii care au admirat sculptorul la locul de muncă [1] .

Chiar și luând în considerare această abordare a Bernini lui de lucru , tentativa Grassia de a actualiza limba sale artistice este oarecum contradictoriu, având în vedere că el se apropie de module stilistice care au fost deja depășite la momentul respectiv , într - o colectare și piața publică unde a cerut să creeze opere de înaltă valoare simbolică și o mare putere de comunicare.
Nu este o coincidență faptul că cele trei lucrări prezente în bisericile romane , care au ajuns la noi sunt daruri personale ale artistului , mai degrabă decât născut din publice / comisii religioase [1] .

Dintre aceste trei lucrări, cu siguranță , cel mai surprinzător este „San Girolamo“ conservate în Biserica San Girolamo dei Croati care, lipsit de orice sursă și note de documentare, inclus de critici in catalogul artistului pe o bază pur stilistică.
Sfântul, caracterizat printr-o scară largă, datorită detaliate față în utilizarea abilă a burghiului care dă efecte chiaroscuro interesante, este așezat pe o stâncă, cu o aroma Berninian. În spatele lui, în interiorul fronds unei laur cu reminiscențe puternice arhaice medievale, există un vultur care deține un pergament în cazul în care puteți citi ambiens gentili Terrena și doi heruvimi, o metaforă pentru vocea divină, care pare a fi ceea ce sugerează și inspirat gândurile că sfântul este transcrie în carte, aceasta a reprezentat în mod realist, sprijinindu -se pe genunchi și sprijinit de antebraț și o mână de realizare sculpturale notabile, unde puteți citi influențele lui Alessandro Vittoria sau Francesco Mochi [3] . La dreapta compoziției este un leu, un simbol iconografic al sfântului , care este sculptat aici cu capul pe spate aproape complet răsucite într - o poziție în mod deliberat nenatural, situată lângă călimară cu un stilou pe care un „G“ și un gravat „G“ poate fi citit. alături de alte scrisori, care ar putea compun numele de familie al autorului integral [1] [3] .

Mai multe compuse dar la fel de original , din punct de vedere iconografic este „Madona cu Pruncul Sfinților Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul“. Conservate în capela San Domenico din Bazilica Santa Maria sopra Minerva [6] ea este poziționată pe o bază de marmură caracterizată printr - un basorelief ilustrând o Adorația păstorilor, care dacă inițial atribuită Grassia dat arhaismul din iconografic stabilirea, având în vedere disproporțiile evidente între diferitele personaje, critica modernă a eliminat aproape complet de autor [3] .
Semnat și datat de către sculptorul (Franciscus Grassia Panormitanus Don FEC un MDCLXX [3] poate fi citit pe marginea roba Fecioarei), acesta va fi donat părinții Dominicană la 23 ianuarie, anul 1670 , cu condiția ca interiorul său a bazilicii .
Arhaismul de Grassia în acest caz atinge maximul în fața fecioarei, un exemplu extraordinar de arta siciliana, în cazul în care tradiția figurativă apare în detaliile voal Fecioarei și în hainele copiilor, dar, de asemenea, în dialog, creat de gazes tăcute între personaje și gesturile lor simple , în cazul în care setarea inițială iconografică a compoziției iese la iveală: un Isus copil centrală pe poala Madonna , care este oferit în actul de binecuvântare potir, cu care se confruntă Botezătorul Sfinților și Evanghelistul, sculptate în partea stângă a grupării [1] , în timp ce în prim plan la baza grupării există un vultur , simbolul iconografic al evanghelistului Ioan .

În cele din urmă, lucrarea Adoratia păstorilor conservate în Biserica Sfinților Ildefonso și Tommaso da Villanova , cel mai mare al artistului să vină la noi, este considerat de critici ca fiind ultima sculptura Grassia lucrat înainte de a muri.
Donat bisericii de către executorii ei următoarele indicații prin Grassia, activitatea, așa cum deja raportate de Titi, realizată într - un timp destul de lungă și cu mare efort de sculptorul [7] , prezintă o sinteză a limitelor și limba sculptorului, în cazul în care un ansamblu haotic de caractere prevalează asupra motivul compozițională. Împărțit pe orizontală în două scene diferite, in partea inferioara Adorarea păstorilor este reprezentat cu coliba în centru și ciobanii de la părțile în interpretarea lor cele mai clasice, de asemenea , în acest caz , intenție pe un dialog tăcut și delicat născut din contemplă diferitelor personaje, care contrastează cu scena în partea superioară a reliefului ridicată, în cazul în care Epifania lui Dumnezeu Tatăl, inserat aici , în centrul compoziției, este reprezentată într - un vârtej de fluturând heruvimi și îngeri. Un vacui de groază artistică , care , în umerii goi și reprezintă vag răutăcios, cu toate acestea, ne permite să întrezărim o deschidere spre anticipările rafinat al XVIII-lea , limbajul artistic [1] .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Adoratia pastorilor (Francesco Grassia) .

Lucrări pierdute

Francesco Grassia "San Girolamo" Roma - Biserica San Girolamo dei Croati

Tipologia de lucrări care au caracterizat cariera artistică Grassia lui, de dimensiuni reduse și care vizează în mod direct la camerele de viață ale familiilor romane, nu a ajutat în conservarea și arhivarea acestora, care se încheie prin dispersarea vestea existenței lor în cadrul pieței de colectare.
Dacă excludem trei sculpturi prezente în bisericile din Roma, „Alegoria vieții umane“ este singura lucrare de acest gen , care a supraviețuit până în ziua de azi.
Sculptura „Adevărul revelat de timp“ apare în testamentul său ca moștenire a Giacinto Rosati, care semnează o chitanță în 1670 pentru a fi dobândit marmură schițat [8] .
De fapt, aceasta este voința care oferă mai multe informații despre tipul de subiecte și lucrări care Grassia poate fi creat în cadrul carierei sale artistice [3] .
Pentru familia Orsini a lăsat un mic grup de statui de marmură reprezentând un „Cupidon plâns“ și un „Cupidon tăierea unui copac“, în timp ce numeroase ceară și ipsos schițe sunt enumerate în atelierul său și întotdeauna lăsat moștenire. Printre care și un model de angel în ghips, șase tije / portret din teracotă și tencuială, o copie a Belvedere Torso și o ceară Hercules [3] [9] .
Bequeathed la prieteni de statut social mediocru (și, prin urmare, nu sunt incluse în colecții prestigioase), având în vedere dimensiunea redusă a lucrărilor enumerate și materialul ușor perisabile schițe, lucrările au fost pierdute de-a lungul secolelor.

Patrimoniu și critici

Cele câteva știri și puținele lucrări care au ajuns până la noi nu au ajutat sculptorul să iasă în istoria artei, el împingându la un rol pur marginal.

Ignorat de literatura artistică și de contemporani, singurul care face o mențiune mică el va fi Titi în 1675 , în Studioul de pictură, sculptură și arhitectură , în bisericile din Roma, invocând relieful ridicat al adorarea ciobani conservate în interiorul Bisericii Sfinților Ildefonso și Tommaso da Villanova [7] .

Acesta va fi doar în secolul al XX - lea , care Lopreste mai întâi în revista Arte, în 1927 , analizează trei sculpturi prezente în Roma [10] și apoi , în 1958 Italo Faldi în Paragone [11] , pe baza noilor informații primite de la documente din arhiva familiei Cardarelli el studiază unele aspecte ale acesteia și atribuie o nouă lucrare, o teză de mai târziu a fost reluată și aprofundată de Chappell în 1983 [5] . Dar, pentru a reveni apoi la uitarea istoriei artei, fără alte intervenții strălucitoare și studii de către critici moderni.

Având în vedere stilul său, definit ca arhaic, manierist, originale [1] și , în unele cazuri , chiar bizare [3] , lipsa unui nucleu familial și elevii , în atelierul său și dispersia schițe și desene pregătitoare au făcut , astfel încât originalul lui limbă și cele mai recente deschideri sale în direcția unor soluții expresive mai moderne au rămas fără a urma, lăsând sculpturile care au venit la noi ca Unicum în panorama romană a secolului al XVII - lea [1] .

Notă

  1. ^ A b c d e f g h i j k Profilul artistului pe associazionenomentana.com (PDF), pe associazionenomentana.com. Adus de 28 mai 2013 (arhivate din original la 26 martie 2014).
  2. ^ Arhiva istorică a Vicariatului Romei, parohiei S. Andrea delle Fratte, Mortuorum III ab Liber anul 1647-1685, (1670) c. 187r. „Anno Domini 1670 pe 23 Julij. Franciscus Grassia à Panormitanus STATIS annorum 70 circiter în comuniune SM Ecclesia [...] "
  3. ^ A b c d e f g h i j Biografie în Treccani.it , pe treccani.it. Adus pe 19 iulie 2013 .
  4. ^ Dooley Mansion - Colectarea , la maymont.org. Accesat 19 iulie 2013 (arhivate din original la 10 iunie 2015).
  5. ^ A b Chappell, M., 1983 , p. 132 .
  6. ^ Capela San Domenico , pe basilicaminerva.it . Adus la 19 iulie 2013 (arhivat din original la 26 iulie 2013) .
  7. ^ A b F. Titi , p. 209 - Referindu -se la Biserica Sfinților Ildefonso și Tommaso da Villanova el scrie „... există un basorelief, care reprezintă Nașterea NS, o lucrare a studiat, și ostenelile mulți ani, de Francesco Siciliano ...“.
  8. ^ Bonanni D. , p. 222 .
  9. ^ Bonanni D. , p. 219 .
  10. ^ Lopreste L. , pp. 89-96.
  11. ^ Faldi I. , pp. 36-40 .

Bibliografie

  • (IT) L. Lopreste, „Trei sculpturi ale unui sicilian la Roma“ , În L'Arte, XXX, 1927, pp. 89-96.
  • (IT) Italo Faldi, „Alegoria«vieții umane»“ , În Paragone, IX, 1958, pp. 36-40.
  • (IT) Titi Filippo, Studiu de pictură, sculptură și arhitectură în bisericile din Roma, Roma, 1675. ISBN nu există
  • (RO) M. Chappell, Bernini și a lui FG „Alegoria vieții umane“: originile și clarificarea unor supoziții eronate, în sud - estul Colegiul de Arta Conferința de revizuire, X, decembrie 1983, p. 132.
  • ASR, Treizeci Capitoline Notarii, uff. 2, Dominicus Bonanni, vol. 258, cc219r-223r / v Inventarium Bonorum hereditarium Quondam Francisci Grassia - Die 8. Augusti 1670

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 95879663 · Ulan (RO) 500 032 157