Francesco Salviati
Francesco de 'Rossi , cunoscut sub numele de Il Salviati , și adesea numit simplu Francesco Salviati ( Florența , 1510 - Roma , 11 noiembrie 1563 [1] ), a fost un pictor italian , unul dintre cei mai mari exponenți ai perioadei manieriste .
Biografie
Origini și formare (1510-1530)
Sursa principală a biografiei lui Salviati este capitolul dedicat acestuia de prietenul său Giorgio Vasari în Viața , cel mai extins din întreaga lucrare și plin de informații de primă mână.
A fost fiul țesătorului de catifea Michelangelo și, încă de la o vârstă fragedă, a arătat puțin atașament față de profesia tatălui său și un interes timpuriu pentru artă, favorizat, de asemenea, de a fi vecin și coleg de joacă al fiilor artistului Domenico Naldini în via dei Servi. . După ce a primit câteva desene de la un văr pentru a studia, el a dat dovezi bune în desen, făcându-l pe Naldini să fie interesat de intrarea în atelierul unchiului său Dionigi da Diacceto, un aurar renumit, în ciuda părerii contrare a tatălui său inițial. După ce s-a dovedit rapid și profitabil în învățare, în 1524 se afla deja în atelierul lui Giuliano Bugiardini , unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu adolescentul Giorgio Vasari , care tocmai sosise la Florența. În 1526 , Vasari, datorită elevului sub conducerea lui Baccio Bandinelli , i-a permis apoi să aibă acces la câteva desene ale lui Michelangelo Buonarroti , care în acei ani lucra la San Lorenzo [2] .
În timpul celei de-a doua expulzări a medicilor, în 1527, în urma revoltelor din Palazzo Vecchio care au rupt un braț al lui David al lui Michelangelo , el a fost, împreună cu inseparabilul Vasari, cel care a adunat câteva zile mai târziu cele trei fragmente ale brațului rupt. pe care toți l-au ignorat., ascunzându-i în casa tatălui său și apoi întorcându-i, ani mai târziu, ducelui Cosimo I, care i-a restaurat în 1543. După furtuna politică, care îl făcuse pe Vasari să se întoarcă la Arezzo împreună cu tatăl său, și o ciumă care l-a făcut orfan pe acesta din urmă, Francesco s-a alăturat prietenului său din Florența, mergând amândoi la atelierul pictorului Raffaello del Brescia, împreună cu un al treilea prieten comun, Nannoccio de pe coasta San Giorgio. În acest atelier au practicat realizarea de scene decorative mici, dar în 1529 Francesco, împreună cu Nannoccio, au considerat că este mai profitabil să intre printre elevii lui Andrea del Sarto . Aici a petrecut asediul Florenței (în timp ce Vasari se mutase la Pisa ), realizând câteva lucrări și cu episoade preluate din cronica acelor evenimente, care sunt însă pierdute astăzi. După ce și-a câștigat reputația celui mai bun talent nou din scena florentină, unul dintre tablourile sale a fost trimis chiar regelui Franței (o Dalila care îi tăia părul lui Samson , pierdut) și la scurt timp după aceea a fost recomandat de Benvenuto dalla Volpaia, maestrul ceasornicar. , cardinalului Giovanni Salviati , care căuta un pictor la Roma [3] .
Prima ședere la Roma (1531-1539)
Astfel, în 1531 Francesco a plecat la Roma, rămânând pe cheltuiala cardinalului în Borgo Vecchio și rămânând în serviciul său timp de opt ani, atât de mult încât a ajuns chiar să-și adopte numele [2] .
Inițial, el s-a dedicat creării de panouri, inclusiv Madona din Aix-en-Provence , Hampton Court și Prado , Adorația păstorilor din Uffizi și Cele Trei Parchii ale Palazzo Pitti . Apoi a decorat Palazzo Salviati cu Poveștile Sfântului Ioan Botezătorul , o capelă pierdută probabil în Palazzo dei Penitenzieri (distrusă), alte picturi pentru Filippo Segardi în biserica Santa Maria della Pace (pierdută) și scene de pe arcadă din San Marco [4] cu ocazia intrării împăratului la Roma în aprilie 1536 [2] .
Semnificativă a fost Buna Vestire a lui San Francesco a Ripa, caracterizată printr-un mod arhitectural larg de a împărți scenele tipice maturității lui Rafael , dar și prin răsucirea figurilor și draperiile fluturătoare tipice clasicienților precum Giulio Romano și Penni și prin o atenție la designul mereu incisiv tipic tradiției florentine [2] . A participat la numeroase întreprinderi decorative, oferind design pentru aparate scenografice, scene teatrale, gravuri, tapiserii, incrustări din lemn, bucurându-se întotdeauna de un succes considerabil [3] .
În cele din urmă, a participat la decorarea oratoriului San Giovanni Decollato cu o vizită (1538), unde a combinat eleganța decorativă inspirată de Parmigianino și stilizările ascuțite derivate de la Rosso Fiorentino la clasicismul rafaleesc. Cu toate acestea, ca artist, el nu a iubit niciodată competițiile, care au fost exacerbate de rivalitățile dintre meceni în scena romană dură: confruntarea directă cu Jacopino del Conte l-a făcut de fapt să nu vrea, atât de mult încât a părăsit orașul în 1539, sub pretextul revizuirii familiei și a prietenului Vasari [2] .
Veneția (1539-1541)
Înapoi la Florența a participat la pregătirea aparatelor pentru nunta lui Cosimo I de 'Medici , pe care totuși l-a completat pe Carlo Portelli pentru că între timp a apărut oportunitatea de a merge la Veneția, ajungând mai întâi la Vasari la Bologna și apoi continuând împreună cu elevul Giuseppe Porta [2] .
În lagună a fost întâmpinat imediat de patriarhul Giovanni Grimani și de fratele său Vector, care i-au încredințat o parte din decorulpalatului lordin Santa Maria Formosa , realizată în colaborare cu alți artiști și a supraviețuit doar parțial. Cea mai importantă și lăudată operă, de fapt, o pânză care descrie începutul mitului Psyche, este cunoscută doar din copii. De asemenea, a furnizat desenele pentru gravurile pentru Viața Fecioarei Maria de Pietro Aretino , publicate de Francesco Marcolini în octombrie 1539 și a realizat cel puțin două altarele: Pietà pentru biserica Corpus Domini (acum în Pinacoteca di Brera ) și o Sacra Conversazione trimisă la biserica Santa Cristina din Bologna [2] . El a adus la Veneția un val de manierism, care a fost primit și de marii pictori locali, precum Titian însuși.
Ca prieten al lui Pietro Aretino și Paolo Giovio , el a fost ajutat de aceștia să intre în serviciul marchizului del Vasto din Milano , dar fără succes (1540), așa că a decis să se întoarcă la Roma, făcând opriri și la Verona și Mantua ( unde admira lucrările recente ale lui Giulio Romano ) [2] .
A doua ședere romană (1541-1543)
Prin urmare, în iulie 1541 se afla deja la Roma, unde pentru Papa Paul al III-lea Farnese pictase un Pepin în camera Focului din Borgo din Vatican (pierdut). Apoi a intrat în slujba fiului Papei Pier Luigi Farnese , Duce de Castro și Nepi, pentru care lucrase deja la sfârșitul șederii sale anterioare la Roma. Pentru el a decorat o baie în Rocca di Nepi (de asemenea pierdută) și a oferit desenele pentru o serie de tapiserii cu Poveștile lui Alexandru , dintre care Sacrificiul lui Alexandru rămâne în muzeul Capodimonte și pentru granițe (foi astăzi la Cabinet des Dessins of the Louvre and Christ Church in Oxford ). De asemenea, a realizat desene pentru un sicriu (proiecte astăzi la GDSU ) și pentru aparatele pentru întoarcerea ducelui în orașul recucerit Castro [2] .
Lucrările din această perioadă, cum ar fi portretul protectorului său la Palatul Regal din Napoli , Tânărul cu câine la Vila Aldobrandini din Frascati și Domnul familiei Santacroce de la Kunsthistorisches Museum din Viena, arată o monumentalitate redescoperită, derivat din exemplul lui Sebastiano del Piombo și o neliniște grațioasă inspirată de Parmigianino [2] .
A fost foarte activ ca desenator pentru gravuri, atât pentru foi simple, cât și pentru ilustrarea volumelor, precum textele chirurgicale colectate de Guido Guidi [2] .
Capodopera celei de-a doua perioade romane a artistului (1541-1543) este decorarea în frescă a Capelei Margrafilor din Brandenburg din biserica Santa Maria dell'Anima .
Cu toate acestea, la refuzul său de a lucra în Nepi, a rupt protectorul și a plecat la Florența [2] .
Revenire la Florența (1543-1547)
În orașul său natal, în august 1543, a fost întâmpinat de protecția lui Alamanno Salviati, fratele cardinalului, primul său protector și unchiul ducelui Cosimo I. Alamanno a fost cel care i-a comandat o Madonna, care a fost apoi încadrată de atelierul sculptorului Del Tasso, iar în octombrie a primit de la ducă comanda de frescă a Poveștilor lui Furio Camillo în Sala delle Adienze din Palazzo Vecchio , achitată până în 1545 În aceste lucrări stilul său devine mai decorativ și mai caligrafic, cu linii sinuoase pline de forță care creează un efect ireal și de basm [2] .
De asemenea, a lucrat pentru câteva tapiserii (inclusiv Poveștile lui Iuda Iosif pentru Salone dei Duegento ), pentru grotescele din biroul Ducesei. Apoi a finalizat cel puțin două altarele, o Incredulitate a Sfântului Toma comandată de Tommaso Guadagni pentru capela familiei sale din Lyon (acum în Luvru ), o Depunere pentru capela Dini din Santa Croce [2] .
Au existat numeroase lucrări de dimensiuni mai mici, în care s-a aplecat spre o pictură atât de elegantă, dar și robustă, influențată de operele contemporane ale lui Bronzino , precum în Caritatea Uffizi, în Învierea lui Lazăr la galeria Colonna ) sau în câteva portrete celebre ( Portret de Poggio Bracciolini la Galeria Colonna din Roma , Portretul unei persoane necunoscute la Uffizi, alte portrete la Muzeul Kunsthistorisches , la Muzeul Poldi Pezzoli , la Academia de Arte din Honolulu ) [2] .
În 1547 s-a aflat pentru scurt timp la Roma, deoarece odată cu moartea lui Perin del Vaga spera să obțină slujba pentru Sala Regia din Vatican , dar fără a reuși în întreprindere. Întorcându-se la Florența, s-a trezit din nou în centrul unui concurs în care a fost împiedicat: frescele pentru corul San Lorenzo care au fost de fapt date apoi lui Pontormo [3] .
A treia ședere romană (1548-1556)
Prin urmare, a decis să se întoarcă la Roma în toamna anului 1548 . A luat o casă lângă Palazzo Farnese și, datorită ajutorului lui Annibale Caro și Giulio Clovio, a primit de la cardinalul Alessandro Farnese sarcina de a finaliza capela Paliumului din Palazzo della Cancelleria [2] .
De asemenea, a lucrat din nou la oratoriul San Giovanni Decollato (unde o decapitare a Botezătorului era desenată cu fresce pe desene) și în jurul anilor 1551-52 a săvârșit Nunta la Cana în refectorul San Salvatore din Lauro [2] . Printre evoluțiile stilistice din această perioadă există o centralizare mai mare a figurilor din compoziții, cu un volum și plasticitate mai mare a corpurilor, care dobândesc o decorație aristocratică extraordinară, influențându-se reciproc alături de colegul și prietenul său Giorgio Vasari .
În cele din urmă, în 1552 a lucrat la Palazzo Farnese , în sufrageria Fasti Farnesiani, pentru Cardinalul Ranuccio (pereții din spate au fost finalizați după proiectul său de către frații Taddeo și Federico Zuccari după plecarea sa în Franța). În această perioadă datează și Adam și Eva pentru Alemanno Salviati, trimise la Florența în 1553 și astăzi în Galleria Colonna , și frescele din Palazzo Sacchetti , pentru cardinalul Giovanni Ricci , compuse din mici pătrate cu Poveștile lui David pe un fundal arhitectural pictat, inspirat din decorațiuni antice [2] .
În 1554 a finalizat decorarea Capelei Chigi din Santa Maria del Popolo , cu Poveștile Genezei , Anotimpurile și partea superioară a altarului, începută de Sebastiano del Piombo . Apoi a realizat figurile de la intrarea în hemiciclul de la Villa Giulia și o nouă serie de desene pentru tapiserii ( Anotimpurile și vârstele lumii , acum în Uffizi și Nationalmuseum din Stockholm ). În acei ani remarcăm influența artiștilor francezi ai școlii Fontainebleau , întâlniți la Palazzo Sacchetti sau cunoscuți prin tipărituri și desene. În 1553 l- a cunoscut probabil și pe Pieter Bruegel cel Bătrân la Roma, de la care ar fi absorbit un anumit naturalism în peisaje [2] .
În Franța (c. 1557-1558)
Invitat de cardinalul Carol de Lorena , Salviati a petrecut doi ani în Franța: conform lui Vasari în 1554, dar conform unor studii mai recente ar putea fi perioada de doi ani 1555-1556 sau 1557-1558. A locuit la castelul Dampierre , lângă Paris, dar a părăsit Franța înainte de războiul împotriva Angliei, care îl implica pe protectorul său. Poate că doar Portretul unui om din Ordinul Sf. Mihail rămâne din acea perioadă (fostă la Colnaghi, Londra), unde voalurile transparente lucioase dezvăluie o influență nordică [2] .
Anii ulteriori (1558-1563)
Revenit la Roma, s-a oprit la Milano pentru a-l vizita pe Leone Leoni , iar la Florența pentru prietenul său Vasari. Printre lucrările din ultima perioadă se numără Buna Vestire din San Domenico Maggiore din Napoli (realizată poate pentru familia Cambi din Florența), unele portrete și numeroase desene pentru obiecte, în special tăvi de argint [2] .
În cele din urmă, la începutul anului 1562, datorită sprijinului cardinalului Farnese și Pirro Ligorio , a obținut o însărcinare pentru Sala Regia , dar în septembrie a lăsat fresca să fie terminată și desenele către elevul Giuseppe Porta , fiind incapabil să tolereze competiția strânsă dintre artiștii implicați [2] .
Ultima sa lucrare, Povestirile Fecioarei pentru San Marcello al Corso , datează din 1562-63, comandată de cardinalul Matteo Grifoni [2] .
A murit la 11 noiembrie 1563 și a fost înmormântat în San Girolamo della Carità [2] .
Notă
- ^ Catherine Monbeig Goguel, Philippe Costamagna și Michel Hochmann (editat de), Francesco Salviati et la Bella Maniera , École Française de Rome, 2001, ISBN 2-7283-0627-3 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x DBI, cit.
- ^ a b c Vasari, Francesco numit de 'Salviati , în Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , 1568.
- ^ A fost în vecinătatea Palazzo Venezia și a fost demolat în secolul al XIX-lea.
Bibliografie
- Iris Cheney, DE ROSSI, Francesco, cunoscut sub numele de Salviati , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. XXXIX, Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1991. Accesat la 12 ianuarie 2020 .
Alte proiecte
-
Wikisource conține o poveste despre Francesco Salviati -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Francesco Salviati
linkuri externe
- Salviati pe artcyclopedia , pe artcyclopedia.com .
- Salviati, Francesco (proprietarul Francesco de 'Rossi) , în Treccani.it - Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus pe 12 ianuarie 2020 .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 12.39555 milioane · ISNI (EN) 0000 0001 2120 9741 · LCCN (EN) nr.93014332 · GND (DE) 118 794 280 · BNF (FR) cb12412218f (dată) · BNE (ES) XX1282219 (dată) · ULAN ( EN) 500 002 852 · BAV (EN) 495/187221 · CERL cnp00589180 · WorldCat Identities (EN) lccn-no93014332 |
|---|
