Francis Poulenc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Poulenc cu clavecinistul Wanda Landowska

Francis Jean Marcel Poulenc / fʁɑ̃'sis pu'lɛ̃k / ( Paris , 7 ianuarie 1899 - Paris , 30 ianuarie 1963 ) a fost un compozitor și pianist francez .

A fost membru al Grupului celor Șase , alături de Darius Milhaud , Georges Auric , Arthur Honegger , Louis Durey și Germaine Tailleferre .

Biografie

Familia

Părinții săi erau industriașul Emil Poulenc ( Aveyron 1855 - 1917 ) și burghezul Jenny Royer ( Paris , 1865 - 1915 ) [1] . Tatăl său a fost unul dintre fondatorii Poulenc Frères , care va deveni ulterior binecunoscuta companie farmaceutică Rhône-Poulenc . Familia paternă a venit din Espalion în Auvergne, în timp ce cea maternă din Nogent sur Marne [2] [3] . Jenny Royer Poulenc, fiica unui horticultor și descendentă a unei familii modeste de tapițeri și muncitori [2] , a fost un pianist talentat ale cărui gusturi variau de la marii clasici apreciați de burghezia franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea ( Mozart , Fryderyk Chopin , Schumann , Couperin , Scarlatti etc.) până la marile opere franceze și italiene pe care le-a împărtășit mai presus de toate cu unul dintre frații săi, unchiul eclectic Papoum , deoarece a fost poreclit de Francisc care, în copilărie, nu a putut pronunța cuvântul exact pentru „ naș "( parrain ); Unchiul Papoum a fost o persoană fundamentală în creșterea micului Francisc, care l-a văzut ca ultimul exponent al burgheziei din secolul al XIX-lea, un vizitator obișnuit la teatre și cafenele, un pictor în stilul lui Toulouse-Lautrec și un om al lumii [4] [5] . Poulenc a povestit mai târziu că, în copilărie, el a fost fermecat de felul în care mama lui a jucat Mozart , Fryderyk Chopin , Schubert și Schumann .

Copilărie

Poulenc s-a născut la 7 ianuarie 1899 în Place des Saussaies 2, la Paris . A fost atras precoce de muzică, atât de mult încât la vârsta de șapte ani a compus primele piese mici, inițiate de mama sa pentru a studia pianul (începând din 1904 ). La vârsta de opt ani a început să studieze pianul cu o profesoară profesionistă, Mlle Boutet de Monvel, nepoata lui César Franck [6] . Un prieten de familie i-a propus lui Francis să se alăture Schola cantorum al lui Vincent d'Indy , propunere care a fost respinsă de mama sa, care nu a apreciat academicismul rigid al școlii d'Indy. La vârsta aceea el a avut ocazia de a auzi pentru prima dată „Danses sacrée et profan“ , Debussy , care a rămas întipărită în mintea mea , din cauza sunetelor ciudate pe care nu era obișnuit. A încercat mult timp să interpreteze piesele lui Debussy la pian, fără succes până la vârsta de 14 ani [6] . Cu toate acestea, ceea ce a reușit să cânte unele dintre melodiile " Winterreise of" Schubert a auzit în 1910 într-un magazin de muzică [6] . În 1914 , la vârsta de 15 ani, a intrat în Liceo Condorcet , pe atunci ca unul dintre cei mai prestigioși din toată Parisul.

Tineretul

În 1914, Genevieve Sinkiewicz, o prietenă a mamei lui Poulenc, i-a prezentat tânărului pianistul Ricardo Viñes , unul dintre cei mai importanți exponenți ai pianismului francez la acea vreme. Sinkiewicz a fost un mare patron al muzicii și artelor: în apartamentul ei (care a fost cumpărat ulterior de Iannis Xenakis ), a susținut concerte și expoziții în fiecare duminică [7] .

Prin urmare, între 1914 și 1917 a studiat în mod privat pianul cu Viñes; cu privire la profesorul său Poulenc a declarat:

„Această întâlnire a avut o importanță fundamentală pentru mine [8]

Ricardo Viñes , profesor de pian al lui Poulenc din 1914 .

Relația care i-a legat pe cei doi nu a fost doar cea de profesor-elev, ci s-a stabilit o relație reciprocă de stimă și afecțiune. La început, de fapt, Poulenc ar fi primit doar o jumătate de oră de lecții pe săptămână, dar mai târziu jumătate de oră a devenit o oră și apoi două pe săptămână, până când cei doi au început să participe chiar și după orele de lecție [8] . La prima lecție, Poulenc a interpretat piese de Schumann și Debussy [9] . Prin Viñes a întâlnit o parte a lumii muzicale a vremii, inclusiv prietenii profesorului său Erik Satie și Claude Debussy ; elevii săi Georges Auric și Marcelle Meyer și alte câteva personalități proeminente ale lumii muzicale. În 1917 Poulenc i-a cerut profesorului său o scrisoare de recomandare pentru a intra în contact cu Maurice Ravel [10] . Din păcate, la scurt timp după sosirea la Paris , și-a pierdut mama Jenny în 1915 și tatăl său în 1917 . În același an a plecat să locuiască cu sora sa mai mare Jeanne și cu cumnatul său. Datorită prietenului său din copilărie, Raymonde Linossier, Poulenc a intrat în cercurile culturale din Paris [11] . Prin urmare, în această perioadă a început să frecventeze cei mai importanți intelectuali la librăria lui Adrienne Monnier („ La Maison des Amis des Livres ” sau „ Casa prietenilor cărților ” din Rue de l'Odéon nr. 7): îl cunoaște pe Aragon , Paul Éluard , Andrè Breton , Apollinaire [12] . De asemenea, a frecventat Montparnasse și localul La gaya , fondat în 1917 , care va deveni sediul Grupului celor Șase . În cele din urmă, la 11 decembrie a aceluiași an, a avut loc prima interpretare publică a uneia dintre piesele sale: este „ Rapsodie nègre ”, prima sa compoziție, dedicată lui Satie, pentru flaut bariton și instrumental, clarinet , cvartet de corzi și pian [11] .

La vârsta de 18 ani a rămas orfan, dar până acum aproape adult, a încercat să se înscrie la Conservatorul din Paris , dar atât din cauza dolului de familie menționat anterior [13] , cât și din cauza opoziției unei anumite elite muzicale pariziene. , nu a intrat niciodată în el. De fapt, el a fost văzut în esență ca un exponent al acelor muzicieni neconvenționali și „nerezonabili” legați de Erik Satie și avangardele culturale ale vremii. Poulenc însuși își amintește că, atunci când s-a prezentat profesorului de compoziție Paul Vidal , acesta l-a refuzat:

„Recomandat de un prieten de-al meu, care este și el foarte apropiat de Paul Vidal, m-am dus să-l întreb dacă există șanse să intre în conservator. La început a fost și prietenos, întrebându-mă cine au fost profesorii mei până acum și alte lucruri. Apoi m-a întrebat dacă i-am adus un manuscris. Așa că i-am dat partea din „ Rapsodie Negre . El a citit-o cu atenție, a ridicat sprânceana și a văzut dedicarea lui Erik Satie, s-a înfuriat și a strigat aceste cuvinte exacte:„ Munca ta miroase, nu este altceva decât o grămadă de MINGI. Încerci să mă faci să arăt un prost cu aceste aripi paralele peste tot? Și ce naiba este asta? Honolulu ? Ah! Văd că v-ați alăturat grupului de Stravinsky , Satie & Co. Ei bine, atunci, la revedere! "

( dintr-o scrisoare către Ricardo Viñes [8] )

La izbucnirea primului război mondial , Poulenc era încă prea tânăr pentru a fi chemat. A fost înrolat în ianuarie 1918 în regimentul 63 de artilerie antiaeriană staționat lângă Vincennes , unde a rămas până în luna iulie a aceluiași an. În octombrie, a fost trimis lângă Chalons sur Marne și ulterior repartizat într-un post clerical la Ministerul Aviației din Paris . Înainte de a fi demobilizat, în octombrie 1921 , a petrecut câteva zile în închisoare pentru că a prelungit fără permisiunea ieșirea gratuită acordată de armată [14] . Cu toate acestea, el nu a încetat să scrie și, deja în 1918 , primele sale compoziții au fost publicate de edițiile Chester din Londra , grație ajutorului prietenului său Igor 'Fëdorovič Stravinskij [11] [15] . În timpul șederii sale în armată a scris mai multe lucrări care au fost ulterior pierdute sau distruse: o „ Sonată pentru vioară și pian ” (nu cea omonimă din 1942 ), o „ Sonată pentru vioară, violoncel și pian ” și un preludiu doar pentru percuție intitulat „ Les Jongleurs ” („ Jonglerii ”) [16] .

La 13 septembrie 1918, începutul oficial al colaborării durabile dintre Cocteau și Poulenc, într-adevăr prieteni de ceva timp: poetul a trimis compozitorul poezia Toreador , apoi a pus muzică pentru pian și voce [17] ; puțin mai târziu este un alt mare succes al celor două, ciclul de chansonsCocardes ” (pentru cântec și ansamblu instrumental, Théâtre des Champs-Élysées , 1920 ).

În primăvara anului 1919 a scris una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale, Le Bestiaire pe texte de Apollinaire , interpretată pentru prima dată în iunie acel an, într-o seară caritabilă pentru văduva poetului, care a murit recent din cauza gripa.Spaniola [18] .

Acești ani de început ai tânărului Poulenc au constat într-o muncă intensă asupra compozițiilor de cameră: printre primele lucrări s-au numărat „ Mouvements perpetuels ” (premieră în timpul serii pentru Apollinaire), „ Trois pastorales ” (1918), „ Suite in Do ” ( 1920 ) și „ Impromptus ” (1920), toate pentru pian, precum și „ Sonata pentru două clarinete ” (1918) laudată de Stravinskij [19] și Bartok [20] .

Grupul celor Șase

Începutul activităților cu Grupul celor Șase nu este marcat de o dată precisă: Poulenc era alături de acești tineri compozitori de ceva timp, împreună cu mulți intelectuali ( Jean Cocteau mai presus de toate, dar și Picasso , Modigliani , Paul Claudel , Paul Valéry etc. .) și muzicieni parizieni ( Marcelle Meyer , Jean Wiener etc.). Împreună cu ceilalți 5 membri, Poulenc a scris mai întâi câteva piese pentru pian incluse în „ Album des six ” și apoi trei mișcări pentru baletul „ Les Mariés de la Tour Eiffel ” ( 1921 ). Aceasta a fost ultima lucrare colectivă a celor Șase, dar nu a marcat sfârșitul marii prietenii care i-a legat pe acești compozitori până la moartea lor. Poulenc, de fapt, încă de pe vremea lecțiilor cu Viñes, a stabilit o prietenie intensă atât cu Auric, cât și cu Darius Milhaud . De prieteni a fost adesea numit cu porecla de Poupoul , dovadă fiind scrisorile adresate acestuia [21] .

Charles Koechlin în 1900 . A predat compoziția la Poulenc până în 1924

În această perioadă a experimentat prima dintre crizele sale compoziționale: după o primire nu pe deplin favorabilă pieselor sale cuprinse în „ Les Mariés de la Tour Eiffel ” a început să studieze cu atenție operele lui Stravinskij, care tocmai scrisese „ Renard ”. Lucrările orchestrale ale lui Poulenc nu au reușit să aibă efectul dorit de compozitor. În orice caz, mișcările pentru balet în acel moment erau singurele sale compoziții pentru o orchestră mare, precum și o uvertură pentru o piesă Cocteau. În același 1921 s- a dedicat teatrului pentru prima dată, scriind un singur act bazat pe un text de Raymond Radiguet și Cocteau, intitulat „ Le gendarme incompris ”, pentru trei cântăreți și un mic ansamblu de cameră [22] .

După experiența baletului scris împreună cu cei Șase, Poulenc, începând din 1921, a început să studieze compoziția cu Charles Koechlin , neputând profita de învățăturile lui Paul Vidal și ale marelui Maurice Ravel [23] . Cu Koechlin, la ale cărui cursuri a participat până în 1924 , el și-a rafinat tehnica compozițională mai presus de toate prin studiul operelor lui Johann Sebastian Bach [24].

În 1922 s- a întors la muzica de cameră, scriind „ Quatre Poèmes de Max Jacob ” (pentru bariton și pian), „ Sonata pentru clarinet și fagot ” și „ Sonata pentru corn, trompetă și trombon ”. În același an, l-a cunoscut pe tânărul Henri Sauguet și, împreună cu Milhaud, l-a întâlnit pe Alban Berg , Arnold Schönberg și Anton Webern la Viena , grație mijlocirii văduvei lui Mahler [11] [25] .

Succesul

O perioadă de mare tristețe pentru Poulenc și toți prietenii Grupului de Șase a fost dată de moartea timpurie a lui Raymond Radiguet , însoțitorul lui Cocteau, care a murit la vârsta de 20 de ani în 1923 . Cu toate acestea, Poulenc la sfârșitul aceluiași an a finalizat compoziția primului său balet, „ Les Biches ”, comandat de Sergej Djagilev pentru baletele sale rusești , care a obținut un succes enorm la prima sa reprezentație la Monte Carlo la 6 ianuarie 1924 . Din mărturia lui Poulenc însuși aflăm că

„Premiera filmului Les Biches a fost, dacă pot spune, un triumf. Au fost opt ​​apeluri la centrul atenției, ceea ce este foarte rar pentru Monte Carlo. [26] "

De atunci, viața sa a fost un continuum de succese, ceea ce l-a determinat să scrie mai întâi Concert champêtre pentru clavecin și orchestră ( 1928 ), dedicat legendarei Wanda Landowska și apoi Concertul pentru două piane și orchestră , interpretat pentru prima dată. împreună cu prietenul său Jacques Février la Veneția în 1932 , însoțit de orchestra Teatrului alla Scala . Ambele ultime concerte au fost comandate de prințesa de Polignac , prietenul și protectorul ei foarte apropiat. Prin ea îl va cunoaște pe Manuel de Falla , cu care va avea loc un lung și fructuos schimb muzical și artistic. Anii 1930 au avut un mare succes pentru Poulenc: în 1933 a compus „ Sextetul ” și în 1935 a început să interpreteze singur compozițiile sale. În același an l-a cunoscut pe Pierre Bernac , baritonul pentru care a compus aproximativ 90 de piese (de ex. „ Cinq Poèmes de Paul Éluard ” etc.) și cu care a susținut concerte în toată lumea [23] .

Muzică sacră

Pierderea unor prieteni apropiați și un pelerinaj la Madona Neagră a lui Rocamadour în 1936 l-au determinat să redescopere credința catolică , în urma căreia stilul său compozițional a fost considerabil transformat, în special în ceea ce privește elaborarea muzicii sacre. Relația cu moartea a fost foarte complexă pentru Poulenc, un iubitor al vieții bune și fără griji. Moartea lui Raymond Radiguet în 1923 l-a șocat atât de mult, încât timp de două zile nu a mai putut face nimic [27] . După Radiguet, în 1930 , pierderea lui Raymonde Linossier, singura femeie cu care dorea să se căsătorească, a fost cu adevărat cumplită pentru Poulenc [11] .

Dar în 1936 , odată cu moartea prietenului și compozitorului său Pierre-Octave Ferroud, Poulenc s-a apropiat cu adevărat de dimensiunea mistică a creștinismului: a mers în pelerinaj la Sanctuarul Madonei Negre din Rocamadour , la întoarcerea din care a compus. „ Litanies à la vierge noire ” pentru cor și orchestră de femei ( 1936 ). Într-o perioadă în care încă se lupta cu compoziția „ Concertului pentru orgă, orchestră și timbal ”, comandat în 1934 de prințesa de Polignac , a întrerupt acea mare lucrare pentru a se consacra spiritualității turnată în muzică [28] . Cu toate acestea, culmile gândirii sale creștine au fost atinse în anii 1950, odată cu crearea „ Gloriei ”, „ Liturghiei în Sol minor ” și Stabat Mater (scrisă în 1951 după pierderea dragului prieten Christian Bérard , căruia i se este dedicat).

De-a lungul anilor a fost, de asemenea, un pianist foarte iubit, atât ca solist, cât și în duo cu violoncelistul Pierre Fournier și cu pianistul Jacques Février sau cu baritonul menționat mai sus Pierre Bernac . Primul concert cu acesta din urmă a avut loc pe 3 februarie 1937 la Salle Gaveau din Paris și colaborarea lor a durat până când baritonul s-a retras de pe scenă în 1960 . Primele sale spectacole publice ca pianist au avut loc începând din 1933 când a început să-și propună propriile compoziții pentru pian, începând cu primele 6 „ Improvizații pentru pian[11] .

Război

Anii 1940 au fost foarte pretențioși pentru Poulenc din punct de vedere al compoziției, în special al operelor vocale: amintiți-vă „ L'Histoire de Babar ” (povestea pentru copiii elefantului Babar ), ciclul de cântece „ Banalités ” pe texte de Apollinaire, două motete pentru cor mixt a cappella („ Salve Regina ” și Exultate Deo ”),„ Fiançailles pour rire ”,„ Les Chansons villageoises ”,„ Métamorphoses ”, bazate pe texte de Louise de Vilmorin și„ C ”, pe poezii de Louis Aragon .

Portretul lui Max Jacob după Amedeo Modigliani

Dar anii 1940 au fost și anii în care Franța a fost invadată de Germania nazistă . La izbucnirea războiului, compozitorul tocmai împlinise vârsta de 40 de ani și, prin urmare, era încă înrolat în armată: a fost chemat pentru un an lângă Bordeaux . Mai târziu, ministerul francez al culturii i-a solicitat lui Bernac și lui Bernac un proiect de propagandă muzicală . Dacă la început Poulenc a rămas pe poziții neutre, mai târziu a luat partea Rezistenței franceze . În 1943 , în mod simbolic, și-a dedicat „ Sonata pentru vioară și pian ” memoriei lui Federico García Lorca ; apoi a activat, împreună cu mulți alți intelectuali precum Sacha Guitry și Jean Cocteau , pentru eliberarea prietenului său Max Jacob , arestat de Gestapo și apoi a murit într-un lagăr de concentrare în 1944 . În 1942, al doilea său balet „ Les animaux modèles ” a fost interpretat pentru prima dată la Palais Garnier cu Serge Lifar la Paris ocupat de armatele germane; acest balet conținea referințe explicite la muzica patriotică franceză. În aceiași ani a compus și o cantată profană, „ Figura Humaine ” pe texte de Paul Éluard (un poet foarte activ în Rezistența franceză ), în care conținutul anti-război este foarte explicit; cantata, însă, a rămas neexecutată până la sfârșitul războiului, datorită caracterului său excesiv de partizan [24] .

Faima mondială

După succesul călduț al primei sale opere " Les mamelles de Tirésias ", în 1947 Poulenc a aterizat, împreună cu Bernac, pentru un lung turneu în Statele Unite unde a avut ocazia să-și facă muzica cunoscută și unde, la 7 noiembrie, a primit o primire excelentă după un recital la Primăria din New York [11] . În 1949 a început să scrie „ Concertul pentru pian și orchestră ”, care va fi interpretat pentru prima dată de Boston Symphony Orchestra , în ianuarie 1950 . Între 1953 și 1956 a scris „ Dialogurile carmeliților ” comandată de editorul italianRicordi , dintr-un text de Georges Bernanos . După un turneu în Egipt întotdeauna cu credinciosul Bernac, în 1957 a avut loc la Teatro alla Scala din Milano premiera „ I dialoghi delle carmelitane ”, urmată trei luni mai târziu de premiera franceză. A fost un succes uriaș, însoțit de emoțiile mari date și de „ Sonata pentru flaut și pian ” interpretată pentru prima dată în același an de Jean-Pierre Rampal și de Poulenc însuși, și de ultima operă a compozitorului nostru ”. Vocea umană "( 1959 ) pe un text de Jean Cocteau [11] .

Chiar și după retragerea lui Bernac, el și-a continuat activitatea împreună cu soprana Denise Duval, pe a cărei vocalitate a modelat partea solo a „ Vocea umană ” și rolul lui Blanche în „ Dialoguri ale carmelitenilor[23] . În 1961, Poulenc a cântat pentru ultima oară în Statele Unite , dar a avut ocazia să-și cânteGloria ” la Carnegie Hall din New York . Ultimele sale compoziții au fost datate în 1962 : „ Sept Répons pour les ténèbres ”, (comandat de Leonard Bernstein pentru deschiderea sălii filarmonice a Lincoln Center [13] ) pentru cor, „ Sonata pentru clarinet și pian ” (dedicată Arthur Honegger și scris pentru Benny Goodman și Leonard Bernstein , care au interpretat-o ​​pentru prima dată la scurt timp după moartea autorului [12] ) și „ Sonata pentru oboi și pian ” (dedicată lui Sergej Prokofiev , interpretată și ea postum).

Ultimul său concert a avut loc la 26 ianuarie 1963 în Olanda , la Maastricht , împreună cu Duval [23] . Patru zile mai târziu, pe 30 ianuarie, un atac de cord fatal l-a lovit acasă, în Rue de Médicis nr. 5, la Paris . Prin propria sa cerere, înmormântarea a fost sărbătorită în cea mai mare simplitate, însoțită doar de muzica lui Bach [11] . Moartea sa a venit într-un moment în care, împreună cu vechiul său prieten Jean Cocteau , planifica o lucrare intitulată „ Mașina infernală[29] .

Placă comemorativă pe casa în care locuia Poulenc, la Paris .

Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise , în mormântul familiei.

Personalitatea

Poulenc a declarat odată că „muzica lui este portretul său” [28] . Contrastul dintre personajul său „bun viveur” și „bunul și devotatul Poulenc” a fost rezumat printr-o declarație a prietenului său Benjamin Britten :

„Pentru un englez obișnuit, muzica lui Francis Poulenc ar putea apărea ca cea a compozitorului francez tipic: înțelept, îndrăzneț, sentimental, răutăcios. Cu toate acestea, în realitate, Francisc era foarte adesea deprimat, emoțional, nesigur și predispus la panică. [...] A dat o mare semnificație sincerității: era prea nevinovat pentru a fi ipocrit [23] "

Contrastele deschise ale caracterului său s-au reflectat și în aparenta dihotomie dintre homosexualitatea sa publică (pe care a definit-o ca „ sexualitate pariziană ”) și profunda sa credință catolică [29] . Sufletul său viclean l-a determinat să cumpere în 1927 o mare proprietate numită Le Grand Coteau lângă satul Noizay din regiunea Indre-et-Loire , pentru a scăpa de marea confuzie a capitalei care, recompensându-l ca compozitor, l-a mortificat deseori. ca om homosexual dar catolic [11] . În Noizay a găsit dragoste prin primul său tovarăș oficial, șoferul Raymond Destouches, căruia i-a dedicat prima sa operă „ Les mamelles de Tirésias ” ( 1947 ) [13] . Mai târziu, fundamentală în maturitatea timpurie, a fost relația cu pictorul Richard Chanlaire căruia i-a dedicat „ Concert champêtre[30] .

De la sfârșitul războiului până la primul dintre „ Dialogurile Carmelitilor ” viața privată a lui Poulenc nu a fost deloc ușoară [29] . În primul rând a trebuit să lupte pentru drepturile de autor ale textului, inițial de Bernanos, dar cumpărat apoi de un intelectual american; însăși scrierea operei l-a determinat să se ciocnească cu tendințele muzicii contemporane care mergeau într-o cu totul altă direcție, în comparație cu opera sa tonală și post- wagneriană ; în plus, partenerul său de atunci Lucien Roubert a decis să pună capăt poveștii lor de dragoste, care a început în 1948 . Depresia a fost agravată și mai mult când, în 1955 , Roubert a fost diagnosticat cu cancer : fostul partener a murit în aceeași zi în care a terminat de copiat proiectul de încheiere a „ Dialogurilor[24] . Cu toate acestea, viața sa a luat o întorsătură dreaptă în urma succesului orbitor al ultimei sale opere, a seriei de concerte cu Bernac și Jean-Pierre Rampal , dedicat „ Sonatei sale pentru flaut și pian ” ( 1956 ) și a seninătății redescoperite împreună partener, Louis Gautier [13] .

În întreaga sa viață și-a dorit o singură femeie ca tovarășă: prietenul său din copilărie, Raymonde Linossier ( 1897 - 1930 ), l-a ajutat și în primii săi ani de viață pariziană. El a dorit să se căsătorească cu acest prieten de-al său, deși nu i-a putut să i-l confieze direct, de teamă să nu-și piardă prietenia. Cu toate acestea, Linossier a murit (în circumstanțe neclare) înainte de a-i putea dezvălui adevăratele sentimente; după acest eveniment teribil, Poulenc nu a reușit să compună un an întreg [24] . Lui Raymonde, Poulenc îi dedicase primul său balet „ Les biches ”, al cărui scor îl va insera în sicriul prietenului său, care a murit la 30 ianuarie 1930 [31] . De-a lungul anilor, a avut o singură relație amoroasă ulterioară cu o femeie, numită pur și simplu Frédérique, de la care, în 1946, a avut o fiică, Marie-Ange [13] .

Stil

Muzica sa colectează toate influențele exercitate de Belle Époque într-un stil simplu, puternic influențat de dadaism , ludic și plin de umor, dar și melancolic, fără a exclude legăturile cu neoclasicismul francez. Parizian până la miez, el a iubit și a reprezentat muzical eleganța, energia și spiritul orașului. Muzica lui, anti - romantică dar , de asemenea , anti - impresionistă , constituie cealaltă parte a lumii , în comparație cu atât Wagner și Debussy , și se referă mai degrabă la stilul popular și plin de viață al music-hall si cabaret , la estetica Satie și prin Cocteau .

Poulenc a fost întotdeauna conștient că nu este un inovator, dar nu s-a îngrijorat niciodată de această poziție, deoarece a găsit în el trăsăturile unui compozitor care poate scrie opere frumoase fără a schimba limba. În acest sens, în 1942 a scris:

„Știu bine că nu sunt genul de muzician care aduce inovații armonice, precum Igor [Stravinsky] sau Ravel, sau Debussy, dar chiar cred că există un loc în muzica contemporană care se mulțumește să folosească acordurile altor oameni. Nu a fost cazul Mozart și Schubert ? Și, în orice caz, în timp, personalitatea stilului meu armonic va deveni evidentă. Nu a fost Ravel prea mult timp considerat ca fiind doar o figură minoră și un imitator al lui Debussy? [32] "

Când era tânăr, el a indicat 3 compozitori a căror moștenire o primise: Debussy , care îl trezise cu muzica, Stravinsky , pe care îl luase ca ghid, și Satie , a cărui învățătură era mai estetică decât pur muzicală. Pe lângă aceste trei, muzica sa este influențată foarte mult și deschis de cea a lui Emmanuel Chabrier [33] . În 1919 , de îndată ce avea peste douăzeci de ani, el a susținut totuși acest lucru

„Cei patru compozitori preferați ai mei, singurii mei profesori, sunt Bach, Mozart, Satie și Stravinskij. Nu-mi place deloc Beethoven , îl urăsc pe Wagner . În general, sunt cu adevărat eclectic, dar, deși recunosc că influența este un lucru necesar, urăsc acei artiști care rămân pe urmele celor mari. Acum, un punct crucial, nu sunt nici muzician cubist , nici măcar futurist și, desigur, nici măcar impresionist . Sunt un muzician fără etichetă. [33] "

Prin urmare, strămoșii săi clasici sunt de necontestat, de la Bach, pe care l-a redescoperit ulterior prin învățăturile lui Koechlin, până la Mozart, pe care îl va cita de multe ori în multe dintre lucrările sale.

Note despre compoziții

Producția sa include numeroase lucrări pentru pian („ Huit Nocturnes ”, „ Concerto pentru pian și orchestră în Do ascuțit minor ”, „ Concerto în re minor pentru două piane și orchestră ”, suita „ Napoli ”, „ Sonata pentru două piane” „și multe altele) și, de asemenea, o producție remarcabilă de muzică sacră ( Gloria și Stabat Mater sunt celebre) în care un contrapunct static, dar în același timp inovator, în ansamblu creează o claritate mistică ca în requiemul lui Gabriel Fauré . Altra opera monumentale tra tutti i lavori di Poulenc è il " Concerto in Sol minore per organo, orchestra d'archi e timpani " che con la sua violenza brutale, seppur in maniera molto distante, prelude per quanto riguarda i colori e gli assoli dell'organo al " Concerto per organo e orchestra " di Paul Hindemith di quasi vent'anni dopo. L'interesse per l'antico di Poulenc culmina nel " Concert champêtre ", per clavicembalo e orchestra, ( 19271928 ), nel quale, per esempio, all'inizio del movimento finale, si sente molto bene l'influenza di Domenico Scarlatti . Il concerto testimonia una delle prime riprese moderne del clavicembalo in concerto assieme al Concerto per clavicembalo e sei strumenti di Manuel De Falla , di cui condivide l'atmosfera neoclassica.

Si dedicò anche alla musica da camera, progettando di scrivere una sonata per ogni strumento a fiato, sebbene sia riuscito a scriverne solamente tre: per clarinetto, oboe e flauto oltre alla Elegie per corno [34] . Il corpus compositivo nella musica da camera, se si eccettua la musica vocale, comprende essenzialmente musica per strumenti a fiato. Lo stesso autore affermò nel 1956 :

«[Mi sento] più a casa con gli strumenti a fiato che con gli archi [33] »

Nel suo corpus compositivo infatti si trovano solamente due sonate per strumenti ad arco (una per violino e una per violoncello ) a fronte di dieci per strumenti a fiato.

Realizzò anche 3 opere liriche e 2 balletti più diverse collaborazioni ad opere collettive (come i balletti " Les Mariés de la Tour Eiffel " o " L'éventail de Jeanne "). Al contrario di diversi suoi colleghi del Gruppo dei Sei (in particolare Auric ) si dedicò pochissimo alla musica per film.

Contrasti con la musica contemporanea

Nel dopoguerra, Poulenc, in aperta polemica con i sostenitori della nuova musica creata da Olivier Messiaen e da suoi studenti come Pierre Boulez , difese il suo ruolo all'interno della musica francese e soprattutto l'importanza della musica di Stravinskij , osteggiato dalla Scuola di Darmstadt attraverso gli scritti di Theodor Adorno . Dal suo canto rispettò le teorie di Messiaen e riuscì a costruirsi un ruolo preminente nel panorama musicale francese sebbene nei primi momenti molti fossero i dubbi ei momenti di depressione [23] .

La musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Francis Poulenc .

La vivacità, l'indipendenza di spirito, la creatività di Poulenc si sono manifestate in una produzione numerosa e di generi assai diversi. In questa lista parziale sono da ricordare in particolare:

Opere liriche

Poulenc e Wanda Landowska

Composizioni orchestrali

Musica da camera

Per duo, trio o ensemble

Per chitarra

Per pianoforte

Note

  1. ^ Henri Hell, Francis Poulenc , Londra, Calder, 1959.
  2. ^ a b Hell , p.1 .
  3. ^ Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , Oxford, Oxford University Press, 1993.
  4. ^ Sydney Buckland, "Francis Poulenc 'Echo and Source'; Selcted correspondence 1915-1963" , Londra, Gollancz, 1991.
  5. ^ Mellers , p.XI .
  6. ^ a b c Hell , p.2 .
  7. ^ Buckland , p.314 .
  8. ^ a b c Buckland , p.315 .
  9. ^ Hell , p.3 .
  10. ^ Buckland , p.25 .
  11. ^ a b c d e f g h i j Fondazione Poulenc , su poulenc.fr . URL consultato il 9 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 23 agosto 2011) .
  12. ^ a b musicologie.org . URL consultato il 6 ottobre 2011 .
  13. ^ a b c d e glbtq.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 4 ottobre 2009) .
  14. ^ Buckland , p.319 .
  15. ^ Buckland , p.323 .
  16. ^ Buckland , p.321 .
  17. ^ Buckland , p.28 .
  18. ^ Buckland , p.35 .
  19. ^ Buckland , p.37 .
  20. ^ Buckland , p.43 .
  21. ^ Buckland , p.47 .
  22. ^ Buckland , p.326 .
  23. ^ a b c d e f naxos.com . URL consultato l'8 ottobre 2011 .
  24. ^ a b c d musicacademyonline.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  25. ^ Buckland , p.332 .
  26. ^ Buckland , p.68 .
  27. ^ Benjamin Ivry, Francis Poulenc , Londra, Phaidon Press Limited, 1996.
  28. ^ a b spinningrecords.com , su spinningdogrecords.com . URL consultato il 6 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 2 marzo 2012) .
  29. ^ a b c findagrave.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  30. ^ symphozik.info . URL consultato l'8 ottobre 2011 .
  31. ^ duepuntiedizioni.it ( PDF ) [ collegamento interrotto ] . URL consultato il 25 maggio 2011 .
  32. ^ elifsavas.com . URL consultato il 25 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 10 luglio 2011) .
  33. ^ a b c Commento ad un album di musica da camera su naxos.com , su naxos.com . URL consultato il 9 ottobre 2011 .
  34. ^ bach-cantatas.com . URL consultato il 9 ottobre 2010 .

Bibliografia

Fonti primarie

  • ( EN ) Echo and Source. Selected Correspondence 1915-1963 , translated and edited by Sidney Buckland, London, Gollancz, 1991, 448 p.
  • ( FR ) Correspondence 1910-1963 , éditée par Myriam Chimènes, Paris, Fayard, 1994, 1128 p.
  • ( EN ) Henri Hell, Francis Poulenc , Paris, Fayard, 1978, 391 p.
  • Francis Poulenc, Journal de mes mélodies , Cicero, 1993, 160 p.
  • Francis Poulenc, À bâtons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines) , a cura di Lucie Kayas, Arles, Actes Sud, 1999.
  • Francis Poulenc, Moi et mes amis , intervista raccolta da Stéphane Audel, Paris, La Palatine Ligugé, 1963, 206 p.

Fonti secondarie

  • Simon Basinger, Les Cahiers de Francis Poulenc , Parigi/collectif de l'Association F.Poulenc, Paris, 2008.
  • Pierre Bernac, Francis Poulenc et ses mélodies , Parigi, Buchet-Chastel, 1978, 220 p.
  • Richard Burton, Francis Poulenc , Absolute Press, 2002, 114 p.
  • Francine Bloch , Phonographie de Francis Poulenc . Paris / Bibliothèque Nationale (1984)
  • Benjamin Ivry, Francis Poulenc , Londra, Phaidon Press Limited, 1996.
  • Renaud Machart, Poulenc , Parigi, Seuil, 1995, 252 p.
  • Wilfrid Mellers, Francis Poulenc , Oxford University Press, 1996
  • Franceschini Stefania, Francis Poulenc. Una Biografia, Zecchini, 2014.
  • Alban Ramaut, Francis Poulenc et la voix , Lyon, Symétrie, 2005, 336 p.
  • Jean Roy, Francis Poulenc , Paris, Seghers, 1964, 191 p.
  • Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc , Londra, Pendragon Pr, 2001, 621 p.
  • Poulenc: Music, Art and Literature , a cura di Sidney Buckland et Myriam Chimènes, Londra, Ashgate, 1999, 409 p.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 71579067 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2281 7124 · SBN IT\ICCU\RAVV\035614 · Europeana agent/base/147380 · LCCN ( EN ) n80015508 · GND ( DE ) 11879308X · BNF ( FR ) cb13898628s (data) · BNE ( ES ) XX879085 (data) · NLA ( EN ) 35430394 · NDL ( EN , JA ) 00473257 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80015508