Frank Sinatra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Sinatra" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Sinatra (dezambiguizare) .
Frank Sinatra
Frank Sinatra (foto publicitară din 1966 - Un om și muzica sa, partea II) .jpg
Frank Sinatra în 1966
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Pop [1] [2]
Jazz [1] [3]
Swing [1]
Perioada activității muzicale 1932 - 1996
Eticheta Columbia , Capitol , Reprise
Albume publicate 166
Studiu 59
Trăi 2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Francis Albert Sinatra, cunoscut sub numele de Frank Sinatra ( / fræŋk sᵻ'nɑːtrə / ( Hoboken , 12 decembrie 1915 - West Hollywood , 14 mai 1998 ), a fost cântăreț , actor , comediant și gazdă TV sursă italiană din SUA .

Considerat de mulți critici muzicali ca fiind cea mai mare voce a secolului al XX-lea , este cunoscut în Italia mai ales ca Vocea , în timp ce în Statele Unite ale Americii și în alte țări era cunoscut și sub porecle precum Ol 'Blue Eyes , Frankie , Swoonatra (derivat din verbul swoon , „a leșina”, referindu-se la efectul pe care l-a produs asupra admiratorilor săi) și mulți alții. El a fost un personaj important și carismatic al divertismentului american și mondial și a devenit o legendă pentru tinerețea eternă a cântecelor și a vocii sale, reușind să se stabilească pe scena muzicii mondiale din perioada marii depresii americane până în zilele noastre, grație unei activități intense care a durat peste 60 de ani, de la începutul anilor treizeci până în 1995 , anul în care a susținut ultimul său concert live.

«Culoarea ochilor lui era culoarea Americii, albastru,„ ochi albaștri vechi ”, precum era și visul în care întreaga lume a fost oglindită de 60 de ani. Când capacele lui Frank Sinatra s-au închis ieri la „ochi albaștri vechi” la Los Angeles, parcă perdeaua ar fi căzut pe o privire pe care o iluminase ”.

( dintr-un articol de Vittorio Zucconi , în Repubblica 15 mai 1998 [4] )

Cu sute de milioane de înregistrări vândute [5] el este considerat unul dintre cei mai prolifici muzicale artiști. În lunga sa carieră, care s-a întins pe șapte decenii, a câștigat în total trei premii Oscar : un Oscar onorific în 1946 pentru rolul din The House I Live In (împărtășit cu alții) [6] ; un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar în 1954 pentru De aici până la eternitate ; Premiul umanitar Jean Hersholt . De asemenea, a câștigat două Globuri de Aur , unsprezece premii Grammy , Premiul Cecil B. De Mille , un Screen Actors Guild Award pentru realizarea de-a lungul vieții în 1972 și Premiul Kennedy Center în 1983 .

În 1985 a primit de la președintele Ronald Reagan Medalia prezidențială a libertății ( Medalia prezidențială a libertății ) și în 1997 Statele Unite l-au onorat cu Medalia de aur a Congresului ( Medalia de aur a Congresului ), cea mai înaltă onoare acordată de SUA . Peste 2200 de melodii și peste 60 de albume de melodii inedite publicate (cu excepția secvențelor și colecțiilor) îl fac unul dintre cântăreții cu cea mai mare producție de discuri din istorie.

Biografie

Familia și copilăria

Portret istoric al lui Hoboken la începutul secolului XX .

Frank Sinatra a fost născut în Hoboken în 1915 la părinți italieni, Antonino Martino Sinatra, un sicilian de la lercara friddi și Natalina Maria Vittoria GARAVENTA, o Ligurică din municipiul Lumarzo . [7]

O crimă de onoare ar fi la originea gloriei sale, o crimă comisă la începutul secolului al XX-lea de tatăl său când, încă foarte tânăr, trăia în Palagonia din care ar fi fost obligat să emigreze pentru a scăpa de justiția italiană. Sinatra își datorează averea tatălui său, care a luat numele Martin O'Brien în America [7] și care după ce a întreprins diverse profesii, inclusiv muncitorul, cizmarul și boxerul, i-a cerut mâna Natalinei, redenumită Dolly, „păpușă” ". În ciuda faptului că familia ei s-a opus căsătoriei lor, cei doi s-au căsătorit de Ziua Îndrăgostiților în 1914 în Jersey City . Mai târziu, cuplul s-a mutat la Hoboken și Frank, primul și singurul lor copil, s-a născut pe 12 decembrie a anului următor pe strada 415 Monroe [8] . Nașterea mamei a fost destul de tulburată (medicul a trebuit să extragă nou-născutul cu forceps ) și, din păcate, Frank s-a trezit surd într-o ureche, perforând un timpan, un prejudiciu care va rămâne pe viață. [9] Nașul lui Frank a fost Frank Garrick, coproprietar al unui ziar local, Jersey Observer , al cărui unchi Thomas era căpitan de poliție și căruia Dolly a acționat ulterior ca informator despre ceea ce se întâmpla în Little Italy . [10]

Tatăl, care s-a lăsat irlandez ca mama sa Dolly (la acea vreme, imigranților italieni li sa interzis să intre pe ring), [11] după ce a continuat cu boxul (va continua să susțină 30 de lupte), a deschis un bar și, de asemenea, a devenit căpitanul pompierilor . Mama ei, care a reușit să fie numită interpret de curte atunci când au fost acuzați imigranți italieni sau martori, a dobândit o oarecare influență în cartier datorită favorurilor pe care i le-a oferit poziția ei [12] și activismului său pentru Partidul Democrat . Cu părinții să lucreze mereu, micul Frank a petrecut mult timp cu bunica și mătușa sa și a crescut rapid, influențat de caracterul dur și generos al tatălui său și de felul mamei sale și hotărât în ​​același timp. La școală, Frank a început să imite comedianții și vedetele de film , plasându-se în centrul atenției celorlalți băieți.

În timpul crizei din 29 , Sinatra a reușit să-l facă pe Frank să nu lipsească aproape nimic, chiar mutându-se într-un apartament cu trei dormitoare, nu departe de cartierul Little Italy . După imitații, Frank a încercat și el să cânte și la vârsta de cincisprezece ani, în 1930 , și-a făcut „debutul” în liceu, liceul AJ Demarest, fiind aplaudat de colegii săi. Muzica părea să fie mai importantă pentru el decât să studieze, iar școala l-a expulzat. Frank le-a spus părinților în mod deschis că vrea să încerce să fie cântăreț: mama sa s-a resemnat să-l umoreze, dar tatăl său a vrut să caute un loc de muncă adevărat și, eventual, să se întoarcă la școală.

Frank a început astfel lucrând ziua, mai întâi într-o librărie, apoi ca muncitor la doc, chiar dacă pasiunea lui a rămas cântând, pasiune pe care a încercat să o satisfacă de îndată ce s-a prezentat oportunitatea. La un moment dat, Anthony Martin l-a dat afară pe fiul casei. Frank s-a mutat apoi la New York în căutarea unui loc de muncă stabil, dar a fost nevoit să se întoarcă la Hoboken la scurt timp după aceea. Atunci Frank Sinatra a venit cu ideea de a încerca să fie plătit pentru vocea sa.

Primii ani și primul ciclu de succese

Frank Sinatra în 1943 .

Frank Sinatra a decis să devină cântăreț pe valul de admirație pentru Bing Crosby , pe care îl asculta deseori la radio . A început să cânte, în jurul anului 1931 , așa cum a spus el însuși în timpul diferitelor concerte, în micul salon condus de tatăl său, în care se afla una dintre primele boxe : când clienții introduceau moneda pentru a asculta cele mai faimoase înregistrări efectuate de către orchestre la acea vreme, i-au cerut tânărului Frank, căruia i se recunoaște că are o anumită abilitate în a cânta, să cânte pentru ei. Acest lucru s-a întâmplat mai târziu și în alte locuri din New Jersey . Astfel, Sinatra a devenit cunoscut în zonă ca cântăreț de salon , devenind remarcat și ulterior angajat în 1939 de trompetistul Harry James în propria sa orchestră. În 1935 a format primul său grup, Hoboken Four , cu care a câștigat concursul pentru tinere talente emergente organizat de Radio Major Bowes 'Amateur Hour în același an.

A susținut aproximativ douăzeci de spectacole pe săptămână, dar veniturile au fost de doar 70 de cenți în total timp de 7 zile. În 1938, Sinatra a sosit la Rustic Cabin , un salon care a transmis spectacole live în New York Dance Parade și a fost angajat ca spectacol oficial al locului. În noiembrie a acelui an, a fost arestat și reținut câteva zile pentru infracțiunile de adulter (acuzat de iubita sa de atunci, Antoinette Della Penta Francke) și „seducție” (seducție) [13] împotriva unei fete care urma să devină, mai târziu, prima sa soție, Nancy Barbato (1917-2018).

După cum sa menționat deja, după o scurtă, dar intensă colaborare cu orchestra James, cu care, în vara anului 1939 , Sinatra a înregistrat Ciribiribin și All or Nothing at All , în 1940 s-a alăturat orchestrei Tommy Dorsey , cu care a devenit faimos ca cântăreață, de asemenea, datorită single-ului I'll Never Smile Again pentru Victor, care a ajuns pe prima poziție în Statele Unite timp de douăsprezece săptămâni și a câștigat Grammy Hall of Fame 1982 . Sinatra a fost foarte plăcută de cei foarte tineri, un public complet nou pentru muzica pop , care până atunci se adresase în principal adulților. Practic, Frank Sinatra a fost primul idol adolescent , un idol pentru adolescenți.

Războiul l-a atins doar: o lege îi scutea de serviciul militar pe toți cei care deveniseră tați înainte de 7 decembrie 1941 (ziua atacului japonez la Pearl Harbor ) și Frank, care se căsătorise cu Nancy Barbato în 1939 și de la care avusese prima fiică, Nancy , la 8 iunie 1940, a fost pe deplin inclusă în grupul persoanelor scutite. Mai mult, el fusese întotdeauna aproape surd la o ureche, așa că fusese declarat C4 la proiectul vizitei: acesta era un motiv destul de important pentru scutire. Prin urmare, nu i-a fost greu să evite înrolarea, chiar și atunci când legea părinților înainte de 7 decembrie 1941 a fost abolită. [14] Cu toate acestea, Sinatra a avut o scurtă perioadă în armata SUA ca animator al trupelor, între 1941 și 1942 , după care a revenit la cântat. În această perioadă, unele dintre celebrele sale înregistrări cu eticheta V-Disc în favoarea trupelor americane în război trebuie amintite. Chiar în 1942 a părăsit formația lui Tommy Dorsey și a semnat un contract cu Columbia Records ; a avut un succes enorm și, între 1943 și 1944 , a intrat în top zece din topurile americane de 23 de ori. Frank Sinatra a fost în curând considerat cel mai mare cântăreț american după Bing Crosby, idolul său tineresc.

Sinatra cu Alida Valli , intervievată în timpul unui program radio al Rețelei Forțelor Americane

În acea perioadă s-a stabilit ca The Voice („Vocea”), o poreclă de prestigiu cunoscută peste tot în lume. Celelalte porecle mai puțin cunoscute ale ei, cel puțin în afara Statelor Unite , au fost Ol'Blue Eyes (vechi ochi albaștri), Swoonatra (de la to swoon = a leșina, datorită efectului pe care l-a avut asupra fanilor de sex feminin) și președinte al Consiliului ( de Show-Business) (președintele consiliului de administrație al spectacolului). În cinema, după câteva filme minore în 1940 și 1942 , în 1944 a avut rolul principal în comedia muzicală Higher and Higher ; în anul următor, a jucat în Doi marinari și o fată (Anchors aweigh), alături de Gene Kelly , care l-a învățat să danseze.

În aceiași ani, Sinatra a devenit și cea mai populară voce la radio. În 1946 a fost invitat la o petrecere de gală la Havana : cu acea ocazie se pare că s- au născut relațiile sale întunecate cu mafia , despre care vom discuta mai târziu. Tot în 1946, cu discul Five Minutes More, a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 timp de două săptămâni. Între 1947 și 1948 a lucrat neobosit la New York , Madison Square Garden , Waldorf Astoria și Capitol Theatre . La 13 octombrie 1947 în Hoboken, New Jersey, a fost înființată Frank Sinatra Day, iar în 1949 a jucat, împreună cu Gene Kelly , Ann Miller și Betty Garrett , în One day in New York ( On the town ), un film de enorm succes, care astăzi este considerat unul dintre cele mai bune musicaluri din istoria cinematografiei.

Criza

Frank Sinatra în noiembrie 1950 (fotografia de copertă a revistei periodice muzicale Metronome Magazine )

În 1950 , expirarea contractului de film cu Louis B. Mayer l-a făcut să rateze o parte substanțială din veniturile sale. Sinatra a trebuit apoi să caute cât mai multe scrieri ca un cântăreț și a fost forțat să accepte, de asemenea, angajamente de halter, cum ar fi cel de la Copacabana Club din New York, care a inclus trei concerte pe noapte: la început a fost un mare succes, dar mai târziu, acest lucru a produs efecte dăunătoare asupra performanțelor sale și asupra stării sale generale de sănătate, atât de mult încât într-o seară, la începutul celui de-al treilea spectacol , vocea sa s-a prăbușit: o hemoragie submucoasă îi scosese corzile vocale și în ziare. a început să susțină că Sinatra a ajuns să fie cântăreață.

Din fericire, respingând cele mai rău previziuni, recuperarea a venit în curând și, în același an, a susținut un spectacol la Palladium din Londra ; în următorii doi ani a reluat înregistrarea și a luat parte la două filme, Aceste nenorocite de quattrini și Lasă-mă să visez , care au avut un rezultat prost la box-office; între timp, sprijinul atât al MCA, agenția sa de mai mulți ani, cât și al Columbia Records , care lăsase contractul să expire, eșuaseră. La toate acestea s-a adăugat persecuția din partea fiscului american, care cerea recuperarea restanțelor neplătite.

În domeniul sentimental, după despărțirea de prima sa soție, relația chinuită ulterior cu actrița Ava Gardner îl pusese într-o serioasă dificultate: certurile continue din timpul turneului care îl adusese timp de trei luni în Europa , atingând și Roma și Napoli , alimentaseră bârfa în reviste de specialitate, iar stresul îl condusese la tentative de sinucidere de mai multe ori.

Relansarea

Conținut de RCA și Decca , Sinatra a fost angajat de Capitol Records, care a crescut artiști precum Nat King Cole , Peggy Lee și Stan Kenton . La 14 martie 1953, el a semnat ceea ce părea a fi un contract pe șapte ani, dar în realitate a fost un contract pe un an cu șase opțiuni de reînnoire anuale. În condițiile în care se afla Sinatra la acea vreme, a fost o ofertă destul de generoasă, iar Frank a decis să accepte.

Alan Livingston - pe atunci director adjunct de vânzări al Capitolului - era unul dintre arhitecții intrării lui Frank Sinatra în grajd; alte două persoane și-au propus să vindece operația Sinatra: Dave Dexter și Voyle Gilmore. Primul s-a oferit ca producător, dar Sinatra l-a ales pe Gilmore. Dexter a dezvăluit motivul acestei alegeri doar câțiva ani mai târziu: Sinatra nu uitase recenzia sa negativă, publicată de revista Downbeat , a unui vechi disc al său lansat pentru Columbia.

Tânărul Nelson Riddle a fost ales ca aranjor , care semnase deja numeroase hituri ale lui Nat King Cole , inclusiv Mona Lisa și Unforgettable . Dar Sinatra, pentru a recrea atmosfera hiturilor sale cu Columbia, la chemat pe prietenul său Axel Stordahl să dirijeze orchestra care îl va însoți. La 2 aprilie 1953, patru piese au fost înregistrate cu o orchestră de 20 de elemente. Unul dintre ei, merg în spatele tău , a intrat imediat în clasament și a rămas acolo timp de zece săptămâni, terminând pe locul șapte.

Pentru înregistrările ulterioare și împotriva insistențelor Capitolului care încă mai doreau să-l impună pe Riddle ca aranjator, Sinatra l-a ales pe Billy May , un muzician care nu folosea corzi , ci o trupă mare formată din patru trâmbițe , patru tromboane , cinci saxe , plus secțiune ritmică.de 4 elemente și care i-a dat ocazia să-și arate sentimentul înnăscut de leagăn . South of the Border a fost piesa care a încântat publicul cu acest nou stil. Am luat lumea pe o coardă a fost prima melodie lansată cu Nelson Riddle în calitate de aranjist și dirijor . Frank a fost în cele din urmă convins să o folosească atunci când Axel Stordahl s-a mutat la New York pentru a lucra cu Eddie Fisher .

Sinatra în rolul lui Maggio în De aici până la eternitate , rol care i-a adus Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar .

În acei ani, anii 1950 , alături de rășina de șelac fragilă de 78 rpm , industria discurilor a început să propună cea mai modernă microgroove , vinilul de 45 rpm , și datorită acestei evoluții a tehnologiei mecanice a suportului, marea relansare a lui Sinatra a luat-o loc. Cântecele LP pentru tineri iubitori , în care rezoluția groove-ului a fost mărită, permițând cu un diametru de 25 cm discul să se poată roti mai lent, ar putea conține acum opt piese. Acesta este considerat primul exemplu de album conceptual , adică o colecție de melodii legate de un fir comun și a avut un succes uriaș atât pentru cântăreață, cât și pentru noul format, care până atunci fusese primit cu scepticism.

Acest album a fost urmat de altele, aproape întotdeauna propuse ca colecții de melodii cu un stil și o temă comune. Toate au fost mari succese în rândul publicului și al criticilor și chiar și astăzi albumele înregistrate de Sinatra pentru Capitol sunt considerate cele mai bune reușite artistice.

Sinatra a bătut din nou la ușa cinematografului , folosind toate mijloacele posibile pentru a obține rolul soldatului Angelo Maggio în filmul lui Fred Zinnemann , unul dintre cei mai renumiți regizori ai vremii, De aici până în eternitate din 1953, alături de Deborah Kerr , Burt Lancaster și Montgomery Clift , satisfăcându- se pentru un salariu de doar o mie de dolari pe săptămână.

Presa a insinuat ulterior că contribuția definitivă la scrierea sa în film a venit de la John Roselli , un celebru mafiot italo-american , dar în realitate Sinatra a reușit să-l convingă pe producător numai datorită perseverenței sale. Pentru Sinatra, filmul a marcat marea revenire la staruri: în seara premiilor Academiei din 1954, actrița Mercedes McCambridge și-a pronunțat numele drept câștigătoarea absolută a Oscarului pentru cel mai bun actor în rol secundar. Succesul cinematografic i-a adus un nou contract cu agenția William Morris și și-a relansat definitiv cariera de cântăreț.

Frank Sinatra în Pal Joey Trailer ( 1957 )

În 1955 a ajuns aproape de cel de-al doilea Oscar, datorită nominalizării pentru interpretarea intensă a jucătorului de poker dependent în filmul „Omul cu brațul de aur” al lui Otto Preminger în care a jucat alături de Kim Novak . Doi ani mai târziu, în 1957 , a avut un alt mare succes cu Pal Joey , în care a jucat alături de Rita Hayworth și din nou Kim Novak și a cântat The Lady Is a Tramp , care a devenit un clasic al repertoriului său.

Tocmai pe la mijlocul anilor ’50 , paralel cu reînflorirea carierei sale cinematografice, Sinatra a înregistrat câteva dintre melodiile considerate a fi vârfurile de lance ale carierei sale de cântec, conținute în albume precum Songs for Young Lovers , care conținea My Funny Valentine , I Get a Kick Out of You and They Can’t Take That Away from Me , capodopere ale compozitorilor Lorenz Hart , Richard Rogers și frații George și Ira Gershwin , aranjate de Nelson Riddle , In the Wee Small Hours , 1955 , în care erau cuprinșiÎn micile ore ale dimineții , Noaptea trecută când eram tineri și Această dragoste a mea și, în 1956 Cântece pentru iubitorii de swing! , care conținea faimosul „ Te-am luat sub pielea mea , mă faci să mă simt atât de tânără” , „ Pennies from Heaven” și „ Prea minunat” pentru cuvinte . Au fost lansate patru albume în 1957 și șapte albume între 1958 și 1960 , inclusiv Only the lonely și Nice n 'Easy . Frank Sinatra devenise acum o legendă.

„Pachetul de șobolani”

Pachetul de șobolani la cazinoul Cal Neva Lodge.

La sfârșitul anilor 1950 și 1960, Sinatra a lucrat mult în Las Vegas . Formarea pachetului de șobolani datează din acea perioadă: un grup de prieteni care „din greșeală” au fost, de asemenea, showmen celebri. Pe lângă Sinatra, Dean Martin (cel mai bun prieten al lui Sinatra), Sammy Davis Jr. , Peter Lawford și Joey Bishop au făcut parte din grup, la care s-a alăturat ocazional și actrița Shirley MacLaine . Pachetul de șobolani a devenit celebru datorită filmului Colpo grosso ( Ocean's Eleven ), care povestește despre un jaf într-un cazinou din Las Vegas și despre care un remake va fi filmat în 2001 .

Sinatra și ceilalți membri ai Rat Pack au jucat un rol important în combaterea segregării rasiale în hotelurile și cazinourile din Nevada, evitând asocierea cu cei care au refuzat să servească Sammy Davis Jr. ca negru. Având în vedere popularitatea grupului, mulți localnici au adoptat o atitudine mai tolerantă, pentru a se putea lăuda cu prezența unor astfel de invitați celebri. În 1960, Frank Sinatra a fost o vedetă a spectacolului mondial de aproape 25 de ani, putându-și permite să-și întemeieze propria etichetă , Reprise Records .

Frank Sinatra cu Dean Martin în 1958 .

Arătând spre un prieten al Capitol Tower, sediul Capitol Records, el a spus: „Îl vezi? I-am ajutat să-l construiască. Acum este timpul să-mi construiesc propria mea. Anecdota poate fi adevărată, dar turnul Capitolului fusese deja construit când Sinatra a fost angajat, iar cronicarii știau că adevăratul arhitect al averii comerciale a Capitolului nu era atât Sinatra, cât Nat Nat Cole . După cum sa menționat deja, Sinatra a fost adesea acuzat că a fost implicat în mafia care l-ar ajuta să facă o carieră. J. Edgar Hoover , legendarul director al FBI , l-a suspectat pe Sinatra de ani de zile, până la punctul în care dosarul de pe el se întindea la 2.403 de pagini.

Sinatra a negat întotdeauna public acuzațiile, chiar și în timpul unui proces din 1981 în care a fost chemat să depună mărturie și, în ciuda faptului că a fost cercetat, nu a fost niciodată pus sub acuzare oficială pentru infracțiuni de tip mafiot. În acest proces, printre alte dovezi, a apărut o fotografie fără echivoc care înfățișa o Sinatra zâmbitoare, deja avansată de ani de zile și înconjurată de un grup de bărbați printre care au fost recunoscuți unii membri ai crimei organizate , în special Carlo Gambino , în acei ani. una dintre mafia italo-americană. Vorbind despre acea fotografie, Sinatra a declarat că, la fel ca toți artiștii, era de asemenea obișnuit ca el să fie fotografiat cu oricine venea să-l viziteze în dressing după spectacole: cu siguranță ar fi jenant, s-a justificat Sinatra, să întrebe toată lumea despre propriul cazier judiciar . [ fără sursă ]

Al doilea tineret

În 1965 a câștigat premiul Grammy pentru realizarea vieții . Între 1965 și 1969 a apărut în numeroase specialități de televiziune, unde a cântat în pereche cu fiica sa Nancy , cu Ella Fitzgerald , cu cântărețul și compozitorul brazilian Antônio Carlos Jobim , cu The Fifth Dimension și Diahann Carroll și în 1971 a cântat la Royal Festival Sala din Montecarlo , în prezența Prințesei de Monaco Grace Kelly , fostul său partener în Înalta societate Înalta societate (), ultimul său film. În 1966 , single-ul Strangers in the Night a ajuns pe poziția numărul unu în Billboard Hot 100 .

Frank și Nancy Sinatra în 1966 .

În decembrie 1966, Jobim avea motive să se simtă foarte supărat. S-a întors în Brazilia și se afla în refugiul său preferat, Veloso, într-o rundă de bere cu bere la prieteni, când a sosit un telefon și când a răspuns de cealaltă parte a telefonului, cineva a spus: „O să trec pe lângă tine Frank Sinatra ". Jobim era oarecum uimit, observând o lungă pauză de tăcere. În acel moment, dacă cineva l-ar fi sunat la telefon și, de cealaltă parte a liniei, la mii de kilometri distanță, ar fi fost Frank Sinatra, ar fi fost un motiv să ne oprim și să ne gândim. [15]

Pe la sfârșitul deceniului, Sinatra s-a gândit serios să se retragă din lumea divertismentului, sub loviturile avansului generației Beat , ale rockului și ale noilor culturi care s-au răspândit după '68 .

Vocea nu a ascuns, în ultimii ani, un profund respect și admirație pentru vocea lui Mina , deja pe atunci un cunoscut cântăreț, cunoscut și în străinătate. Și tocmai pentru eventuala pensionare pe care a avut-o în minte să cânte în mai multe concerte în tandem cu ea, cărora ar lăsa bagheta succeselor sale. Mina însăși a făcut un turneu de succes în Statele Unite și a devenit conștientă de enorma mașină de divertisment și de afaceri care se învârtea în jurul ei, mult mai largă decât cea italiană. A fost profund impresionată și, când s-a întors în Italia, s-a îmbolnăvit de ceva timp. Se pare că Joe Adonis , legat de cercurile mafiote americane, a plecat la Milano în numele Sinatra cu contractul gata să fie livrat tatălui lui Mina, pe atunci managerul fiicei sale; totuși, văzând-o bolnavă, Adonis a preferat să renunțe la proiect și s-a întors la Los Angeles .

Sinatra, de asemenea, datorită succesului mondial pe care la obținut la scurt timp după aceea cu alte albume, care conținea piese legendare precum Strangers in the Night și My Way (înregistrate între 1967 și 1969 și în care a folosit sunete noi) a continuat să cânte din I live cel puțin încă câțiva ani. În martie 1971 , în timpul unui interviu acordat după Noaptea Oscarurilor , el a surprins jurnaliștii spunând că timp de cel puțin un an ar fi oprit toate activitățile și s-ar fi dedicat doar familiei și timpului liber (o decizie dictată, potrivit unele, printr-o criză nervoasă ). Si esibì, quindi, in un concerto "d'addio", come lui lo volle chiamare, al Ahmanson Theatre di Los Angeles, durante un'emozionante serata estiva, il 13 giugno 1971.

Frank Sinatra al Chinese Theatre nel 1965

Dopo due anni di completo relax , nell'aprile del 1973 , ritornò a cantare con uno strepitoso successo alla Casa Bianca per la festa degli italo-americani, alla presenza del presidente statunitense Richard Nixon e del presidente del consiglio italiano Giulio Andreotti . Nello stesso anno partecipò allo spettacolo televisivo a scopo benefico Telethon , cosa che ripeté per diversi anni. In un'occasione riuscì addirittura a riunire sul palco la coppia Jerry Lewis (mattatore del programma) - Dean Martin , scioltasi diversi anni prima.

Nel gennaio 1974 rientrò anche a Las Vegas , con diverse serate al Caesars Palace , e, a ottobre dello stesso anno, fece un trionfale ritorno a New York con un paio di concerti al Madison Square Garden , esibendosi al centro di un ring dove si svolgevano abitualmente incontri di pugilato; l'organizzatore giustificò questa scelta dicendogli che lui era sempre stato un combattente e che era quello il suo palco ideale. I due concerti presero il nome di The Main Event e furono trasmessi in televisione e seguiti da circa 100 milioni di persone negli Stati Uniti . Il 1977 fu un anno triste per Sinatra: la madre scomparve in un incidente aereo mentre lo raggiungeva in Nevada dove lui si sarebbe dovuto esibire.

A settembre, durante un concerto di beneficenza che tenne a Las Vegas per ricordarla, raccolse la cifra record di 6 milioni di dollari. In quell'occasione onorò anche il cantante Elvis Presley , scomparso pochi mesi prima, chiedendo un minuto di silenzio in suo ricordo e dedicandogli My Way . Nel 1979 Sinatra venne festeggiato, a sorpresa, in occasione dei quarant'anni di carriera (iniziata nel 1935, ma ufficialmente nel 1939, con la registrazione della prima canzone, All or Nothing at All ), al Caesars Palace di Las Vegas.

Alla serata di festa intervennero star internazionali e vecchie glorie dello Star System , come Glenn Ford , Lucille Ball , Orson Welles , Dean Martin , Tony Bennett , James Cagney , Paul Anka , Milton Berle , Sammy Davis Jr. , Peter Falk , Robert Mitchum , Dionne Warwick , Gene Kelly , Cary Grant (il quale si era ritirato da tempo), i suoi autori Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn , i tre figli e la moglie Barbara. Nel 1980 tenne un concerto allo stadio Maracanã di Rio de Janeiro che entrò nel Guinness dei primati : mai a un concerto di un singolo cantante erano accorse così tante persone: secondo stime ufficiali, allo spettacolo assistettero, pagando il biglietto, circa 175.000 persone.

Nel 1962 partecipò insieme a Scilla Gabel a una serie della rubrica pubblicitaria italiana Carosello pubblicizzante i baci Perugina .

Trilogy: Past, Present and Future

Nel 1980 , sei anni dopo l'ultimo disco, Sinatra registrò in sala d'incisione l'album Trilogy: Past, Present and Future , che lo rilanciò nell'immagine e nello stile, con nuove canzoni e arrangiamenti. Tra le canzoni contenute nella raccolta, composta da tre dischi, ci sono la celeberrima Theme from New York, New York , Something , scritta da George Harrison , You and Me e It Had to Be You . Grazie al lavoro dei suoi collaboratori di lunga data come Billy May , Gordon Jenkins e Don Costa , l'album venne candidato al Grammy Award e lo vinse nel 1981 .

Nel gennaio 1982, a un concerto di beneficenza organizzato daiRockefeller a New York , cantò per la prima volta accanto al tenore Luciano Pavarotti . Tra i due nacque una grande amicizia, coltivata negli anni successivi e culminata col duetto di My Way nell'ultimo disco ufficiale di The Voice, Duets II , del 1994.

Importanti nella carriera di Frank furono anche le presenze dei suoi amici d'infanzia: i chitarristi Tony Mottola e Al Viola , gli arrangiatori Don Costa , Gordon Jenkins , Quincy Jones , il direttore d'orchestra e pianista Bill Miller , che lo accompagnò nei suoi concerti per quasi cinquant'anni, e l'arrangiatore Nelson Riddle . Negli anni ottanta Sinatra intensificò l'attività, innanzitutto moltiplicando i concerti a Las Vegas, poi esibendosi in tutti i continenti, dal Canada e USA al Brasile , dall' Argentina alla Svezia , dall' Inghilterra all' Irlanda , dalla Francia alla Germania , dalla Spagna all' Italia , al Sudafrica fino alle Filippine e al Giappone , terminando con l' Australia .

In particolare si ricordano i concerti del 1983 al Radio City Music Hall di New York, a Detroit , Dallas e Los Angeles , quelli giapponesi a Tokyo del 1985 , quelli di Milano nel 1986 , di Atlantic City al celebre Golden Nuggett , nel 1988 i concerti australiani di Sydney e, tra il 1987 e il 1989 , i duetti con Sammy Davis Jr. e Liza Minnelli . La sua esibizione del settembre 1985 alla Carnegie Hall di New York venne definita dai critici un capolavoro, l'apice della sua potenza vocale.

I concerti in Italia ( 1986 - 1991 )

The Voice aveva già cantato dal vivo per due volte in Italia ; la prima volta, giovane quasi trentenne, a Roma , il 21 giugno 1944 in occasione dello United Service Organizations summer show (spettacoli per le truppe alleate anglo-americane impegnate nella seconda guerra mondiale ), dove parteciparono anche la cantante Fay McKenzie, la ballerina Betty Yeaton, e il comico Phil Silvers, [16] presso l'allora Foro Mussolini (poi ribattezzato Foro Italico). Nel maggio 1953 fu ospite d'onore e si esibì in alcune canzoni nel programma radiofonico della RAI Radio Club , condotto da Ernesto Calindri , nel quale conobbe Domenico Modugno .

La sera di venerdì 25 maggio 1962 , si esibì in occasione del concerto con il Bill Miller Sextet, al Teatro Manzoni di Milano [17] . Il giorno dopo cantò sempre al Milano, al palazzo del ghiaccio.

Dopo aver cantato allo stadio di Madrid , il 26 settembre 1986 Sinatra tornò ufficialmente a cantare sul suolo italiano dopo quasi 25 anni. Quella stessa sera, dopo la performance madrilena, atterrò col proprio jet privato all'aeroporto di Milano Linate e si rinchiuse nella suite dell' Hotel Principe di Savoia di Milano , rifiutando interviste e conferenze stampa. Il giorno successivo, 27 settembre, entrò trionfalmente nell'appena inaugurato ex palazzetto dello sport Palatrussardi per un concerto; ci fu il tutto esaurito, 9000 spettatori, tra cui personalità dello spettacolo e della politica: in prima fila, vi era anche Bettino Craxi , allora Presidente del Consiglio . Il concerto fu trasmesso in diretta dalla RAI e visto da 8 milioni di italiani.
Sinatra fu talmente entusiasta dell'accoglienza ricevuta l'anno prima, che ritornò in Italia per altri 10 concerti, sempre organizzati dall'impresario teatrale Pier Quinto Cariaggi :

Il concerto di Pompei del settembre del 1991, suo ultimo concerto italiano che doveva tenere a Napoli, al Maschio Angioino, e che poi, per una serie di vicissitudini manageriali e giudiziarie, venne dirottato a Pompei. Furono giorni di enorme convulsione per la mole di eventi di cui ne parlò ampiamente la stampa italiana e che videro coinvolta l'Amministrazione Comunale della città partenopea. Il concerto venne giocoforza spostato nell'Anfiteatro pompeiano, penalizzando i posti a sedere [18]

Leggenda vivente

Nel maggio 1988 l'orchestra ufficiale di The Voice , fino ad allora diretta da Bill Miller e che in seguito proseguirà come pianista, venne affidata al figlio Frank Sinatra Jr. , che lo accompagnerà fino alle ultime esibizioni nel 1995 . Ricordando a memoria tutte le registrazioni del padre, Frank Jr. lo aiutava sul palco quando il padre non ricordava le parole delle canzoni e suggeriva i nomi degli autori e degli arrangiatori delle canzoni proposte nei concerti. Proprio la presenza del figlio fu probabilmente una delle ragioni per cui Sinatra senior continuò ad esibirsi fino a 80 anni.

Nel 1990 Sinatra festeggiò trionfalmente i 75 anni di vita ei 60 di carriera. Nel giorno della ricorrenza, il 12 dicembre dello stesso 1990, si esibì in concerto alla Byrne Meadowlands Arena di East Rutherford, nel nativo New Jersey , davanti a sessantamila persone in delirio, che alla fine intonarono in coro Happy Birthday , facendo commuovere Old blue eyes [19] . Nel party successivo al concerto, Sinatra intrattenne gli ospiti duettando per l'ultima volta con Ella Fitzgerald in The Lady Is a Tramp , prima del ritiro di quest'ultima per gravi motivi di salute. Lo stesso cantante annunciò, durante una conferenza stampa tenutasi nei giorni successivi nella sua residenza di Malibù , che avrebbe inaugurato, a partire dal gennaio 1991 , il Diamond Jubilee Tour, ovvero una serie di concerti tenuti in tutto il mondo per festeggiare appunto i cinquant'anni di carriera.

Prima tappa fu Miami e, a seguire, tutti gli Stati Uniti a gennaio e in febbraio, poi Sydney , Brisbane e Melbourne (in Australia ), e Yokohama ( Giappone ) a marzo, per ritornare poi a Las Vegas , dove aveva contratti con diversi casinò, e nuovamente in Europa in autunno: dapprima in Belgio , poi in Italia per i tre concerti di Milano , Roma e Pompei , le successive tappe scandinave a Oslo e al palazzo del ghiaccio di Malmö in Svezia , le tappe di Parigi , Francoforte , dei Paesi Bassi e infine le tre date a Dublino , in Irlanda , ad ottobre. A novembre ritornò in America e si divise tra il Canada , Toronto , il Radio City Music Hall di New York e ancora l'amatissima Las Vegas, precisamente al "Desert Inn" e al "Riviera Hotel".

Tra il maggio e il giugno 1992 concluse ufficialmente il Diamond Jubilee Tour con 6 concerti "tutto esaurito" alla Royal Albert Hall di Londra , esibendosi anche ad Atene e allo stadio Camp Nou di Barcellona [20] . Nel 1993 fu in tour nuovamente nei casinò di Las Vegas e Atlantic City , esibendosi, nel mezzo, in gran parte degli Stati Uniti. In giugno ritornò per l'ultima volta in Europa con un concerto in Svezia , a Göteborg , e per ben cinque volte in Germania , a Dortmund , Amburgo , Berlino , Stoccarda e Colonia , in modalità open air . Ritornò poi definitivamente negli Stati Uniti e, alla fine dell'anno, si esibì tra la California e l' Arizona , cantando anche al nuovo Casinò-Hotel MGM Grand di Las Vegas.

Sempre negli anni novanta Sinatra incise, per la sua vecchia casa discografica Capitol Records , due album di duetti che vendettero milioni di copie, cantando con star internazionali come Barbra Streisand , Neil Diamond , Tony Bennett e Stevie Wonder . Straordinario successo ebbero anche i video dei duetti tra Frank Sinatra e Bono Vox degli U2 , che si esibirono con la canzone di Cole Porter I've Got You Under My Skin , che Sinatra aveva registrato per la prima volta nel 1946 , e quelli con Aretha Franklin in What now my love e con Anita Baker in Witchcraft . Tra il 1990 e il 1994, complice anche il Diamond Jubilee World Tour, collezionò quasi 350 performance in tutto il globo.

Gli ultimi acuti

Con il passare degli anni, il suo successo venne funestato da continui lutti: nel 1990 morirono il fidato compositore Jimmy Van Heusen , l'amico Sammy Davis Jr. e Ava Gardner ; nel 1993 scomparve il paroliere Sammy Cahn . Nel 1994 scomparvero Antônio Carlos Jobim e l'altro compositore Jule Styne , autore, tra le altre di Guess I'll Hang My Tears Out to Dry .

Il 1994 , per Sinatra fu l'anno della fine dei concerti dal vivo. Continuò a calcare i palcoscenici di mezza America, prediligendo comunque ancora Las Vegas e Atlantic City . Ad aprile entrò per l'ultima volta a New York , sul palco del Radio City Music Hall per tre serate di tutto esaurito; a giugno s'imbarcò nuovamente per un concerto nelle Filippine , dove, nel caldo equatoriale, cantò per quattro sere consecutive. Tra l'estate e l'autunno dello stesso anno era di ritorno negli Stati Uniti, e si esibì al "Sands" di Atlantic City, al Foxwoods Casino di Ledyard , nel Connecticut , in Missouri a Saint Louis , ea Chicago dove, nello United Center, registrò il tutto esaurito con 18.000 spettatori alla fine di ottobre.

Nel frattempo Sinatra maturò la decisione di ritirarsi dalle scene, convinto dalla crescente fatica nel tenere ritmi così alti di lavoro. Così a dicembre, poco dopo aver compiuto 79 anni, per l'ultima volta varcò i confini nazionali volando in Giappone , a Fukuoka , dove cantò per l'ultima volta in concerti veri e propri per due sere, il 19 e 20 dicembre 1994 . Furono serate nelle quali sembrava avesse ritrovato la grinta dei tempi migliori; magistrale fu la sua interpretazione di My Way alla fine dell'ultimo spettacolo, dopodiché annunciò che sarebbe stata l'ultima volta che lo avrebbero visto cantare su un palco.

A giugno, in occasione dell'inizio dei mondiali di calcio americani al Dodger Stadium di Los Angeles , si esibì davanti a un folto pubblico: tra i presenti vi erano anche Gene Kelly , Luciano Pavarotti , José Carreras e Plácido Domingo . Nel febbraio 1995 si esibì in un breve concerto, davanti a 1200 ospiti selezionati, per la serata di chiusura della stagione del Frank Sinatra Desert Classic golf tournament , nel quale eseguì alcune delle sue più celebri canzoni. Alcuni giornalisti della rivista statunitense Esquire Magazine riferirono che Sinatra cantò con voce chiara, intonata e forte, qualità che, data l'età, erano mancate sempre più spesso. Nel marzo 1995 gli venne consegnato il Grammy per l'album Duets II , riconoscimento che sanciva anche una carriera ineguagliabile [21] .

Nel novembre dello stesso anno si tenne una festa all'auditorium di Los Angeles , per i suoi ottant'anni. Vi parteciparono tra gli altri: Tony Bennett , Bob Dylan , Bruce Springsteen , Gregory Peck , Bono Vox , Angela Lansbury , Johnny Depp , Tom Cruise , Arnold Schwarzenegger , Little Richard , Debbie Reynolds , Tom Selleck , Steve Lawrence , Eydie Gormé e Robert Wagner . L'evento, intitolato Sinatra: 80 Years My Way , fu trasmesso sui canali televisivi statunitensi e venne seguito da quasi 150 milioni di persone.

Sinatra non volle invitare alla festa l'amico Dean Martin , oramai malato e prossimo alla morte, che avvenne poche settimane dopo, nel giorno di Natale del 1995. The Voice , da quel momento, cadde in una progressiva forma di depressione che lo accompagnò negli ultimi anni della sua vita. Secondo un'altra versione dei fatti, invece, i rapporti tra i due si incrinarono proprio in occasione della morte del figlio di Dean: Sinatra, Martin e Sammy Davis jr. erano in tournée e alla notizia della tragedia Martin la interruppe, contro il volere di Sinatra che non lo perdonò.

Il declino fisico e la morte

Frank Sinatra è vissuto per quasi ottantatré anni. Non lo avevano provato né i frenetici ritmi di lavoro a Las Vegas nei primi anni sessanta - quando di giorno lavorava sui set cinematografici e alla sera si esibiva fino alle due di notte con gli spettacoli del Rat Pack , dormendo meno di tre ore a notte - né i due pacchetti di sigarette che fumava ogni giorno per quasi settant'anni, né la bottiglia di whisky che assumeva quotidianamente, né le tournée mondiali, specialmente negli ultimi vent'anni di carriera.

Nonostante avesse avuto banali problemi di memoria, a causa dei quali, a partire dal 1987 , dovette farsi installare video wall durante i concerti per ricordare i testi delle canzoni, e problemi fisici (nel 1986 gli venne asportato un tumore benigno all'intestino; nel marzo 1994 , invece, durante un finale di concerto a Richmond in Virginia , mentre intonava l'ultima strofa di My Way , per il caldo subì un brusco abbassamento di pressione, si girò verso il figlio che dirigeva l'orchestra e gli urlò, radunando le ultime forze Get me a chair! (datemi una sedia!), prima di collassare per alcuni minuti), dalla fine del 1996 incominciò a soffrire di gravi problemi cardiovascolari.

Dopo un'ultima apparizione pubblica, il 26 ottobre 1996, e la definitiva uscita dalle scene, Frank si ritirò a Malibù in una casa sulla spiaggia, con vista sull'oceano. Venne colpito da tre infarti tra il dicembre 1996 ei primi mesi del 1997 , (il primo dei quali poche settimane dopo l'ultima apparizione in pubblico), da un ictus e infine, secondo alcune voci mai confermate, gli venne diagnosticato anche un cancro . Ormai gravemente debilitato da un anno e mezzo di agonia, nella tarda serata del 14 maggio 1998 un quarto infarto lo stroncò per sempre. Assistito dai familiari in una camera del Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles , a modo suo, come recita My Way , si dice che abbia chiesto di staccare la spina della macchina che lo teneva in vita, sorridendo per l'ultima volta alla moglie Barbara.

Sul sito della famiglia Sinatra, i suoi figli comunicarono che le ultime parole del padre furono queste: I'm losing (Sto perdendo). [22] Tutte le principali reti tv americane interruppero le trasmissioni con edizioni speciali dedicate alla morte di Sinatra. Il funerale venne trasmesso da quasi 100 canali televisivi in tutto il mondo. [23] La sua morte segnò la fine di un'era che lo aveva portato a essere una delle più grandi star del XX secolo . Per rendere onore alla sua figura d'artista, nella notte tra il 14 e il 15 maggio tutte le luci di Las Vegas si spensero per la prima e unica volta. A New York , l' Empire State Building si illuminò di blu, in omaggio a Old Blue Eyes.

Tomba di Frank Sinatra a Palm Springs

Il funerale di Sinatra fu celebrato il pomeriggio del 20 maggio, nella chiesa cattolica di Beverly Hills [24] , alla presenza di 400 amici. Gregory Peck , Diahann Carroll , Don Rickles , Milton Berle , Debbie Reynolds , Tony Bennett (che cantò alla cerimonia su richiesta di Sinatra), Joey Bishop , Kirk Douglas , Jack Nicholson , Sophia Loren e molti altri gli resero omaggio un'ultima volta. Fu sepolto a fianco dei suoi genitori nel piccolo cimitero di Cathedral City, il Desert Memorial Park , sotto una semplice lapide rettangolare di pietra, sulla quale è inciso The best is yet to come (Il meglio deve ancora venire), titolo di uno dei suoi maggiori successi.

Nella tomba, Sinatra, portò con sé un piccolo pezzo d'Italia venendo sepolto con una cravatta rossoblù in onore della sua fede calcistica per il Genoa di cui fu appassionato tifoso. [25]

Successivamente alla sua morte, si aprì una contesa tra la vedova Barbara e il figlio da lei avuto da un precedente matrimonio, ei tre figli di Sinatra, Nancy , Frank Jr. e Christina , per entrare in possesso dell'ingente patrimonio dell'artista, all'epoca stimato intorno al miliardo di dollari, oltre a una decina di limousine , un jet privato, ampi terreni sparsi tra la California e la Florida , lo Stardust , noto casinò di Las Vegas , e molte proprietà immobiliari, tra cui la villa di Rancho Mirage , con relativo appezzamento, quella a Barbados e quella nelle Hawaii [26] .

Stile musicale

Prima vera celebrità della musica popolare [27] nonché maggiore cantante popolare americano del Novecento, [28] Frank Sinatra ha mantenuto lungo tutta la sua carriera un repertorio jazz e pop [1] [2] molto sofisticato e che esprime la sua personalità sfaccettata e complessa. [2] Si immedesima sovente nelle atmosfere rilassate, meditative ea volte sofferte delle ballate [1] [29] e 'adotta' l'orchestra [28] ma è principalmente noto per la voce calda e profonda [29] dal fraseggio caratterizzato da glissandi , [30] e dal timbro al contempo aristocratico e popolare. [28] Si ispira a Billie Holiday e soprattutto a Bing Crosby , [27] [29] da cui riprende lo stile di canto crooning . [29] Tuttavia, qualcuno sottolinea che "a differenza di Crosby, che si rivolgeva soprattutto alle famiglie, Sinatra parlava all'America". [30]

Durante gli anni cinquanta, considerato il periodo migliore dell'artista, [28] ha pubblicato i brani mesti e raccolti di In the Wee Small Hours (1955), primo esempio della sua maturità espressiva [27] e quelli di Sings for Only the Lonely (1958), dalle atmosfere maestose e ispirato a Chopin , Rachmaninov , Ravel e Debussy [27] più vari omaggi al genere swing come confermano Swing Easy! (1954), Songs for Swinging Lovers (1956) e A Swingin' Affair! (1957). [27] La sua discografia presenta anche riferimenti alla bossa nova ( Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim , 1967), [30] alla musica latinoamericana ( Moonlight Sinatra , 1965), [31] al pop ( The World We Know , 1967; My Way , 1969), [32] [33] nonché incursioni più sperimentali ( Trilogy: Past, Present & Future , 1979) [34] e album natalizi ( Christmas Songs By Sinatra , 1948; A Jolly Christmas from Frank Sinatra , 1957; The Sinatra Christmas Album , 1963). AllMusic classifica il cantante in varie espressioni di musica pop e jazz e gli attribuisce gli stili show tunes e AM pop ; [1] altri lo hanno definito un artista di " blues bianco". [2]

Vita privata

Sinatra si sposò quattro volte, ma molti furono i flirt con donne belle e famose attribuitigli dalla cronaca rosa: Lauren Bacall , Grace Kelly , Angie Dickinson e Victoria Principal . Si parlò anche di una sua relazione con Raffaella Carrà , la quale apparve in una piccola parte nel film Il colonnello Von Ryan ( 1965 ), dove Sinatra era protagonista. Egli fece delle avance anche a un'altra attrice italiana, Virna Lisi (sua collega di set nel film U-112 assalto al Queen Mary del 1966), ma l'attrice marchigiana, all'epoca già sposata, le respinse nettamente. [ senza fonte ]

Sinatra con la prima moglie Nancy Barbato ei loro due figli Nancy e Frank Jr. .

La prima moglie fu Nancy Barbato, con la quale si conosceva già da ragazzo. Dal loro matrimonio, durato dal 1939 al 1951 , nacquero i tre figli di Sinatra: Nancy (1940), Frank Jr. (1944-2016), protagonista anche di un sequestro lampo nel '63 messo in atto da un ex compagno di scuola del ragazzo, il quale chiese a Sinatra un riscatto di 240.000$ ( Frank Jr. venne rilasciato dopo due giorni passati nel baule di una macchina); e Christina (1948). Il 7 novembre 1951, appena nove giorni dopo avere ottenuto il divorzio dalla Barbato, Sinatra si sposò con l'attrice Ava Gardner , con la quale viveva già da un paio d'anni e che era stata la causa della rottura del suo matrimonio. La loro unione, costellata di violenti litigi e tradimenti reciproci, non durò molto a lungo: si separarono poco tempo dopo, nel 1953 , e divorziarono nel 1957 .

La terza moglie di Frank Sinatra fu l'attrice Mia Farrow . I due si sposarono nel 1966 , ma divorziarono due anni più tardi a causa di un film che la Farrow non aveva ancora finito di girare e che quindi non le consentiva di far parte del cast del film che Sinatra avrebbe dovuto girare con lei. L'avvocato arrivò sul set dove la Farrow stava girando con i documenti del divorzio, che lei firmò incredula e sbigottita senza dire una parola. Secondo dichiarazioni della Farrow, ripresero a frequentarsi anche anni dopo, tanto che Ronan, figlio di Mia e Woody Allen , nato nel 1987 , potrebbe in realtà essere figlio di Sinatra e non del regista newyorchese [35] .

Nel 1976 Sinatra sposò la sceneggiatrice Barbara Blakely (1927-2017), ex moglie di Zeppo Marx , e il loro matrimonio durò oltre vent'anni, fino alla morte di Sinatra.

Amici

Frank Sinatra (a sinistra) scherza con il presidente Usa Ronald Reagan e la moglie Nancy Reagan alla Casa Bianca nel 1981 .

Frank Sinatra è stato, fin dalla presidenza di Franklin Delano Roosevelt , un personaggio che ha potuto influenzare, in diversa misura, le elezioni americane, grazie alla presa "magnetica" che aveva sui numerosissimi ammiratori. Una delle campagne elettorali alle quali si dedicò con maggior impegno fu quella dell'amico John Fitzgerald Kennedy . Fu lui a presentare al presidente l'attrice Marilyn Monroe , con cui strinse amicizia. La notizia della morte del presidente, nel 1963 , raggiunse Sinatra sul set di un film che stava girando con il Rat Pack; il cantante si chiuse nel suo camper per diversi giorni, a causa dell'enorme sconforto dovuto alla perdita dell'amico.

Richard Nixon fu un grande ammiratore di Sinatra. Nei 5 anni di presidenza i due cenarono insieme alla Casa Bianca almeno 5-6 volte ogni anno. Di grande amicizia è stato anche il rapporto tra Sinatra e Ronald Reagan . I due si erano conosciuti negli anni quaranta a Hollywood , quando entrambi lavoravano per il cinema. Nel 1976 Reagan volle interrompere la campagna elettorale per essere presente al matrimonio del suo amico con Barbara. Tra il 1980 e il 1988 Sinatra si esibì più volte alla Casa Bianca, chiamato dal presidente in occasione di visite di capi di Stato e importanti personaggi della politica.

Lo scandalo della porta sbagliata

Sinatra fu moltissime volte al centro di critiche pubbliche e di scandali. Ad esempio, mentre accompagnava Judy Garland , nel 1954 aggredì l'addetto stampa Jim Byron solo perché gli aveva chiesto chi fosse la donna che accompagnava. Questo caso divenne ben presto di dominio pubblico.

Ancora più famoso è lo scandalo cosiddetto "della porta sbagliata", in cui fu coinvolto insieme a Joe DiMaggio . DiMaggio stava soffrendo per via del divorzio con Marilyn Monroe ed era venuto a sapere dal suo investigatore che Marilyn si drogava e aveva una relazione lesbica . Volendo coglierla sul fatto, chiese a Sinatra di accompagnarlo in un palazzo di West Hollywood dove, secondo l'investigatore, si svolgevano i fatti. I due irruppero in un appartamento terrorizzando una donna sconosciuta, che poi sporse denuncia, senza trovare traccia né di droga, né di Marilyn. Sinatra dichiarò di non essere entrato nella stanza, bensì di aver aspettato in macchina. Il fatto fu gonfiato dalle riviste scandalistiche, prima fra tutte Confidential .

Edifici intitolati "Frank Sinatra"

Filmografia

Cinema

Televisione

Frank Sinatra ha anche partecipato nel 1962 a una serie della rubrica pubblicitaria televisiva italiana Carosello , pubblicizzando i Baci Perugina , insieme a Scilla Gabel . [36]

Sinatra ei Beatles

Frank Sinatra ei Beatles sono stati legati dal punto di vista musicale. Infatti, Ol' Blue Eyes ha interpretato vari brani del gruppo musicale britannico, tra i quali Something , Yesterday e altri; inoltre il compositore Bert Kaempfert , autore di alcuni dei grandi successi di Sinatra tra cui Strangers in the Night e The World We Knew , ha avuto un ruolo fondamentale nell'avvio della carriera del gruppo di Liverpool.

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Frank Sinatra .

Sinatra autore

Sinatra è accreditato come autore di alcune canzoni, in cui contribuì principalmente al testo [37] :

  • I'm a Fool to Want You
  • Mistletoe and Holly
  • Mr. Success
  • Peachtree Street
  • Sheila
  • Take My Love
  • This Love Of Mine

Riconoscimenti cinematografici

Doppiatori italiani

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Sinatra è stato doppiato da:

  • Giuseppe Rinaldi in Il bacio del bandito , Pal Joey , Il jolly è impazzito , Cenere sotto il sole , Qualcuno verrà , Sacro e profano , Colpo grosso , Tu sei il mio destino (ridoppiaggio TV 1984), Il diavolo alle quattro , Va' e uccidi , I quattro del Texas , Colpo su colpo , La signora del cemento , Delitti inutili , Inchiesta pericolosa , Alle donne ci penso io , Un uomo da vendere, Tre contro tutti
  • Stefano Sibaldi in Accadde a Brooklyn , Un giorno a New York , Facciamo il tifo insieme , Da qui all'eternità , Tu sei il mio destino , Due marinai e una ragazza/Canta che ti passa , Nessuno resta solo , L'uomo dal braccio d'oro , Bulli e pupe , Alta società , Il fidanzato di tutte , Gangsters in agguato , Johnny Concho , Hotel Mocambo , Il miracolo delle campane , Bulli e pupe
  • Nando Gazzolo in Orgoglio e passione , Patto a tre , Il colonnello Von Ryan , Can Can
  • Pino Locchi in Combattenti della notte , C'era una volta Hollywood
  • Renato Izzo in Dingus, quello sporco individuo
  • Diego Reggente in U-112 - Assalto alla Queen Mary
  • Marco Mete in Il denaro non è tutto (doppiaggio tardivo)
  • Claudio Capone in Due marinai e una ragazza/Canta che ti passa (ridoppiaggio TV 1982)
  • Francesco Prando in Gangster in agguato (ridoppiaggio)
  • Pino Insegno in Johnny Concho (ridoppiaggio)

Onorificenze

Onorificenze statunitensi

Medaglia Presidenziale della Libertà - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia Presidenziale della Libertà
— 23 maggio 1985 [38]
Medaglia d'oro del Congresso - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia d'oro del Congresso
— 14 maggio 1987
Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors
— 4 dicembre 1983
Ellis Island Medal of Honor - nastrino per uniforme ordinaria Ellis Island Medal of Honor

Onorificenze straniere

Grand'Ufficiale dell'Ordine della Stella della Solidarietà Italiana - nastrino per uniforme ordinaria Grand'Ufficiale dell'Ordine della Stella della Solidarietà Italiana
«Di iniziativa delPresidente della repubblica .»
— 12 marzo 1958 [39]
Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Italia) - nastrino per uniforme ordinaria Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Italia)
«Di iniziativa delPresidente della repubblica .»
— 27 dicembre 1977 [40]
Croce d'Onore di I Classe per le scienze e per le arti (Austria) - nastrino per uniforme ordinaria Croce d'Onore di I Classe per le scienze e per le arti (Austria)
— 3 ottobre 1984

Nel 2015 gli è stato conferito presso la Camera dei Deputati il Premio America alla memoria, della Fondazione Italia USA .

Note

  1. ^ a b c d e f ( EN ) Frank Sinatra , su AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b c d ( EN ) Frank Sinatra: Through The Lens Of Jazz , su jazztimes.com . URL consultato il 19 aprile 2017 .
  3. ^ ( EN ) Frank Sinatra Dies at 82; Matchless Stylist of Pop , su nytimes.com . URL consultato il 19 aprile 2017 .
  4. ^ ricerca.repubblica.it , https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1998/05/16/occhi-azzurri-strafottenti-come-il-sogno-americano.html .
  5. ^ Frank Sinatra's Best Classic Recordings for Films Collected for 'Sinatra at the Movies' - Reuters [ collegamento interrotto ]
  6. ^ http://awardsdatabase.oscars.org/Search/Nominations?nominationId=1907&view=1-Nominee-Alpha
  7. ^ a b Renzo Magosso, Frank Sinatra , p. 10
  8. ^ Nancy Sinatra, Frank Sinatra: An American Legend , General Publishing Group, 1995, p. 15, ISBN 978-1-881649-68-7 .
  9. ^ Renzo Magosso, Frank Sinatra , p. 13
  10. ^ Renzo Magosso, Frank Sinatra , p. 15
  11. ^ Renzo Magosso, Frank Sinatra , p. 11
  12. ^ Alla sua prima udienza in questa veste, Dolly si trovò a tradurre per la Corte le parole dell'imputato, un italiano di cognome Martini accusato di rissa: «Vostro onore, - affermò il Martini di fronte al giudice - mi sono trovato a litigare e ho tirato un sacco di pugni, ma ne ho anche presi; guardi, porto ancora i segni in faccia» e questa fu la "traduzione" in lingua inglese (versione in lingua italiana) da parte di Dolly per il giudice: «Mi sono trovato per caso in un gruppo di persone che discutevano animatamente e per prudenza ho preferito stare in disparte. Non ricordo se la discussione è degenerata in rissa. Forse ho preso anch'io qualche schiaffo, ma solo perché a un certo punto ho cercato di separare quelli più scalmanati.» Il giudice non solo prosciolse il Martini, ma gli fece i complimenti per aver messo a repentaglio la propria incolumità al fine di sedare la rissa. Cfr. Renzo Magosso, Frank Sinatra , pp. 17-19
  13. ^ https://worldhistoryproject.org/1938/frank-sinatra-is-arrested
  14. ^ Renzo Magosso, op. cit. , pp. 47-48
  15. ^ Gildo De Stefano , Saudade Bossa Nova , Firenze 2017
  16. ^ Gildo De Stefano , The Voice - Vita e italianità di Frank Sinatra , Roma 2011
  17. ^ Setlist.fm
  18. ^ Gildo De Stefano , Frank Sinatra, l'italoamericano , Firenze 2021
  19. ^ Video , su it.youtube.com .
  20. ^ Corriere della Sera
  21. ^ Video su youtube.com
  22. ^ Le ultime parole di Frank Sinatra Archiviato il 7 settembre 2008 in Internet Archive . lastvisibledog.org
  23. ^ Notizia della morte di Frank Sinatra youtube.com
  24. ^ ( EN ) Hollywood bids Sinatra last farewell , su edition.cnn.com , CNN, 20 maggio 1998. URL consultato il 10 aprile 2008 .
  25. ^ La passione di Frank Sinatra era il Genoa , Il Secolo XIX , 24 agosto 2010. URL consultato il 17 agosto 2020 ( archiviato il 17 agosto 2020) .
  26. ^ Il Corriere della Sera , su archiviostorico.corriere.it .
  27. ^ a b c d e Enzo Gentile, Alberto Tonti, Il dizionario del pop-rock , Zanichelli, 2014, pp. 1459-60.
  28. ^ a b c d Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '90 (quinto volume) , Arcana, 2001, pp. 652-3.
  29. ^ a b c d Frank Sinatra , su scaruffi.com . URL consultato il 19 aprile 2017 .
  30. ^ a b c Paolo Prati, Dizionario di pop&rock , Antonio Vallardi, 1996, pp. 285-6.
  31. ^ ( EN ) Moonlight Sinatra , su AllMusic , All Media Network .
  32. ^ ( EN ) The World We Know , su AllMusic , All Media Network .
  33. ^ ( EN ) My Way , su AllMusic , All Media Network .
  34. ^ ( EN ) Trilogy: Past, Present & Future , su AllMusic , All Media Network .
  35. ^ Ronan Farrow figlio di Frank Sinatra?
  36. ^ Marco Giusti , Il Grande libro di Carosello , Milano, Sperling & Kupfer, II edizione, ISBN 88-200-2080-7 , p. 427
  37. ^ How many songs did Frank Sinatra write in his life
  38. ^ Reagan Library , su reaganlibrary.archives.gov . URL consultato il 4 settembre 2016 (archiviato dall' url originale il 21 settembre 2016) .
  39. ^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.
  40. ^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.

Bibliografia

  • Renzo Magosso, Frank Sinatra , Milano, Book Time, 2018, ISBN 978-88-6218-300-0
  • Gildo De Stefano , Frank Sinatra , Prefazione di Guido Gerosa , Marsilio Editore, Venezia 1991 ISBN 88-317-5510-2
  • Gildo De Stefano , The Voice - Vita e italianità di Frank Sinatra , Prefazione di Renzo Arbore , Coniglio Editore, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
  • Gildo De Stefano , Frank Sinatra, l'italoamericano , Prefazione di Renzo Arbore , LoGisma Editore, Firenze 2021, ISBN 978-88-94926-42-2
  • Gildo De Stefano , Saudade Bossa Nova : musiche, contaminazioni e ritmi del Brasile , Prefazione di Chico Buarque , Introduzione di Gianni Minà , LoGisma Editore, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
  • Francesco Meli, Il mio nome è Frank Sinatra. Una leggenda italo-americana , Arcipelago Edizioni, Milano 2011.
  • Charles Pignone, Sinatra , White Star Edition, Los Angeles 2004.
  • Filippo Vitanza, "FRANK SINATRA, Le Origini" Palagonia 1997.
  • Deborah Holder, Frank Sinatra the voice 1995.
  • Arnold Shaw, Sinatra 1970.
  • Lauren Bacall, By myself 1979.
  • Sammy Davis jr. , Jane and Burt Boyar, Yes i can:the story of Sammy Davis jr. 1966.
  • Robin Douglas-Home, Sinatra 1962.
  • Ava Gardner , Ava:my story 1990.
  • John Howlett, Frank Sinatra 1980.
  • Derek Jewell, Frank Sinatra:A Celebration 1985.
  • Kitty Kelly, His way:the unauthorized biography of Frank Sinatra 1986.
  • Roy Pickard, Frank Sinatra at the movies 1994.
  • Gene Ringgold, The films of Frank Sinatra 1989.
  • John Rockwell, Sinatra:an american classic 1984.
  • Sam Rubin, Richard Taylor, Mia Farrow 1989.
  • Earl Wilson, Sinatra: An unauthorized biography 1961.
  • George Jacobs & William Stadiem, Mr.S - La vita segreta di Frank Sinatra 2003 (Titolo originale: Mr.S: My Life With Frank Sinatra) .
  • Charles Pignone, Sinatra 100. Il libro ufficiale del centenario . L'ippocampo 2015.
  • ( EN ) Joseph Fioravanti. "Francis Allbert Sinatra." In The Italian American Experience: An Encyclopedia , ed. SJ LaGumina, et al. (New York: Garland, 2000), pp. 589–592.
  • ( EN ) Irene Lamano. "Frank Sinatra". In Italian Americans of the Twentieth Century , ed. George Carpetto and Diane M. Evanac (Tampa, FL: Loggia Press, 1999), pp. 348–349.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Predecessore Oscar al miglior attore non protagonista Successore
Anthony Quinn
per Viva Zapata!		 1954
per Da qui all'eternità		 Edmond O'Brien
per La contessa scalza
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 27253198 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0882 3528 · Europeana agent/base/59981 · LCCN ( EN ) n50026395 · GND ( DE ) 118765574 · BNF ( FR ) cb13899814w (data) · BNE ( ES ) XX875110 (data) · ULAN ( EN ) 500330862 · NLA ( EN ) 35658484 · NDL ( EN , JA ) 00621480 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50026395
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Sinatra&oldid=122396855 "