Frankenstein (film din 1931)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Frankenstein
Afiș Frankenstein 1931.jpg
Afiș original
Limba originală Engleză , latină
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1931
Durată 71 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip dramatic , horror , science fiction
Direcţie James Whale
Subiect Mary Shelley (roman) , Peggy Webling (piesă) , John L. Balderston
Scenariu de film Fortul Garrett , Francis Edward Faragoh
Producător Carl Laemmle Jr.
Casa de producție Universal Pictures
Distribuție în italiană ICI
Fotografie Arthur Edeson
Asamblare Maurice Pivar
Efecte speciale John P. Fulton
Muzică Bernhard Kaun
Scenografie Charles D. Hall
Machiaj Jack P. Pierce
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Re-dublare (1982)

Frankenstein este un film de groază SF din 1931 regizat de James Whale .

Din genul horror , filmul se bazează pe romanul cu același nume de Mary Shelley și adaptarea sa teatrală din 1927 Frankenstein: o aventură în macabru de Peggy Webling. A fost produs de Universal Studios .

Aparținând curentului expresionist [1] [2] , este una dintre cele mai importante opere ale genului horror [1] [3] . În timp ce este inspirat de lucrarea lui Shelley, în realitate, acesta preia în principal adaptarea teatrală din 1823 Presumption; sau, Soarta lui Frankenstein de Richard Brinsley Peake. [4] Unele puncte ale romanului sunt modificate, cum ar fi cadrul istoric și unele caracteristici ale monstrului, iar povestea este extinsă pentru a sublinia conținutul său științific și social.

A fost un mare succes, filmul cu cea mai mare încasare din anul 1931 , inaugurând o mitologie și un stil care au influențat toate filmele de groază ulterioare [5] (de exemplu, stereotipurile omului de știință nebun și ale asistentului său cocoșat s-au născut film) și rămâne în continuare cel mai cunoscut dintre cei inspirați de roman. Din această versiune cinematografică, imaginea creaturii a intrat în imaginația colectivă și toate versiunile ulterioare ale monstrului au făcut referire la aceasta.

Când a fost lansat filmul în 1931, Universal a adăugat un prolog special, interpretat de Edward Van Sloan (care îl interpretează pe Dr. Waldman în film), parțial pentru oratorie, parțial din teama reală că Frankenstein era prea puternic pentru public. Marea Depresie [1] :

"Bună seara. Domnul Carl Laemmle consideră că este nepotrivit să prezinți acest film fără două cuvinte de avertizare: suntem pe cale să vă spunem povestea lui Frankenstein, un om de știință proeminent care a încercat să creeze un om după chipul și asemănarea sa, fără teama judecății divine. Este una dintre cele mai ciudate povești spuse vreodată, tratează cele două mari mistere ale creației: viața și moartea. Cred că te va emoționa, poate te va lovi, s-ar putea chiar să te îngrozească! Dacă credeți că nu merită să vă puneți nervii sub o astfel de presiune, atunci mai bine ... ei bine, v-am avertizat! "

Complot

( EN )

«Este viu! ... Este viu! E viu! "

( IT )

«El este viu! ... El este viu! Este in viata!"

( Doctorul Frankenstein în momentul nașterii creaturii sale. Fraza ocupă poziția 49 în 100 de ani ... 100 Citate de film ale AFI . )

Într-un sat din Alpii Bavarezi , un tânăr om de știință pe nume Henry Frankenstein și asistentul său cocoșat Fritz alcătuiesc un corp uman furând părți ale corpului din corpurile abia îngropate într-un cimitir sau de la infractorii condamnați la moarte prin spânzurare. Într-un laborator pe care l-a construit în interiorul unui turn abandonat, Frankenstein dorește să dea viață unei ființe umane prin reanimarea corpului cu dispozitive electrice îmbunătățite; are nevoie doar de un creier pentru crearea sa. La o școală din apropiere, fostul profesor al lui Henry, Dr. Waldman, arată clasei sale creierul unei ființe umane obișnuite comparativ cu creierul corupt al unui criminal. Fritz este trimis de Frankenstein să fure creierul sănătos din sala de clasă, dar omul îl trage din greșeală la pământ și apoi aduce creierul spart stăpânului său.

Elizabeth , iubita lui Henry, îi mărturisește prietenului lor Victor Moritz despre acțiunile din ce în ce mai specifice ale omului de știință și izolarea sa. Cei doi se adresează doctorului Waldman pentru ajutor și el dezvăluie obsesia lui Frankenstein de a crea viață. Îngrijorați de bărbat, ei i se alătură în laborator în timp ce acesta finalizează pregătirile finale. Invitând prieteni să participe, Henry folosește un sistem de scripete pentru a ridica masa de operație pe care se află corpul neînsuflețit și folosește fulgerele furtunii furioase pentru a-l reînvia, până la triumful său.

Creatura are un aspect monstruos, dar arată inocent și copilăresc. Frankenstein încearcă să-l învețe să se miște, dar Fritz ajunge cu o torță și creatura reacționează cu frică la foc. Henry și Waldman interpretează reacția sa înspăimântată la o încercare de a-i ataca și de a-l înlănțui într-o închisoare, decretând că nu este potrivit pentru societate, deoarece apariția sa ar provoca ravagii. Fritz chinuie creatura legată cu o torță până când se eliberează și o sugrumă până la moarte. Frankenstein și Waldman ajung și sunt aproape asaltați din nou, așa că decid să distrugă creația după ce o uimesc cu o injecție.

Henry se prăbușește din cauza epuizării, așa că tatăl său și Elizabeth îl duc acasă. Omul de știință este îngrijorat de creatură, dar Waldman îl asigură că o va distruge. Frankenstein se pregătește pentru viitoarea sa căsătorie cu Elizabeth; între timp, Waldman pleacă să-l vivisecteze pe monstru, dar acesta din urmă se trezește și îl sugrumă. După aceea, scăpați de turn și începeți să rătăciți peisajul rural înconjurător. El dă peste fetița unui fermier cu care începe să se joace cu aruncarea de flori într-un râu, dar când termină, o aruncă și pe fată în apă, crezând că va pluti. Dându-și seama că s-a scufundat, el fuge șocat.

Henry este în sfârșit calm și așteaptă ca doctorul Waldman să se căsătorească cu Elizabeth, dar Moritz ajunge și a găsit cadavrul doctorului. Între timp, monstrul intră în camera Elisabetei care leșină de spaimă; când ajung oamenii, creatura a fugit din nou.

În acel moment, fermierul ajunge cu trupul fiicei sale înecate și le spune tuturor că a fost ucisă. Sătenii formează o echipă pentru a captura monstrul și a-l aduce în fața justiției, mort sau viu. În timpul percheziției, Henry este separat de grup și se întâlnește cu creatura sa, care îl transportă la o moară veche urmată de mulțimea furioasă. Monstrul îl aruncă pe Frankenstein din vârful clădirii, dar omul supraviețuiește căderii; moara este pusă pe foc și creatura dispare în foc.

Frankenstein este adus acasă și asistat de Elizabeth, în timp ce tatăl ei toastează nunta cu chelnerițele cu dorința unui viitor nepot. [6]

Producție

Machiajul lui Jack Pierce pentru Karloff în film a contribuit la succesul filmului

Începând cu anii 1930 , Carl Laemmle Jr. , fiul lui Carl Laemmle , șeful Universal Studios , a început să dezvolte un mare interes pentru proiectele de groază, cu dezaprobarea inițială a tatălui său. Laemmle Sr., convins de fiul său, a pus deoparte un buget mare pentru Dracula cu Bela Lugosi în rolul vampirului iconic. Filmul s-a dovedit a fi un mare succes și a determinat Universal Studios să producă următorul film de groază: Frankenstein , bazat pe romanul gotic cu același nume scris în 1818 de Mary Shelley . Studiourile l-au angajat pe regizorul franco-american Robert Florey pentru a regiza filmul. Florey a manifestat imediat un mare interes pentru proiect și a dezvoltat o bună parte din subiectul inițial al poveștii [1] . Florey a conceput scenariul cu ajutorul lui Garrett Fort , care a combinat ideile regizorului cu o adaptare teatrală inedită a dramei Peggy Webling concepută de John Balderston [1] Povestea lui Florey și Fort, mai serioasă și mai puțin plină de umor [7] , a fost în mare parte bazat pe Cabinetul Dr. Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari ), un celebru film expresionist . De fapt, există similitudini între Cabinetul doctorului Caligari și romanul lui Mary Shelley, deoarece în ambii protagoniști creează ființe fără voință [1] .

Bela Lugosi a respins partea monstrului cu aceste cuvinte: „În țara mea am fost o stea și cu siguranță nu voi fi o sperietoare aici” [8] [9] .

În timp ce Florey și Fort lucrau la film, șefii Universal Studios se gândeau la rolul principal. Cea mai logică alegere a fost Bela Lugosi , care a devenit acum una dintre cele mai cunoscute fețe ale companiei de producție. Dar actorul și-a exprimat rezervele cu privire la proiect. Nu voia să joace un monstru mut cu o mască de nerecunoscut, deoarece se considera prea fascinant și faimos pentru un astfel de rol [1] . De asemenea, a făcut o audiție pentru rolul de pe platoul de filmare al castelului lui Dracula [4] și a suferit, de asemenea, un machiaj minuțios. Machiajul lui Lugosi era foarte asemănător cu cel al golemului apărut în Golem ( Der Golem ), un film din 1915 cu Paul Wegener în rol principal. Edward Van Sloan, într-un interviu realizat de Forrest J. Ackerman în 1964 pentru revista Famous Monsters of Filmland , a spus că capul lui Lugosi era „de patru ori mai mare decât normalul, cu o perucă largă” și că „avea o piele lucioasă și argiloasă „ [10] . Înainte de a părăsi rolul, Lugosi a filmat și 20 de minute de repetiții, sub îndrumarea lui Florey, iar numele său a apărut și pe primul afiș al filmului. Filmul este încă pierdut, în timp ce afișul a ajuns la noi.

Cu toate acestea, în timpul realizării filmului, viziunea artistică a lui Robert Florey s-a dovedit a nu se conforma așteptărilor producției. Șefii Universal au susținut că povestea lui Florey era îndepărtată nu numai de spiritul operei literare, ci chiar de adaptarea în sine la care se lucra. Monstrul, de exemplu, a fost descris ca o ființă programată să omoare și fără nicio adâncire psihologică [8] . Parantezele Florey nu au durat mult și direcția a trecut apoi în mâinile britanicului James Whale . Laemmle Jr. avea un respect enorm pentru Whale și îl considera „singurul regizor capabil să aducă Universal la nivelul MGM , Warner Bros. și marile nume de la Hollywood[11] . Regizorul britanic s-a inspirat și din Cabinetul doctorului Caligari . El a văzut-o de mai multe ori înainte de a-l regiza pe Frankenstein [2] . De asemenea, s-a ocupat de fiecare aspect al producției: a urcat pe macaraua pentru filmare, a avut grijă de sunet, era conștient de tot ce ține de film [1] . Laemmle Jr. a lăsat multă libertate artistică lui Whale [1] .

În scenariul original, personajul doctorului Frankenstein urma să moară din mâna monstrului. În ultimul moment, însă, s-a decis să lase personajul să supraviețuiască și să închidă filmul cu un final fericit . Potrivit lui James Curtis în James Whale: A New World of Gods and Monsters , Universal a lăsat personajul în viață în speranța de a-l putea folosi într-o posibilă continuare [12] . Whale a preferat să schimbe numele principalului om de știință de la Victor la Henry, pentru a se potrivi cu gustul publicului american. Filmările au început la 24 august 1931 și s-au încheiat la 3 octombrie următor [13] .

Distribuție

Regizorul James Whale și Boris Karloff pe platoul de filmare.

David Lewis, însoțitorul regizorului, cunoscut pentru homosexualitatea sa, i-a sugerat lui Whale să-l întâlnească personal pe Boris Karloff pentru a afla dacă este potrivit pentru rolul monstrului lui Frankenstein [1], deoarece a fost impresionat de interpretarea sa din Codul penal . [4] O anecdotă spune că Whale l-a ales pentru că văzându-l într-o cameră a fost fascinat de forma capului său [1] .

( EN )

«Chipul lui Karloff m-a fascinat. I-am făcut desene din cap, i-am adăugat creste osioase ascuțite, acolo unde mi-am imaginat că s-ar fi putut alătura craniul. Fizicul lui era mai slab decât mi-aș fi dorit, dar acea personalitate ciudată și pătrunzătoare, am simțit, era mai importantă decât forma lui, care putea fi ușor modificată. "

( IT )

«Chipul lui Karloff m-a fascinat. I-am făcut desene din cap adăugând creste osoase ascuțite unde îmi imaginez că se va alătura craniul. Fizicul lui era mai fragil decât speram, dar am simțit că personalitatea lui ciudată și pătrunzătoare era mai importantă decât forma sa fizică, care putea fi ușor schimbată ".

( James Whale [14] )

Regizorul l-a ales și pe Colin Clive , pe care îl regizase în piesa Journey’s End și în adaptarea filmului [15] , ca Dr. Herny Frankenstein , preferându-l pe Leslie Howard [1] . Clive avea o personalitate furată și toată lumea era îngrijorată că ar putea începe să bea în timp ce filma. Balena, însă, l-a tratat pe Clive cu o mare sensibilitate și, în cele din urmă, actorul nu a creat probleme [1] .

Pentru Elizabeth , logodnica doctorului Frankenstein, Bette Davis a fost inițial distribuită , deja sub contract cu Universal, dar producătorul Carl Laemmle nu a fost de acord. [4] El a fost apoi selectat de regizoarea Mae Clarke , care lucrase cu el la The woman who does not love (Waterloo Bridge). Actrița a insistat să joace câteva scene ale lui Frankenstein în bungaloul ei din scena sonoră și și-a împărtășit amintirile cu istoricul de film Gregory Mank , susținând că s-a purtat foarte bine cu regizorul, pe care l-a numit „domnul perfect și un geniu”, și cu ceilalți membri ai distribuției [1] .

Edward Van Sloan a dat o notă de autoritate morală rolului Dr. Waldman , profesor și mentor al Dr. Frankenstein. Actorul joacă rolul prezentatorului și în prologul filmului [1] .

După cea a lui Karloff, cea mai dificilă interpretare a filmului a fost cea a lui Marilyn Harris , fetița de șapte ani care este înecată de monstru. Karloff, care a dezvoltat rapid o înțelegere cu Harris, nu a vrut să arunce fata în apă și a încercat să schimbe scenariul. Potrivit lui Karloff, monstrul trebuia să-și demonstreze inocența jucându-se cu copilul și nu rănindu-l, dar Whale a spus: „Totul face parte din ritual. Trebuie să se explice tragedia monstrului ». Și în cele din urmă Karloff a acceptat. Dar când a luat-o pe Marilyn în brațe și a aruncat-o în lac, ea a rămas pe linia de plutire. Așa că James Whale i-a propus să repete scena și Marilyn a fost de acord cu condiția ca regizorul să-i dea o duzină de ouă fierte. Whale, după filmarea scenei, i-a dat două duzini de ouă fierte [1] .

Asistentul cocoșat Fritz a fost interpretat de Dwight Frye . Personajul nu se afla în romanul lui Mary Shelley, dar a fost reluat din adaptarea teatrală Presumption din 1823 ; sau, Soarta lui Frankenstein de Richard Brinsley Peake. Inițial mut, i s-a încredințat apoi dialoguri cu dr. Frankenstein pentru a evita lungi monologuri. [4] James Whale a devenit, în timpul și după realizarea lui Frankenstein , un adevărat campion al lui Frye. Cei doi, după adaptarea romanului lui Shelley, au făcut împreună alte cinci filme, inclusiv Soția lui Frankenstein [1] .

Machiaj

Bust care reproduce apariția lui Boris Karloff în rolul creaturii. Muzeul Cinema, Torino.

„Am petrecut trei ore și jumătate stând la masa de machiaj în fiecare zi. Machiajul a fost destul de dureros, în special chitul de pe ochi. Au fost zile în care am crezut că nu voi putea ajunge până la capăt ".

( Boris Karloff [8] )

Jack Pierce a fost șeful departamentului de machiaj al studioului și el a creat aspectul monstrului Frankenstein, probabil cu ajutorul regizorului James Whale [1] . Fruntea plată, o trăsătură definitorie a creaturii, a fost probabil inspirată din versiunea lui Frankenstein regizată de Thomas Edison și interpretată de Charles Ogle în 1910.

Masca monstrului a fost modelată după trăsăturile lui Karloff. Osul frontal și fruntea monstruului au fost obținute cu un capac realizat prin stratificarea bumbacului și a colodionului ; apoi sprâncenele și cicatricile au fost definite prin pictarea lor. Nuanțele au subliniat efectul clarobscur și o vopsea grasă verzui a dat un aspect asemănător unui cadavru feței. În cele din urmă, părul a fost lipit. [4] A fost dureros să suferi aceeași procedură în fiecare zi, mai ales atât de aproape de ochi, din cauza mirosului puternic al colodionului, dar, din fericire pentru Pierce, Karloff a fost un tip foarte pacient. Potrivit lui Karloff, ochii monstrului erau prea strălucitori în unele dintre audiții, așa că Pierce a creat capace grele de ceară pentru a se aplica deasupra actorului, astfel încât actorul să poată deschide doar parțial ochii. Karloff a mers chiar atât de departe încât i s-a îndepărtat o punte dentară pentru a-i trage obrazul, pentru a-i accentua aspectul monstruos [1] . Cele două apendice metalice de pe părțile laterale ale gâtului, despre care se crede că sunt șuruburi, sunt de fapt electrozi din care monstrul a trebuit să extragă energia vieții. Operațiunile de machiaj au fost dificile și în fiecare zi a fost nevoie de mai mult de trei ore pentru a-l pune și la fel de multe pentru a-l scoate [1] . Machiajul lui Pierce nu a castrat în niciun fel actoria lui Karloff, care ar putea folosi doar mimica facială în portretizarea monstrului [8] . Succesul extern al monstrului a fost total, iar Universal, încă proprietarul imaginii, continuă să colecteze redevențele pentru orice tip de reproducere (benzi desenate, seriale de televiziune) [8] .

Costume

Pe lângă machiaj, Karloff a trebuit să poarte un costum negru foarte greu. Mânecile jachetei au fost făcute mai scurte pentru a da efectul optic că creatura avea brațele exagerat de lungi, mai ales în scena în care le întinde spre lumină. [4] Cizmele erau voluminoase și la fel de grele și erau realizate în așa fel încât trunchiul să se aplece înainte și să afecteze postura. [4] Mai târziu, Karloff a suferit trei intervenții chirurgicale la spate și pentru tot restul vieții a suferit daunele fizice cauzate de enormele dificultăți cu care s-a confruntat în realizarea acestui film [1] .

Scenografie

Whale a fost un designer de producție expert. El a fost meticulos cu privire la poziția camerei, luminile și modul în care a fost umplută fotografia până la vârf. Whale a făcut echipă cu Charles Hall , directorul artistic al filmului. Ambii au respins aspectul futurist pentru Frankenstein creat de designerul Herman Rosse , preferând un aspect gotic, cu unghiuri și umbre în concordanță cu viziunea expresionistă inițială a regizorului anterior, Robert Florey [1] . Atelierul din scenariu trebuia plasat într-o moară abandonată, la fel ca penultima scenă, dar a fost apoi plasat într-un turn. [4] Laboratorul a fost creat de Kenneth Strickfaden , care a reușit chiar să asigure utilizarea a cel puțin unei bobine Tesla construite de același inventator, Nikola Tesla [8] . Mașinile originale ale laboratorului au fost utilizate ca material scenografic până în anii șaptezeci [1] . Scenografia secvenței din moară a fost inspirată de o clădire din Los Angeles care găzduia o brutărie locală, Van de Kamp. [ fără sursă ]

În ciuda realismului scenografiei de laborator, pentru camera Elisabetei a fost folosit un fundal pictat preluat dintr-un set vechi al filmului Castle of the Spooks din 1927 [4].

Filmarea scenei înecării lui Mary a avut loc în Lacul Sherwood (California) , un loc popular printre echipele de filmare pentru a face filme de diferite genuri, de la westernuri la groază. [4]

Filmările satului au avut loc pe platourile pe care Universal le construise pentru filmul West Nothing New (1930) în regia lui Lewis Milestone. Au fost angajați dansatori și muzicieni austrieci adevărați pentru a oferi satului o atmosferă folclorică. [4]

Urmărirea monstrului de către mulțimea furioasă a fost efectuată atât într-un set izolat fonic realizat din roci de plastic și fundaluri, cât și în aer liber în fabricile Universului din Lacul Pollard și pe dealurile din jur. Părți din aceste scene au fost incluse în Frankenstein's Wife (1935), The Mummy's Tomb (1942) și The House of Horrors (1945). [4]

Exteriorul morii a inclus o structură în mărime naturală de aproximativ patru metri și un model, construit în fabricile de la Universal

Distribuție

Date de lansare

Datele cinematografice internaționale ale filmului au fost:

Scene șterse

Istoricul Rudy Behlmer a spus: „În 1931 , multe dintre lucrurile prezentate și subiectele abordate în film erau noi și neobișnuite pentru public. Acestea au fost subiecte care nu s-au mai discutat până acum sau lucruri la care oamenii subconștient nu au vrut să se gândească. Există zgomotul pământului care cade pe sicriu. Lucruri care nu au apărut niciodată pe ecran. Execuții pe care îi trag din spânzurătoare, cadavre, resuscitări. Toate acestea sunt dificil de înțeles astăzi, datorită exceselor la care ne-au supus de zeci de ani, dar în 1931 a fost ceva care a provocat senzație ” [1] . Regizorul Donald F. Glut a reamintit reacția publicului din anii 1930: „Lui public nu i-a plăcut înecul fetiței, primele planuri clare ale injecțiilor făcute monstrului. Iar când Fritz, asistentul cocoșat, îl chinuie cu o lanternă, se văd prim-planuri înfricoșătoare ale monstrului. Pentru noi astăzi este normal să vedem aceste lucruri într-un film " [1] .

Faimoasa scenă cenzurată în care monstrul o aruncă pe micuța Mary în apă.

Din 1937 , Administrația Codului de producție a cenzurat unele scene din filmele prezentate în teatre și, ulterior, din cele difuzate la televizor . [1] Scena în care monstrul o aruncă din greșeală pe micuța Mary în apă provocându-i moartea este una dintre cele mai faimoase scene tăiate și este vag inspirată de scene din unele spectacole de teatru ale operei lui Mary Shelley [4] . Unii au văzut întreaga scenă, alții doar monstrul întinzându-și brațele și apoi tatăl ținându-și fiica în acest fel. Cu toate acestea, acest lucru a creat un impact mult mai sinistru decât se aștepta și a eliminat din film singura scenă în care Creatura a arătat oarecare umanitate. Cenzurată în 1934 conform Codului Hays, scena a fost reintrodusă abia în anii 1980.

Linia lui Colin Clive , «O, în numele lui Dumnezeu! Acum știu ce simte să fii Dumnezeu! " („O, în numele lui Dumnezeu! Acum știu ce înseamnă să fii Dumnezeu!”), A creat multe probleme între diferite grupuri religioase și a fost rapid întrerupt. Prin urmare, scena se încheie cu Clive în extaz pentru creația sa [1] și vocea acoperită de un tunet. Mai târziu, fraza a fost restabilită, dar, deoarece înregistrările originale au fost pierdute, a fost indistinctă și distorsionată. Înregistrarea a fost găsită ulterior de câțiva angajați ai Universal și a putut fi apoi curățată și înregistrată pe un disc Vitaphone.

De asemenea, i s-a ordonat să scurteze scenele în care Fritz îl chinuie pe monstru cu lanterna aprinsă și să taie scena în care doctorul Walden înfige seringa în spatele monstrului. [4]

Ospitalitate

Cu sau fără secvența cenzurată, Frankenstein a avut un succes imediat atât cu publicul, cât și cu criticii, a impresionat publicul, a salvat filmul de ravagiile timpului și a consacrat definitiv Balena printre maeștrii cinematografiei vremii [18] . Karloff a obținut notorietate internațională și monstrul a devenit una dintre cele mai faimoase icoane de la Hollywood [1] . Entuziasmul inițial al lui Robert Florey pentru film a fost răsplătit cu un premiu pe afișul francez și cu posibilitatea de a regiza o groază expresionistă , și anume Doctor Miracle , parțial filmată pe platoul original al lui Frankenstein [1] .

Colecții

Filmul a avut un succes imens la box office la acea vreme, câștigând în jur de 13 milioane de dolari [19] .

Critică

Frankenstein este considerat de criticii de film unul dintre cele mai bune filme din 1931 [20] [21] [22] , precum și unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile [23] [24] .

Filmul continuă să primească recenzii pozitive până în prezent. Site -ul web Rotten Tomatoes a raportat că 100% din recenziile profesionale au apreciat filmul pozitiv. [25] În 1991 , filmul a fost ales pentru a fi păstrat în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . [26] În 1998 , American Film Institute l-a plasat pe locul optzeci și șapte în clasamentul celor mai bune 100 de filme americane din toate timpurile. [23] Expresia „Este viu!” (El este în viață!), Livrat de Dr. Frankenstein, ocupă poziția 49 în AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes , clasamentul Institutului American de Film cu cele mai bune 100 de citate de filme [27] .

Chiar și în Italia filmul a obținut recenzii pozitive. Morandini a scris: «Produs de Carl Laemmle Jr. pentru Universal , filmul șterge aproape complet urmele medierii teatrale datorită scenariului și mai ales direcției inventive și figurativ rafinate a englezului J. Whale . Pe lângă faptul că și-a pus amprenta pe scenariu (ideea morii este a lui), el l-a ales pe compatriotul B. Karloff pentru rolul monstrului și i-a încredințat trucul lui Jack Pierce . Il suo modo fluido di far muovere la cinepresa, insolito nel 1931 che valorizza le scenografie ei comportamenti dei personaggi e crea un'atmosfera di morbosa suggestione, impressionò il pubblico e sottrasse il film all'usura del tempo. Le sequenze da citare sono numerose: i funerali d'apertura; la nascita della "creatura" con il suo motivo ascensionale; l'incontro con la bambina; la folla dei contadini con le fiaccole; l'incendio conclusivo. Come nel romanzo di Mary Shelley, la colpa (il peccato) di Frankenstein non è di aver sfidato Dio nel creare la vita, ma nell'emularlo e nel competere con lui come padrone assoluto della "creatura". Lo dimostra la delicata sequenza in cui nella camera dove il suo creatore l'ha rinchiuso penetra un raggio di sole, accolto dal "mostro" con un mezzo sorriso. Immediatamente Frankenstein gli toglie la luce, ossia, simbolicamente, ogni conoscenza che non venga da lui. Il vero crimine di Frankenstein è contro la società» [28] . Paolo Mereghetti scrisse: «Girato con uno stile spoglio e fluido (così da lasciare molto spazio alla scenografìa e conseguentemente all'atmosfera opprimente), il film evita gli effetti troppo facili o le scene troppo cruente (anche per non urtare la sensibilità del pubblico di allora), ma riesce a descrivere i pericoli e le tentazioni della scienza e contemporaneamente a fare della creatura una rappresentazione simbolica e metafisica dell'uomo, tormentato e diviso tra la riconoscenza e l'odio per un creatore che l'ha fatto così imperfetto» [29] .

Differenze principali tra il film e il romanzo

  • L'elemento dell' elettricità , usato per dare vita alla Creatura, è assente nel romanzo originale, come anche le descrizioni sulla creazione del mostro. Tuttavia l'uso dell'elettricità divenne la spiegazione accettata da tutti i film basati sul romanzo di Shelley.
  • Nel film i nomi dei personaggi sono stati mischiati: infatti nel romanzo il creatore del mostro si chiama Victor Frankenstein e il suo migliore amico Henry Clerval ; una donna che si chiama Justine Moritz lavora per la famiglia Frankenstein.
  • Nel film viene chiarito che è stato grazie all' elettricità che il dottor Frankenstein ha dato vita alla sua creatura. Nel romanzo, invece, Mary Shelley rimase intenzionalmente vaga:

«In una cupa notte di novembre osservai il frutto delle mie fatiche. In preda a un'ansietà al limite dell'angoscia, raccolsi gli strumenti di vita attorno a me per infondere un soffio vitale all'essere inanimato che giaceva ai miei piedi. Era ormai l'una di notte e la pioggia picchiettava cupa sui vetri. La mia candela si era quasi consumata, quando al barlume della luce fioca vidi la creatura aprire i suoi spenti occhi gialli. L'essere respirò profondamente e uno spasmo scosse le sue membra.»

( Il dottor Frankenstein nel capitolo quinto )
  • Nel romanzo originale di Mary Shelley la crudeltà della creatura è il risultato dei maltrattamenti subiti; il film aggiunge come motivazione il fatto che l'assistente del dott. Frankenstein, Fritz, ha fornito al dottore un cervello imperfetto. Fu lo sceneggiatore Francis Edward Faragoh ad inserire questo dettaglio, in seguito riproposto per altri film horror della Universal. [4]
  • Nel romanzo, molti dei personaggi principali perdono la vita, compreso il dottor Frankenstein. Il film, invece, si chiude con un lieto fine, con il dottor Frankenstein riabbracciare la sua famiglia dopo essere stato sul punto di perdere la vita contro il mostro.

Precedenti

La prima versione cinematografica della storia di Mary Wollstonecraft Shelley fu Frankenstein , un cortometraggio muto del 1910 di J. Searle Dawley .

Seguiti e parodie

Frankenstein fu seguito da una serie di film a cominciare da La moglie di Frankenstein del 1935 , che è considerato da alcuni il miglior film della serie (in parte per il fatto che in tale pellicola il mostro si esprime a parole [30] ) [31] . In esso Elsa Lanchester interpreta la sposa di Frankenstein.

Nel 1939 fu prodotto il terzo capitolo, Il figlio di Frankenstein . In questo film Karloff interpretò per l'ultima volta il Mostro. Basil Rathbone interpretò il barone Wolf von Frankenstein e Lionel Atwill l'ispettore Krogh. Nel film recitò anche Donnie Dunagan interpretando il nipote di Frankenstein, Peter. La serie continuò con Il terrore di Frankenstein (1942), Frankenstein contro l'uomo lupo (1943), Al di là del mistero (1944), La casa degli orrori (1945) e si concluse nel 1948 con il film comico Il cervello di Frankenstein .

Il film di Mel Brooks Frankenstein Junior costituisce la parodia dei primi tre film della serie.

Edizioni home video

Nell'edizione in DVD della Universal il doppiaggio italiano è completamente rifatto, così come nel Blu-ray Disc della stessa casa. Solo il DVD prodotto dalla Sinister Film contiene ancora il doppiaggio originale. L'edizione italiana originale del 1935 fu tuttavia privata di alcune scene - probabilmente per censura - che di conseguenza non furono doppiate. [32]

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Frankenstein: Come Hollywood creò il mostro , documentario contenuto nel cofanetto Universal Monsters - The Essential Collection - Limited Edition (8 Blu-Ray Disc)
  2. ^ a b Curtis , p. 149 .
  3. ^ Karloff, Boris , in Enciclopedia del cinema (2003) .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Commento al film del critico cinematografico Rudy Behlmer , contenuto speciale del DVD edito da Universal.
  5. ^ Whale, James , in Enciclopedie on line .
  6. ^ Così come nell'adattamento teatrali di Peggy Webling (1927) e nella sceneggiatura di John L. Balderston , era previsto inizialmente che sia il dottore che la creatura morissero, ma il film, date le reazioni avute all'anteprima del film, venne modificato da Whale e dallo sceneggiatore Richard Schayer poco prima della sua distribuzione chiudendosi con un lieto fine. In questa scena il dottor Frankenstein, visibile sullo sfondo mentre è sdraiato nel letto, non venne interpretato da Colin Clive, di ritorno in Europa, ma da un sostituto. Cfr. Commento al film del critico cinematografico Rudy Behlmer , contenuto speciale del DVD edito da Universal.
  7. ^ ( EN ) Review: 'Robert Florey's Frankenstein' by Philip J. Riley , su psychobabble200.blogspot.it .
  8. ^ a b c d e f ( EN ) Frankenstein - 1931 , su casadelcappellaio.blogspot.it .
  9. ^ Vieria , pp. 42-3 .
  10. ^ ( EN ) Bryan Senn, Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931-1939 , McFarland, 2006, p. 26, ISBN 9780786427246 .
    «four times normal size, with a broad wig on it. He had a polished, clay-like skin.» .
  11. ^ È viva! - La realizzazione del film , documentario contenuto nel cofanetto Universal Monsters - The Essential Collection - Limited Edition (8 Blu-Ray Disc)
  12. ^ Curtis , p. 154 .
  13. ^ Buehrer , p. 89 .
  14. ^ ( EN ) Boris Karloff e Steve Vertlieb, Boris Karloff , su redhotplanet.net , 2005 (archiviato dall' url originale il 4 aprile 2005) .
  15. ^ Williamson , p. 29 .
  16. ^ Curtis , p. 151 .
  17. ^ Curtis , p. 153 .
  18. ^ Curtis , p. 157 .
  19. ^ Stephen Jacobs, Boris Karloff: More Than a Monster , Tomohawk Press 2011 p. 107
  20. ^ ( EN ) The Greatest Films of 1931 , in AMC Filmsite.org . URL consultato il 12 febbraio 2015 .
  21. ^ ( EN ) The Best Movies of 1931 by Rank , in Films101.com . URL consultato il 12 febbraio 2015 .
  22. ^ ( EN ) The Best Films of 1931 , in listal.com . URL consultato il 12 febbraio 2015 .
  23. ^ a b ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  24. ^ ( EN ) 5-Star Movies by Rank , in Films101.com . URL consultato il 12 febbraio 2015 .
  25. ^ Frankenstein (1931) , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes .
  26. ^ ( EN ) National Film Registry , su loc.gov , National Film Preservation Board . URL consultato il 4 gennaio 2012 .
  27. ^ ( EN ) American Film Institute ,AFI's 100 YEARS...100 MOVIE QUOTES , su afi.com . URL consultato il 17 dicembre 2019 .
  28. ^ Frankenstein , su trovacinema.repubblica.it .
  29. ^ Paolo Mereghetti, Il Mereghetti – Dizionario dei film 2008 , Baldini Castoldi Dalai editore
  30. ^ Vieira , p. 82 .
  31. ^ Gifford , p. 55 .
  32. ^ Il citato DVD della Sinister Film presenta il film in sé nella versione originale (sono quindi andati persi i titoli iniziali e finali italiani) sovrapponendo il doppiaggio italiano originale; le parti non doppiate sono sottotitolate.

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 180628991 · LCCN ( EN ) n79018535