Garaj rock

Dezambiguizare - Dacă căutați informații despre evoluția punkului din anii 60, consultați Proto-punk .

Dezambiguizare - Dacă căutați informații despre genul hibrid numit Garage punk, consultați Garage punk .

Garage rock , numit și punk din anii 60 sau garage punk , este un gen muzical născut la mijlocul anilor șaizeci în Statele Unite și Canada în urma invaziei britanice când, inspirate de trupe de beat sau rock precum Beatles și Rolling Stones , s-au născut numeroase trupe de amatori care, în general, cântau în garajele casei unuia dintre membri. ^[2] Numeroase trupe au produs apoi piese muzicale noi care, în unele cazuri, au atins chiar notorietate națională și care au fost difuzate de obicei pe posturile de radio AM locale sau naționale. Odată cu apariția psihedeliei , un număr dintre aceste grupuri au absorbit elemente tipice ale acesteia până când, în 1968, când au apărut forme mai sofisticate de muzică rock, garage-rock a dispărut din topuri și mișcarea a intrat într-o fază de declin. Deși sunt asociate în general cu America de Nord, alte țări au dezvoltat mișcări rock similare în anii 1960.

Stilul este caracterizat de structuri de acord de bază jucate pe chitare electrice și alte instrumente, uneori distorsionate printr-o cutie de fuzz , precum și compus din versuri și cântări adesea nesofisticate și ocazional agresive.

În anii 1960, garage rock nu a fost recunoscut ca un gen distinct și nu a avut un nume specific. Abia mai târziu, de la începutul anilor 70, datorită și colecției Nuggets din 1972, a început să prindă contur ca stil muzical. Între 1971 și 1973 unii critici de muzică au început să identifice retroactiv această muzică ca un gen în sine și au definit-o timp de câțiva ani cu termenul „punk rock”, anticipând utilizarea acesteia, care va deveni apoi caracteristică mișcării ulterioare de punk rock . jumătate din anii '70, care a fost puternic influențată de asta. Termenul „garage rock” a intrat în uz la începutul anilor 1980 și a devenit în cele din urmă termenul definitiv pentru acest gen muzical.

De asemenea, a fost denumit „punk din anii șaizeci”, „punk din anii 60”, „punk în garaj” sau „proto-punk” ^[3] .

În prima jumătate a anilor optzeci, genul a inspirat un al doilea val de noi grupuri care au redescoperit muzica de garaj, propunând noi versiuni ale clasicilor din anii șaizeci, replicându-și atât aspectul, cât și sunetul.

Mai târziu, în deceniu, s-a dezvoltat un subgen de garaj mai dur și mai contemporan, combinând timpuriu garage rock cu punk rock modern, alături de alte influențe, folosind uneori eticheta garage punk inițial și altfel asociată cu trupa garage din anii '60. ^[4] În anii 2000, a apărut un val de trupe influențate de garaj asociate cu renașterea post-punk , care a obținut și succes comercial. În ciuda acestui fapt, garage rock continuă să atragă muzicieni și public care preferă o abordare muzicală „înapoi la elementele de bază” sau etosul DIY .

Definiția și evoluția termenului

The Music Machine , cu Sean Bonniwell , în 1966

În anii 1960, garage rock nu avea nume și nu era considerat un gen, dar era denumit generic „rock and roll” ^[5] . Lenny Kaye , critic de rock și viitor chitarist al grupului Patti Smith , a remarcat cum „acea perioadă a scăzut atât de repede încât nimeni nu știa cu adevărat ce să iasă din ea când era în jur” ^[6] . Deși „garage rock” nu a fost numele folosit inițial pentru această formă muzicală ^[5] la începutul anilor 1970 Kaye și alți critici rock au atras atenția asupra acestei muzici retroactiv, vorbind cu nostalgie despre trupele de garage din anii 1960 (și artiștii ulteriori pe care i-au perceput ca moștenitori stilistici ai lor), tratându-l ca pe un gen ^[7] și timp de câțiva ani a folosit termenul „punk rock” pentru a se referi la el, făcându-l prima formă muzicală care poartă această definiție ^[8] . Lester Bangs a scris în 1971, scoțând termenul din pălărie: „... apoi trupele de punk au început să apară scriindu-și propriile melodii, dar luând sunetul Yardbirds , l-au redus la acest tip de ton senzațional fuzz ... oh, a fost frumos, a fost folclor pur, America Veche, și uneori cred că au fost cele mai bune zile vreodată " ^[9]

Deși nu știm cine și cum a fost creat discursul „garage punk” ^[8] , știm că Dave Marsh a fost primul critic muzical care a folosit termenul tipărit pentru a descrie stilul actual ^[10] la Creem din mai 1971, când s-a referit la un concert de ? și Mysterians ca o „expoziție exemplară de punk rock” ^[11] O mare parte din renașterea interesului pentru garage rock din anii 1960 poate fi urmărită până la lansarea în 1972 a albumului Nuggets din 1972 compus de Lenny Kaye.

The Outsiders of Cleveland , Ohio în 1967

În notele de linie, Kaye a folosit termenul „punk rock” pentru a descrie trupele de garaj din anii 1960 și, de asemenea, „garage-punk”, referindu-se la o melodie înregistrată în 1966 de Shadows of Knight ^[6] . În recenzia Rolling Stone din ianuarie 1973, Nuggets , Greg Shaw a comentat: "Punk rock este un gen fascinant ... Punk rock în cele mai bune condiții este, în anii 1960, cel mai apropiat de spiritul rockabilly care a dat naștere rock & roll-ului" ^[7] . În mai 1973, Billy Altman a dat naștere revistei punk de scurtă durată, care anticipa revista cu același nume și mai cunoscută , care spre deosebire de următoarea revistă, era în mare parte dedicată garajului anilor 60 și trupelor psihedelice ^[8] . Deși sintagma „punk rock” a fost termenul general preferat la începutul anilor 1970, termenul „trupă de garaj” a fost folosit pentru a se referi la grupuri ^[12] . În Rolling Stone din martie 1971, John Mendelsohn a făcut o elipsă referindu-se la „fiecare ultimă trupă de muzicieni adolescenți punk de garaj care aveau propria abordare originală” ^[12] . Termenul „punk rock” a fost găsit mai târziu mai potrivit pentru acea mișcare care a apărut la mijlocul anilor 1970, acum cunoscută de acest termen și este acum mai frecvent aplicată grupurilor asociate cu acea mișcare sau care urmează în urma sa. Pentru stilul anilor 1960, termenul „garage rock” a fost creat la începutul anilor 1980. Potrivit lui Mike Markesich: „Lansat inițial în limba populară clandestină la începutul anilor 1980, eticheta„ garaj ”a fost încet schimbată de fanii care au crezut că sunt în sfârșit recunoscuți cu un înlocuitor descriptiv demn” ^[5] . De asemenea, termenul „punk de garaj” a continuat să fie folosit alături de „punk din anii 60” și „proto-punk”.

Contextul social și caracteristicile stilistice

Beau Brummels din San Francisco într-un cadru din filmul Village of the Giants (1965)

Termenul „garage rock”, folosit inițial cu referire la formațiile din anii 1960, derivă din percepția că artiștii săi erau adesea tineri amatori care au crescut muzical în garajul familiei ^[13] . În timp ce multe formații erau formate din adolescenți de clasă mijlocie din suburbii, altele erau din zone rurale sau urbane sau erau formate din muzicieni profesioniști în vârsta de douăzeci de ani ^[14] . Termenul „trupă de garaj” este adesea folosit pentru a se referi la formații muzicale de acest gen ^[12] .

Referindu-se la anii 1960, Mike Markesich a comentat „... grupuri de teen-rock & roll (adică combo) au proliferat în fiecare oraș din SUA. ^[5] Deși este imposibil să se determine câte trupe de garaj erau active în acel moment, este sigur că un număr atât de mare de grupuri muzicale a fost fără precedent, atât de mult încât Markesich însuși a vorbit despre „un vârtej ciclonic al activității muzicale ca nimeni altul ...” ^[15] Potrivit lui Mark Nobles , se estimează că între 1964 și 1968, peste 180.000 de grupuri muzicale s-au format în Statele Unite ^[16] , producând câteva mii de discuri ^[17] .

Trupe de garaj se desfășoară în diferite tipuri de locații. Trupe regionale și locale cântau în general la petreceri, dansuri școlare și în clubul de tineret, sau pentru trupele pentru adulți, acest lucru a fost cazul în baruri, cluburi de noapte sau evenimente sociale din universitate, care au oferit, de asemenea, angajamente continue ^[18] . Ocazional, trupele au avut ocazia să acționeze ca un grup de susținere pentru mai multe trupe celebre care au trecut în turneu. Unele grupuri de rock-garaj au mai făcut turnee, în special cele mai cunoscute, dar grupurile mai puțin cunoscute au avut ocazional doar rezervarea sau difuzarea radio dincolo de vecinătatea lor imediată ^[19] . Au fost apoi organizate competiții în care formațiile au concurat, oferind muzicienilor posibilitatea de a obține expunere și șansa de a câștiga un premiu, care ar putea fi echipament gratuit sau timp de înregistrare într-un studio local ^[20] . Competițiile au avut loc la nivel local, regional și național, iar trei dintre cele mai prestigioase evenimente naționale au avut loc anual la Tea Council din SUA, circuri muzicale și Camera Junior SUA ^[18] .

Paul Revere și Raiders într-o fotografie a lui Dick Clark din 1966.

Spectacolele aveau adesea un sunet amator, naiv sau intenționat grosolan, cu teme tipice care se învârteau în jurul traumelor vieții liceului și a cântecelor despre „fetele mincinoase”, care erau deosebit de frecvente în acea vreme. Versurile și modalitățile erau adesea mai agresive decât actele mai rafinate ale vremii, adesea cântate cu o voce nazală, mârâită sau tipată, uneori intercalate cu strigăte sau țipete eliberatoare ^[13] . Instrumentația a fost caracterizată prin structuri de acord de bază redate pe chitare electrice sau tastaturi, adesea distorsionate de o cutie de fuzz , cu o secțiune ritmică formată din bas și tobe ^[20] . Uneori chitaristii cântau folosind acorduri barré sau acorduri de putere care dădeau un sunet agresiv. Foarte frecventă a fost organul combinat precum Farfisa sau Vox Continental (care au devenit două instrumente emblematice ale acestui gen) și a existat și utilizarea armonicii și a percuției portabile, cum ar fi tamburinele. Ocazional, tempo-ul a fost accelerat în pasaje uneori denumite „raveups” ^[20] .

Formațiile de garaj rock erau foarte diverse și variate atât în ​​priceperea muzicală, cât și în stil, variind de la muzică aspră, amatorică, la cea mai apropiată de canoanele de studio. Apoi au existat variații regionale în scene înfloritoare, cum ar fi cele din California și Texas ^[20] , în timp ce statele din nord-vestul Idaho , Washington și Oregon aveau un sunet local clar recunoscut cu trupe precum Sonics și Paul Revere și Raiders. ^{[21 ] [22]} .

Istoria rock-ului garajului

1958–1964: Originile

Rock'n'roll regional, instrumental și surfing

Același subiect în detaliu: Rock and roll , Rhythm and blues , Surf rock și Instrumental rock .

Micul Richard în 1957

La sfârșitul anilor 1950, impactul inițial al rock-and-roll-ului asupra culturii americane a fost absorbit de companiile majore care au controlat astfel sunetul, impactul și difuzarea pieței prin comercializarea unor înregistrări convenționale mai acceptabile ^[23] . Instrumentele muzicale electrice (în special chitarele) și amplificarea deveneau din ce în ce mai accesibile, permițând tinerilor muzicieni să formeze grupuri mici pentru a cânta în fața unui public local al colegilor lor; în unele zone ale Statelor Unite, atunci a existat o defalcare, în special în rândul audienței radio, a piețelor de discuri tradiționale împărțite de albi și negri, cu mai mulți adolescenți albi care ascultau și cumpărau discuri de ritm și blues .

O serie de tineri au fost inspirați de muzicieni de câțiva ani mai devreme, precum Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly și Eddie Cochran ale căror melodii, relativ neofisticate și ușor de cântat, au proclamat independența personală și libertatea de control parental și norme conservatoare. Succesul lui Ritchie Valens din 1958 La Bamba a contribuit la nașterea scenei rock chicano din California de Sud, oferind un „model cu trei corzi” pentru cântecele numeroaselor trupe din anii 1960. Până la sfârșitul anilor 1950, scenele regionale s-au înmulțit în toată țara și au contribuit la pregătirea acelei „scene” pe care s-a mutat rock-ul garaj din anii 1960.

Link Wray , fotografiat în 1993.

Chitaristul Link Wray a fost citat drept unul dintre cei mai influenți în nașterea garage rock și este cunoscut pentru utilizarea sa inovatoare a tehnicilor și efectelor de chitară, cum ar fi acordurile de putere și distorsiunile ^[20] . Este cunoscut mai ales pentru piesa sa instrumentală „Rumble” din 1958, care a prezentat un sunet de chitară distorsionat și utilizarea „clanging-ului”, care a anticipat o mare parte din ceea ce avea să se întâmple în continuare. Apoi, ei au jucat un rol semnificativ în modelarea sunetului rock garaj, influențele combinate ale rockului instrumental și surf rock de la începutul anilor 1960 ^[18] , în timp ce.

Potrivit lui Lester Bangs, „originile garage rock ca gen pot fi urmărite înapoi în California și în nord-vestul Pacificului de la începutul anilor 1960” . Pacificul de Nord-Vest, care include Washington, Oregon și Idaho, a jucat un rol esențial la începutul garage rock, găzduind prima scenă și producând un număr considerabil de trupe de invazie pre- britanice . Sunetul tipic de garaj care a apărut în Pacificul de Nord-Vest este uneori denumit „The Northwest Sound” și și-a început originea la sfârșitul anilor 1950, când o mână de trupe R&B și rock & roll au apărut în diferite orașe și orașe din jurul unei zone. Strâmtoarea Puget până la Seattle și Tacoma și dincolo ^[24] .

The Ventures

Acolo, ca și în alte părți, grupuri de adolescenți au fost direct inspirați de muzicieni de turneu R&B precum Johnny Otis și Richard Berry , apoi au început să cânte copertele R&B ^[25] . La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, alte grupuri instrumentale au jucat în această zonă, precum Ventures , formate în 1958 în Tacoma , Washington , care s-au specializat în sunetul rock ^[26] , sau Frantics din Seattle. Blue Note-ul lui Tacoma, alături de Rockin 'Robin Roberts , a fost una dintre primele trupe de rock & roll din oraș formate în totalitate din adolescenți ^[27] . Wailers (adesea cunoscuți ca Fabulous Wailers) au intrat în topurile naționale în 1959 cu piesa instrumentală „Tall Cool One” ^[27] . După dispariția Blue Notes, „Rockin 'Robin” a cântat pentru scurt timp cu Wailers, iar împreună cu el la voce în 1962, au înregistrat o versiune a lui Louie Louie a lui Richard Berry din 1957, a lui Richard Berry. Aranjamentul lor a devenit modelul mult mai reprodus în special de către trupele din regiune, iar Kingsmen din Portland a realizat și o versiune care a avut un mare succes în anul următor ^[28] .

Alte scene regionale ale trupelor adolescente care cântau muzică rock orientată spre cercetare și dezvoltare înainte de invazia britanică au fost cele din Texas și Midwest ^[20] . În același timp, s-au format grupuri de surf în California de Sud, care cântau la chitare și saxofoane răutăcioase în rock în principal instrumental ^[29] . Scriitorul Neil Campbell a spus: „Înainte de venirea Beatles, existau literalmente mii de trupe aspre gata să cânte în baruri și săli de dans locale din Statele Unite ... [muzica populară indigenă care a funcționat în acest fel ... a fost proto-punk cel mai frecvent identificat ca garage rock " ^[22] .

Frat rock și succes comercial

Kingsmen în 1966

Ca urmare a intersecției surf rock, a muzicii hot rod și a altor influențe, a apărut câteodată un stil energic și optimist numit Frat rock (prescurtare pentru fraternitate , fraternitate tipic studențească americană) care poate fi văzut ca unul dintre precursorii garage rock ^{[ 5]} . Deși este adesea asociată cu trupe din Pacificul de Nord-Vest, precum Kingsmen, această formă muzicală a înflorit și în altă parte. Versiunea lui Loumen Louie din 1963 a lui Kingsmen a devenit „big bang-ul” de facto pentru rockul cu trei corzi, care a explodat ca un hit regional în Seattle, apoi a ajuns pe primul loc în topurile naționale și în cele din urmă a devenit un mare succes în străinătate. Grupul a devenit, fără să vrea, ținta unei investigații FBI ca răspuns la reclamații despre presupusa utilizare a limbajului urât în ​​cântecul aproape nedescifrabil. În acel an, single-urile din mai multe formații regionale din alte părți ale Statelor Unite au început să apară pe topurile naționale, inclusiv Trashmen's Surfin 'Bird , din Minneapolis . California Sun, urmată de Rivieras din South Bend , Indiana , devenind un hit la începutul anului 1964.

Numele frat rock a fost creat în anii 1980, după apariția unor compilații revivaliste precum „Frat Rock” de la Rhino Records și succesul filmului lui John Landis din 1978 Animal House , care a evocat perioada „pre- Beatles ”. etichetați un gust muzical considerat a fi apreciat de colegii americani și studenții universitari de la începutul anilor 1960 și popular la petreceri studențești înainte de „invazia britanică”.

1964–1968: Anii de vârf

Impactul invaziei britanice

Același subiect în detaliu: British Invasion și The Beatles în cultura de masă .

Sosirea Beatles în SUA în 1964 a marcat începutul invaziei britanice .

La mijlocul anilor 1960, garage rock a intrat în cea mai fertilă perioadă a sa, indusă de influența Beatles și invazia britanică . La 9 februarie 1964, în timpul primei lor vizite în Statele Unite, Beatles au făcut o apariție istorică la Ed Sullivan Show , urmărind cu o audiență recordă a unei națiuni aflată în doliu pentru moartea recentă a președintelui John F. Kennedy . Pentru mulți, în special pentru tineri, vizita Beatles a reaprins sentimentul de entuziasm și posibilitate care dispăruse momentan din cauza jalei care a implicat toate SUA.

În urma primului turneu al Beatles, între 1964 și 1966, o serie de formații și artiști britanici au urcat pe topurile americane, imediat ce s-a vorbit despre „invazia britanică”. Aceste trupe au avut un impact profund, stimulând multe trupe (adesea surfing sau hot rod ) pentru a-și inova stilul și / sau pentru a forma nenumărate trupe noi, pe măsură ce adolescenții din toată țara au luat chitare și au început să cânte. In multe cazuri, benzi de garaj au fost influențate în special de sunet mai îndrăzneț al British rock'n'roll - ul și ritm și blues cu o mai dur, blues- atac pe bază decât benzi , cum ar fi The Kinks , The Who , animalele , Yardbirds , Small Faces , The Pretty Things , Them and the Rolling Stones , care de multe ori păreau mai furioase și mai primitive. Multe trupe, deși nu erau nord-americane, aveau caracteristicile tipice ale trupelor de garaj precum The Troggs , atât de mult încât piesa lor de succesWild Thing a devenit un element de bază în repertoriul trupelor americane de provincie. În 1965, influența invaziei britanice i-a determinat pe muzicienii populari precum Bob Dylan și membrii Byrds să adopte chitarele electrice și amplificatoarele, dând naștere la ceea ce a devenit folk rock , care a influențat apoi sunetul și muzica. multe trupe de garaj rock.

Popularitate și difuzare radio

Contele cinci în 1966

În urma invaziei britanice, garage rock a devenit foarte popular, cu mii de „trupe de garaj” active în Statele Unite și Canada, sute de hit-uri regionale produse în acea perioadă fiind difuzate pe sezoanele radio locale. Mai mulți muzicieni au câștigat o popularitate mai largă și pentru o perioadă mai lungă au avut unul sau mai multe hituri naționale într-o eră plină de „ minuni cu un singur hit ”. Acesta este cazul The Beau Brummels care în 1966 a intrat în topurile naționale cu „Laugh, Laugh”, urmat de „Just a Little”, care, potrivit lui Richie Unterberger, a fost probabil primul grup american care a reprezentat un răspuns de succes la Invazia britanică. În același an, „Wooly Bully” a lui Sam the Sham & Fharaohs a ajuns pe locul al doilea și l-au urmat un an mai târziu cu un alt loc al doilea Scufița Roșie . Tot în 1965, Castaway aproape a ajuns în top zece Billboard cu „Liar, Liar”, care a fost inclus ulterior în compilația Nuggets din 1972. Se recunoaște convențional că 1966 a fost anul cu cea mai mare popularitate pentru garage rock. În aprilie, Cleveland’s the Outsiders a ajuns pe numărul 5 cu Time Will not Let Me , pe care Iggy Pop l- a acoperit ulterior. În iulie, Standells din Los Angeles au lovit top zece americane cu Dirty Water , o melodie acum în general asociată cu Boston . „Reacția psihotică” a lui Count Five a ajuns pe locul cinci în Hot 100 al lui Billboard și a fost menționată mai târziu de Lester Bangs în piesa sa din „Psychotic Reactions and Carburetor Dung” din 1971.

În 1966, 96 Tears by Question Mark and the Mysterians , din Saginaw , Michigan , au ajuns pe primul loc în Statele Unite, care a fost ulterior recunoscută drept una dintre piesele emblematice ale garage rock, datorită riff-urilor sale și a temei sale puternice, până la inspirați formații și artiști precum B-52 , Cramps și Bruce Springsteen . Două luni mai târziu , Music Machine a ajuns în top 20 cu chitara fuzz semnată de Talk Talk , al cărei sunet și imagine au precedat-o pe Ramones . Little Girl din The Syndicate of Sound , care avea o voce grosieră, semi-vorbită, setată pe acorduri de chitară cu 12 coarde, a ajuns pe locul 8 în topurile Billboard și a fost ulterior refăcută de Dead Boys , Banned și Chesterfield Kings . Descoperit de un disc-jockey din Pittsburgh în 1965, succesul ulterior al lui Hanky ​​Panky de către un grup decedat, Shondells , a reînviat cariera lui Tommy James , care făcea parte din el și care a format un nou grup sub numele de Tommy James și Shondells , cu care a ajuns în top 40 de 12 ori. În 1967, Strawberry Alarm Clock a ieșit din garaj sub numele Thee Sixpence și în 1967 au ocupat primul loc în topuri cu melodia psihedelică Incense și Peppermints .

Formațiile de garaj feminine

Căutătorii de plăcere cu Suzi Quatro în dreapta, în 1966

Garage rock nu a fost un fenomen exclusiv masculin, ci a favorizat apariția formațiilor exclusiv feminine. Una dintre primele trupe exclusiv feminine au fost newyorkezii Goldie și Gingerbreads , care și-au făcut apariția la Peppermint Lounge din New York în 1964 și au însoțit Rolling Stones în turneul lor din SUA anul următor. Una dintre piesele lor Can't You Hear My Heartbeat a devenit foarte celebră în Anglia . Continental Co-ets din Fulda , Minnesota , au fost active din 1963 până în 1967 și au avut un succes în Canada cu I Don't Love You No More . Căutătorii de plăcere (mai târziu cunoscuți drept Cradle) din Detroit , au fost formați de Suzi Quatro și surorile ei. În anii 1970, Quatro a devenit faimos ca solist și actriță de televiziune. Luv'd Ones , tot din Michigan, au semnat cu Dunwich Records din Chicago și s-au caracterizat printr-un sunet uneori sumbru, ca în Up Down Sue .

La sfârșitul anilor 1960, Asul Cupelor din San Francisco a devenit un element fix pe scena Bay Area . Alte trupe feminine notabile din anii 1960 au fost Fiicele Evei din Chicago și She (cunoscută anterior ca Hairem) din Sacramento, California. Formațiile exclusiv feminine nu erau exclusive pentru America de Nord. Liverbirds erau un grup beat din orașul natal al Beatles, Liverpool , dar au devenit celebri în Germania, de multe ori cântând în Hamburg Star-Club. I gruppi esclusivamente femminili degli anni '60 anticiparono band successive associate al movimento punk degli anni '70, come the Runaways e the Slits .

Scene regionali negli Stati Uniti e nel Canada

Paul Revere and the Raiders in 1967

Nordovest del Pacifico

Nel 1964 e nel 1965 l'impatto dei Beatles e della British Invasion diede nuove prospettive al panorama musicale, presentando non solo una sfida, ma anche un nuovo slancio, fornendo alle band che già esistevano nel nord-ovest del Pacifico che si adattarono al nuovo clima, spesso raggiungendo livelli più elevati di vendite e di successo artistico di prima mentre si formavano decine di nuove band. Dopo essersi trasferito a Portland, Paul Revere & the Raiders nel 1963 divenne il primo gruppo rock-and-roll ad essere ingaggiato dalla Columbia Records , ma non raggiunse la svolta commerciale fino al 1965 con la canzone Steppin Out , che fu seguita da una serie di hit come Just Like Me , originariamente registrata da Wilde Knights e Kicks .

I Sonics di Tacoma avevano un suono volgare e duro che influenzò band successive come i Nirvana ed i White Stripes . Secondo Peter Blecha, queste band "erano i profani praticanti del punk rock molto prima che qualcuno sapesse come chiamarlo" . Fondati nel 1960, hanno poi arruolato la voce di Gerry Rosalie e il sassofonista Rob Lind , per poi incidere il loro primo singolo, The Witch nel 1964. La canzone è fu ripubblicata nel 1965, questa volta con il Psycho ancora più intensa sul lato B. Pubblicarono poi diversi album e divennero noti anche per altri brani molto energici come Cinderella e He's Waitin . Aiutati dai Sonics, The Wailers proposero, a metà anni '60, un suono più tagliente e basato sul fuzz con Hang Up e Out of our tree .

New England e Mid-Atlantic

The Remains in 1966

The Barbarians di Cape Cod , che indossavano sandali e capelli lunghi e coltivano l'immagine di "nobili selvaggi", hanno registrato un album e diversi singoli, come Are You a Boy or Are You a Girl . Nel 1964 il gruppo fu invitato al TAMI Show nello stesso programma in cui apparirono i Rolling Stones e James Brown . Nel film dello show, il batterista Victor "Moulty" Moulton viene ripreso con una delle sue bacchette tenuta con una pinza protesica, poiché aveva perso la mano sinistra a causa di incidente. Nel 1966, Moulton registrò Moulty , un monologo musicato, in cui raccontava i travagli della sua deturpazione, rilasciato sotto il nome the Barbarians, ma sostenuto dai futuri membri della the Band .

the Remains di Boston (a volte chiamato Barry and the Remains), guidati da Barry Tashian , divenne una delle band più famose della regione e, oltre a pubblicare cinque singoli e un album omonimo, fece un tour con i Beatles nel 1966. Sempre da Boston, i Rockin 'Ramrods pubblicarono She Lied nel 1964, un brano dominato dalle distorsioni, che Rob Fitzpatrick definì "un pezzo di proto-punk davvero spettacolare, il tipo di perfetta miscela di melodia e aggressività che con i Ramones avrebbe trasformato il pianeta dopo una dozzina di anni o più" . The Squires di Bristol, pubblicarono una canzone ora considerata un classico del garage rock, dal titolo All the Way . Il garage rock prosperò su e giù per la costa atlantica , con gruppi come the Vagrants di Long Island , oppure Richard and the Young Lions di Newark nel New Jersey , e ancora the Blues Magoos dal Bronx , che iniziarono nella scena del Greenwich Village di New York ed ebbero un brano molto popolare nel 1966 dal titolo (We Is not Got) Nothin 'Yet , che apparve nel loro album di debutto, Psychedelic Lollipop , insieme a una lunga interpretazione di Tobacco Road dei the Nashville Teens' .

California

Lo stesso argomento in dettaglio: Sunset Strip e Surf rock .

The Seeds nel 1966

La mania del garage entrò in un suo pieno svolgimento proprio in California ed in particolare a Los Angeles. Il Sunset Strip era il centro della vita notturna di LA, fornendo un luogo di alto profilo alle band per attirare un seguito più ampio e possibilmente catturare l'attenzione delle etichette discografiche alla ricerca di nuove band. I film d'exploitation come La ragazza dalla calda pelle ( Riot on Sunset Strip ) e Mondo Hollywood , catturarono l'ambiente musicale e sociale intorno allo spogliarello . Nel film La ragazza dalla calda pelle , diverse band fanno apparizioni al Pandora's Box, con the Standells che forniscono la sigla e le apparizioni successive dei the Chocolate Watchband di San Jose ed altri. The Seeds e the Leaves sono stati tra i preferiti dal pubblico e sono riusciti a raggiungere successi nazionali con canzoni che sono diventate dei classici del garage: i Seeds con Pushin 'Too Hard ed i Leaves con una versione di successo di Hey Joe , che divenne un punto fermo per innumerevoli band.

The Chocolate Watchband nel 1966

I Love , una band diretta dal musicista afro-americano Arthur Lee , è stata una delle band più famose della scena, in un momento storico in cui non si era ancora arrivati pienamente all' integrazione razziale . Il loro propulsivo inno di proto-punk del 1966 7 e 7 Is è diventato un punto fermo interpretato poi da molte band. The Music Machine , guidata da Sean Bonniwell , impiegava tecniche musicali innovative, a volte autocostruendo le proprie fuzzbox personalizzate. Il loro primo album (Turn On) The Music Machine conteneva il brano di successo Talk Talk . The Electric Prunes sono stati una band di garage di successo che incorporò influenze psichedeliche nel proprio suono, come nella hit I had Too Much to Dream (Last Night) , la cui apertura prevedeva una chitarra ronzante di tonalità fuzz, e che apparve nel loro album di debutto omonimo. Il garage rock era presente anche nella comunità latina di East LA con band come the Premiers , autori del brano di successo Farmer John del 1964, e Thee Midniters sono considerati personaggi di primo piano nel Chicano rock , come anche i Cannibal & the Headhunters , con sede a San Diego , che hanno avuto un successo con Land of a Thousand Dances di Chris Kenner .

Anche San Jose e la zona di South Bay ebbero una scena vivace di cui le band più famose furono forse the Chocolate Watchband, i Count Five , e the Syndicate of Sound . The Chocolate Watchband pubblicarono diversi singoli nel 1967, tra cui Are You Gonna Be There (at the Love In) , che fu anche inserito nel loro album di debutto No Way Out . Il brano di apertura dell'album era una versione di Let's Talk About Girls , precedentemente registrata da Tongues of Truth (aka the Grodes ).

Midwest

The Shadows of Knight in 1966

Chicago, conosciuta per il blues elettrico , continuò ad avere una forte industria discografica negli anni '60 e fu anche una fucina di attività per garage rock. Il blues di Chicago, i Rolling Stones, i The Pretty Things e gli Yardbirds influenzarono gli Shadows of Knight che ha registrato per la Dunwich Records ed erano conosciuti per il loro suono duro. Nel 1966 hanno avuto popolarità con la loro versione di Gloria , originariamente scritta dai Them di Van Morrison e Oh Yeah di Bo Diddley , e hanno anche pubblicato l'aggressiva I'm Gonna Make You Mine , che come ha osservato Mike Stax "è stato registrato dal vivo in studio con gli amplificatori oltre la distorsione, questo è il punk degli anni '60 con la sua carica sessuale e aggressiva" . Sempre per la Dunwich c'erano the Del-Vetts e the Banshees , che pubblicarono la catartica Project Blue . Altri gruppi degni di nota di Chicago furono the Little Boy Blues e the New Colony Six .

Il Michigan ebbe una delle scene più vaste del paese. All'inizio del 1966, gli MC5 di Detroit pubblicarono una versione di I Can Only Give You Everything prima che raggiungessero un maggiore successo alla fine del decennio. The Unrelated Segments registrarono una serie di canzoni come la hit locale You Can not Buy Love , alla quale seguì Where You Gonna Go . Nel 1966, the Litter di Minneapolis pubblicarono Action Woman - una canzone che Michael Hann descrisse come "uno dei peggiori, i più stretti, i più stretti pezzi di aggressione ormonale del garage" "uno dei brani garage più divertenti, stizziti e di aggressione ormonale del garage" .

Le altre zone degli USA

I Five Americans nel 1967

In Texas , c'erano The 13th Floor Elevators di Austin , con Roky Erickson alla chitarra e alla voce che sono considerati una delle band di spicco dell'epoca. Il loro brano You're Gonna Miss Me divenne un successo regionale e realizzarono una serie di album, ma la band ebbe problemi con l'uso di droga e incappò nei problemi legali collegati che ne decretarono la loro scomparsa. Richie Unterberger si unì agli ottimi scrittori di canzoni The Zakary Thaks , di Corpus Christi , meglio conosciuti per la frenetica e accelerata Bad Girl . The Moving Sidewalks di Houston , vedevano Billy Gibbons alla chitarra, in seguito con gli ZZ Top . The Gentlemen di Dallas incisero il brano intriso di suono fuzz It's a Cry'n Shame , che in Teenbeat Mayhem di Mike Markesich è classificata tra le prime due canzoni rock del garage di tutti i tempi, seconda solo a You're Gonna Miss Me dei the 13th Floor Elevators. The Outcasts di San Antonio incisero due canzoni molto apprezzate, I'm in Pittsburgh and It's Raining , che divenne un successo locale, e 1523 Blair , che Jason Ankeny descrisse come "la psichedelia texana al suo apice" .

I Five Americans provenivano invece da Durant in Oklahoma, e pubblicarono una serie di singoli, tra cui Western Union , che divenne una top 10 americana nel 1967. Da Phoenix in Arizona, the Spider vedevano nella formazione Vincent Furnier, più tardi conosciuto come Alice Cooper . Il gruppo registrò due singoli, ed in particolare Do not Blow Your Mind divenne un successo locale a Phoenix. La band si spostò a Los Angeles nel 1967 nella speranza di ottenere un maggior successo, che però non arrivò fino al trasferimento a Detroit pochi anni dopo quando si presentarono con Alice Cooper. Da Orlando in Florida We the People che nacquero della fusione di due gruppi precedenti e dei compositori Tommy Talton e Wane Proctor. Hanno registrato una serie di canzoni di propria composizione, come veri rocker primitivi, con You Burn Me Upside Down e Mirror of my Mind , così come l'esoterica In the Past , in seguito rifatta dai the Chocolate Watchband. Gli Evil da Miami , avevano invece un suono duro, a volte sporco ed la reputazione di spingersi fino al caos sonoro, con canzoni come From a Curbstone e I'm Movin" On .

Il Canada, le isole ed i territori

The Paupers nel 1967

Come gli Stati Uniti, il Canada ha sperimentato un grande e vigoroso movimento di garage rock. The Northwest Company di Vancouver incisero Hard to Cry con un approccio power-chord. The Painted Ship erano noti per brani primitivi come Frustration e Little White Lies , che Stansted Montfichet definiva un "classico punk". The Guess Who di Winnipeg in Manitoba iniziarono a suonare nel 1958 ed a metà degli anni '60 realizzarono un brano di successo, Johnny Kidd e "Shakin 'All Over" dei pirati e ha avuto un successo maggiore tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, Shakin' All Over di Johnny Kidd & the Pirates che divenne popolare nei tardi '60 e primi '70. Nel 1966 the Ugly Ducklings di Toronto hanno avuto un successo con Nothin e sono stati in tournée con i Rolling Stones, mentre The Haunted di Montréal si specializzarono in un suono grintoso basato sul blues ed influenzato dai Rolling Stones, pubblicando un singolo. Altre due band di Toronto erano the Paupers e the Mynah Birds . I primi hanno pubblicato diversi singoli e due album, mentre i secondi vedevano Rick James alla voce principale e Neil Young alla chitarra, entrambi famosi come solisti, oltre a Bruce Palmer che in seguito accompagnò Young in California per unirsi a Buffalo Springfield nel 1966. La band firò con la Motown Records e registrarono diverse canzoni tra cui It's My Time .

Fuori dalla terraferma, il garage rock è diventato un punto fisso nelle isole e nei territori adiacenti al continente. The Savages delle Bermuda registrò un album dal titolo Live 'n Wild , con The World Is not Round It's Square che vedeva un cantato arrabbiato di sfida giovanile.

Scene e controparti internazionali

Il fenomeno del garage, anche se molto spesso associato al Nord America, non era assolutamente una sua prerogativa. Altri paesi svilupparono movimenti rock cresciuti dal basso che riflettevano in modo simile ciò che stava accadendo nel Nord America e che a volte sono stati interpretati come varianti di garage rock o comunque forme strettamente correlate.

Il Regno Unito

Lo stesso argomento in dettaglio: Freakbeat e Rhythm and blues britannico .

Them , con Van Morrison (centro) nel 1965

Sebbene la Gran Bretagna non abbia sviluppato un genere garage rock distinto e generalizzato come gli Stati Uniti, molti attori della scena britannica condividevano le peculiarità delle band americane che spesso tentavano di emularle, e alcune di questo vengono spesso menzionate in relazione al garage.

La musica beat sorse in Gran Bretagna nei primi anni '60 da musicisti che originariamente mettono assieme per suonare il rock and roll o schizzare le influenze americane ritmiche e blues assimilabili al rock'n'roll, allo skiffle influenzati dal rhythm and blues americano. Questo genere musicale servì modello per molti gruppi rock successivi. L'area di Liverpool aveva una concentrazione particolarmente alta di band e luoghi. I Beatles emersero da questo boom della musica beat, e il loro approccio energico servì da modello per la formazione di innumerevoli gruppi. Alcune band svilupparono uno stile blues tipicamente britannico . Tra i gruppi beat e R&B di fama nazionale vi furono i Rolling Stones e gli Yardbirds di Londra, the Animals di Newcastle ed i Them (con Van Morrison) di Belfast nell' Irlanda del Nord . A partire dal 1965 circa, band come Who e Small Faces hanno si inserirono nella sottocultura mod incentrata a Londra.

In particolare dopo la "British Invasion" degli Stati Uniti, si sviluppò una rete di influenze musicali incrociate tra i due continenti. Nei loro successi transatlantici You Really Got Me e All Day and All of the Night del 1964, the Kinks furono influenzati della versione dei Kingsmen di Louie Louie e applicando allo stile a maggiore volume e distorsione, che a loro volta influenzò l'approccio di molte bande di garage americane. The Pretty Things e Downliners sect erano entrambe conosciute per il loro approccio crudo ad un rock influenzato dal blues. I Them dell'Irlanda del nord registrarono due canzoni che sono state ampiamente rifatte da gruppi di garage americani: Gloria , che è diventato un grande successo per i the Shadows of Knight, e I Can Only Give You Everything , che è stato rifatto da numerose band americane.

The Troggs nel 1966

The Troggs sono stati talvolta menzionati in associazione al garage rock. Esprimendo le virtù del loro primitivismo ostentato, impenitente e ricco di esplicite insinuazioni sessuali, i Troggs erano la band, anche se britannica, che nel 1971 Lester Bangs ricordava come forse il quintessenziale "punk" - cioè. garage - degli anni '60, anche grazie alla loro Wild Thing del 1966, scritta dall'americano Chip Taylo , che si ripercosse in tutto il mondo. The Equals , una band che comprendeva sia bianchi che neri, del nord di Londra con il chitarrista Eddy Grant , sviluppò uno stile rock ottimista in stile frat rock ; la loro registrazione del 1966 Baby Come Back fu un successo in Europa prima di diventare una numero uno britannica nel 1968. In linea con la popolarità del rock di stampo blues e l'inizio della musica psichedelica nella metà degli anni '60, alcune delle band più dure ed oscure associate alla scena mod nel Regno Unito furono a volte definite retroattivamente come Freakbeat , che è a volte visto come un parallelo inglese e più elegante del garage rock. Tra le band che vengono citate come freakbeat vi furono the Creation , the Action , the Move , the Smoke , the Sorrows ed i Wimple Winch .

Europa continentale

Lo stesso argomento in dettaglio: Musica beat in Italia .

Gli Q65 nel 1967

Il boom del beat colpì l'Europa continentale, determinando l'emergere di numerose band che suonarono in stili a volte citati come varianti europee di garage rock. I Paesi Bassi ebbero una delle scene più vaste, a volte chiamata retroattivamente Nederbeat . Da Amsterdam , the Outsiders , che Richie Unterberger ha individuato come uno dei più importanti artisti rock degli anni '60 da un paese di lingua non inglese, comprendeva Wally Tax alla voce solista e specializzato in un eclettico stile R&B basato folk. Gli Q65 de L'Aia , che furono autori di molte registrazioni datate fino agli anni '70, pubblicarono l'invettiva I Despise You nel 1966. Sempre da L'Aia, i Golden Earring , che ottennero fama internazionale negli anni '70 e '80, nel 1965 ottennero nei Paesi Bassi una top ten con Please Go , seguito un numero due con That Day . Avendo coltivato il primo sviluppo dei Beatles ad Amburgo , la Germania aveva i presupposti per giocarsi un ruolo chiave mentre la mania del beat superava il continente. Band provenienti dalla Gran Bretagna e dall'Europa si recavano in Germania per ottenere visibilità, suonando nei club e esibendosi in famosi programmi televisivi tedeschi come Beat Club ed il Beat! Beat! Beat!.

The Lords , fondato a Düsseldorf nel 1959, precedette al British Invasion di diversi anni, adattando il loro suono e il loro aspetto alle influenze dei gruppi britannici e persino cantando in inglese, ma fornendo un tocco comico. Anche the Rattles di Amburgo, seppur con un approccio decisamente più serio, hanno avuto una lunga storia. C'erano numerose band attive anche in Spagna, come Los Bravos , che ottenne un successo mondiale con Black Is Black , come anche los Cheyenes ed altri.

I Corvi al Cantagiro del 1966

Anche in Italia ci furono band orientate al beat che precedettero la British Invasion, come nel caso de Gli Scooters di Ovada , attivi già nel 1959 con il nome I 4 Assi, degli Equipe 84 di Modena , oppure ancora Gli Amici di Milano (poi conosciuti prima come The Ghenga's Friends e poi come i Giganti ), entrambe fondate nel 1962, o ancora La Cricca , che già nel 1964 pubblicava Amico Va . Molte furono poi le band inglesi che passarono in italia, anche grazie al lavoro di club come il Piper di Roma , ed alcune band, che divennero poi fondamentali per la diffusione del genere, scesero dall'Inghilterra per stabilirsi definitivamente in Italia attuando quella che viene spesso chiamata Brit-It Invasion. Tra questi The Primitives e The Rokes . Da non dimenticare, nello sviluppo della musica beat in Italia, è poi il ruolo svolto dall'industria dello strumento musicale, con aziende come la EKO e la Farfisa , che in breve tempo portarono il prezzo degli strumenti musicali alla portata di tutti, facendo anche corsi in tutto il paese sull'utilizzo delle nuove chitarre elettriche , contribuendo così allo sviluppo delle "band da garage" che a meta anni 60 erano presumibilmente oltre 5000 ^[30] . Ma tra le band dall'attitudine più americana, rude e primitiva, vanno sicuramente ricordati I Corvi , che furono autori della cover di I Ain't No Miracle Worker dei The Brogues con il titolo Un ragazzo di strada del 1966, oppure ancora i Bit-Nik di Genova , in cui appare chiara l'ispirazione ripresa dalle band d'oltreoceano ^[31] . Sono poi da ricordare Le Teste Dure, i Renger Sound e gli Uragani, tutti inseriti nella compilazione Trans World Punk Rave-Up

America latina

Los Mockers , dall'Uruguay nel 1965

L' America Latina è stata travolta dalla tendenza mondiale del beat e ha sviluppato molte scene nazionali. Il Messico ha elaborato il proprio equivalente al garage nordamericano. La vicinanza della nazione agli Stati Uniti era riscontrabile nel suono grezzo prodotto da un certo numero di gruppi mentre il paese abbracciava contemporaneamente la British Invasion. Uno dei gruppi più popolari del Messico fu Los Dug Dug , che registrò diversi album e rimase attivo fino agli anni '70

Il boom del beat fiorì in Uruguay durante la metà degli anni '60 in un periodo a volte chiamato " Uruguayan Invasion " per indicare l'esplosione delle band di questa nazione in Argentina . Due dei gruppi più noti erano i Los Shakers ed Los Mockers . In Perù , i los Saicos sono state una delle prime band a guadagnarsi una posizione nazionale. La loro canzone del 1965 ¡Demolición! con i testi umoristicamente anarchici fu un grande successo in Perù. Su di loro Phil Freeman ha osservato "Questi ragazzi erano una band punk rock, anche se nessuno al di fuori di Lima lo sapeva ancora". Los Yorks divennero uno dei punti di riferimento per il beat del Perù. La Colombia ospitò gruppi come Los Speakers da Bogotà . Los Gatos Salvajes , che proveniva da Rosario , in Argentina , era uno dei primi gruppi beat del paese, e due dei loro membri continuarono formando Los Gatos , una band popolare in Argentina alla fine degli anni '60.

Asia

The Spiders nel 1966

L'estremo oriente non era immune dalla mania del beat, e il Giappone non fece eccezione, in particolare dopo la visita dei Beatles nel 1966, quando suonarono in cinque spettacoli all'arena del Budokan di Tokyo . Il famoso movimento beat/garage degli anni '60 in Giappone viene spesso definito Group Sounds (o GS). The Spiders furono una delle band più conosciute. Altre band degne di nota furono the Golden Cups e the Tigers .

Nonostante la carestia, le difficoltà economiche e l'instabilità politica, negli anni '60 l' India ha fu patria di numerosi gruppi garage, persistendo addirittura all'inizio del decennio successivo mantenendo lo stile musicale degli anni '60 intatto, dopo che, in altri luoghi era già caduto decaduto. Mumbai , con i suoi hotel, club e vita notturna, ebbe una scena musicale vivace. The Jets, attivi dal 1964 al 1966, furono forse il primo gruppo beat a diventare famosi nella nazione. Popolari a Mumbai erano anche the Trojans, con Biddu , originario di Bangalore , che in seguito si trasferì a Londra e divenne un solista. L'annuale Simla Beat Contest veniva indetto a Bombay dalla Imperial Tobacco Company . Gruppi di tutta l'India, come Fentones e Velvet Fogg, parteciparono a questo evento.

Australia e Nuova Zelanda

Lo stesso argomento in dettaglio: Australian rock .

The Easybeats nel 1966

L'Australia e la New Zealand vissero l'esplosione del garage/beat nella metà degli anni '60. Prima del successo della British Invasion, la regione ha goduto di una considerevole scena di surf rock, con band famose come the Atlantics , che hanno avuto diversi successi strumentali, ma anche the Aztecs e the Sunsets. Nel tardo 1963 e all'inizio del 1964 l'influenza della British Invasion cominciò a sentirsi anche qua. Nel giugno del 1964 i Beatles fecero una tappa in Australia come parte del loro tour mondiale e furono accolti da una folla di circa 300.000 persone ad Adelaide . In risposta, molte precedenti band di surf australiane si sono adattate aggiungendo la voce alle chitarre e si formarono una serie di nuovi gruppi. La prima ondata di band di ispirazione britannica tendeva al suono pop-oriented del Merseybeat . Con l'aumento della popolarità di gruppi come i Rolling Stones e gli Animals, è emersa una seconda ondata di band australiane con un approccio più duro ed influenzato dal blues.

Sydney è stata la culla di numerosi gruppi. The Atlantics passarono al formato rock vocale e portarono il veterano cantante Johnny Rebb , ex Johnny Rebb and His Rebels . Come On era la loro canzone più famosa di quel periodo. The Easybeats , con la cantante Stevie Wright e il chitarrista George Young , il fratello maggiore di Angus Young e Malcolm Young più tardi degli AC/DC , è diventato il gruppo più popolare dell'Australia di metà degli anni '60. Uno dei gruppi più famosi di Sydney è stato the Missing Links , che nel 1965 cambiarono totalmente formazione prima di realizzare il loro primo singolo a marzo e le versioni successive nello stesso anno, con l'inno primitivo Wild About You ed il loro LP omonimo. Sempre nel 1966, the Throb ebbero un brano di successo in Australia con la versione di Fortune Teller , e più tardi quell'anno pubblicarono Black , una versione meditabonda di una ballata folk tradizionale nota per il suo uso espressionistico del feedback della chitarra. The Black Diamond con I Want, Need, Love You hanno caratterizzato un suono di chitarra intenso e difficile.

Da Brisbane c'erano the Pleazers e the Purple Hearts , e da Melbourne the Pink Finks , the Loved Ones , Steve and the Board e the Moods . Come the Missing Links di Sydney, The Creatures erano un altro famigerato gruppo del periodo, che Iain McIntyre ha osservato "Grazie ai loro capelli dai colori vivaci e all'atteggiamento cattivo, the Creatures hanno lasciato dietro di sé un'eredità di arresti multipli, nasi insanguinati e leggendari rave UPS" . Il sound dei The Masters Apprentices fu invece in gran parte garage influenzato dal R&B e dal rock psichedelico , e la loro carriera si estese fino agli anni '70.

Dalla Nuova Zelanda, the Bluestars hanno inciso il provocatorio Social End Product , che con la sua strofa "I do not sign for the queen" mirava all'oppressione sociale e aveva anticipato alcuni dei sentimenti anti-monarchici dei Sex Pistols e di altri punk degli anni '70. I Chants R&B erano conosciuti per un suono influenzato da R&B. The La De Das registrò una versione How is the Air Up There? dei the Changin' Times' , che arrivò al n. 4 nelle classifiche nazionali.

Il garage rock e la confluenza nella psichedelia e nelle controculture

Premesse storico-culturali

Lo stesso argomento in dettaglio: Psichedelia e Controcultura degli anni 1960 .

I Kennedy a Dallas prima dell'assassinio di John Fitzgerald Kennedy

Sempre più spesso dal 1966, in parte a causa della crescente influenza di droghe come la marijuana e l' LSD , le band iniziarono ad espandere il loro suono, a volte impiegando scale orientali ed effetti per ottenere paesaggi sonori esotici e ipnotici. Tale sviluppo è stato nondimeno il risultato di una più lunga evoluzione musicale che ha avuto origine dal folk rock e da altre forme, e anticipando anche in alcune registrazioni di surf rock. Andando avanti nel decennio, le influenze psichedeliche divennero sempre più pervasive nel garage rock, gettando così le basi per l' acid rock . Verso la metà degli anni '60 numerose garage band iniziarono a utilizzare dispositivi che alterano il tono, come le fuzzbox sulle chitarre, spesso allo scopo di aumentare un gusto sonico della musica e aggiungere un tocco aggressivo, non disdegnando strumenti amplificati a voce alta per creare una raffica di suoni metallici , spesso esprimendo rabbia, sfida e frustrazione sessuale. Un senso di sconforto e inquietudine entrò nella psiche dei giovani negli Stati Uniti e altrove, con un crescente aumento di tensione e alienazione che si insinuava nella mentalità collettiva, anche nelle comunità suburbane largamente conservatrici che producevano così tante garage band, riflettendo così un periodo storico di grande tensione, dominato da notiziari notturni che generavano inquietudine nella coscienza nelle masse. La musica di questa era, pur possedendo quello che alcuni hanno elogiato come un'"innocenza perduta", riportava alla luce una serie disparata di emozioni crude, riflettendo eventi tragici come l'assassinio del presidente Kennedy e l'escalation di truppe inviate in Vietnam .

Soldati della 1ª divisione cavalleria aerea in azione durante la battaglia di Ia Drang del 1965

Nel 1965, l'influenza di artisti come Bob Dylan , che andò oltre la protesta politica sperimentando immagini liriche astratte e surreali, e poi passò alla chitarra elettrica, divennero sempre più pervasivi in tutto il panorama musicale, influenzando un certo numero di generi, incluso il garage rock. I membri delle garage band, come tanti musicisti degli anni '60, facevano parte di una generazione che era in gran parte nata nel paradigma e nei costumi di un tempo più antico, ma cresciuta confrontandosi con una nuova serie di problemi di un'età più avanzata e tecnologica. La prosperità del dopoguerra ha portato i vantaggi di una migliore istruzione, oltre a un maggiore tempo libero per la ricreazione, che, insieme alla nuova tecnologia, ha permesso a un numero crescente di giovani di ascoltare musica, ma con l'avvento della televisione , delle armi nucleari , dei diritti civili , della Guerra Fredda e dell' esplorazione spaziale , la nuova generazione aveva una mentalità più globale e cominciò a concepire un ordine superiore di relazioni umane, tentando di raggiungere una serie di ideali trascendenti, spesso espressi attraverso la musica rock. Anche se ambientato in uno scenario di eventi tragici che alla fine si sono rivelati disincantati, almeno per un periodo, nella mente di molti, le varie forme di sperimentazione personale e musicale promettevano un futuro nuovo e possibile. Mentre testavano le frontiere di ciò che il nuovo mondo aveva da offrire, i giovani degli anni '60 alla fine dovevano accettare i limiti della nuova realtà, ma spesso lo facevano mentre sperimentavano l'estasi di un momento in cui il regno delle possibilità era sconfinato ed alla portata di tutti.

La Psichedelia e l'acid rock di impostazione garage

The Electric Prunes in 1966

Lo stesso argomento in dettaglio: Psychedelic rock e Acid rock .

Attingendo allo spirito zeitgeist psichedelico, i musicisti hanno, attraverso il suono sonico, abbattuto barriere e esplorato nuovi orizzonti. Le garage band, che generalmente non avevano i mezzi per produrre stravaganze musicali come Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o il virtuosismo strumentale di musicisti come Jimi Hendrix o Cream , riuscirono comunque ad inserire elementi esoterici nel rock primitivo e basilare. I 13th Floor Elevators di Austin, in Texas, sono spesso considerati la prima band ad usare il termine "psichedelico", quando nel 1966 lo inserirono nella loro presentazione promozionale, usandolo anche nel titolo del loro album di debutto pubblicato a novembre, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . Nell'agosto del 1966, the Deep viaggiarono da New York a Philadelphia per registrare una serie di canzoni allucinogene per l'album Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , uscì nell'ottobre del 1966, un mese prima dell'album d'esordio del 13 ° Floor Elevators, e le cui sessioni durate tutta la notte produssero un flusso di coscienza che espandeva la mente. Altre band degne di nota che hanno portato la psichedelia nel garage rock sono state the Electric Prunes , the Music Machine , the Blues Magoos e the Chocolate Watchband .

I gruppi di avanguardia primitivista

Lo stesso argomento in dettaglio: Rock sperimentale .

Nico all' Exploding Plastic Inevitable di Andy Warhol , assieme ai the Velvet Underground , nel 1967 circa

Alcune band trasmettevano una visione del mondo molto lontana dall'innocenza implicita in molto rock psichedelico e garage in stile suburbano, spesso infondendo il loro lavoro con messaggi politici o filosofici sovversivi, dilettarsi in forme e concetti musicali considerati all'epoca estremi. Questi artisti condividevano alcune caratteristiche con le band del garage nell'uso di strumentazione e arrangiamenti primitivi, mentre mostravano l'affinità col rock psichedelico per l'esplorazione - creando forme di rock primitivista più urbanizzato, intellettuale e d' avanguardia , a volte menzionate in relazione a garage rock. New York City era la casa di molti di questi gruppi. The Fugs , formatisi nel 1963, furono una delle prime band sperimentali del rock ei suoi membri principali furono il cantante, poeta e attivista sociale Ed Sanders , insieme a Tuli Kupferberg e Ken Weaver . Furono conosciuti per una miscela satirica di garage rock legato al commento politico di sinistra, impazzito, folk, dilettantesco e psichedelico. Ed Sanders fu il primo musicista conosciuto a descrivere la sua musica come "punk rock" in un'intervista del 1970. The Velvet Underground , che vedeva Lou Reed nelle sue fila, sono generalmente considerati il primo gruppo rock sperimentale del periodo. Andy Warhol fu tra i promotori del loro primo album, arruolandoli nella sua Factory come frangia musicale, e spingendo la loro collaborazione con la modella-cantante Nico , che li accompagnò nell'album The Velvet Underground & Nico . I testi dell'album, sebbene generalmente a-politici, ritraggono il mondo delle droghe pesanti in canzoni come I'm Waiting for the Man e Heroin , ed altri argomenti considerati tabù in quel momento.

In Italia un caso simile fu quello di le Stelle di Mario Schifano , che vedeva ex musicisti dei gruppi beat italiani New Dada e Wretched, in un sodalizio con l'artista visivo Mario Schifano , oppure ancora i Chetro & Co. , sostenuti da Pier Paolo Pasolini ^[32] .

Fuori da New York c'erano poi the Monks dalla Germania, i cui membri erano ex militari statunitensi che ivi si erano stabiliti, sviluppando già dal 1965 un suono sperimentale con il loro album Black Monk Time . La band, che avvolte indossava tuniche e si rasava i capelli nello stile francescano, si specializzò in uno stile caratterizzato da canti e percussioni ipnotiche.

Il declino del garage rock

Anche al culmine della popolarità del garage rock a metà degli anni '60, il successo della maggior parte dei suoi dischi, nonostante alcune eccezioni degne di nota, è stato decretato dai mercati locali e regionali. Il garage rock cominciò a svanire sulla scia della psichedelia, quando la musica rock divenne sempre più sofisticata. Dopo l'uscita di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e altre grandi produzioni della fine degli anni '60, gli album rock divennero sempre più elaborati e l'attesa del pubblico era che mostrassero maturità e complessità, mentre, il singolo da 45 giri (7 pollici) smise di essere il mezzo privilegiato e cedette il passo all'album long playing .

Le stazioni radiofoniche FM tipiche del progressive rock che diffondevano gli album alla fine superarono la popolarità della radio AM regionali, e quando le grandi case discografiche diventarono più potenti e meno disposte a firmare nuove band, abbandonando le etichette indipendenti della metà degli anni '60 e mettendo in crisi tutto il piccolo mercato discografico. Le playlist radiofoniche divennero più irregimentate ei disc jockey iniziarono ad avere meno libertà, rendendo sempre più difficile per le band locali e regionali ricevere la diffusione radiofonica. I club per adolescenti e le sale da ballo che precedentemente davano ingaggi affidabili e costanti ai giovani gruppi iniziarono a chiudere, ed il suono del garage scomparve sia a livello nazionale che locale, mentre i membri della band si erano ormai diplomati ed andavano, chi al college, chi al lavoro o nell'esercito. I musicisti dei gruppi spesso hanno affrontato la prospettiva della leva militare per la guerra del Vietnam , e alcuni sono stati selezionati per il servizio ed in alcuni casi dovettero effettivamente partire per il fronte. Con i tumultuosi eventi politici del 1968 , il clima teso del paese raggiunse un punto di rottura, mentre l'uso crescente di droghe e altri fattori si mescolava con il mutare dei gusti musicali. Nuovi stili evolsero dal garage rock o lo sostituirono, come acid rock , progressive rock , heavy metal , country rock e Bubblegum pop e nel 1969 il fenomeno del garage rock era stato in gran parte superato.

Sviluppi successivi

1969-1974: Il Proto-punk fondato sul garage rock

Lo stesso argomento in dettaglio: Proto punk .

Iggy Pop degli the Stooges , considerati una delle principali realtà proto-punk

Il boom del garage svanì alla fine degli anni '60, ma una manciata di band anticonformiste portò nuovo slancio nel decennio successivo, cogliendo i lati più ruvidi dello stile, ma brandendoli con maggiore volume e aggressività. Queste realtà, spesso definite retroattivamente " proto-punk ", si sono realizzate in una varietà di generi rock e di luoghi disparati, in particolare dal Michigan . Queste band si sono specializzate in uno stile più energico e duro, ma più primitivo della maggior parte dei sofisticati suoni hard rock tipici del tempo, che spesso si basavano su registrazioni strumentali e jam prolungate.

Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, diverse bande del Michigan affondarono le loro radici nel garage rock, registrando lavori che sono diventati molto influenti, in particolare con il movimento punk degli anni '70. Nel 1969 gli MC5 pubblicarono il loro album di debutto dal vivo, Kick Out the Jams , che presentava una serie di canzoni energiche e gravide di posizioni politiche. The Stooges , di Ann Arbor , vedevano alla voce Iggy Pop . Descrivendo il loro approccio, Stephen Thomas Erlewine ha commentato: "Prendendo spunto dall'amplificazione eccessiva del blues britannico , dalla scia primordiale del garage rock americano, e dal rock psichedelico (così come l'esaltazione del pubblico) dei the Doors , gli Stooges erano grezzi, immediati e volgari" . Il gruppo pubblicò tre album in questo periodo, iniziando con l' omonimo nel 1969, e culminando con Raw Power (ora pubblicizzato come "Iggy e gli Stooges") nel 1973, che fu caratterizzato da un'incisione in stile catartico come "Search and Destroy" . La band di Alice Cooper si trasferì a Detroit, dove iniziarono a ottenere il successo con una nuova immagine " shock rock ", e registrò Love It to Death del 1971, con la loro hit I'm Eighteen .

Il Rathskeller di Boston

Due band che si sono formate nei primi anni '70 nei giorni calanti della scena di Detroit sono stati The Punks ed i Death . The Punks ebbero un suono a volte sporco che il giornalista rock Lester Bangs ha descritto come "intenso" e la loro canzone My Time's Comin è stata presentata in un episodio del 2016 della serie televisiva Vinyl della HBO . Nel 1974, i Death dei dai fratelli David, Bobby e Dannis Hackney, registrarono tracce per un album rimasto inedito per oltre 30 anni, ...For the Whole World to See che, assieme ad altre tracce perdute e ritrovate successivamente, alla fine si guadagnarono una reputazione come pionieri del punk rock.

A Boston , the Modern Lovers , guidati dal devoto dei Velvet Underground Jonathan Richman , hanno attirato l'attenzione con il loro stile minimalista. Nel 1974, una scena di garage rock aggiornata iniziò a fondersi attorno al club The Rathskeller in Kenmore Square . The Real Kids sono stati fondati dall'ex Modern Lover John Felice . Tra il 1969 e il 1974, ci furono anche altri movimenti più lontani dalla tradizione del garage rock americano, come Glam rock ed il pub rock in Gran Bretagna , così come Krautrock in Germania , che tuttavia mostrava segni distintivi del proto-punk e aveva un'influenza sul punk degli anni '70.

Anni '70: L'emergere del movimento punk

Lo stesso argomento in dettaglio: Punk rock e Punk (cultura) .

I Ramones fotografati nel 1977

L'identificazione del garage rock da parte di alcuni critici nei primi anni '70 (e il loro uso del termine "punk rock" per descriverlo), così come la compilation dei Nuggets del 1972 esercitò un marcato grado di influenza sul successivo movimento punk della seconda metà anni '70. Come risultato della popolarità dei Nuggets e dell'esposizione critica prestata al rock dal suono primitivo del passato e del presente, cominciò ad emergere intorno al termine "punk" un'estetica musicale autocosciente, che, con l'eventuale arrivo delle scene punk di New York e Londra, è diventato una vera e propria sottocultura , con il suo look, l'iconografia, l'identità ei valori.

Tra la metà e la fine degli anni '70 comparirono le band più spesso viste come la quintessenza del punk rock. Una delle più importanti furono i Ramones di New York, i cui membri avevano già suonato in gruppi garage degli anni '60, e che di solito sono considerati la prima band punk, se non altro per la consapevolezza nell'uso del termine. A seguire, i Sex Pistols di Londra, che avevano una posa molto più provocatoria, annunciando finalmente l'avvento del punk e fornendone un modello nell'immaginario collettivo del pubblico medio. Entrambe le band guidarono il movimento popolare del punk dalle loro rispettive posizioni. Sebbene garage rock e protopunk influenzarono molte delle band delle scene di New York e Londra di questo periodo, il punk rock è emerse come un nuovo movimento a sé stante, distinto da qualsiasi connotazione precedente e l'era delle garage band degli anni '60 venne considerata un lontano precursore.

1980-2015: Tra revival e movimenti di ibridazione

I Fuzztones nel backstage dell Irving Plaza nel 1984

Garage rock ha vissuto diverse fasi di revival negli anni successivi e continua ancora oggi ad influenzare numerose band moderne che preferiscono un approccio musicale "back to basics" e " fai da te ". Fin dal 1972, the Droogs di Los Angeles tentarono di riportare in auge il garage punk, anticipando molte delle band che lo fecero negli anni '80. Nei primi anni '80, sorsero numerose scene di revival legate ai movimenti della musica underground del periodo a Los Angeles, a New York, a Boston e altrove, con gruppi come i the Chesterfield Kings , the Fuzztones , the Pandoras ed i Lyres che tentarono seriamente di riprodurre il suono e l'aspetto delle bande di garage degli anni '60. Anche in Europa la scena del revival garage rock era piuttosto forte, con band soprattutto svedesi come the Stomachmouths , the Creeps , the Wylde Mammoths e the Nomads , ed italiane come The Sick Rose , Four By Art , No Fuzz , Gli Avvoltoi oi Barbieri ^[31] . Questa tendenza si è nutrita del movimento del rock alternativo e della futura esplosione del grunge , che abbracciò le influenze del garage rock degli anni '60 di gruppi come i Sonics ed i Wailers.

I Guitar Wolf nel 2005

Al di fuori e più tardi del garage rock revival, venne ripescato il termine garage punk per indicare un nuovo genere musicale di ibridazione dei tardi anni '80, per far riferimento a band non cercavano di replicare l'aspetto esatto e il suono dei gruppi degli anni '60, e il loro approccio tendeva ad essere più duro, spesso fondendo garage rock con elementi del protopunk dell'epoca degli Stooges, con il punk rock degli anni '70 e altre influenze. Diverse band garage punk autorevoli erano the Gories , thee Mighty Caesars , the Mummies e thee Headcoats . Dal Giappone arrivarono i Guitar Wolf di Nagasaki e the 5.6.7.8's di Tokyo . Anche in Italia vi fu una scena garage punk florida con band come i Not Moving , i Polvere di Pinguino , Boohoos , Steeplejack e Loose . Il garage punk ed il revival continuarono anche negli anni '90 e nel nuovo millennio, con etichette discografiche indipendenti che pubblicavano dischi di band che suonavano musica lo-fi dal ritmo incalzante. Alcune delle etichette indipendenti più prolifiche sono la Estrus , la Get Hip , la Bomp! , e la Sympathy for the Record Industry .

The Black Keys dal vivo nel 2011

Nei primi anni 2000, un garage rock o revival post-punk si guadagnò la diffusione radiofonica ed il successo commerciale che era sfuggito alle rock band del garage del passato. Il fenomeno fu guidato principalmente da 4 gruppi: the Strokes di New York City, the Hives di Fagersta in Svezia , the Vines di Sydney , e the White Stripes di Detroit . Altre produzioni della scena rock di Detroit includevano the Von Bondies , Electric Six , the Dirtbombs , the Detroit Cobras e Rock 455. Altrove, band come Billy Childish e the Buff Medways di Chatham , in Inghilterra, the (International) Noise Conspiracy di Umeå in Svezia e Jay Reatard e gli Oblivians di Memphis, godevano di un moderato successo ed appeal sotterraneo. Una seconda ondata di band che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali come risultato di questo movimento come gli statunitensi the Black Keys , Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , gli Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Cage the Elephant e Kings of Leon , gli inglesi the Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors e Franz Ferdinand , gli australiani Jet ed i neozelandesi the Datsuns e the D4 .

La metà degli anni 2000 ha visto diversi gruppi underground raggiungere il mercato mainstream . Band come Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips e Jay Reatard, che inizialmente pubblicarono dischi su etichette punk più piccole come In the Red Records , iniziarono a firmare per etichette indipendenti più grandi e conosciute come la Rough Trade e la Drag City .

Le compilation

Secondo Peter Aaron, ci sono oltre un migliaio di compilation di garage rock con opere di vari artisti degli anni '60. La prima grande compilazione di garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , è stata pubblicata dalla Elektra Records nel 1972 e curata da Lenny Kaye . Ma Nuggets è anche cresciuto per una serie pubblicazioni della Rhino Records degli anni '80, divisa in quindici volumi composti da brani dell'album originale più delle tracce aggiuntive. Nel 1998, sempre la Rhino pubblicò una ristampa di Nuggets in quattro cofanetti, contenente l'album originale e tre dischi aggiuntivi con molti brani in più, comprensivo anche di ampie note di copertina scritte da alcuni dei protagonisti più influenti del garage rock.

La serie Pebbles fu curata inizialmente da Greg Shaw e originariamente apparve sulla sua etichetta Bomp! nel 1978 e vide ristampe successive versioni LP e CD. Back from the Grave è una serie rilasciata dalla Crypt Records che si concentra su esempi hard-driving e primitivi. Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer della Big Beat Records presenta materiale ancor più duro. Ci sono poi diverse antologie degne di nota, dedicate esclusivamente a gruppi garage femminili degli anni '60. Girls in the Garage è stata la prima serie di questo tipo, mentre la Ace Records ha pubblicato le più recenti compilation Girls with Guitars .

Ci sono poi numerose collection con musica garage/beat non pubblicate in Nord America. Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 , sempre della Rhino, include tracce del Regno Unito e di altri paesi del Commonwealth britannico , risultando così di particolare interesse per i fan di freakbeat . Ugly Things è stata la prima serie di compilazioni a mettere in risalto le band garage australiane degli anni '60. Anche Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965-1967 tratta di band australiane. La serie Trans World Punk Rave-Up si concentra su garage e musica Nederbeat dell'Europa continentale.

Los Nuggetz Volume Uno è dedicato principalmente ai gruppi latinoamericani ed è disponibile sia in edizione CD singolo, che in un cofanetto di 4 CD. GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s e la sua controparte GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s sono invece le due compilazioni da citare per il garage rock del Giappone. La compilation Simla Beat 70/71 è composta da registrazioni di garage rock provenienti dall'India che hanno gareggiato nelle competizioni Simla Beat del 1970 e del 1971. Sebbene le tracce di questa compilazione siano state registrate alla fine degli anni '70, la maggior parte di esse ha una sorprendente somiglianza con la musica fatta in Occidente molti anni prima

Note

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Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su garage rock

Collegamenti esterni

• '60s Garage Bands – Storie delle band regionali e locali degli anni '60
• Beyond the Beat Generation – Interviste di membri di band del garage degli anni '60
• Everett True's Australian Garage Rock Primer - Copertine delle band Australiane di garage rock degli anni '60

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