Auguste și Louis Lumière

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Această intrare sau secțiune despre subiectul profesioniștilor în film este lipsită sau lipsește de note și referințe bibliografice precise .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Auguste (stânga) și Louis Lumière

Frații Auguste Marie Louis Nicolas Lumière ( Besançon , 19 octombrie 1862 - Lyon , 10 aprilie 1954 ) și Louis Jean Lumière ( Besançon , 5 octombrie 1864 - Bandol , 6 iunie 1948 ) au fost doi antreprenori francezi , inventatori ai filmului proiector și printre primii cineaști din istorie.

Biografie

Auguste Louis Nicholas și Louis Jean Lumière s-au născut la Besançon . Fiii antreprenorului și fotografului Antoine Lumière și Jeanne Joséphine Costille Lumière, care s-au căsătorit în 1862, ambii frați au lucrat mult timp pentru el, Louis ca fizician și Auguste ca director. Louis a experimentat unele îmbunătățiri ale procesului fotografic: cel mai important a fost procesul plăcii uscate, un pas fundamental către filmul fotografic.

Portretul lui Auguste Lumière lângă Lyon

Când tatăl lor s-a retras în 1892 , frații au început să lucreze din greu pentru a crea filmul . Au brevetat un număr semnificativ de procese, inclusiv crearea „ găurii de tragere ” din film, ca mijloc de a o trage prin cameră și proiector.

Au produs un singur instrument care funcționa atât ca aparat de fotografiat, cât și ca proiector, cinematographe , pe care l-au brevetat pe 13 februarie 1895 [1] . Primul film a fost filmat cu acest instrument pe 19 martie 1895 ; filmul a fost Ieșirea din atelierele Lumière ( La Sortie de l'usine Lumière ), care este adesea citat ca primul documentar (deși această definiție a fost întotdeauna sursa multor dezbateri).

Primul spectacol plătit a avut loc pe 28 decembrie la Paris la Grand Café de pe Boulevard des Capucines . Au plecat în turneu cu cinematograful în 1896 , vizitând Londra și New York . Imaginile în mișcare au avut o influență imediată și semnificativă asupra culturii populare cu Sosirea unui tren la gara La Ciotat ( L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat ), Micul dejun al copilului ( Le Repas de bébé ) și primul exemplu a unei comedii cu farsa The watered waterer ( L'Arroseur arrosé ).

După prezentarea cinematografului, familia Lumière a vândut numeroase dispozitive, care au fost luate în întreaga lume creând noua profesie de „cinematografi”, moștenitori ai colporterilor care vândeau tipărituri în Europa secolelor XVII și XVIII .

În mod paradoxal, cei doi frați au considerat cinematografia „o invenție fără viitor” , întrucât au crezut că publicul se va sătura în curând de spectacolul mișcării; din acest motiv, în curând au decis să se ocupe de altceva, făcându-și apariția în istoria cinematografiei destul de scurtă.

Ei și-au îndreptat atenția spre fotografia color și, în 1903 , au brevetat procesul „ Autochrome Lumière ”, care a fost lansat pe piață în 1907 . Compania Lumière a fost unul dintre cei mai mari producători din Europa, până când marca Lumière a dispărut de pe piață în urma fuziunii sale în grupul Ilford .

Cinematograful Lumière

Afiș al cinematografului Lumière din 1895

Cu cinematograful fraților Lumière din 1895 putem începe să vorbim despre cinematografia reală: adică proiecția fotografiilor, realizate în succesiune rapidă pentru a da iluzia mișcării, în fața unui public plătitor adunat într-o cameră; prima proiecție a avut loc la 28 decembrie 1895 în subsolul unui restaurant parizian. Cu câțiva ani mai vechi decât era Kinetoscopul lui Thomas Edison , cu același proces de animație imaginile care curgeau în succesiune rapidă; totuși, modul de utilizare monocular (și, prin urmare, neproiectat) l-a făcut strămoșul cinematografiei propriu-zise, ​​ultima fază a pre - cinematografului . Proiecția a permis până la urmă un câștig economic mai mare datorat fructificării colective, așa că în curând s-a stabilit.

În realitate, invențiile legate de fotografiile în mișcare erau nenumărate în acei ani (existau aproximativ 350 de brevete și nume numai în Anglia). Dintre toate acestea, invenția Lumière a avut avantajul incontestabil al raftului eficient, care a tras automat filmul în scuturi la fiecare 1/25 de secundă, și un aspect practic nemaivăzut până acum, fiind camera o cutie mică din lemn, ușor de transportat , care, dacă este necesar, schimbând doar obiectivul, ar putea fi transformat și într-o mașină de proiecție.

Cinema-ul ca o privire dominantă

Numele propus pentru cinema de Lumière pare să fi fost Domitor , o contracție a dominatorului latin , care reflectă visele și sugestiile de atotputernicie ale pozitivismului . Privirea la viața de zi cu zi a altora (sau a sinelui, pentru că reprezentările de sine nu erau neobișnuite) și salvarea ei în timp a fost un fel de putere de a înregistra lucruri, chiar și a victoriei asupra morții, care este ecou și în literatura contemporană: în romanul Castelul Carpaților din 1892 Jules Verne a descris un inventator care putea reproduce imaginile și vocea unui cântăreț de care era îndrăgostit să o aibă cu el pentru totdeauna.

Mai mult, participarea la proiecțiile filmului l-a mulțumit pe spectator văzând fără a fi văzut, ca un „conducător” al lumii, de fapt: privitorul se simte (și astăzi) în mod inconștient superior personajelor și este mulțumit asistând la poveștile lor. Nu este o coincidență faptul că vederea frontală a cinematografului a fost cea care în teatru a fost rezervată prințului și celor mai importante personalități.

Opiniile „conducătorilor” sunt deosebit de evidente în primele documentare filmate cu camera Lumière în primele două decenii ale secolului al XX-lea : în filmele lui Albert Kahn , Luca Comerio , Roberto Omegna sau Bolesław Matuszewski se poate observa privirea de superioritate față de alte culturi decât cea occidentală, legate de ideologiile colonialismului și ale cuceririi nemiloase.

„Vizualizările animate”

Produsul caracteristic cinematografului Lumière sunt așa-numitele „vederi animate”, adică scenete realiste luate din viață care durează aproximativ cincizeci de secunde (durata unui încărcător de film). Interesul spectatorului a fost acela de a privi mișcarea în sine și de a descoperi locuri îndepărtate, nu atât de a vedea reprezentate evenimente reale.

Fotografiile sunt fixe și nu există editare , cu excepția cazurilor excepționale; sunt caracterizate de o adâncime de câmp extremă (gândiți-vă la sosirea unui tren la stația La Ciotat , unde trenul este focalizat atât atunci când este departe în fundal, cât și când ajunge în prim-plan), cât și de caractere care intră și vin în afara cadrului, într-o multitudine de centre de atenție (gândiți-vă la Ieșirea din atelierele Lumière ). Centrarea imaginii a fost de fapt estimată aproximativ, deoarece camera Lumière nu era echipată cu un vizor.

Operatorul nu este invizibil, dimpotrivă vorbește adesea cu personajele ( Sosirea fotografilor la congresul din Lyon ), iar persoanele portretizate au fost invitate să se uite la proiecția publică („auto-reprezentare”). Această caracteristică a fost apoi considerată ca un defect de înregistrare în cinematograful următor și a fost apoi reevaluată doar în epoca contemporană.

Abia mai târziu a început filmarea în mișcare (luată din trenuri sau bărci care plecau) și, la aproximativ un deceniu după primele experimente, familia Lumière a început să producă filme reale, compuse din mai multe „tablouri” puse în serie, totuși. Proiectate separat, precum Patimile lui Hristos . O figură fundamentală în reprezentări a rămas lătratul care, ca și în vremea felinarului magic , instruia, explica și distra publicul comentând imaginile, care nu erau încă inteligibile în mod independent.

Pe scurt, caracteristicile vederilor Lumière au fost:

  • O singură fotografie (fără editare; chiar și cele mai complexe povești, cum ar fi Patimile lui Hristos , au fost proiectate în clipuri separate)
  • Adâncimea câmpului (focalizarea simultană a figurilor apropiate și îndepărtate)
  • Mai multe centre de atenție în fiecare fotografie și mișcare "centrifugă" a personajelor (intrarea și ieșirea din cadru)
  • Urmele operatorului din filme (nu ascunde că are loc o filmare: oamenii sunt conștienți că sunt filmați, se uită în cameră, pozează, își iau rămas bun)
  • Prezența barkerului la proiecțiile care explicau scenele și spunea povestea (de multe ori era același responsabil cu proiecția), deci spectacol de neînțeles de la sine.

Filmografie parțială

Există mai multe versiuni ale multor scurtmetraje.

Notă

  1. ^ ( FR ) Brevet FR 245.032 , pe cinematographes.free.fr . Adus la 11 septembrie 2014 .
  2. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers '- First films (1895) , 22 decembrie 2006. Accesat la 6 octombrie 2016 .
  3. ^ Louis Lumière, Course en sacs , 28 octombrie 1896. Accesat la 6 octombrie 2016 .
  4. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) and hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ / , în The Library of Congress . Accesat la 6 octombrie 2016 .

Bibliografie

  • Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori, Veneția 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
  • Louis și August Lumière, Fotografie , în Noi, inventatori ai cinematografiei. Interviuri și scrieri selectate 1894-1954 , editat de Renata Gorgani, Il Castoro, Milano 1995.
  • André Gaudreault, Cinematograful originilor sau al cinematografiei-atracției , Il Castoro, Milano 2004.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 130 091 357 · ISNI (EN) 0000 0001 0721 7868 · BNF (FR) cb157319817 (data) · ULAN (EN) 500 033 333 · WorldCat Identities (EN) VIAF-130 091 357
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Auguste_e_Louis_Lumière&oldid=121049340 ”