Jazz gratuit

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului cu același nume al lui Ornette Coleman , consultați Free Jazz: A Collective Improvisation .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Formă liberă" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Forma liberă .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Comentariu : Nu există bibliografie și surse aproape inexistente
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Jazz gratuit
Origini stilistice Jazz
Origini culturale Statele Unite , la sfârșitul anilor 1950 .
Instrumente tipice saxofon , trompetă , trombon , clarinet , pian , chitară , contrabas , tobe
Popularitate gen puternic necomercial, născut în Statele Unite , dezvoltat în Europa și acum popular în toată lumea.
Sub genuri
Jazz loft - Rock experimental - Jazz de avangardă - Improvizație gratuită
Genuri conexe
Post-metal - Rock progresiv - Punk jazz
Categorii relevante

Formații de jazz gratuite · Muzicieni de jazz gratuite · Albume de jazz gratuite · EP-uri de jazz gratuite · Single de jazz gratuite · Albume video de jazz gratuite

Free jazz , uneori cunoscut sub numele de free form , [1] este o formă de muzică experimentală derivată din jazz și născută între New York și Chicago , la sfârșitul anilor cincizeci și începutul anilor șaizeci , paralel cu apariția marilor bătălii rasiale ale lui Martin Luther King și, mai ales, a lui Malcolm X : Black Power va fi întotdeauna un semn distinctiv al muzicienilor „liberi”. Prin urmare, genul deține și are încă o mare valoare socială.

După cum indică și numele, este un tip de muzică gratuită, complet în afara casetei: una dintre limitele extreme atinse de-a lungul anilor a fost scorul pentru cvintetul care a inclus improvizația contemporană gratuită [2] a tuturor instrumentelor conform inspirației moment. Trăsăturile de noutate ale acestui stil comparativ cu cele anterioare constau în fragmentarea și neregularitatea ritmului și metricei, în atonalitatea care poate ajunge la zgomot, în absorbția tradițiilor muzicale din întreaga lume (atât de mult încât poate fi considerat un strămoș al muzicii mondiale ) și mai ales în tensiune, înțeleasă ca intensitate și lirism, care uneori capătă caracteristici orgiastice și eliberatoare.

Printre melodiile care reprezintă cel mai bine nașterea acestui stil ne amintim: Free Jazz: A Collective Improvisation de Ornette Coleman (considerat tatăl acestei muzici experimentale) și Freedom Now Suite de Max Roach .

Nașterea mișcării

Premise

La sfârșitul anilor cincizeci, propulsia revoluționară a bebopului de către Parker , Gillespie și asociații părea a fi istoria trecută, mai liniștită, mai relaxată, uneori genurile dezactivate, cum ar fi cool jazz sau jazz de pe coasta de vest, de-a lungul deceniului au fost însoțite de o recuperare, simplificat și negru, al matricei bebop, la renașterea dixielandului, la difuzarea unei vene mijlocii, un curent principal bazat pe leagăn târziu pentru ansambluri mici actualizate cu unele realizări ritmico-armonice ale bop-ului. În același timp, totuși, într-o America încă în mare parte segregată, contradicțiile și contrastele creșteau; dorința de dreptate și de rebeliune a poporului negru pentru abuzuri și violențe, pe care le-au suferit dintotdeauna, părea să fie pe punctul de a exploda.

Origini

Intuiție și deversiune și începuturi

Printre primele exemple de înregistrări de muzică jazz sub formă de improvizație gratuită se numără lucrări ale chitaristului Django Reinhardt și câteva înregistrări din 1949 pentru casa de discuri Capitol de către un grup condus de Lennie Tristano , Intuition and Digression . Aceasta a fost muzică gratuită „de cameră”, inspirată de muzica clasică: improvizație totală în contextul unei decorații formale totale și fără cusur.

De la mijlocul anilor 1950, saxofonistul Jackie McLean explorase un concept numit „Sala mare”, în care regulile adesea rigide ale bebopului puteau fi relaxate sau abandonate cu totul. În mod similar, Cecil Taylor , cel mai important pianist al jazzului liber, a început să extindă limitele bopului încă din 1956.

Trio-ul format din Jimmy Giuffre , Paul Bley și Steve Swallow a primit puțină atenție în timpul încarnării sale originale din 1960-62, dar cei trei au fost ulterior considerați ca fiind una dintre cele mai inovatoare și inspiraționale formații pentru dezvoltarea a ceea ce ar fi devenit free jazz. Cu toate acestea, a lor era încă o muzică foarte rarefiată, oricât de violentă.

Înregistrările lui Eric Dolphy cu Charles Mingus, John Coltrane și Chico Hamilton , împreună cu munca sa solo, au ajutat la punerea bazelor pentru apariția jazzului liber în comunitatea muzicală.

Free jazz-ul este în primul rând un gen instrumental. Cu toate acestea, Jeanne Lee a fost o cântăreață notabilă de jazz liber, precum și Sheila Jordan , Linda Sharrock , Abbey Lincoln și Patty Waters, care au adus o contribuție notabilă la gen.

Ornette Coleman și Cecil Taylor

Înregistrările de la mijlocul anilor 1950 realizate de Ornette Coleman pentru Contemporary ( Something Else !!!! , Tomorrow Is the Question! ) Și primele două albume ale lui Cecil Taylor ( Jazz Advance și Looking Ahead! ) Marchează începutul adevăratului free jazz. chiar dacă mai păstrează reminiscențe și trăsături stilistice ale bebopului și hard bop-ului .

Insistăm! - Suita Freedom Now

Albumul lui Max Roach We Insist! - Freedom Now Suite (1960), chiar dacă nu poate fi considerat pe deplin un disc de jazz gratuit, conține pe scurt câteva elemente din ceea ce va caracteriza genul muzical naștent; temele rasiale puternice, libertatea absolută de execuție a suitei și anumite pasaje muzicale care sunt deosebit de greu de ascultat, fac din aceasta o lucrare fundamentală pentru dezvoltarea genului free jazz.

Charles Mingus

Unele lucrări ale basistului Charles Mingus au fost importante pentru nașterea și afirmarea free jazz-ului. De remarcat în special albumele sale timpurii din Atlantic, precum The Clown , Tijuana Moods și în special Pithecanthropus erectus , a cărui piesă de titlu conține o secțiune improvizată liber într-un stil care nu are legătură cu melodia piesei sau structura formală a acordului. Contribuțiile sale au fost în primul rând eforturile sale de a readuce improvizația colectivă într-o scenă muzicală dominată de improvizația solo (ca o consecință a dezvoltării marilor trupe). Muzica sa ne-a făcut să reflectăm asupra ideilor de libertate ale poporului afro-american, dar s-a uitat și în trecut, bazându-se și pe bop și alte stiluri.

Soare Ra

O mare parte din muzica lui Sun Ra ar putea fi, de asemenea, clasificată ca „free jazz”, în special lucrările sale din anii șaizeci înregistrate la New York, deși Sun Ra a afirmat întotdeauna în mod repetat că muzica sa a fost motivată și compusă într-un mod tradițional. rezultat al improvizației, deși părea mai „liber” decât ceea ce jucau artiștii înșiși aparținând curentului free jazz-ului. Muzica lui Sun Ra, în special cea a unor discuri precum The Heliocentric Worlds of Sun Ra (1965) sau The Magic City (1966), a fost, de fapt, plină de ceea ce s-ar putea numi un nou misticism negru.

Perioada „liberă” a ultimului Coltrane

Celebrul John Coltrane , deși a aderat pe deplin la noul curent muzical gratuit abia în 1965 cu albumul Ascension (considerat o piatră de temelie a genului), va produce de atunci, tot datorită întâlnirii și influenței saxofonistului liber Pharoah Sanders , pentru toți câțiva ani rămași din carieră înainte de moartea sa, lucrări care au fost decisive pentru difuzarea globală a jazzului liber, precum albumele Meditations , Om , Kulu Sé Mama , Live in Japan și Live at the Village Vanguard Again! ; Trane va experimenta exasperarea totală a improvizației (30 de minute, o oră) și a posibilităților fizice ale instrumentului, ajungând în momente de „muzica sa aproape inaudibilă” ( Live in Seattle ).

Archie Shepp

Un alt muzician de jazz liber proeminent este Archie Shepp , cunoscut în mișcare pentru pozițiile sale ideologice afrocentrice. În 1965, odată cu publicarea Ascensiunii , Shepp și Coltrane au devenit principalii exponenți ai avangardei din New York. Această situație devine emblematică odată cu lansarea albumului New Thing la Newport, în care o parte a LP-ului este dedicată lui Coltrane și cealaltă lui Shepp și albumelor Fire Music și Three for a Quarter, One for a Dime de la solo. Shepp.

Furia iconoclastă a lui Albert Ayler

Saxofonistul Albert Ayler , cu muzica sa dură, stridentă, incompletă, plină de elemente folclorice care amintesc de blues, evanghelie și marșuri din vechiul New Orleans și care stârnește clamuri și dezacorduri, este considerat unul dintre muzicienii simbolici ai jazzului liber din anii șaizeci. în cea mai „ruptă” excepție a tradiției jazzului. Sunetul lui Ayler este adesea insuportabil, supărat, împins până la limita zgomotului și a ascultării, o repetare obsesivă a libertății creative pure. În ciuda acestui fapt, Ayler readuce melodia în centrul atenției cu privire la ritm și armonie, folosind adesea motive simple, cum ar fi marșuri militare și cântece populare, totuși, reinterpretate în stilul său personal.

Difuzarea în Europa

În Europa, free jazz-ul a pătruns prin experimentele exilaților jamaicani precum saxofonistul Joe Harriott . Începând cu sfârșitul anilor 1950, Harriott a lucrat la conceptul distinctiv al ceea ce el a numit „formă liberă”. Aceste explorări muzicale au fost, de asemenea, urmărite în paralel de Coleman în multe privințe, dar munca făcută de Harriott a avut o rezonanță mică în afara Angliei. Începând cu mijlocul anilor șaizeci, muzicieni precum chitaristul Derek Bailey , saxofoniștii Peter Brötzmann și Evan Parker și bateristul John Stevens au dezvoltat un limbaj muzical care ar fi numit „ improvizație gratuită ”. A fost inspirat de free jazz-ul și apoi sa mutat și s-a dezvoltat departe de tradiția jazz-ului (adesea datorită inspirației primite de la compozitori contemporani precum Anton Webern și John Cage ).

Dezvoltare

Free jazz-ul anilor șaizeci s-a contopit mai târziu în „loft jazz” din anii șaptezeci care s-a născut în New York (în locuri precum Studio RivBea al lui Sam Rivers), iar în anii optzeci a creat scena „din centrul orașului” asociată cu locuri precum Knitting Fabrică. O nouă generație de muzicieni, printre care David S. Ware, Matthew Shipp, William Parker și Joe Morris, au continuat să dezvolte și să cânte jazz gratuit inspirat de lucrarea de pionierat a „ New Thing ” din anii șaizeci. La fel ca alte stiluri de jazz, free jazz-ul a adoptat și elemente de rock contemporan, funk și muzică pop: Ornette Coleman a fost din nou lider pe această temă, îmbrățișând muzica electrică cu trupa ei Prime Time în anii 1970, și cu alți artiști, inclusiv James Blood Ulmer , Sonny Sharrock și Ronald Shannon Jackson și- au forjat propriul stil combinând elemente de free jazz și fuziune .

În prezent, mulți muzicieni păstrează stilul jazz gratuit în viață în zilele noastre. Există două scene principale: în New York și Chicago. În New York, artiștii principali ai genului sunt William Parker , Matana Roberts , Chad Taylor , John Zorn și Medeski Martin și Wood , în timp ce în Chicago menționăm Fred Anderson , Nicole Mitchell , Ernest Dawkins , Karl EH Seigfried , Ken Vandermark , și Hamid Drake .

Notă

  1. ^ formular gratuit - Dicționar WordReference Engleză-Spaniolă , la wordreference.com . Adus la 3 decembrie 2016 .
  2. ^ Vocea sunetelor , volumul C - ISBN 88-426-4350-5 - pp. 335

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh2003005848 · GND (DE) 4155265-9
Jazz Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Free_jazz&oldid=120708823 ”