Friedrich Wilhelm Murnau

Friedrich Wilhelm Murnau

Friedrich Wilhelm Murnau, pseudonimul lui Friedrich Wilhelm Plumpe ( Bielefeld , de 28 luna decembrie, anul 1888 - Santa Barbara , 11 Martie Aprilie, 1931 ), a fost un german regizor și scenarist , uneori , cunoscut sub pseudonimul suplimentar Murglie.

Murnau a fost unul dintre principalii exponenți ai expresionismului și Kammerspiel , care s-a dezvoltat în Germania în anii 1920 . Doar câteva dintre filmele sale au fost păstrate și sunt disponibile astăzi; celelalte s-au pierdut din păcate. Filmele care au supraviețuit sunt considerate de critici și cercetători ai istoriei cinematografiei drept capodopere absolute.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Născut într-o familie bogată de origine suedeză , dintr-un tată care era negustor de lenjerie și o mamă care era profesor, viitorul regizor a arătat o aptitudine pentru a acționa în copilărie: la șapte ani a organizat mici scenete familiale cu sora lui vitregă, la doisprezece s-a adaptat la felul lui Shakespeare și Ibsen .

După ce a urmat în mod strălucit gimnaziul din Kassel , orașul în care s-a mutat familia în 1892, a început să studieze filologia la Friedrich-Wilhelms-Universität din Berlin și Istoria artei și literaturii la Universitatea din Heidelberg . Aici, în timpul unei reprezentații în teatrul orașului german, a fost remarcat de celebrul regizor Max Reinhardt care i-a permis accesul la Max-Reinhardt-Schauspielschule și l-a invitat să-l însoțească în turneu ca actor și asistent de regie. Tânărul și-a abandonat astfel studiile pentru a urma o carieră de actor și regizor. Adoptarea pseudonimului lui Murnau datează din această perioadă, aparent datorită amintirii unei aventuri romantice trăite în orașul bavarez Murnau am Staffelsee . Dar pe lângă aspectul artistic, alegerea numelui de scenă a reprezentat și un semn al unei pauze cu părinții săi, care nu doreau să-și accepte nici homosexualitatea, nici aspirația către o carieră de actor și regizor.

Cercul său de prieteni al vremii îl includea pe poetul Else Lasker-Schüler și pictorii expresioniști ai grupului Der blaue Reiter , printre alții.

Primul Război Mondial

Murnau a participat la Primul Război Mondial inițial ca locotenent al Regimentului 1 Infanterie și din 1917 ca pilot, până când a aterizat - intenționat sau din cauza unei erori de navigație - pe teritoriul Elveției neutre. Aici a fost internat în Andermatt , dar a reușit încă să lucreze la teatrul din Lucerna după ce a câștigat un concurs pentru reprezentarea teatrală a comediei patriotice Marignano . În ceea ce privește mulți dintre generația sa, evenimentele de război au fost, de asemenea, foarte dureroase pentru Murnau: tovarășul său de atunci, Hans Ehrenbaum-Degele, a căzut pe frontul rus. În unele dintre filmele sale - precum Nosferatu vampirul - o parte din critici întrevede referințe la perioada de război.

Începuturile

După război, în 1919 Murnau s-a întors la Berlin unde, în numele prietenului său și cunoscutului actor german al vremii Ernst Hofmann , a regizat primele sale două filme, The Boy in Blue , inspirat de pictura omonimă a lui Thomas Gainsborough și acum s-a pierdut ca multe alte filme ale sale, și Satana , dintre care mai există câteva ilustrații și un fragment de trei minute într-o arhivă de filme spaniole. Cu filmul The Hunchback and the Dancer (1920) a început o colaborare fructuoasă cu scriitorul Carl Mayer , care ulterior a scris scenariile pentru alte șase filme ale regizorului.

Alți artiști cu care Murnau s-a bucurat să colaboreze au fost scenaristul Thea von Harbou , cameramanul Carl Hoffmann și actorul Conrad Veidt . Mai târziu a făcut alte filme, pierdute ca cele precedente: Capul lui Janus (1920), Seara ... noapte ... dimineața (1920), Nostalgia (1921). Copiile nesubscrise supraviețuiesc fără subtitrări : The Walk of the Night (1921) și The Castle of Vogelod (1922).

Nosferatu vampirul

Același subiect în detaliu: Nosferatu vampirul .

În 1922 a regizat ceea ce este considerat capodopera sa absolută, Nosferatu the Vampire , bazat pe romanul Dracula (1897) al lui Bram Stoker , cu Max Schreck în rolul principal. Murnau a trebuit să schimbe titlul, numele personajelor (contele Dracula devine contele Orlok) și locurile (din Transilvania până în Carpați ) din cauza problemelor legate de drepturile legale ale operei. Totuși, directorul a fost dat în judecată de moștenitorii lui Stoker pentru încălcarea drepturilor de autor și a pierdut cazul. Apoi i s-a ordonat să distrugă toate exemplarele filmului, dar din fericire o copie „clandestină” a fost salvată chiar de Murnau ^[1] . În 1979, Werner Herzog s-a inspirat pentru un remake , Nosferatu, prințul nopții , alături de Klaus Kinski .

Marele succes în Germania

Succesul i-a permis să semneze un contract profitabil cu Ufa , pentru care a realizat primul său film în 1924, The Last Laugh , scris de Mayer și cu Emil Jannings , care joacă rolul unui venerat portar al hotelului, degradat și închis. . În filmarea acestui film, Murnau și cameramanul Karl Freund au folosit așa-numita „ cameră zburătoare”, eliberându-l de statică, ceea ce le-a permis noi tehnici de editare și povestire (de exemplu, să urmeze fumul unei țigări, Freund a legat-o camera cu o curea la o scară de incendiu și a mutat-o ​​pe cea din urmă). Mai mult, în acest film Murnau a introdus „camera subiectivă”, adică o reprezentare a evenimentelor cu ochii actorului. Abilitatea lui Murnau de a spune o poveste cu mijloace pur cinematografice este de asemenea evidentă în faptul că a fost capabil să renunțe aproape total la subtitrări, ceea ce este destul de neobișnuit pentru un film mut.

Seria de filme filmate în Germania s-a încheiat în 1926 cu Tartufo , inspirată de piesa cu același nume de Molière și cu Faust .

Hollywood

Murnau în timp ce filma Aurora

Succesele sale din Germania , în special versiunea americană a filmului The Last Laugh (1925), au atras atenția Hollywoodului . Murnau, după Faust , a primit o ofertă de la producătorul american William Fox , care i-a acordat deplină libertate artistică. Primul său film din SUA a fost Aurora , bazat pe nuvela Die Reise nach Tilsit de Hermann Sudermann , care la prima ceremonie de premiere din 1929 i-a adus patru nominalizări și trei Oscaruri la categoriile „ Cea mai bună producție artistică ” (o subcategorie de „ Cel mai bun film "prezentat doar în prima ediție)," Cea mai bună fotografie "(pentru Charles Rosher și Karl Struss ) și" Cea mai bună actriță "(pentru Janet Gaynor ), dar care, totuși, nu a îndeplinit așteptările de venituri așteptate, deci în realizarea filme ulterioare, interferența din partea companiei de producție a fost mai mare.

Următoarele două filme, The Four Devils (1928), din care nu există copii astăzi și Our Daily Bread (1930), au fost modificate pentru a le adapta la noua tehnologie a erei sonore , dar nici ele nu au obținut speranța pentru succes.

Ultimele lucrări

Dezamăgit de constrângerile de la Hollywood, Murnau și-a reziliat contractul cu Fox în 1929. După o încercare nereușită de a reveni la Berlin la UFA, cu dorința fermă de a face filme exclusiv după ideile sale, a cumpărat un iaht și, împreună cu cunoscutul regizor de documentare Robert J. Flaherty , a plecat în Polinezia , în Bora Bora , pentru a filma ceea ce ar fi ultimul său film, Tabù (1931). În timpul filmărilor, au apărut dificultăți cu firma care a finanțat costurile de filmare și, în cele din urmă, Murnau și Flaherty s-au separat de unele dispute artistice, deoarece acesta din urmă avea mai multe ambiții documentare, astfel încât regizorul german a terminat filmul pe cont propriu și pe cont propriu. cheltuieli. Filmat în Bora Bora exclusiv cu actori amatori locali, filmul a devenit progenitorul unui stil la granița dintre documentar și melodramă . Distribuția filmului, pentru finanțarea căruia Murnau și-a folosit întreaga economie și chiar și-a dat datorii grele, a fost angajată de Paramount , care a fost atât de impresionat de film încât i-au oferit un contract de zece ani. Filmul a fost cenzurat în Statele Unite pentru rolul femeilor polineziene native cu sânii goi.

Moarte

Placă comemorativă la Berlin în casa în care a locuit regizorul din 1919 până în 1926

Filmul a avut premiera la 1 august 1931, dar Murnau nu a putut participa, deoarece era deja mort. La 11 martie 1931, cu puțin timp înainte de un turneu promoțional în Europa, filipinezul Garcia Stevenson, în vârstă de paisprezece ani, valetul și iubitul ei, a pierdut controlul mașinii pe malul mării din sud-estul Santa Barbara și s-a ciocnit frontal cu un camion. Murnau a murit câteva ore mai târziu din cauza rănilor sale. Conform tradiției de la Hollywood, trezirea a fost instalată în salonul funerar . Pe 19 martie, doar unsprezece oameni s-au adunat pentru a-și lua rămas bun de la marele regizor ^[2] . Trupul său a fost ulterior transferat în Germania și îngropat în cimitirul Stahnsdorf West de lângă Berlin. Discursul de înmormântare a fost susținut de Carl Mayer și un alt faimos director german al mișcării expresioniste , Fritz Lang , în timp ce printre participanți s-au numărat Robert J. Flaherty , Emil Jannings , Georg Wilhelm Pabst , Erich Pommer și Greta Garbo . Actrița suedeză, care avea o admirație sinceră pentru cineastul respectiv, a realizat o gipsă a feței decedatului și, atâta timp cât a trăit în California , a ținut-o la vedere în casa ei ^[3] .

Piatra funerară a fost realizată de Karl Ludwig Manzel. Mormântul de onoare este situat în blocul Schöneberg, câmpul 3a, locul 5.

În noaptea de 15 iulie 2015, tâlhari necunoscuți de morminte au forțat capela familiei și au furat capul îmbălsămat al regizorului ^[4] . Actorul Gerd J. Pohl a oferit o recompensă pentru a-l recupera, dar capul nu a fost încă returnat.

Stilul Murnau

Murnau la cameră (1920)

Murnau era o personalitate polifacetică și transversală, care cu greu și doar cu prețul forțării se încadrează într-un singur stil de film sau mișcare.

Producția sa germană poate fi considerată ca punctul intermediar între două dintre cele mai importante curente ale vremii, și anume cinematograful expresionist și Kammerspiel . Din expresionism Murnau a atras interesul pentru poveștile întunecate și supranaturale, cu componente distorsionate și halucinante. Agilitatea extremă a camerei și utilizarea detaliată a prim - planului fac parte în schimb din stilul Kammerspiel .

Dar cea mai particulară caracteristică a cinematografiei sale este utilizarea constantă și continuă a cadrului subiectiv , care însă urmează punctul de vedere al camerei. În Nosferatu, de exemplu, camera apare aproape atrasă și înspăimântată de monstru, urmărindu-l cu mișcări foarte lente și subliniind caracterul său supranatural (se mișcă fără să meargă, în afara ecranului ca un regat înfricoșat al umbrei etc.). În acest film există unele neconcordanțe cu expresionismul clasic al lui Robert Wiene : fotografiile sunt și în aer liber, împușcate cu o adâncime mare de câmp , care depășește cu mult imaginile închise din Cabinetul Doctorului Caligari .

Ultimul râs ( Der letzte Mann , adică „ultimul om”, în timp ce în limba italiană filmul ia acest titlu) este un exemplu extrem al analizei „foarte apropiate” dezamăgite a Kammerspiel , cu povestea unui portar de hotel în vârstă care datorită vârstei sale este degradat la cea mai umilitoare meserie de însoțitor de toaletă. Pierderea rolului și a identității devine astfel o metaforă a Germaniei pe trotuar după primul război mondial. Stilul se bazează pe utilizarea subiectivului, cu deformări și distorsiuni obținute cu obiective particulare care reușesc să facă chiar și peisajul cel mai familiar ca ceva incert, copleșitor, înfricoșător. În plus, utilizarea frecventă și combinată a panoramelor, cărucioarelor, fotografiilor aeriene, planurilor încrucișate etc. creează un adevărat vârtej vizual ^[5] , care creează pentru prima dată un „cinema al privirii”, dezvoltat ulterior de neorealism și Nouvelle Vague : în acest tip de cinematograf camera este ca un animal pe platou, se mișcă autonom și curios printre personaje ca și cum ar înțelege ce se întâmplă ^[6] .

În Aurora (1927) a creat o dramă existențială între două ființe umane, subliniată de utilizarea intensă a camerei și de contrastele simbolice create de suprapunere . Tot în Tabù (1931) camera se mișcă într-un mod articulat și complex, pentru a spune o poveste de dragoste și moarte.

Filmografie

Director

Filmografie completă ^[7] :

• The Boy in Blue ( Der Knabe in Blau ) (1919) - pierdut
• Satana ( Satanas ) (1919–1920) - pierdut
• Nostalgia ( Sehnsucht ) (1920) - pierdut
• Hunchback and the Dancer ( Der Bucklige und die Tänzerin ) (1920) - pierdut
• Capul lui Janus ( Der Januskopf ) (1920) - pierdut
• Seara ... noaptea ... dimineața ( Abend - Nacht - Morgen ) (1920) - pierdut
• Călătoria nopții (Der Gang in die Nacht) (1921)
• Marizza, cunoscută sub numele de doamna contrabandiștilor ( Marizza, genannt die Schmugglermadonna ) (1920) - pierdută
• Castelul Vogelod ( Schloß Vogelöd ) (1921)
• Nosferatu the Vampire ( Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) (1922)
• The Burning Land ( Der brennende Acker ) (1922)
• Fantasma (Phantom) (1922)
• Expulzarea ( Die Austreibung ) (1923) - pierdut
• Finanțele Marelui Duce ( Die Finanzen des Großherzogs ) (1924)
• Ultimul râs ( Der letzte Mann ) (1924)
• Tartufo ( Herr Tartüff ) (1925)
• Faust (1926)
• Aurora ( Sunrise: A Song of Two Humans ) (1927)
• The Four Devils ( 4 Devils ) (1928) - pierdut
• Pâinea noastră zilnică (City Girl) (1930)
• Tabu ( Tabu ) (1931)

Scenarist

• Komödie des Herzens , regia Rochus Gliese (1924)
• Tabu ( Tabu ) (1931)

Notă

Bibliografie

• Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Veneția, Marsilio Editori , 2007. ISBN 978-88-317-9297-4 .
• Lotte H. Eisner , FW Murnau , Paris, Le Terrain Vague, 1964, ediția italiană: Murnau. Viața și operele unui geniu al cinematografiei germane , traducere de Roberto Menin, Alet Edizioni, Padova, septembrie 2010 ISBN 978-88-7520-125-8
• Lotte H. Eisner, The demonic screen , Rome, Editori Riuniti, 1983. ISBN 88-359-2639-4
• Siegfried Kracauer, cinema german. De la Caligari la Hitler , Torino, Lindau, Torino 2001.
• Andrea Minuz, Friedrich Wilhelm Murnau. Arta evocării fantomelor , Roma, Eds, 2010.
• Éric Rohmer , Organizarea spațiului în „Faust” a lui Murnau , Veneția, Marsilio, 2004.
• Pier Giorgio Tone, Murnau , Milano, Il Castoro, 1976.
• Luciano Berriatúa, Los proverbios chinos de FW Murnau , 2 vol., Filmoteca Española, Madrid 1990-1992. ISBN 84-86877-06-7
• Hana Helmut Prinzler, Murnau. Ein Melancholiker des Films , Bertz, Berlin 2003. ISBN 3-929470-25-X

Elemente conexe

• Fundația Friedrich Wilhelm Murnau

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Friedrich Wilhelm Murnau

linkuri externe

• Site-ul oficial , la filmmuseum-berlin.de .
• Friedrich Wilhelm Murnau , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Friedrich Wilhelm Murnau , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Friedrich Wilhelm Murnau / Friedrich Wilhelm Murnau (altă versiune) , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Friedrich Wilhelm Murnau , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• (EN) Friedrich Wilhelm Murnau pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Friedrich Wilhelm Murnau , pe AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Friedrich Wilhelm Murnau , pe AFI Catalog of Long Films , American Film Institute .
• ( DE , EN ) Friedrich Wilhelm Murnau , pe filmportal.de .
• Giovanni Spagnoletti, Friedrich Wilhelm Murnau , în Enciclopedia cinematografică , Institutul Enciclopediei Italiene, 2003-2004.
• ( DE ) Murnau Stiftung , pe murnau-stiftung.de .

Portal Biografii

Cinema Portal

Portalul LGBT