Desen animat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultațiBenzi desenate (dezambiguizare) .
Vitrina unui magazin de benzi desenate din orașul Bruxelles

Comicul este un tip de suport (de obicei hârtie) cu un limbaj propriu alcătuit din mai multe coduri , constând în principal din imagini și text (prezente în baloane sau în legende ) care generează împreună narațiunea . Un text publicat în acest fel se mai numește jurnal [1] , album, poveste de benzi desenate sau roman de benzi desenate .

Autori celebri de benzi desenate au propus alte definiții, precum „literatura desenată” ( Hugo Pratt ) sau „arta secvențială” ( Will Eisner ). Acest mijloc de comunicare, precum și în scop narativ, poate fi utilizat pentru a oferi instrucțiuni detaliate și exemplare (de exemplu, o rețetă de gătit sau o broșură de instrucțiuni).

Benzi desenate ocupă o parte importantă din literatura pentru copii , dar este departe de a fi limitată la acest domeniu. În realitate, mediul variază între toate genurile literare și se adresează atât copiilor, cât și adulților.

Comicul a făcut obiectul unor studii și cercetări; volumul Înțelegerea benzii desenate. Invisible Art este un eseu realizat în întregime în benzi desenate de Scott McCloud și îl definește ca „imagini și alte figuri juxtapuse într-o secvență deliberată, cu scopul de a comunica informații și / sau de a produce o reacție estetică în cititor”. [2]

Terminologie

Termenul „desene animate” se referă mai precis la „nor”, ​​asemănător cu o pufă de fum , folosit în interiorul imaginilor pentru a readuce dialogul dintre personaje (numit balon în engleză ). Deși termenul „desen animat” și-a dat numele, în Italia, mijloacelor de comunicare în sine, în acesta nu numai norii sunt folosiți pentru a conține textul, dar putem găsi și onomatopee , legende în interiorul sau în afara desenului animat, denumite de obicei cartuș . Deși termenul definește mediul în Italia, în primii ani în care s-a răspândit aici - de exemplu în Corriere dei Piccoli - nu avea deloc baloane, făcând desenul animat fără balon, dar adăugând un cartuș ilustrativ în spațiul de sub în rimă, de obicei octogonal sau novenar în rima sărutată. Acest lucru a provocat uneori reinterpretări grele în benzile desenate importate din străinătate, adesea absolut nefiind fidel originalului. Abia mai târziu, în perioada imediat postbelică, au început să fie publicate poveștile cu baloane. În SUA și în țările vorbitoare de limbă engleză, benzile desenate sunt denumite benzi desenate sau benzi desenate , în timp ce în Japonia sunt denumite manga („imagini în mișcare”); în Franța se folosește expresia bands dessinée („bandă desenată”) și în limba spaniolă historieta sau tebeo .

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria benzilor desenate .

Antichitate

Benzi desenate s-au răspândit în secolul al XX-lea cu origini în secolul precedent, dar în diferite epoci mai înapoi în timp există exemple legate de necesitatea de a da reprezentări grafice sau de a asocia textele cu imaginile. [3] În perioada preistorică , picturile rupestre foloseau imagini pentru a spune povești despre vânătoare și viața de zi cu zi sau pentru a descrie anumite idei și dorințe. În necropola din Saqqara se află capela funerară dedicată arhitectului Ankhmahor, unde reprezentările sunt intercalate cu inscripții care descriu subiectele descrise și raportează și dialogurile dintre acesta din urmă. [3]

Primele limbi s-au bazat pe imagini desenate, așa-numitele pictograme, cum ar fi hieroglifele. Acest lucru se datorează faptului că imaginea, spre deosebire de cuvântul scris printr-un alfabet, păstrează un caracter iconic imediat care permite utilizatorului să înțeleagă discursuri simple imediat, fără a fi nevoie de un limbaj complex, precum un limbaj abstract supus normelor gramaticale. Cu toate acestea, devine obscur într-o serie de cazuri, aproape ori de câte ori este implicată o înțelegere a faptelor complexe, neliniare sau abstracte.

În antichitatea clasică , decorațiile comercianților din Imperiul Roman reprezentau mărfurile prin combinarea lor cu fraze de invitație; Coloana lui Traian (113 d.Hr.) povestește fazele cuceririi Traciei cu o secvență spirală; de asemenea, tapiseria Bayeux descrie istoria cuceririi normande a Angliei cu o tehnică apropiată benzilor desenate moderne. [4] Tipică perioadei medievale este ilustrația cu funcție religioasă a scenelor secvențiale din viața lui Iisus și Calvar. În bibliile celor săraci - broșuri de patruzeci sau cincizeci de pagini - imaginile istoriei sacre au fost combinate cu versuri biblice sau subtitrări în latină, în timp ce vitraliile catedralei gotice au reprezentări ale sfinților și ale îngerilor din a căror gură ies cuvintele în forma panglicilor (o „idee inspirată poate din filacterii ebraice). [4] Alte două exemple precursoare de benzi desenate se găsesc în Buna Vestire din secolul al XIV-lea între sfinții Ansano și Margherita de Simone Martini , în care cuvintele aurii ies din gura îngerului și în Buna Vestire a Cortonei de Beato Angelico . La acestea trebuie adăugate Inscripția San Clemente și Sisinnio din Roma (sec. XI).

Era moderna

Statele Unite ale Americii

Copil galben

În mod convențional, nașterea benzilor desenate a fost datată până la concepția lui Richard Felton Outcault despre personajul lui Yellow Kid , care a început industria de benzi desenate americane ca fenomen de masă. A debutat în New York World pe 7 iulie 1895 [5] și s-a caracterizat printr-o cămașă galbenă pe care erau scrise liniile pe care le pronunța. Personajul este atât de faimos încât își dă numele unui important premiu de benzi desenate italiene. Cercetările ulterioare urmăresc nașterea benzilor desenate moderne mult mai devreme, de exemplu, la personajele genevanului Rodolphe Töpffer , autor de cărți de benzi desenate precum Histoire de Mr. Vieux-Bois (1827) și Dr. Festus (1829). [6]

Primele serii de benzi desenate au fost publicate în ziare în care, zilnic, erau prezentate benzi orizontale de trei sau patru desene animate care conțineau un episod autonom sau o parte dintr-o poveste serializată și, săptămânal (în special în inserția de duminică), erau în întregime tabele atașate ( 3, 4 sau 5 benzi pentru un total de 9, 12 sau 16 viniete). Piața benzilor desenate sindicalizate - așa-numita pentru că sunt distribuite de corporații sindicate, cum ar fi United Features Syndacate - a fost practic împărțită în două fire: cea a benzilor desenate , de obicei benzi desenate autonome , și cea a benzilor de poveste , a benzilor de poveste gen divers, de obicei în rate. Multe benzi desenate aveau o serializare zilnică care apărea șase zile pe săptămână cu trei sau patru desene animate pe zi, altele săptămânal și de obicei color. Altele au fost publicate atât în ​​bandă, cât și pe masă, deși, de obicei, pentru nevoi creative și grafice și pentru diferența de public (cei care cumpărau ziarul în fiecare zi, adesea nu îl cumpărau duminica și invers), am încercat pentru a menține două tendințe narative diferite. Una, cea a benzilor, era o zi săptămânală și cealaltă, cea a farfuriilor, era o sărbătoare. Astfel, existau două povești paralele cu același personaj, una având loc șase zile pe săptămână și cealaltă doar duminica. Printre primii și cei mai citați, pe lângă Outcault, se numără Winsor McCay și Lyonel Feininger .

Între cele două războaie mondiale s-a născut banda desenată , care a dobândit imediat un mare succes și pe care au apărut episoade de diferite personaje. Unele dintre cele mai longevive personaje născute în această perioadă, precum Superman și Batman , au apărut pentru prima dată în reviste de tip container precum Action Comics și Detective Comics și nu în cărți dedicate, cu risc editorial. În timp ce banda desenată sindicalizată, licențiată pentru diverse ziare, a menținut vânzări puternice, ajungând cu ușurință la milioanele de exemplare vândute datorită tirajului și prețului ziarelor, banda desenată s-a confruntat cu probleme editoriale și sociale - era perioada „corupției inocenților” și al „ Autorității codului benzilor desenate ” - dar a ieșit din ea constituind, cel puțin în America, o piață înfloritoare.

Europa

Un copil care răsfoiește un comic

După ce au debutat în periodice dedicate precum Corriere dei Piccoli , benzile desenate au crescut considerabil și s-au răspândit - mai ales după înfrângerea lui Caporetto - în tranșee, prin publicarea masivă a ziarelor destinate soldaților [7] . Pe lângă Corriere , s-au născut și alte reviste container care propuneau materiale americane traduse aproximativ prin eliminarea baloanelor în favoarea subtitrărilor rimate, considerate mai potrivite pentru copii. În anii treizeci au fost publicate și lucrări ale unor autori italieni precum Kit Carson de Rino Albertarelli, un pionier al genului occidental, Dick Fulmine sau exploatările științifico-fantastice ale lui Saturn împotriva Pământului . În a doua perioadă postbelică, au apărut cărțile cu dungi și apoi în cărțile de astăzi, în formatul Bonelli pentru genul aventuros sau în formatul de buzunar pentru genul galben / negru , generând una dintre cele mai fervente și interesante literaturi comice din secolul XX, cu personaje care au intrat în imaginația colectivă precum Tex , Zagor , Diabolik .

În Franța și Belgia, dar și în Japonia, comicul este conceput mai degrabă ca un roman serial și lansările de obicei neregulate ale unei serii sunt concepute ca romane noi ale unui ciclu cu aceiași protagoniști, mai degrabă decât ca un obicei recurent. Mai mult, aceste formate determină vânzări excelente datorită cantității mari de public mediu, care în Italia nu citește benzi desenate sau pentru că le consideră de mică valoare artistică sau pentru că nu citesc în general.

Dezvoltări moderne

Începând cu anii 1980, în special în ultimele două decenii, piața s-a deschis către un nou gen stilistic, cel al romanelor grafice , adică romane comice autonome care nu sunt legate de o serie sau, în orice caz, concepute ca episodice și nu serial.

Din anii 2000 și mai ales din anii 2010 , odată cu dezvoltarea internetului, piața a înregistrat o scădere semnificativă a vânzărilor, probabil pentru că webcomics s-au născut în această perioadă, caracterizată printr-un contact mai direct între autor și public, deoarece acestea sunt produs fără niciun intermediar. Cu toate acestea, datorită lor, unii autori de nivel amator reușesc să devină suficient de celebri pentru a merge la tipărire, ca în cazul One-Punch Man . În Coreea de Sud, a fost înființat un site web specializat în publicarea de benzi desenate online numit Webtoon, care, în calitate de distribuitor de nișă, cu succesul unor publicații precum Noblesse și Turnul lui Dumnezeu, a reușit să pătrundă la nivel internațional. Publicând benzi desenate în principal în limba engleză și realizate de autori din întreaga lume, el a devenit, de fapt, unul dintre cei mai mari distribuitori de benzi desenate din lume. Conform datelor furnizate la Chicago Comics & Entertainment Expo, cea mai citită bandă desenată de super-eroi din Statele Unite este neOrdinară , distribuită chiar pe platforma online Webtoon.

Realizare

Primul pas este crearea poveștii, un complot care leagă desenele de pe pagini. În redactarea scenariului, desenele animate sunt descrise în detaliu, alegând tipul de fotografiere, dimensiunea și fiecare detaliu care este fundamental pentru narațiune.

Odată ce partea scrisă este terminată, trebuie să treceți la organizarea paginilor. Continuăm schițând paginile pe o foaie de hârtie. În interior, desenele și conținutul lor sunt conturate. Odată ce suntem mulțumiți de schița paginii (aceasta poate dura mai multe încercări), mărim schița, manual sau cu o fotocopiator și desenăm toate detaliile. Ultimul pas este cerneala și, eventual, colorarea. Dacă doriți, puteți adăuga umbre și / sau alte detalii.

Exemplu de desen animat al unui supererou american din anii 1940. America's Best Comics # 22 pag. 29 (iunie 1947)

Crearea unui comic include mai mulți pași, care încep de la idee până la tipărire:

  • subiect , complotul sintetizat al poveștii. Formal identic cu cel folosit pentru orice mediu narativ, de la roman la cinema;
  • scenariu , descrierea detaliată a întregii povești. Scenariul include descrierea locului și a timpului acțiunii, a acțiunii în sine, a dialogurilor, a subtitrărilor și a onomatopeilor . De multe ori include informații despre fotografii și numărul de vinete în care să împărțiți masa . Fiecare scenarist folosește direcții și metode de scriere diferite;
  • documentație , tot materialul, atât vizual, cât și textual, necesar pentru realizarea lucrării. Referințele fotografice sunt adesea folosite, în cazul benzilor desenate cu setări realiste, documente istorice și iconografice etc;
  • studii , toate desenele pregătitoare, care includ vizualizarea mediilor și a personajelor. Deosebit de importante sunt cele referitoare la personajele principale, care trebuie să fie perfect definite, pentru a fi recunoscute de la panou la panou. Studiile de costume și decor sunt fundamentale în cazul benzilor desenate istorice.
  • storyboard , prima vizualizare a poveștii. Fiecare tabel este desenat, panou cu panou, într-un mod aproximativ, pentru a alege cele mai bune fotografii și pentru a evalua greutatea vizuală a textului ( balon , subtitrări, onomatopee). În această fază pot exista și modificări substanțiale ale scenariului, cum ar fi modificări ale cadrelor, grupări de secvențe sau descompunerea desenelor animate;
  • creioane , trecem apoi la o altă definiție. Lucrând la un format egal sau mai mare decât cel tipărit, tabelul este desenat în fiecare detaliu;
  • cernelit , creioanele sunt periate cu cerneală. Cele mai folosite instrumente sunt pensula de jder, pințele, markerele. Cantitatea de negri solizi și grosimea cursei variază foarte mult, în funcție de stilul de desen;
  • colorare , culorile sunt adăugate la desenul alb-negru. Aproape toate benzile desenate de astăzi sunt colorate cu utilizarea software-ului. Cele mai utilizate instrumente în afară de computer sunt acuarele și ecoline;
  • inscripționarea textelor se plasează în baloane și în subtitrări cu scriere bună, operație efectuată manual până la sfârșitul secolului trecut, astăzi inscripția se face pe computer, cu excepția unor cazuri speciale;

La aceste faze se adaugă toate cele referitoare la producerea unei reviste sau a unei cărți: corectură, aspect grafic, producție de cap și copertă. Toate coordonate de un supraveghetor, care poate fi curator editorial (supraveghetor de proiect), sau chiar editorul.

Diferitele etape de producție pot fi realizate de aceeași persoană sau de diferite figuri care colaborează la realizarea produsului finit. În editurile mari care produc periodice (reviste sau cărți standard) la o rată fixă, procesul este destul de rigid împărțit în diferite figuri profesionale. Cea mai comună subdiviziune este cea dintre scenarist (subiect, scenariu), desenator (storyboard, creioane), inker (chine), colorist (colorat) și letterer (lettering).

În afara logicii de producție legată de termene fixe și aparate editoriale mari, toate rolurile pot fi împărțite mai liber și adesea diferitele grade de definiție ale scenariului și ale scenariului variază foarte mult, în funcție de tipul de relație care există între scenarist și designer. și capacitatea lor de a comunica direct.

În cazul în care toată lucrarea este realizată de o singură persoană, numită de obicei autorul, unii pași pot fi scurtați sau săriți complet. În cazul autoproducțiilor, nu este neobișnuit ca autorul să se ocupe de fiecare etapă, inclusiv de distribuție și vânzare.

Caricaturisti

Caricaturistul este creatorul / designerul de povești comice. [8] [9] Termenul de desenator a devenit public după intervenția scenaristului Carlo Chendi , curator al Expoziției Internaționale a Desenatorilor din Rapallo [ necesită citare ] - care indică un lucrător generic în domeniul benzilor desenate.

Termenul „ caricaturist ” este un neologism [10] care indică atât autorul benzilor desenate, cât și cititorul pasionat de gen. [11] Editorul și autorul benzilor desenate Sergio Bonelli , referindu-se la tatăl său Gianluigi , l-a numit caricaturist . [ fără sursă ]

Incertitudinea din nomenclatură implică lipsa istorică de interes din partea marilor mass-media, care nu au avut niciodată niciun interes în creșterea culturii consumatorilor de hârtie. [ citație necesară ] Un termen utilizat pe scară largă în trecut, acum în schimb specializat pentru a indica „caricaturist de desene animate satirice, de obicei pentru ziare, adesea cu o temă politică”, este desenator . [ fără sursă ]

Expoziții

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Târgul de benzi desenate .

Succesul mediului a dus la nașterea târgurilor în care fanii se adună pentru a întâlni caricaturiști , experți și vânzători. În general, este un eveniment care durează câteva zile, găzduit într-un centru de congrese sau altul. În unele dintre ele au început să acorde premii, cum ar fi premiile Eisner de la San Diego Comic-Con International din 1988 sau chiar Yellow Kid acordat de International Comics Show .

Notă

  1. ^ ziar , pe garzantilinguistica.it . Adus pe 7 decembrie 2020 .
  2. ^ Scott McCloud, Înțelegerea benzilor desenate. The Invisible Art , Northampton (Mass.), Editura Tundra, 1993, ISBN 1-56862-019-5 . Trad. It. de Leonardo Rizzi: Înțelegerea benzilor desenate. Arta invizibilă , Torino, Vittorio Pavesio Editore, 1996, ed. A II-a. 1999, ed. A 3-a. 2006, p. 13. ISBN 88-87810-04-4 .
  3. ^ a b De Maestri , p. 153 .
  4. ^ a b De Maestri , p. 154 .
  5. ^ De Maestri , p. 149 .
  6. ^ Alfredo Castelli, Introducere în Histoire de Mr Lajaunisse , ComiconEdizioni 2004. O parte din meritul redescoperirii recente și renașterii lui Rodolphe Topffer în calitate de autor și teoretician al benzilor desenate, precum și deplasarea consecventă a arcului diacronic și diatopic al nașterii oficiale trebuie atribuite lui Castelli însuși al desenului animat în sine.
  7. ^ Roberto Bianchi, Mobilizarea benzilor desenate, 1914-1918 , în Giovanna Procacci și Corrado Scibilia (editat de), Societatea italiană și Marele Război , Milano, Unicopli, 2017, pp. 281-299.
  8. ^ «Cartoonist» în „Vocabulary” - Treccani , pe www.treccani.it . Adus la 19 iulie 2020 (Arhivat din original la 3 noiembrie 2019) .
  9. ^ «Cartoonist» în „Sinonime și contrare” - Treccani , pe www.treccani.it . Adus la 18 iulie 2020 .
  10. ^ Neologisme | Treccani, portalul cunoașterii , pe www.treccani.it . Adus la 17 februarie 2020 .
  11. ^ Fumettaro> sens - Dicționar italian De Mauro , pe Internazionale . Adus la 17 februarie 2020 .

Bibliografie

  • Mario Allegri și Claudio Gallo (editat de), Scriitori și scrieri în literatura desenată , Milano, Mondadori, 2008, ISBN 978-88-85938-38-0 .
  • Daniele Barbieri, Gândul desenat. Eseuri despre literatura de benzi desenate europene , Roma, Coniglio Editore, 2010, ISBN 978-88-6063-246-3 .
  • Daniele Barbieri, O scurtă istorie a literaturii comice , Roma, Carocci, 2009, ISBN 978-88-430-4880-9 .
  • Daniele Barbieri (editat de), Linia neliniștită. Emoții și ironie în benzi desenate , cu Umberto Eco și colab. , Roma, Meltemi, 2005, ISBN 88-8353-434-4 .
  • Daniele Barbieri, În cursul textului. O teorie a tensiunii și ritmului , Milano, Bompiani, 2004, ISBN 88-452-0171-6 .
  • ( EN ) Jan Baetens, The Graphic Novel , Leuven, Leuven University Press, 2001, ISBN 978-90-5867-109-7 .
  • Daniele Barbieri, Limbile benzii desenate , Milano, Bompiani, 1991, ISBN 88-452-1743-4 .
  • Roberto Bianchi, Mobilizarea benzilor desenate, 1914-1918 , în societatea italiană și marele război , editat de Giovanna Procacci și Corrado Scibilia, Milano, Unicopli, 2017, pp. 281-299, ISBN 978-88-400-1966-6 .
  • Massimo Bonura, Benzi desenate ca artă și alte eseuri , pref. de A. Fici, postf. de A. Arena, cu o contribuție a FF Montalbano și un comic futurist de CS Gnoffo, Palermo, Edizioni Ex Libris, 2018.
  • Daniele Bonomo, Will Eisner. Benzi desenate ca artă secvențială , prefață de Andrea Plazzi, Latina, Tunué, 2005, ISBN 88-89613-07-6 .
  • Marco Bussagli și Franco Fossati, Benzi desenate , Milano, Mondadori Electa, 2003, ISBN 88-435-9838-4 .
  • Michele Canosa și Enrico Fornaroli (editat de), Desideri sub formă de nori. Cinema și benzi desenate , Pasian di Prato (Udine), Campanotto, 1996, SBN IT \ ICCU \ UBO \ 0265487 .
  • Anna De Maestri și Mariella Moretti, Istorie și preistorie a benzilor desenate , în călătorii europene. Antologie și educație lingvistică. Pentru Școala Gimnazială, vol. 1, Bompiani, 1993, p. 149-155, ISBN 978-88-450-4715-2 .
  • Will Eisner, Benzi desenate și artă secvențială , traducere de Fabio Gadducci și Mirko Tavosanis, Torino, Edizioni Studio 901, 1997, ISBN 88-900150-1-2 .
  • Will Eisner, The Art of Comics. Reguli, tehnici și secrete ale marilor designeri , editat de Fabio Gadducci și Mirko Tavosanis, Milano, RCS, 2010, ISBN 978-88-17-03890-4 .
  • Pietro Favari, Norii vorbitori. Un secol de benzi desenate între artă și mass-media , Bari, Dedalo, 1996, ISBN 88-220-0413-2 .
  • Pierre Fresnault Deruelle, Limbajul benzilor desenate , traducere de și pref. de Mario Giacomarra, Palermo, Sellerio, 1977, SBN IT \ ICCU \ SBL \ 0169725 .
  • Pierre Fresnault Deruelle, Benzi desenate. Cărți cu dungi , traduse de Daniela De Agostini și Maurizio Ferraris; intr. de Gian Paolo Caprettini, Palermo, Sellerio, 1990, ISBN 978-88-389-0605-3 , SBN IT \ ICCU \ CFI \ 0200895 .
  • Gino Frezza, Mașina mitică între filme și benzi desenate , Florența, La Nuova Italia, 1995, ISBN 88-221-1607-0 .
  • Thierry Groensteen, The comic system , traducere de Domenica Gigantelli, Genova, ProGlo, 2012, ISBN 978-88-97663-02-7 .
  • ( ES ) Román Gubern, El lenguaje de los comics , Barcelona, ​​Peninsula, 1974, ISBN 84-297-0960-6 . Ediz. aceasta. Limbajul benzilor desenate , Milano, Milan Books, 1975.
  • Román Gubern, Imagine și mesaj în cultura de masă , traducere de Gina Labriola , ediția a II-a, Napoli, Liguori, 1992, ISBN 88-207-0333-5 .
  • David Hajdu, Blestemate benzi desenate! Cum a schimbat societatea marea frică a „revistelor” , Tunué, 2010, ISBN 978-8889613887
  • Marco Milone, Benzi desenate, Unicopli, 2005, ISBN 8840010963.
  • Massimo Moscati, Prădătorii visului. Benzi desenate și cinema , Bari, Dedalo, 1986, ISBN 88-220-4517-3 .
  • Marco Pellitteri, Sense of Comics. Grafica celor cinci simțuri din benzi desenate, Castelvecchi, 1998, ISBN 8882100898 .
  • Luca Raffaelli, Benzi desenate , Milano, Saggiatore-Flammarion, 1997, ISBN 88-428-0437-1 .
  • Luca Raffaelli, Trăsături și portrete. Marile personaje ale benzilor desenate de la Alan Ford la Zagor , Roma, MinimumFax, 2009, ISBN 978-88-7521-229-2 .
  • Alessandro Scarsella (editat de), De la realismul magic la benzi desenate. Laborator pentru studiul literar al benzilor desenate , Veneția, Granviale Editori, 2012, ISBN 978-88-95991-14-6 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 5765 · LCCN (EN) sh85028863 · GND (DE) 4010427-8 · BNF (FR) cb119310194 (dată) · NDL (EN, JA) 00.567.438