Jefuirea napoleoniană în Italia

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Intrarea la Paris a procesiunii lucrărilor furate de Napoleon după prima campanie italiană
Reconstrucția Trinității adorată de familia Gonzaga de Pieter Paul Rubens așa cum ar fi putut apărea înainte de a fi tăiată de francezi
Școala din Atena , Rafael , Vatican. Oficialii napoleonieni și-au exprimat scopul de a desprinde frescele lui Rafael din Vatican.

Jefuirea napoleoniană [1] [2] , cunoscută și în mod necorespunzător sub numele de furturi napoleoniene [3] [4] , a fost o serie de furturi de bunuri, în special opere de artă (și în general lucrări prețioase), efectuate de armată Francezi (sau de oficiali napoleonieni) în Italia, Spania , Portugalia , Olanda , Belgia și Europa Centrală în timpul epocii napoleoniene . Jefuirea s-a desfășurat în mod constant pe parcursul a douăzeci de ani, din 1797 până la Congresul de la Viena din 1815. Potrivit istoricului Paul Wescher , jefuirea napoleonică a reprezentat „cea mai mare mișcare de opere de artă din istorie”, care a dus, de asemenea, la mai multe daune ca „este dificil să se stabilească exact câte opere de artă de o valoare unică au fost distruse sau pierdute în acele zile” [5] .

«Cetățean general, Directorul executiv este convins că pentru tine gloria artelor plastice și a armatei sub ordinele tale sunt inseparabile. Italia își datorează cea mai mare parte a bogăției și faimii artei; dar a sosit timpul să transferăm regatul în Franța, să consolidăm și să înfrumusețăm regatul libertății. Muzeul Național trebuie să conțină toate cele mai faimoase monumente artistice și nu veți omite să îl îmbogățiți cu cele pe care le așteaptă de la cuceririle actuale ale armatei italiene și de la cele pe care vi le rezervă viitorul. Această campanie glorioasă, pe lângă faptul că permite Republicii să ofere pace dușmanilor săi, trebuie să repare devastarea internă vandalică adăugând încântarea consolatoare și benefică a artei la splendoarea triumfurilor militare. Prin urmare, Directorul executiv vă îndeamnă să căutați, să adunați și să aduceți la Paris toate cele mai prețioase obiecte de acest gen și să dați ordine precise pentru executarea iluminată a acestor dispoziții. "

( Ordinul Directorului către Napoleon Bonaparte, 1796 )

«Republica Franceză, cu puterea și superioritatea luminii și a artiștilor săi, este singura țară din lume care poate oferi un cămin sigur acestor capodopere. Toate celelalte națiuni trebuie să vină și să împrumute din arta noastră ".

( Petiția artiștilor francezi în director, 1797 )

În timpul Congresului de la Viena , puterile învingătoare au dispus returnarea imediată a tuturor operelor furate, „fără nicio negociere diplomatică”, susținând că „deposedarea sistematică a operelor de artă este contrară principiilor justiției și regulilor războiului modern”. . În cele din urmă, s-a afirmat principiul că nu ar putea exista niciun drept de cucerire care să permită Franței să dețină rodul jafului militar și că toate operele de artă trebuiau returnate. [6]

Potrivit istoricului Mackay Quynn [7] , statele europene, dar mai ales cele italiene separate de Alpi de Franța, s-au confruntat cu costuri de transport foarte ridicate și cu rezistența obstinată a administrației franceze. Prusacilor, cărora li s-a refuzat accesul la galeriile muzeului Napoléon , au amenințat că îl vor trimite chiar pe directorul Vivant Denon la închisoarea din Prusia dacă nu-i lăsa pe ofițerii săi să acționeze. Strategia trebuia să funcționeze, dacă în mai puțin de câteva săptămâni toate capodoperele prusace erau gata pentru ambalare în afara porților fostului muzeu Napoléon , care devenise Luvru [8] . Spania a trimis oficiali ai armatei împreună cu un număr destul de mare de soldați înainte de concluziile Congresului de la Viena, care, rupând ușile Muzeului Napoléon , au preluat cu forță toate lucrările. Belgia și Austria și-au trimis armata, fără să aștepte încheierea Congresului de la Viena. Merită să ne amintim cum furturile napoleoniene au avut consecințe îndelungate în istoria europeană. În timpul războiului franco-prusian , Germania lui Bismarck a cerut Franței lui Napoleon al III-lea să returneze operele de artă încă deținute din vremurile spolierii napoleoniene, dar care nu fuseseră returnate. În ceea ce privește orașele italiene, acestea s-au mutat dezunite, lente și dezorganizate, fără sprijinul unei armate naționale, a unui corp diplomatic motivat și în dezinteresul dinastiilor străine față de simbolurile naționale, precum și plata cheltuielilor propriului transport [ neclar ] [7] .

În Italia, jafurile napoleoniene au fost nelimitate în jafuri și vandalism. În căutarea aurului și argintului, ofițerii francezi au aruncat Bijuteria lui Palladio din Vicenza și au încercat, de asemenea, să îmbine lucrările maestrului manierist aurar Benvenuto Cellini [9] . Napoleonii au tăiat în bucăți cel mai mare Rubens din Italia, Trinita Gonzaga , pentru a-l vinde mai bine pe piață. Tezaurul bazilicii San Marco a fost topit , Bucintoro , flagship-ul flotei venețiene, a ars pentru a recupera aurul decorațiunilor, Arsenalul Veneției , încă plin de trofeele militare ale Serenissimei , demontat. Francezii au încercat în mai multe rânduri să dezvolte tehnici care să le permită să detașeze frescele, cu pagube structurale considerabile atât lucrărilor, cât și zidurilor. În 1800 s-a încercat depunerea lui Daniele da Volterra în capela Orsini din Trinità dei Mont ia Roma prin detașamentul bloc care a provocat daune atât de grave întregii structuri încât îndepărtarea a trebuit să fie întreruptă și zidul restaurat de Pietro Palmaroli renunțând să-l trimită.la Paris. Încercări similare au fost făcute la Biserica San Luigi dei Francesi , dar au fost abandonate din cauza pagubelor aduse frescelor. Potrivit istoricului de artă Steinmann, aceste încercări nu merg ca episoade izolate, întrucât adevăratul obiectiv al ofițerilor francezi era să reușească să detașeze frescele lui Rafael în Camerele Vaticanului și să trimită Coloana lui Traian în Franța [10] .

Pentru Lombardia și Veneto, care se aflau sub Habsburgii Austriei , guvernul de la Viena a negociat, dar nu a solicitat operele de artă luate de la biserici, precum Încoronarea cu spini este de către Tizian, comandată pentru biserica Santa Maria delle Grazie la Milano, care nu a fost returnat pentru că nu a fost solicitat oficial guvernului francez. Guvernul toscan, sub Habsburg-Lorraine , nu a solicitat capodoperele furate din biserici susținând că acestea ar fi servit pentru a face publicitate grandoarea toscan artei, lăsând astfel capodopere absolute în Franța , cum ar fi stigmatele San Francesco di Giotto , Majestatea lui Cimabue sau Încoronarea Fecioarei de Fra Angelico . Pentru Parma, sub fosta soție a lui Napoleon, Maria Luigia , a fost adoptat un mediator, care a lăsat jumătate din lucrări în Franța și a repatriat cealaltă jumătate. Guvernul papal a preferat să nu ceară totul, în special picturile conservate în muzeele din provinciile franceze ca mulți Peruginos furate din bisericile din Perugia, pentru a nu perturba recreștinizarea ruralului francez care a ieșit din iacobinism. Antonio Canova , delegat de statul Bisericii pentru repatriere, a fost înzestrat cu o documentație de arhivă foarte limitată și s-a bazat pe oficialii armatei austriece. Potrivit unui catalog publicat în Bulletin de la Société de l'histoire de art français din 1936, din cele 506 de picturi aduse în Franța, 248 au rămas în Franța, 249 s-au întors în Italia, 9 au fost indicate ca fiind de găsit [11] , un lucru rar cazul în Europa al lucrărilor catalogate și nereturnate. [12]

Caii de bronz din piața San Marco sunt trimiși la Paris . Veneția , 1797.

Istorie

Sărbătorile

Coloana lui Traian, Forumul lui Traian . Generalul Pommereul a planificat să îndepărteze Coloana lui Traian și să o trimită în Franța [10] , probabil să o taie în bucăți. Asistentul lui Pommereul, Daunon, a scris despre aceasta la 15 aprilie 1798: „Vom trimite un obelisc”, referindu-se astfel la coloana lui Traian.
Majestatea lui Cimabue , inițial la Pisa, în biserica San Francesco , găzduită acum în Muzeul Napoléon , Paris.
Fecioara și Pruncul dintre Sfinții Dominic și Toma de Aquino este o frescă detașată de Beato Angelico , fostă în mănăstirea San Domenico din Fiesole și acum păstrată în Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg . Datează din jurul anului 1435 și are măsuri 196 × 184 cm .

În a noua zi a Termidorului anului VI (27 iulie 1798), a avut loc cea mai mare sărbătoare a unei victorii militare care se văzuse la Paris până atunci. Evenimentul este ștampilat pe un tipar celebru la Biblioteca Națională din Paris [13] . Aceasta arată sosirea primului convoi cu bunurile confiscate la sfârșitul Campaniei italiene a lui Napoleon în Champ de Mars , vizavi de École Militaire din Paris. Pentru această ocazie, copacii fuseseră tăiați bine, iar studenții de la Ecole Polythecnique au fost chemați să participe la public. În amprentele de epocă puteți vedea caii Bazilicii San Marco din Veneția pe un car tras de șase cai, precedat de unul cu o cușcă de lei și urmat de patru dromedari. În fața unui panou care declară: " La Grèce les ceda; Rome les a perdus; leur sort changea deux fois, il ne changera plus " (Grecia le-a renunțat, Roma le-a pierdut, soarta lor s-a schimbat de două ori, acum nu se va schimba niciodată din nou). Această procesiune a inclus Apollo del Belvedere , Venus de 'Medici , Discobolus , Laocoon și alte aproximativ șaizeci de lucrări, inclusiv nouă Rafael, două Correggio, colecții de minerale și anticari, diverse animale exotice, dar și mai multe manuscrise. înainte de 900 d.Hr. [ fără sursă ] Atenția populară a fost atrasă de animalele exotice și de Fecioara din Loreto , despre care se crede că este opera lui San Luca și capabilă să realizeze miracole. [ fără sursă ]

Poliptic San Pietro, Perugino
Personificarea Tibrului cu Romulus și Remus , marmură pentelică, obținută prin Tratatul de la Tolentino , Musée Napoléon ; A rămas la Muzeul Napoléon în 1815 deoarece era considerat prea mare și greu pentru transport.

Francezii justificaseră jefuirea operelor de artă atât în ​​virtutea dreptului de pradă, cât și prin teorii mai obscure. O petiție a artiștilor francezi credea că lucrările au servit ca inspirație pentru avansarea artelor republicane și pentru educarea publicului francez, așa cum au făcut-o romanii, transportând opere de artă din Grecia în Roma. [ necesită citare ] Locotenent Hussars [ neclar ] el credea că lucrările au fost „încarcerate prea mult timp ... aceste opere nemuritoare nu mai sunt într-o țară străină, ci au fost aduse în patria artelor și a geniului, în patria libertăților și a egalității sacre: Republica Franceză” [ este necesară citarea ] . Încă, „statui pe care francezii le-au luat de la Biserica romană degenerată pentru a împodobi marele Muzeul din Paris, pentru a distinge cel mai nobil dintre trofee, triumful libertății asupra tiraniilor, al cunoașterii asupra superstiției” [ citație necesară ] . Din nou, episcopul Henri Gregoire înainte de Convenția din 1794: „Dacă armatele noastre victorioase ar intra în Italia, îndepărtarea Apollo din Belvedere și a lui Hercule Farnese ar fi cea mai strălucită dintre cuceriri. Grecia este cea care a decorat Roma: de ce trebuie să fie capodoperele republicile grecești decorează țara sclavilor (adică Italia )? Republica franceză ar trebui să fie sediul lor final. " Confruntați cu aceste jafuri, unii precum Quatremère de Quincy , un elev al lui Winckelmann , și-au amintit cum cele mai mari lucrări ale geniului uman, precum Colosseumul , Villa Farnesina , Capela Sixtină sau Camerele Vaticanului , nu au putut fi înlăturate și chiar au provocat zeii retoricii al administrației napoleoniene susținând că pentru a redescoperi operele din trecut, ar fi necesar să „ne întoarcem spre ruinele din Provence , să investigăm ruinele Arles , Orange și să restaurăm frumosul amfiteatru din Nîmes ”, în loc să dezbrăcăm Roma. [ Citație necesară ] Cu ocazia Tratatului de la Tolentino , Lettres à Miranda Quatremère de Quincy retierava existența unei relații puternice între opera de artă și locul în care a fost proiectată și contextul în care este produsă. Quatremère a susținut că prin dezrădăcinarea operei din contextul în care a fost creată și destinată, lizibilitatea sa autentică a fost compromisă iremediabil și s-a presupus o nouă, străină scopului ei. Quatremère de Quincy credea că arta italiană nu poate fi studiată decât în ​​Italia pentru a fi pe deplin înțeleasă, dând vina pe jafurile napoleoniene. [14] În această privință, amintiți-vă cum liderul militar al lui Napoleon la Roma, generalul Pommereul, plănuise să îndepărteze Coloana lui Traian și să o trimită în Franța [10] , probabil tăind-o în bucăți. Asistentul lui Pommereul, Daunon, a scris despre aceasta la 15 aprilie 1798: „Vom trimite un obelisc”, referindu-se astfel la coloana lui Traian. Această propunere irațională a fost blocată doar de costurile de transport și de enormele obstacole administrative papale care au încetinit procesul. [15]

Madonna cu Pruncul, Sfânta Ana și patru sfinți , Pontormo, Muzeul Napoléon
Asclepio Albani , cu restaurări de Cavaceppi; obținut datorită Tratatului de la Tolentino ; Muzeul Napoléon .

Sacul Italiei

Copil cu gâscă, acum la Muzeul Napoléon ; descoperit în 1792 la Villa dei Quintili de pe Via Appia, anterior la Colecția Braschi și apoi vândut prin Tratatul de la Tolentino

Prima campanie din Italia adusese un număr imens de obiecte de valoare de tot felul, de când, în mai 1796, au fost semnate armistițiul cu Ducatele de Modena și Parma până în 1797 Tratatul de la Tolentino cu Statul Bisericii și Tratatul din Milano cu Republica Veneția . Milano a fost primul demis, la fel și colecțiile Gonzaga din Mantua. Ducii de Modena și Parma au fost obligați să predea douăzeci de tablouri din colecțiile lor private și publice, care au devenit în curând 40, 50 și apoi numărul a fost pierdut. În iunie, atât regele Napoli, cât și papa au semnat armistiții în care s-au angajat să livreze 500 de manuscrise antice de la Vatican și o sută de picturi și busturi, în special busturile lui Marco și Giunio Bruto Capitolino . Manuscrisele au fost alese de Joseph de la Porte du Theil, un savant francez care cunoștea bine bibliotecile Vaticanului și care a luat, printre altele, Fons Regina, biblioteca reginei Christina a Suediei .

Pala Barbadori , pictată de Fra Filippo Lippi , Musée Napoléon , Paris
provenind din sacristia lui Santo Spirito din Florența
Sarcofagul muzelor , anterior la Muzeele Capitoline , râs de oficiali francezi, astăzi la Muzeul Napoléon

Papa a fost obligat să plătească costul transportului manuscriselor și al lucrărilor la Paris. Jefuirea a avut loc și în Biblioteca Apostolică a Vaticanului , Biblioteca Estensi din Modena , Biblioteca Capitulară din Monza , cele din Bologna, Pavia și Brera și în cele din urmă în Biblioteca Ambrosiana din Milano. Ulterior, Tratatul de la Tolentino a adăugat lucrări din comorile din Ravenna, Rimini, Perugia, Loreto și Pesaro. În Vatican, ofițerii napoleonieni au deschis camerele Papei, dezbrăcându-i atât pentru îmbogățirea ofițerilor înșiși, cât și pentru Napoleon, în timp ce medalioanele de aur și argint de la Vatican au fost topite [16] . Biblioteca privată a Papei Pius al VI-lea a fost cumpărată de oficialul Daunou și în 1809 colecția de marmură a prințului Borghese a fost vândută lui Napoleon , plasată în serioase dificultăți financiare din cauza impozitării grele a bunurilor impuse de francezi. Prințul Borghese nici măcar nu a obținut toate sumele promise, ci a fost plătit în terenuri rechiziționate de la Biserică și în drepturi minerale în Lazio, pe care ulterior a trebuit să le returneze proprietarilor legitimi cu Congresul de la Viena [17] . W. Buchanan, un anticar englez, a remarcat în 1824 cum Napoleon „impusese impozite grele asupra prinților și nobilimii romane ... care se opuseră armatei sale și, după cum a remarcat că cererile sale erau deja îndeplinite de proprietari, a reînnoit cererile observând că proprietarii de opere de artă dețineau încă comori străvechi: așa că Colonna, Borghese , Barberini, Chigi, Corsini, Falconieri, Spada și multe alte familii nobiliare ale Romei au fost obligați să își vândă cadrele [...] …] Pentru a demonstra că nu mai au mijloacele de a sprijini plata impozitelor ” [17] . La Veneția, caii de bronz ai lui San Marco , atribuiți în mod tradițional lucrătorului de bronz al lui Alexandru cel Mare , Lisip , au fost trimiși la Paris, pânza Nunta lui Veronese de la Cana a fost tăiată în două și trimisă la Muzeul Napoléon . Arsenalul de la Veneția a fost demontat și tunurile, cele mai bune armuri și armele de foc au fost expediate în Franța, dar s-au pierdut deoarece nava care le transporta a fost scufundată de britanici de pe Corfu ) [18] . Uneori, incompetența comisarilor francezi însărcinați cu rechizițiile a însemnat că unele capodopere au rămas la locul lor, așa cum a fost cazul conversației sacre a lui Piero della Francesca, deoarece era considerată de mică importanță, sau pentru La Velata a lui Rafael, așa cum a fost atribuită lui Sustermans . [19]

Rugăciune în grădină de Andrea Mantegna , Tours , Musée des Beaux-Arts
inițial la Verona lângă San Zeno

Jefuirea în Ducatul Modena

Armistițiul dintre Napoleon și Ducatul de Modena a fost stipulat la 17 mai la Milano de San Romano Federico d'Este, reprezentant al ducelui Ercole III . Franța a cerut livrarea a douăzeci de tablouri din colecțiile Este și o sumă în bani de trei ori mai mare decât armistițiul cu Parma. Prima expediție a fost condusă de Giuseppe Maria Soli, directorul Academiei de Arte Plastice Atestina , care s-a ocupat de selecția picturilor, care au fost scoase din apartamentele ducelui de Este, și trimise la Milano în 1796 împreună cu comisarii Tinet și Bethemly. Cu toate acestea, când au ajuns în Franța, au fost judecați mediocri de Lebrun și Napoleon a declarat armistițiul cu ducele de Este rupt din cauza încălcării clauzelor.

Pe 14 octombrie, Napoleon a intrat în Modena cu doi noi comisari Garrau și Saliceti care au mers de mai multe ori la cerne prin galeriile medaliilor și galeria palatului ducal pentru a ridica colecția de camee și pietre semiprețioase gravate. La 17 octombrie, după ce a luat din biblioteca ducală un număr mare de manuscrise și cărți antice, sunt expediate 1213 obiecte: 900 de monede romane de bronz imperiale, 124 de monede din coloniile romane, 10 monede de argint, 31 conturate, 44 de monede din orașele grecești , 103 monede ale papilor au fost trimise la Biblioteca Națională din Paris și le-au păstrat de atunci. [20] Soția sa Giuseppina în februarie 1797 nu a fost mai puțin: rămânând la Palatul Ducal din Modena, a vrut să vadă colecția de camee și pietre prețioase, dar nu s-a mulțumit să se uite la ele și a luat aproximativ două sute, pe lângă cei pe care i-au luat niște asistenți ai soțului ei care o însoțeau. 1 300 de desene găsite în colecțiile Este [21] , 16 camee de agat, 51 de pietre semiprețioase și mai multe vaze de cristal de rocă au fost trimise la Muzeul Napoléon , unde au fost găsite de atunci. [22] La 20 octombrie, au fost rechiziționate bustul lui Lucio Vero și Marcus Aurelius, un desen al coloanei lui Traian și altul cu busturile împăraților. Saliceti și Garrau au luat personal mai multe camee cu rame de aur și aur emailat. Al doilea transport de picturi a avut loc pe 25 octombrie, când Tinet, Moitte și Berthelmy au ales 28 de tablouri pentru a fi trimise la Paris, alături de alte 554 de desene, patru albume pentru un total de 800 de desene. Numeroase picturi ale școlii emiliene au rămas în Franța:

Vândut cu Tratatul de la Florența (1801)
Athena di Velletri, Musée Napoléon , cedat prin Tratatul de la Florența (1801)

Jefuirea în Ducatul Parma, Piacenza și Guastalla

Odată cu armistițiul din 9 mai 1796, Ducatul Parma și Piacenza trebuie să livreze 20 de tablouri, reduse apoi la 16, identificate de comisarii francezi. În Piacenza , sunt alese două pânze păstrate în Catedrala din Piacenza : sunt Înmormântarea Fecioarei și Apostolii de la mormântul Fecioarei de Ludovico Carracci , care sunt aduse la Muzeul Napoléon. În 1803, din ordinul ministrului Moreau de Saint Mery, sculpturile și ornamentele palatului Farnese au fost eliminate, din San Sisto tabloul Incoronatei cu SS. Anselmo și Martino de Giuseppe Mario Crespi , de la Duomo cele două picturi de Lanfranco di Sant'Alessio și San Corrado, de la San Lazzaro panoul de San Rocco de Giuseppe Ribeira . Ettore Rota publică câteva tabele rezumative: 55 de lucrări din Ducatul de Parma, Piacenza și Guastalla și 8 obiecte de bronz de la Velleia din care 30 de lucrări returnate și 8 obiecte de bronz returnate. [23] Il San Corrado del Lanfranco e l'Incoronata dello Spagnolo rimangono in Francia dove sono ancora visibili. Le restanti opere risultano disperse. A Parma, a partire dal 1803 , dopo la costituzione del Dipartimento del Taro da parte dei francesi, ilmuseo archeologico ducale venne spogliato dei pezzi più prestigiosi, che furono portati a Parigi , come la Tabula alimentaria traianea e la Lex Rubria de Gallia Cisalpina .

Dioniso e poeta drammatico , ottenuto con il Trattato di Tolentino , Musée Napoléon

Spoliazioni nel Granducato di Toscana

Incoronazione della Vergine di Beato Angelico , in origine a Fiesole il convento di San Domenico , oggi conservata presso il Musée Napoléon , Parigi
Il Cammeo Gonzaga è un'opera della glittica arte ellenistica in sardonice (15,7x11,8 cm), databile forse al III secolo aC e conservato oggi nel Museo dell'Ermitage a San Pietroburgo

Le spoliazioni nel Granducato di Toscana vennero portate a termine dallo stesso direttore del Musée Napoléon , Vivant Denon .Tra l'estate e l'inverno 1811, setacciò prima Massa, Carrara, Pisa, poi Volterra e infine Firenze. Ad Arezzo , Vivant Denon prelevò L' Annunciazione della Vergine, dipinto da Giorgio Vasari , proveniente dalla soppressa chiesa di S. Maria Novella d'Arezzo, che all'epoca era tenuta in gran considerazione, mentre a Prato La Natività , dipinto da Fra Filippo Lippi , oggi al Musée du Musée Napoléon , proveniente dal Convento di Santa Margherita . In ciascuna annotò le opere da spedire a Parigi.

A Fiesole presso il Convento di San Domenico , vennero prelevati:

A Pisa Denon selezionò nove dipinti e un bassorilievo, ma di queste non tornarono diverse opere ea tutt'oggi rimangono in Francia:

San Tommaso d'Aquino fra i Dottori della Chiesa di Benozzo Gozzoli , oggi al Musée du Musée Napoléon , in origine proveniente dal Duomo di Pisa , particolare

A Firenze , Vivant Denon rovistò nel deposito del convento di Santa Caterina. Dalla chiesa di Santa Maria Maddalena de' Pazzi di Firenze spedì:

Dall' Accademia delle Belle Arti di Firenze a Firenze, Vivant Denon individuò:

Dalla chiesa di Santo S. Spirito di Firenze spedi:

Tra le altre opere inviate da Denon, si ricordano:

Spoliazioni nella Repubblica di Venezia

La commissione francese incaricata di spedire i capolavori in Francia era guidata da Monge, Berthollet, Berthélemy e Tinet, che in precedenza erano passati a Modena. Vennero fuse le opere in oro e argento accumulate nel corso di secoli presso la Zecca di Venezia e spedite in Francia. [24]

Nozze di Cana del Veronese , in origine presso il refettorio benedettino dell' Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia , oggi conservata presso il Musée Napoléon , Parigi.

Venne fuso il tesoro della Basilica di San Marco e con l'oro liquefatto furono pagati i soldati francesi.

Traiano Albani , ottenuto col Trattato di Tolentino , Musée Napoléon .

Gli ordini religiosi vennero abrogati e furono abbattute 70 chiese. Circa 30 000 opere d'arte sparirono o furono vendute [25] . Il Bucintoro , la nave ducale, fatta a pezzi assieme a tutte le sculture, che furono arse nell' isola di San Giorgio Maggiore per fondere la foglia d'oro che le ricopriva. L'Arsenale di Venezia venne smantellato, i cannoni, le armature più belle e le armi da fuoco vennero spedite in Francia [18] . Si fusero oltre 5.000 cannoni facenti parte dell'armeria - museo, nonché le armi antiche, i cannoni e le pietraie in ferro e in rame che erano il vanto dell'Arsenale e frutto delle conquiste e delle vittorie della Repubblica vennero spedite nei musei francesi. [26] Presso l'Hôtel National des Invalides conosciuto come Les Invalides , si ospita anche il celebre Musée de l'Armée . Il Museo è tra i più grandi musei d'arte e di storia militare del mondo, inclusi un cannone in bronzo di fattura veneziana, da 36 libre non destinato ad uso militare, fuso dalla Serenissima per celebrare l'alleanza tra il regno di Danimarca e di Norvegia e la Repubblica di Venezia , i cui emblemi sono posti ad ornamento dell'arma stessa. Il cannone i questione porta la data di fusione: Anno Salutis. MDCCVIII. [27] Le Nozze di Cana del Veronese un tempo presso il refettorio benedettino dell' Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia a vennero tagliate in due e spedite al Musée Napoléon, dove si trovano ancora. La Pala di San Zeno del Mantegna , in origine a Verona presso San Zeno , venne tagliata e spedita in Francia. Le predelle sono oggi rimaste in Francia al Musée Napoléon mentre il pannello principale è tornato a Verona, rompendo l'autenticità del capolavoro per sempre. A Verona, la collezione Gazola di fossili dal monte Monte Bolca (in gran parte costituita da reperti di pesci appartenenti all' Eocene ) venne confiscata nel maggio 1797 e depositata presso Museo nazionale di storia naturale di Francia a Parigi, dove si trova ancora oggi dal Settembre 1798. Sembra che Gazola fosse stato retrospettivamente compensato [28] con un'annuita dal 1797 e una pensione dal 1803. Ad ogi modo Gazola ricostitui una seconda collezione di fossili anch'essa confiscata e portata a Parigi nel 1806. [29] Nell'aprile 1797 i francesi rimossero il leone e le famose statue in bronzo dei cavalli di San Marco , che la tradizione attribuiva a Lisippo , il bronzista di Alessandro Magno . Quando Napoleone decise di commemorare le sue vittorie del 1805 e 1806, ordino la costruzione dell' Arco di Trionfo in piazza du carrousel e che i cavalli fossero posti in cima come unico ornamento dell'arco. Gli austriaci si premunirono di ottenere il recupero dei cavalli ma non delle glorie sottratte all'Arsenale, il Leone alato di San Marco tornò frammentato e dovette essere ricomposto [30] .

Spoliazioni a Mantova

A farne le spese a Mantova le opere di alcuni degli artisti più importanti che lavoravano per i Gonzaga . Tra le principali opere non restituite e provenienti da Mantova e dalle collezioni dei Gonzaga :

Trasfigurazione di Cristo, Rubens
  • Tentazioni di Sant'Antonio abate , di Paolo Veronese , tra le 10 tele del Duomo di Mantova , commissionate ad artisti veronesi e mantovani dal cardinale Ercole Gonzaga alla metà del millecinquecento. Oggi si trova al Museo di Caen , in Normandia.
  • Battesimo di Cristo, di Pietro Paolo Rubens per la cappella maggiore della chiesa della Trinità dei Gesuiti. L'opera si trovava sulla parete sinistra, di fronte alla Trasfigurazione. Il dipinto e nel Musee des beax arts di Anversa .
  • Trasfigurazione di Cristo , di Pietro Paolo Rubens per la chiesa dei Gesuiti. L'inaugurazione del trittico si tenne il 5 giugno 1605, festa della SS.Trinità, e le opere di Rubens diventarono subito una meta per i visitatori della città, oggi al Museo di Nancy .
L' Incoronazione di spine è un dipinto a olio su tela , misurante 303x180 cm, eseguito dal pittore italiano Tiziano Vecellio tra il 1542 e il 1543 . È conservato nella stanza 6 dei dipinti italiani, all'interno del Musée du Musée Napoléon di Parigi .

Spoliazioni nella Lombardia Austriaca

I francesi entrarono a Milano nel 1796 in concomitanza con la prima Campagna d'Italia di Napoleone. Nel maggio 1796 a Milano ancora si combatteva al Castello Sforzesco che già il commissario Tinet era all'Ambrosiana, dove requisiva il disegno preparatorio di Raffaello per la Scuola di Atene al Vaticano, dodici disegni e il Codice Atlantico di Leonardo, il prezioso manoscritto delle Bucoliche di Virgilio con le miniature di Simone Martini , e cinque paesaggi dipinti da Jan Brueghel per Carlo Borromeo conservati presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano dal 1673. [31] L' I ncoronazione di spine , eseguita da Tiziano Vecellio tra il 1542 e il 1543 su commissione della Confraternita della Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano , fu spedito al Musée Napoléon . Il Codice Atlantico venne restituito non-integro all'Ambrosiana. Infatti diversi fogli del Codex sono conservati a Nantes ea Basilea, mentre tutti gli altri quaderni e scritti autografi di Leonardo sono conservati nella Bibliothèque National de France di Parigi. [32] Dalla Pinacoteca di Brera, vennero prelevate:

Spoliazioni nel Regno di Sardegna

Con l' armistizio di Cherasco , 100 opere italiane e fiamminghe vennero cedute alla Francia. Torino venne ammessa al territorio francese e la scuola piemontese non era conosciuta, quando non era considerata marginale. Ciò evitò un massiccio prelievo di opere che si vide invece nei territori delle repubbliche sorelle. L'attenzione francese si rivolse a documenti, codici dei Regi Archivi e ai pittori di scuola fiamminga nelle collezioni sabaude . In occasione del rimpatrio del Martirio di Santo Stefano di Giulio Romano alla città di Genova, Vivant Denon , direttore del Museo del Louvre , sostenne che l'opera era stata "offerta in omaggio al governo francese dal consiglio comunale di Genova" e che il trasporto avrebbe messo a rischio la fragilità dell'opera, ben sapendo tuttavia che l'opera era stata sostanzialmente confiscata come tributo culturale e dando contestualmente ordine al ministero degli interni francese di bloccare alla dogana l'opera senza menzionarne né la fragilità né la legittimità delle istanze piemontesi [33] .

Spoliazioni nel Regno di Napoli

Nel 1799, il generale Jean Étienne Championnet attuò la stessa politica nel Regno di Napoli , come risulta da una missiva inviata al direttorio il 7 ventoso anno VII (25 febbraio 1799): [34]

«Vi annuncio con piacere che abbiamo trovato ricchezze che credevamo perdute. Oltre ai Gessi di Ercolano che sono a Portici , vi sono due statue equestri di Nonius , padre e figlio, in marmo; la Venere Callipigia non andrà sola a Parigi, perché abbiamo trovato nella Manifattura di porcellane, la superba Agrippina che attende la morte; le statue in marmo a grandezza naturale di Caligola , di Marco Aurelio , e un bel Mercurio in bronzo e busti antichi del marmo del più gran pregio, tra cui quello d' Omero . Il convoglio partirà tra pochi giorni.»

Le spoliazioni napoleoniche non furono limitate ai dipinti e alle sculture, ma riguardarono anche i patrimoni librari e le oreficerie. Gran parte di questi oggetti preziosi non fecero più ritorno. Durante l'occupazione francese, il danno al patrimonio culturale ed artistico napoletano fu immenso. Un durissimo colpo venne inferto nel 1799 con l'arrivo a Napoli dei francesi e la breve istituzione della Repubblica Napoletana : temendo il peggio, l'anno precedente Ferdinando aveva già trasferito a Palermo quattordici capolavori. I soldati francesi depredarono infatti numerose opere: dei millesettecentottantatré dipinti che facevano parte della collezione, di cui trecentoventinove della collezione Farnese e il restante composto da acquisizioni borboniche, trenta furono destinati alla Repubblica, mentre altri trecento vennero venduti, in particolar modo a Roma. Diverse opere d'arte presero la via della Francia a causa delle spoliazioni napoleoniche al Musee Napoleon, ovvero l'attuale Museo del Louvre . Secondo il catalogo francese del 1936 [35] , nessuna delle opere d'arte ritorno in Italia. [36] A titolo di esempio:

Spoliazioni nello Stato della Chiesa

Durate l'occupazione francese, i funzionari napoleonici divennero avidamente interessati al distacco degli affreschi. Per dare un senso delle dimensioni delle spoliazioni perpetrate in Italia, lo storico dell'arte Steinmann [10] ha documentato come i francesi avessero ambizioni grandiose a Roma. Le intenzioni del capo militare a Roma di Napoleone, il generale Pommereul, il quale voleva cercare di trovare un modo per rimuovere la Colonna Traiana e spedirla in Francia [10] . Tuttavia il vero obiettivo, come scriveva Steinmann, era di staccare gli affreschi nelle Stanze Vaticane di Raffaello e spedirle in Francia.

Durante l'occupazione francese, numerose opere d'arte vennero spedite in Francia come spoliazioni napoleoniche [37] , e la maggior parte di queste non fece più ritorno. Secondo il catalogo francese del 1936 [38] , le opere che erano conservate a Palazzo Braschi fino a prima del periodo napoleonico e che non vennero restituite, sono:

  • Ritratto equestre dell'ambasciatore di Spagna, Van Dyck , portata al Musée Napoleon, oggi Museo del Louvre
  • Uomo seduto ai piedi di un albero, Viruly, portata al Musee Napoleon, oggi Musée Napoléon , e poi andata persa durante i recuperi del Canova
  • I venditori cacciati dal tempio, di Manfredi , portata al Musée Napoleon e poi andata persa durante i recuperi del Canova
  • La Vergine, Gesù e San Giovanni Battista, di Giulio Romano , portata al Musée Napoleon
  • San Francesco, di Albani, portata al Musee Napoleon, oggi Musée Napoléon
  • Vergine e Gesù , di Fasolo, portata al Musee Napoleon, oggi Musée Napoléon
  • La Vergine di Loreto , copia da Raffaello , portata al Musée Napoleon
  • Emmaus , di Strozzi, oggi al Musée de Grenoble
  • San Sebastiano, dell' Orbetto , oggi al musée de Bordeaux

Dalla chiesa di San Francesco a Ripa :

Da villa Albani

  • Il Salvatore del mondo , Carlo Dolci , portato al Musée Napoleon
  • Vergine e Gesù , Fasolo, portato al Musée Napoleon
  • Vergine e Gesù , Vannucci, portato al Musée Napoleon

A Todi presso il Convento di Montesanto , il cronista padre Cesario da Montegiove, prima di iniziare a parlare dell'anno 1810, esclama: «Passiamo, mio lettor, con mesto volto/ al secol ladro, lussurioso e stolto». Infatti, l'11 giugno del 1810, il governo francese, guidato dall'imperatore Napoleone Bonaparte, ordinò ai frati di fare l'inventario di tutta la roba, e costrinse la famiglia religiosa ad abbandonare il Convento, per far posto ad un ospizio. I frati dovettero abbandonare la casa religiosa per farvi ritorno solo nel 1815, quando la persecuzione della Chiesa da parte del governo francese cessò.

Spoliazioni in altri paesi europei

Origini degli attriti

La campagna delle fiandre ha origine dall'inasprirsi delle controversie tra il Club dei Giacobini e il gruppo politico dei girondini, a seguito della caduta della monarchia. Giacobini e girondini, nonostante appartengano entrambi alla sinistra repubblicana, contrari all'assolutismo monarchico, ed entrambi siano i fautori delle libertà civili e dei diritti dell'uomo, hanno tra di loro un rapporto ostile, che viene evidenziato ancora di più il 10 agosto 1792, quando Luigi XVI viene fatto prigioniero. Da quel momento la necessità diventa quella di assicurare al paese una nuova identità politica nazionale. Nel frattempo, nello stesso anno, eventi come il riaccendersi del conflitto con la Prussia, ei Massacri di settembre, anticipano quella che poi diventerà la rivoluzione vera e propria. Carlo Guglielmo Ferdinando, duca di Brunswick - Wolfenbüttel e militare prussiano minaccia inoltre di assediare Parigi se solo qualcuno avesse fatto del male al re francese Luigi XVI o alla sua famiglia [39] . La reazione del popolo al ricatto è inaspettata: anziché scappare di fronte al nemico ormai alle porte, la comunità viene pervasa dall'odio antimonarchico che funge da guida per la difesa della patria e la difesa di tutte le conquiste perseguite dal 1789. I sostenitori della monarchia ei preti refrattari, vengono prima incarcerati e poi uccisi: inizia un bagno di sangue che costituisce il preambolo e l'espressione fisica della psicosi generale che di lì a poco investirà il dibattito politico tra le differenti fazioni all'interno dell'Assemblea [40] . Nonostante però il clima di incertezza, dovuto al vuoto politico dato dalla caduta dell'Ancien Régime, e la pressione psicologica e militare delle sconfitte prussiane avevano infervorato gli animi contro il re, i monarchici e il clero, all'interno dell'Assemblea il dibattito verte su ben altri temi: il sospetto che qualche gruppo politico stia attentando alla vita della neonata Repubblica con lo scopo di imporre un governo tirannico alla nazione, e quindi il desiderio di scoprire di chi si tratta.

I Rivoluzionari dichiarano guerra a Prussia e Austria

Il 27 agosto del 1791 viene firmata la Dichiarazione di Pillnitz, con cui l'imperatore del Sacro Romano impero, Leopoldo II, nonché Re di Ungheria e Boemia e fratello di Maria Antonietta (di lì a breve sostutito da Francesco II d'Asburgo-Lorena, Re di Ungheria e Boemia) assieme a Federico Guglielmo II di Prussia, dichiarano il loro interesse nei confronti delle condizioni di Luigi XVI. La dichiarazione dell'interesse per la politica francese non era il fulcro dell'accordo, che invece riguardava la spartizione della Polonia, ma si presentava più come la concessione di un proficuo favore al Conte di Artois: il conte infatti rappresentava la moltitudine di nobili francesi, sfollati a seguito della Grande Paura, i cosiddetti "émigrés", che si erano precipitati nei territori limitrofi e strepitavano per un intervento armato delle monarchie europee contro la Francia rivoluzionaria. L'intenzione della dichiarazione era quella di ammonire l'Assemblea affinché quest'ultima lasciasse a Luigi XVI la libertà di scegliere la forma di governo più consona ma, soprattutto e più onestamente, il velato ammonimento mirava a salvaguardare l'incolumità stessa del sovrano e auspicava la rinascita della monarchia. La Dichiarazione viene letta dall'Assemblea come un'intollerabile intromissione nella politica interna della Francia, alla stregua di una vera e propria minaccia. [41] Questo fatto rinsalda l'opinione pubblica a favore di un conflitto armato: il popolo, effettivamente, non ebbe scelta davanti alla concretizzazione di uno dei suoi peggiori timori, ovvero l'organizzazione di un complotto degli emigrati e delle potenze europee per la restaurazione della monarchia. Il 20 aprile del 1792, l'Assemblea dichiara ufficialmente guerra alla Prussia e all'Austria, pur non potendo contare su un esercito qualitativamente addestrato. La guerra viene combattuta nelle sue prime fasi lungo i confini orientali del territorio francese e non ebbe risvolti positivi per i rivoluzionari. Longwy cade e Verdun viene assediata dalle truppe di Brunswick, le quali continuano la loro avanzata verso le porte della capitale francese. Le armate francesi vengono invece ripartite tra i generali Charles François Dumouriez e François Christophe Kellerman: il piano di Dumouriez, a capo delle armate del nord, era quello di invadere i Paesi Bassi austriaci, ma fu costretto a virare verso est e stanziarsi nelle Argonne al fine di bloccare l'avanzamento dell'armata prussiana verso la capitale. Ai primi di settembre i prussiani, sotto la guida di Brunswick, riescono a forzare il valico della Croix-de-Bois ea costringere Dumouriez a ripiegare sulla vicina Sainte-Ménehould; il 19 le truppe di Kellerman riescono a ricongiungersi all'esercito di Dumouriez e lo scontro ha luogo già il giorno successivo, in concomitanza alla creazione dell'Assemblea costituente che avrebbe votato la fine della monarchia e la proclamazione della prima Repubblica francese. Entrambi gli eserciti, prussiano e francese, avevano dalla loro parte pro e contro: i primi erano debilitati dagli scarsi approvvigionamenti, i secondi erano numericamente inferiori e composti per lo più da soldati inesperti e indisciplinati; mentre i prussiani potevano moralmente contare su due precedenti vittorie, i francesi, appostati sulle alture delle Argonne, erano in una posizione strategicamente vantaggiosa. A sferrare il primo colpo fu il duca do Brunswick, sollecitato dal re prussiano a causa delle continue pressioni degli emigrati, che speravano di riprendere il prima possibile la marcia verso Parigi. La battaglia di Valmy non fu un evento militare straordinario dal punto di vista tattico e strategico, ma fu fondamentale e determinante per il futuro andamento della guerra. Il suo successo spesso viene attribuito dal contributo morale dato dal generale Kellerman.

Invasione dei Paesi Bassi austriaci

La Battaglia di Valmy è sicuramente il primo successo della Repubblica contro le forze austro-prussiane e viene ottenuto grazie alle masse, anche se impreparate, di volontari patrioti che sarebbero morti pur di non lasciar avanzare il nemico e che contro ogni previsione, ebbero la forza di restare unite e compatte contro il nemico. La vittoria ha talmente così una grande risonanza che Danton, politico e rivoluzionario francese, ordina subito a Dumouriez di oltrepassare i confini dei Paesi Bassi austriaci. Dall'altra parte nel frattempo le truppe di Brunswick si ritirano perché più interessate a difendere le proprie pretese in Polonia, che in quel momento erano minacciate da Caterina II di Russia. La vittoria di Valmy fa capire chiaramente come le leggi della guerra sono cambiate: i nuovi eserciti moderni, composti per lo più da volontari che combattono per l'amore e la difesa della patria, non possono competere con gli eserciti mercenari delle monarchie. I conflitti si spostano in territorio nemico e dopo una serie di brevi scontri, il 6 novembre, con la battaglia di Jemmapes, i rivoluzionari riescono ad avere la meglio ea portare a casa la prima vittoria sul suolo belga. La scontro fu molto diverso da quello di Valmy, infatti, Michelet racconta appassionatamente come l'esercito francese, sguarnito di rifornimenti ed equipaggiamenti, ridotto alla fame e svestito, era ancora più numeroso di quello della battaglia precedente, composto da migliaia di volontari uniti da un "unico cuore". [42] I tre schieramenti francesi presenti nel territorio belga e guidati da Dumouriez e dai generali Thouvenot e Luigi Filippo d'Orléans per diventare ancora più efficienti decidono di unirsi sotto un unico comando: un violento e massiccio attacco frontale sancisce la vittoria dei francesi e costringono le truppe di Francesco II a ritirarsi ea lasciare di lì a breve l'intero Belgio in mano ai rivoluzionari. Entro la fine di dicembre la maggior parte dell'odierno Belgio, ormai libero dalle truppe austriache, passa sotto il dominio della Repubblica Francese: il 14 novembre Bruxelles accoglie senza troppi tentennamenti le truppe di Dumouriez, il 28 i giacobini belgi del principato di Liegi accolgono con entusiasmo le truppe rivoluzionarie francesi, al punto da distruggere, in un atto di violenza simbolica, anticlericale e anti monarchico, la cattedrale di San Lamberto, il 30 è il turno di Anversa e il 2 dicembre a Namour. A seguito di questa prima conquista dei Paesi Bassi meridionali, corrispondenti approssimativamente all'odierna Vallonia e al Lussemburgo, e al principato di Liegi, l'esercito rivoluzionario si prepara, sotto la guida di Dumouriez, a marciare verso nord per conquistare le Fiandre belghe e passare i confini della repubblica delle Sette Province unite. Fin dagli inizi del 1793 gli esiti della restante Campagna delle Fiandre sono negativi per la Francia rivoluzionaria, fintantoché essa dovette occuparsi principalmente dei suoi contrasti politici interni e delle ribellioni cattolico-realiste scoppiate in Vandea. La decapitazione di Luigi XVI, il 21 gennaio del 1793, ha una duplice ripercussione: da un lato si levarono proteste da parte di chi era ancora fedele al re e al cattolicesimo, dall'altra fece riunire le maggiori potenze europee in un'unica coalizione antifrancese che già nel marzo dello stesso anno, riesce a far indietreggiare l'esercito rivoluzionario. La politica militare dell'esercito francese si inasprisce verso la fine del 1793 le offensive riprendono. Per risollevare gli altalenanti esiti sul fronte belga viene inoltre nominato, al fianco del generale Jean-Charles Pichegru, Jean-Baptiste Jourdan: quest'ultimo guida l'ultima grande azione rivoluzionaria per la conquista del Belgio, ovvero la battaglia di Fleurus, del 26 giugno 1794. Il 27 luglio 1794 i rivoluzionari francesi conquistano il Belgio, ma non, come avevano professato inizialmente per liberarlo, bensì per inglobarlo.

I furti in Belgio

Dopo la conquista del Belgio, quindi in pieno clima anti monarchico, ogni simbolo che fosse riconducibile all'Ancien Régime e, più precisamente ad ogni forma di tirannia che ponesse in uno stato di sudditanza l'uomo, doveva essere eliminato dalla storia e doveva celebrare l'inizio di una nuova epoca, ovvero quella della ripartizione democratica dei poteri e della garanzia dei diritti inviolabili dell'uomo. Ancor prima di scagliarsi contro le opere ei luoghi rappresentativi dell'Ancien Régime, le masse popolari prendono d'assalto le chiese ei monasteri. L'iconoclastia e le depredazioni artistiche avvenute nelle chiese rappresentano l'estrema reazione di un astio popolare che tuttavia furono atti legalizzati dall'Assemblea. Le opere prelevate da conventi, monasteri e chiese servivano ad estinguere i debiti ereditati dall'antico regime: queste vengono raccolte e messere in specifici depositi [43] .

L'instaurazione del dominio francese in Belgio e le conseguenti spoliazioni artistiche inizialmente non suscitano, nella popolazione belga, particolare malcontento. Le opere d'arte vengono scelte e giudicate da commissioni, ovviamente con conoscenze artistiche, create appositamente per decidere quali devono essere tolte dalla loro terra di appartenenza e mandate a Napoleone. Interessante notare la differenza che intercorre tra le requisizioni artistiche operate in Francia e quelle operate in Belgio: le prime avevano lo scopo di conservare per i posteri il patrimonio artistico a prova dell'identità storica della nazione, le seconde invece si configurano come un'opera di salvataggio, di protezione dal degrado e dalla corruzione. Le requisizioni in Belgio sembravano delle opere caritatevoli e altruiste da parte della Francia illuminata verso le altre nazioni europee. Le prime confische iniziano dopo l'occupazione del 1792 ma solo con l'occupazione definitiva del 1794 ha inizio un vero e proprio sistema di requisizioni. Le confische durano fino al 1795, fino al momento in cui la popolazione inizia a mostrare i primi segnali di malcontento. Sono quasi 200 le opere sottratte al Belgio e portate in Francia ad occupare posti nei musei regionali e specialmente nell'appena nato museo del Louvre. Fra queste opere, circa una quarantina sono di Pieter Paul Rubens, tra cui una delle più importanti "Ultima cena" , e non tutte fecero ritorno in patria o rimasero in Francia, infatti uno scambio importante avviene tra il Museo Louvre di Parigi e la Pinacoteca di Brera.

Museo del Musée Napoléon

Napoleone attuò nel campo dei beni culturali una politica di spoliazione delle nazioni vinte, incamerando opere d'arte dai luoghi di culto del clero, dalle corti reali e dalle collezioni nobili e private delle famiglie dell' Ancien régime [4] che, a scopi propagandistici, trasferiva in prima battuta nel palazzo del Musée Napoléon di Parigi dove aveva voluto nel 1795 il Musée des Monuments Français oltre che in altri musei di Francia .

La collezione del Museo del Musée Napoléon , che oggi conosciamo come Museo del Louvre, fu inizialmente costituita da reperti tratti dalle collezioni borboniche e dalle famiglie nobili francesi, oltre che da fondi ecclesiastici. Ma già in occasione della prima campagna di guerra nei Paesi Bassi ( 1794 - 1795 ) incamerò oltre 200 capolavori di pittura fiamminga , tra i quali almeno 55 Rubens e 18 Rembrandt . [4] Con la successiva Campagna d'Italia del 1796 portò in Francia altri 110 capolavori grazie all' armistizio di Cherasco (1º maggio 1796 ). [4] Stessa sorte subirono, con il trattato di Tolentino (22 gennaio 1797 ), numerose opere d'arte dello Stato Pontificio . La politica di trasferimento in Francia dei beni dei territori italiani occupati rispondeva a un preciso ordine del direttorio, che il 7 maggio 1796 inviò a Bonaparte le seguenti direttive:

«Cittadino generale, il Direttorio esecutivo è convinto che per voi la gloria delle belle arti e quella dell'armata ai vostri ordini siano inscindibili. L'Italia deve all'arte la maggior parte delle sue ricchezze e della sua fama; ma è venuto il momento di trasferirne il regno in Francia, per consolidare e abbellire il regno della libertà. Il Museo nazionale deve racchiudere tutti i più celebri monumenti artistici, e voi non mancherete di arricchirlo di quelli che esso si attende dalle attuali conquiste dell'armata d'Italia e da quelle che il futuro le riserva. Questa gloriosa campagna, oltre a porre la Repubblica in grado di offrire la pace ai propri nemici, deve riparare le vandaliche devastazioni interne sommando allo splendore dei trionfi militari l'incanto consolante e benefico dell'arte. Il Direttorio esecutivo vi esorta pertanto a cercare, riunire e far portare a Parigi tutti i più preziosi oggetti di questo genere, ea dare ordini precisi per l'illuminata esecuzione di tali disposizioni [44]

Proprio i trattati di pace furono lo strumento legale usato da Napoleone per legittimare queste spoliazioni: tra le clausole faceva rientrare la consegna di opere d'arte (oltre all'imposizione di tasse a titolo di tributi di guerra). Queste stesse opere erano già state individuate in precedenza da una specifica commissione composta da specialisti, [45] al seguito del suo esercito, guidata dal barone Vivant Denon che seguì personalmente, a questo scopo, sette campagne di guerra. Tutte le opere di maggior pregio erano destinate al Musée Napoléon, mentre quelle meno importanti furono collocate nei musei francesi di provincia (Reims, Arles, Tours).

La Restaurazione e le restituzioni

All'indomani della sconfitta di Napoleone nella battaglia di Waterloo (18 giugno 1815 ) i regni d'Europa inviarono a Parigi propri commissari artistici ed eserciti per pretendere la restituzione delle opere (per esempio Antonio Canova partecipò in rappresentanza dello Stato Pontificio). [4] [46]

Come scriveva il Courier di Londra il 15 ottobre 1815, l'opinione pubblica nei paesi alleati protestava contro l'arroganza dei francesi: " gli ufficiali francesi tornano a Parigi, e, girando senza uniforme, aizzano il popolo. Al ritirarsi delle truppe alleate, l'insolenza dei parigini aumenta. Vogliono la rimozione degli articoli sulle opere d'arte. Perché? In base a quale diritto? Il diritto di conquista? Ebbene, non hanno loro perso già due volte? Insistono a invocare il diritto di preda? Allora perché non consentiamo agli Alleati di saccheggiare la Francia di ogni opera che valga la pena di rimuovere e che avevano in proprietà fino al periodo di Bonaparte?". Come diceva Lord Liverpool ai rappresentanti inglesi a Parigi "La parte ragionevole del mondo sta con chi vuole la restituzione ai proprietari. È desiderabile, in punto di politica da perseguire, rimuoverli dalla Francia, poiché ricordano le memorie delle loro conquiste e alimentano la vanità e lo spirito militare della loro nazione". [47] Ancora, il Corriere di Londra scriveva: "Il Duca di Wellington arriva alle conferenze diplomatiche con una nota in mano in cui si richiede espressamente che tutte le opere vengano restituite ai legittimi proprietari. Ciò ha generato grande attenzione, ei Belgi, che hanno enormi richieste da fare, e sono stati ostinatamente opposti alla permanenza delle opere d'arte in Francia, non hanno aspettato che gli venisse detto che potevano incominciare a riprendersi ciò che vi era di loro. I valorosi Belgi sono già sulla via per la restituzione dei loro Rubens e dei loro Potter".

I Prussiani furono i primi a muoversi con re Federico Guglielmo II , che delegò von Ribbentropp, trisavolo di Ribbentropp , insieme a Jacobi, di occuparsi delle restituzioni. Questi ordinarono a Vivant Denon di restituire tutti i tesori prussiani, ma il direttore del Musée Napoléon oppose la mancanza di una specifica autorizzazione da parte del governo francese. Von Ribbentropp allora minacciò di mandare soldati prussiani a prelevare le opere e portare Denon in prigione in Prussia se non avesse lasciato agire Jacobi. In meno di qualche settimana, tutti i tesori prussiani erano fuori dal Musée Napoléon e in deposito per la spedizione in Prussia [48] . I prussiani aiutarono anche gli altri stati tedeschi settentrionali a recuperare le loro opere. Nel settembre 1814, l'Austria e la Prussia ottennero indietro tutti i loro manoscritti. La Prussia recuperò tutta la statuaria, 10 Carnach e 3 Correggio. Il Duca di Brunswich ottenne 85 dipinti, 174 porcellane di Limoges, 980 vasi in majolica.

Quando i soldati olandesi arrivarono al Musée Napoléon, Vivant Denon negò loro accesso e scrisse allora a Talleyrand allora al Congresso di Vienna : "Se cediamo alle richiese di Olanda e Belgio, neghiamo al museo uno dei più importanti cespiti, quello dei fiamminghi (...) La Russia non è contraria, l'Austria ha già ottenuto tutto indietro, praticamente anche la Prussia. C'è solo l'Inghilterra, che non avrebbe niente da chiedere indietro, ma che siccome ha appena rubato i Marmi Elgin dal Partenone, ora pensa di poter far competizione con il Musée Napoléon , e vuole spogliare questo museo per raccoglierne le briciole " [49] . I francesi volevano tenere i trofei raccolti da Napoleone ed argomentavano che tenere le opere d'arte in Francia fosse un gesto di generosità nei confronti dei paesi di provenienza ma anche un tributo all'importanza di ciascun paese.

Il 20 settembre 1814, Austria, Inghilterra e Prussia si accordarono che tutti gli oggetti d'arte dovessero essere restituiti ai loro proprietari. Lo Zar non era parte di questo accordo, e si oppose, avendo appena acquistato per l'Hermitage diverse opere d'arte vendute frettolosamente dai discendenti di Napoleone e avendo ricevuto in dono dalla stessa Giuseppina Bonaparte un cameo vaticano di Tolomeo e Arsinoe noto come Cammeo Gonzaga [50] .

Per quanto riguarda le città italiane, queste si erano mosse tardi e in modo disorganizzato, a causa della loro divisioni. Solo per quanto concerne i dipinti, su 506 opere catalogate che avevano preso la via della Francia, infatti, ne fu restituita meno della metà, 249 opere. Il Duca di Brunswick da solo ottenne 85 dipinti e tutti i suoi 980 vasi di maiolica. Le opere rimanenti (per la gran parte dallo Stato Pontificio , ma anche del Ducato di Modena e del Granducato di Toscana ) rimasero invece in Francia. Il 24 ottobre 1815 , terminate le trattative, fu organizzato un convoglio di 41 carri che, scortato da soldati prussiani, giunse a Milano da dove le opere d'arte furono instradate verso i legittimi proprietari sparsi per la penisola. Le collezioni di camei, disegni e altre opere minori rimasero in Francia e ne vennero perse le tracce.

Il 24 ottobre 1815, 41 carri trainati da 200 cavalli per un peso complessivo di 49 tonnellate, lasciò Parigi per raggiungere l'Italia. Accolti da un popolo esultante, esultò anche Giacomo Leopardi nel 1818 per le opere «ritornate alla patria». [51]

Ares Borghese , Musée Napoléon

Degna di nota la vicenda dei cavalli di San Marco . Secondo il corrispondente del Courier di Londra: «Ho appena visto che gli austriaci stanno togliendo i cavalli in bronzo dall'arco. L'intera corte delle Tuileries e la piazza de Carousel sono riempite da reparti di fanteria e cavalleria austriaci in armi; nessuno è autorizzato ad avvicinarsi; le truppe ammontano a diverse migliaia; folle di francesi in tutte le vie di accesso danno sfogo alle loro emozioni con grida ed imprecazioni [...]» [52] . Il Leone alato della Serenissima in bronzo era stato issato su una fontana agli Invalides. Quando gli operai cercarono di rimuoverlo, cadde a terra e si ruppe in migliaia di pezzi, con grande risate e delizia della folla di francesi ivi accorsa [53] .

A differenza delle confische di opere d'arte in Olanda, Belgio e paesi renani dal 1794 al 1795 da parte dei funzionari del direttorio, Napoleone legalizzò tutte le cessioni di opere d'arte attraverso trattati in Italia. Le restituzioni amareggiarono i francesi, al punto che lo stesso Stendhal ebbe poi a scrivere «Gli alleati hanno preso 1150 dipinti. Spero che mi sia permesso di sottolineare che noi li abbiamo acquisiti per mezzo di un trattato , quello di Tolentino . […] Gli alleati, invece, si prendono i nostri dipinti senza trattato » [54] . In altre parole, le acquisizioni francesi erano legalizzate attraverso trattati, le appropriazioni degli alleati erano mere confische.

Vecchio macellaio , ottenuto col Trattato di Tolentino , Musée Napoléon


Omero Caetani , marmo pentelico, ottenuto col Trattato di Tolentino ; Musée Napoléon

Restituzione, smantellamento ed eredità

I mperatrice Sallustia Orbiana , ottenuta col Trattato di Tolentino , Musée Napoléon

L' Immacolata Soult di Murillo, dal nome del maresciallo francese Nicolas Jean-de-Dieu Soult che la requisì durante le guerre napoleoniche e la portò a Parigi , i cui eredi nel 1852 lo cedettero allo Stato francese (che l'acquistò per 615.300 franchi d'oro, la cifra più alta pagata fino ad allora per un quadro), venne collocata al museo del Musée Napoléon fino al 1941 , quando la tela venne scambiata con il Ritratto di Maria Anna d'Austria di Diego Velázquez , e ceduta alla Spagna tra il Regime di Vichy e la Spagna di Francisco Franco.

Come ricordato, tra il 1814 ed il 1815 il Museo Napoléon venne smantellato (sebbene alcune opere vi rimasero intenzionalmente o dimenticate). Paul Wescher sottolineò ciò che rimase di quell'esperienza, scrivendo “Il grande Museo di Napoleone non finì tuttavia con la dispersione materiale dei suoi capolavori. Il suo esempio stimolante gli sopravvisse a lungo, contribuendo in modo decisivo alla formazione di tutti i musei europei. Il Musée Napoléon , museo nazionale di Francia, aveva dimostrato per la prima volta che le opere d'arte del passato, anche se raccolte dai principi, appartenevano in realtà ai loro popoli, e fu questo principio (con l'eccezione della collezione reale britannica) a ispirare i grandi musei pubblici dell'800.” Paul Wescher sottolineò ancora come “Il ritorno delle opere d'arte trafugate ebbe poi, di per se stesso, un effetto notevole e inatteso.... Esso contribuì a creare la coscienza di un patrimonio artistico nazionale, coscienza che nel '700 non esisteva.”

Nel 1994, l'allora direttore generale del Ministero dei Beni Culturali, Francesco Sisinni , riteneva che ci fossero le condizioni culturali per il rientro delle Nozze di Cana del Veronese . Nel 2010, lo storico Ettore Beggiatto, già assessore regionale del Veneto ai lavori pubblici e consigliere regionale per quindici anni, scrisse una lettera all'allora première dame Carla Bruni per sollecitare il ritorno dell'opera medesima. [55]

Diverse personalità pubbliche si sono pronunciate sulle opere oggi in Francia a seguito delle spoliazioni napoleoniche. Alberto Angela dichiara " È pieno di opere sottratte da Napoleone con i fucili spianati; quando giro tra quelle sale e leggo il cartellino Campagna d'Italia avverto un moto di fastidio profondo: vuol dire che è stata razziata" [56] .

L'Egitto ha fatto richiesta di restituzione della Stele di Rosetta scoperta ed esportata dall'Egitto al British Museum dopo l'occupazione francese dell'Egitto. Zahi Hawass , autorità suprema per le antichità egiziane, all'indomani della restituzione da parte del Musée Napoléon delle pitture staccate dalla tomba Tetiki, sovrano della 18ª dinastia sepolto a Luxor che il Musée Napoléon aveva acquistato in violazione delle norme internazionali sulla circolazione di opere d'arte, ha affermato: «Non ci fermeremo. Ora vogliamo ottenere anche la restituzione di altri sei reperti conservati al Musée Napoléon, fra i quali lo Zodiaco di Dendera ». Lo Zodiaco di Dendera venne tagliato e spostato in Francia durante la Restaurazione ed è oggi al Musée Napoléon .

Tabella riassuntiva del catalogo francese del 1936

Il Bulletin de la Société de l'histoire de l'art publicò una ricerca abbastanza dettagliata sulla situazione delle opere confiscate in Italia e parzialmente restituite. Vi si indicava anche anche dove fossero state redistribuite molte opere poi rilasciate dal Louvre ad altri musei e istituzioni francesi. [57]

Luogo e data di prelievo Opere prelevate Recuperate nel 1815 Rimaste in Francia Opere disperse
Milano. Maggio 1796 19 6 11 2
Cremona. Giugno 1796 6 2 4
Modena. Giugno 1796 20 10 10
Parma. Giugno 1796 15 12 3
Bologna. Luglio 1796 31 15 16
Cento. Luglio 1796 12 6 6
Livorno. Luglio 1796 1 0 1
Modena. Ottobre 1796 30 11 19
Loreto. Febbraio 1797 3 1 2
Perugia. Febbraio 1797 30 10 20
Mantova. Febbraio 1797 4 0 4
Foligno. Février 1797 1 1 0
Pesaro. 1796 7 3 4
Fano. 1797 3 0 3
Roma. 1797 13 12 1
Verona. Mai 1797 14 7 7
Venezia. Settembre 1797 18 14 4
TOTALE 1796-1797 227 110 115 2
Roma. 1798 14 0 14
Torino. 1799 66 46 20
Firenze. 1799 63 56 0 7
Torino. 1801 3 0 3
Napoli. 1802 7 0 7
Roma ( San Luigi dei Francesi ). 26 0 26
Parma. 1803 27 14 13
TOTALE 1798-1803 206 116 83 7
Savona. 1811 6 3 3
Genova. 1811 9 6 3
Chiavari. 1811 2 1 1
Levanto. 1811 1 1 0
La Sapienza. 1811 1 1 0
Pisa. 1811 9 1 8
Firenze. 1811 9 0 9
Parma. 1811 5 2 3
Foligno. 1811 1 1 0
Todi. 1811 3 2 1
Perugia. 1811 10 5 5
Milano (Brera). 1812 5 0 5
Firenze. 1813 12 0 12
TOTALE 1811-1813 73 23 50
TOTALE GENERALE 506 249 248 9

Non rientrate in Italia (elenco parziale)

Non rientrate in Campania

Napoli

Non rientrate in Emilia romagna

Modena e Reggio

Parma

Bologna

Non rientrate in Lombardia

Milano

Mantova

Non rientrate in Toscana

Firenze

Non rientrate nelle Marche

Non rientrate in Umbria

Dalla Basilica di San Pietro di Perugia :

Dalla Chiesa di Sant'Agostino di Perugia [61] :

  • La Vergine in gloria, san Antonio abate, e santa Lucia, del Barocci , oggi al Louvre , sequestrato il 27 febbraio 1797 e portato a Parigi il 27 Luglio 1798 al museo del Louvre nel 1798, poi nella chiesa di Notre Dame nel 1802 e quindi di nuovo al Musée Napoléon/Louvre dal 1804
  • Quattro santi, san Luigi Gonzaga e la Vergine , del Guercino , sequestrato il 31 Luglio 1797, a Parigi al Musée du Louvre nel 1798, poi spostato al Musée de Bruxelles nel 1801
  • Polittico di Sant'Agostino (Perugino)
    • Giovane santo con spada , del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Louvre
    • Sant Bartolomeo, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al museo di Birmingham
    • San Giovanni Evangelista , del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Museo di Tolosa
    • Santa Apollonia, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi distrutto col bombardamento di Strasburgo
    • Vergine, Gesu san Gerolamo e sant'Agostino, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Museo di Bordeaux
    • Discesa dalla Croce, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Museo del Louvre
    • San Ercolano e San Giacomo Maggiore, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Museo di Grenoble
    • San Sebastiano e santa Apollonia, del Perugino , sequestrato il 27 febbraio 1797, a Parigi dal 27 luglio 1798, oggi al Museo di Lione

Non rientrate in Veneto

Opere ritornate (elenco parziale)

Ritornate in Italia (elenco parziale)

Ritornate in Austria (elenco parziale)

Galleria d'immagini

Note

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Voci correlate

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