Gala Éluard Dalí

Există un suspect de încălcare a drepturilor de autor în textul următor cu privire la subiectele biografiilor și artelor . Motiv : inserare masivă a textului neformatat, copie probabilă din text pe hârtie sau traducere neatribuită Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 . Notifică autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Gala Éluard Dalí}}--~~~~

Acest articol sau secțiune despre subiectele modelelor și artiștilor nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Gala Éluard Dalí , născută Elena Dmitrievna D'jakonova ( Kazan , 7 septembrie 1894 - Portlligat , 10 iunie 1982 ), a fost un model , artist și comerciant de artă rus , cunoscut pentru a fi soția și subiectul multor lucrări ale lui Salvador Dalí .

Ca în multe cazuri de date legate de locuri din Imperiul Rus , data reală a nașterii Elenei D'jakonova a urmat calendarul iulian , la momentul calendarului oficial . Bacalaureatul ei ca profesor, obținut într-o școală de fete din Moscova în 1915 , ne spune că s-a născut la 26 august 1894, corespunzând tocmai 7 septembrie în calendarul gregorian . ^[1]

Nume

Numele nașterii Gala a fost Elena Dmitrijevna Djakonova (în rusă Елена Дмитриевна Дьяконова). Originea exactă a pseudonimului nu este clară, dar unele elemente sugerează că a fost inventat de prietena și poetul ei din copilărie Marina Tsvetaeva, care în 1910 i-a dedicat una dintre poeziile sale „Galya Dyakonova” ^[2] . În 1974, sora poetului, Anastasia Tsvetaeva, i-a oferit Gala Memoriile sale cu dedicația scrisă de mână „dragului meu Galushka, așa cum te numea Marina”. ^[3]

În autobiografia sa, Salvador Dalì dedică un paragraf poreclelor pe care i le-a dat iubitei sale:

"Îmi sun soția: Gala, Galuchka, Gradiva (pentru că era Gradiva mea); Oliva (pentru forma feței și culoarea pielii); Olivette, diminutivul catalan al Oliva și derivatele sale delirante, Olihuette, Orihuette, Buribette, [...]. Și eu îl numesc Lionete (pentru că, de îndată ce se enervează, urlă ca leul Metro Goldwyn Mayer); Veveriță, Tapir, Piccolo negus (pentru că arată ca un animal de pădure plin de viață) ; Ape (pentru că descoperă toate esențele care, aruncate în creuzetul creierului meu, vor deveni mierea magică a gândurilor mele). Murmur moale al unui clopot de blană, care îmi permite să învăț cât de mult, fără ea, aș fi destinat a ignora. " ^[4]

Copilăria și adolescența în Rusia

Statuia Dalí reprezentând Gala la fereastră , Marbella

Elena Diakonova s-a născut la 26 august 1894 la Kazan, în Rusia central-europeană, într-o familie de intelectuali, de la mama ei Antonina Deulina și tatăl ei Iwan Diakonov, oficial al Ministerului Agriculturii al Imperiului Rus. Gala avea doi frați mai mari, Nicolai și Vadim, și o soră mai mică, Lidia. De când era copilă Gala, așa cum spune ea însăși în jurnalele sale, găsită și publicată postum, avea o stare de sănătate precară și a fost supusă în mod repetat tratament și spitalizare din cauza problemelor pulmonare. Când Gala avea puțin peste zece ani, tatăl ei a murit, iar mama ei s-a recăsătorit cu un avocat renumit din Moscova, Dimitri Illitch Gomberg. Tatăl vitreg, a cărui fiică a păstrat patronimicul, a avut o mare influență asupra Gala, atât de mult încât cei doi au rămas întotdeauna în contact, schimbând scrisori.

Familia, care locuise până atunci într-o casă săracă, s-a mutat la Moscova, iar Gala a început să frecventeze institutul pentru femei MG Brukhonenko, unde a cunoscut-o pe Anastasia Tsvetaeva, sora mai mică a celebrei poetului rus Marina Tsvetaeva. Anastasia a scris în 1971 în autobiografia sa: „Când pe canapeaua Marinei am vorbit despre viitorul nostru - necunoscut -, despre călătorii, despre oameni, despre fluierele trenurilor, Gala a ascultat-o ​​pe Marina de parcă ar bea apă vie". ^[5] înconjurată de cărți, Gala era deja un mare iubitor de poezie și literatură la acea vreme, o pasiune care o însoțea de-a lungul vieții. Demonul lui Lemontov: „Eu și frații mei am urmat acea poveste cu un interes pasional, exaltat” ^[6].

Clavadel și întâlnirea cu Paul Éluard

În 1912, după ce a fost diagnosticată cu tuberculoză severă, Gala a fost trimisă la Davos, Elveția, la sanatoriul Clavadel, care găzduia pacienți din întreaga lume (printre ei, de exemplu, poetul brazilian Manuel Bandeira). Acolo l-a cunoscut pe francezul Eugène Émile Paul Grindel, în vârstă de șaptesprezece ani, la acea vreme nehotărât dacă își va începe cariera de poet. Spitalizarea și încurajarea lui Gala, care și-a recunoscut imediat talentul, i-au oferit tânărului o evadare de la urmarea urmelor tatălui său și de a deveni contabil. În 1913, sub pseudonimul lui Paul Éluard, a publicat prima sa colecție Premiers poèmes , finanțată de mama sa și inspirată de Gala, căreia i-au fost dedicate majoritatea poeziilor.

În timpul șederii sale în sanatoriu, Éluard a spus Gala de la Paris, teatru în acei ani ai primelor avangarde și o mare fervoare artistică, iar cei doi au visat să-și construiască un viitor împreună acolo. Dar la sfârșitul perioadei de spitalizare, în februarie 1914, Gala a trebuit să se întoarcă la Moscova și să se confrunte cu dezaprobarea părinților față de planurile sale viitoare. Au urmat doi ani de corespondență pasională între Gala și Éluard, care în 1914 a publicat a doua sa colecție intitulată Dialogue des inutil cu o prefață scrisă de Gala sub pseudonimul de Reine de Paleùglnn, bazată pe anagrama „APEG un rien d'Ellen: À Paul Éluard, a rien d'Ellen ". ^[7] „Nu fi șocat”, scrie Gala în prefață, „să fie o femeie - sau mai bine zis, o necunoscută - să prezinte cititorului acest volum”. ^[8] Textul, scris probabil cu patru mâini, este compus din paisprezece dialoguri, care par să anticipeze colajele-texte dadaiste ale lui Ernst, în care Gala și Éluard se identifică în două roluri literare: muza și poetul.

Paris

În august 1916, traversând o Europă acum în război, Gala s-a mutat în cele din urmă la Paris. Prima perioadă din capitala Franței s-a dovedit însă mai dificilă decât se aștepta și foarte diferită de idila artistică pe care și-o imaginase Gala. După doi ani de despărțire, Éluard s-a înrolat de bunăvoie în armată și Gala s-a trezit locuind cu mama poetului într-un Paris vizibil purtat de război. Gala s-a scufundat din ce în ce mai mult în lectură și s-a concentrat asupra studierii limbii franceze, pe care începuse să o studieze în copilărie și care de fapt vorbea deja fluent atunci, dar care a devenit aproape prima ei limbă în această perioadă. De asemenea, a lucrat la traduceri ale clasicilor din rusă în franceză. Așa cum a scris în scrisorile către însoțitorul său: "[...] Citesc versuri și proză. Citesc aproape o carte pe zi. Citesc totul. [...] Îmi place foarte mult și din ce în ce mai mult, G . Apollinaire - poezia pe care a citit-o la nunta lui André Salmon. Există poezii frumoase de Jules Romains. [...] Învăț din ce în ce mai mult limba franceză "; ^[9] într-o altă scrisoare: „Am scris patru strofe ale unei poezii în limba rusă și nu pot scrie în limba rusă - îmi pierd limba, uit limba rusă”. ^[10]

Din cauza problemelor sale de sănătate, Paul Éluard a fost nevoit să-și întrerupă serviciul militar, s-a întors după puțin timp la Paris, iar pe 21 februarie 1917, el și Gala s-au căsătorit. Puțin mai mult de un an mai târziu, la 11 mai 1918, s-a născut fiica sa Cécile.

După sfârșitul războiului, cuplul, care până atunci trăise bazându-se pe părinții lui Éluard, s-a mutat în propriul apartament din Paris.

Suprarealism

În 1919 Gala și Paul Éluard s-au alăturat cercului artistic al lui André Breton, care a atins rapid faima internațională devenind cunoscuta mișcare suprarealistă de avangardă. Cuplul a atras imediat atenția membrilor grupului; este unul dintre cei mai iubiți poeți ai momentului și ea este o personalitate carismatică și misterioasă. Toată lumea a fost fascinată de Gala care, pe lângă faptul că a continuat să joace rolul de inspirator și colaborator al soțului ei, a fost în contact strâns cu fiecare membru al grupului; „Ea acționează de mai multe ori ca model pentru Man Ray; este„ turnul ”pentru celălalt mare poet, Robert Desnos; confidentul scriitorului Rene Creval, căruia îi citește cărțile de tarot în sesiunile sale ca văzătoare; persoană pe care pictorul Giorgio de Chirico caută să-i fie dealer de artă la începutul anului 1920 ". ^[11] Un soi de cult s-a format în jurul Gala, alimentat atât de ea, cât și de soțul ei.

În noiembrie 1921, Éluard a mers în vizită la Max Ernst și soția sa Louise Straus la Köln, pentru a alege colaje împreună pentru a ilustra următoarea colecție a poetului. Din întâlnire s-a născut o înțelegere și o prietenie care va continua în anii următori. Gala a devenit în curând modelul și iubitul lui Max Ernst, într-o relație triunghiulară care îl implica și pe soțul ei; a fost portretizată de pictor în picturi celebre, precum La belle jardinière , și în 1922 ca singura femeie din Au rendez - vous des amis, o pictură care înfățișează cercul parizian al suprarealiștilor.

În martie 1924, în circumstanțe care au rămas inițial misterioase, atât de mult încât mulți au făcut ipoteza unui sinucidere, Paul Éluard a plecat brusc în sud-estul Asiei, ajungând după luni de rătăcire în Saigon (Ho Chi Minh de astăzi, pe vremea aceea din Indochina franceză). La scurt timp i s-au alăturat Gala și Max Ernst. În timpul călătoriei în Asia, relația cu trei căi sa încheiat; Gala s-a întors cu doar Éluard la Paris și Ernst a rămas pe drum următoarele luni. În octombrie același an a fost publicat Manifestul suprarealismului.

În 1925, Paul Éluard și Max Ernst, aducând un omagiu femeii pe care o iubeau amândoi, au publicat lucrarea Au défaut du silence , conținând douăzeci de schițe ale lui Ernst care înfățișează Gala și optsprezece poezii ale lui Éluard, considerate de Philippe Soupault drept cele mai frumoase versuri scrise vreodată din vremurile lui Baudelaire. ^[12]

În anii dintre 1926 și 1929, Éluards par să treacă printr-un moment de criză, după cum se poate deduce din scrisorile lor și din unele versete conținute în colecția de poezii Capitale de la doleur , publicată de Éluard în 1926.

În 1929 Paul Éluard a publicat L'amour la Poésie , o lucrare dedicată Gala.

Întâlnirea cu Salvador Dalì

În august 1929, Éluards, René Magritte, împreună cu soția sa Georgette Berger și galeristul Camille Goemans, s-au dus la Cadaquès pentru a-l vizita pe tânărul pictor Salvador Dalì, pe atunci la doar 25 de ani și la începutul carierei sale. Pentru Dalì a fost dragoste la prima vedere; întâlnirea cu Gala, descrisă în detaliu în Viața mea secretă , a marcat începutul unei relații de dragoste care i-a însoțit pe amândoi de-a lungul vieții. În timp ce ceilalți s-au întors la Paris, Gala a rămas în Cadaques. La întoarcerea sa la Paris, era acum clar că căsătoria cu Paul Éluard ajunsese la sfârșit.

Așa cum s-a întâmplat deja cu primul ei soț, s-a născut imediat o colaborare artistică și intelectuală în relația dintre Gala și Dalì. Dali scrie în Viața mea secretă : „[...] toată lumea mă considera un geniu cam prost și numai Gala, cu fanaticismul ei devotat și violent, încercase să-i convingă pe prietenii noștri suprarealisti că pot picta, vorbi și chiar„ scrie ”. , producând documente a căror importanță filosofică ne-ar fi descumpănit grupul ”. ^[13] În 1930 a fost publicată prima carte a lui Dali, La femme visible (Femeia vizibilă), rezultatul unei colecții de note și schițe reorganizate de Gala, căreia i-a fost dedicată opera și publicată sub sfatul său. În același an a fost organizată prima expoziție pariziană a lui Dali, la care se referă în autobiografia sa numind-o „acum a noastră” ^[14] și explicând astfel, ca în multe alte timpuri, rolul profesional pe care l-a jucat Gala.

Datorită relației cu Gala, care era o femeie căsătorită și, de asemenea, cu zece ani mai mare când s-au întâlnit, Dali a avut fricțiuni cu tatăl său, care nu numai că și-a schimbat testamentul în favoarea surorii lui Salvador, Ana Maria, dar a expulzat fiul din familie casa lui Cadaqués. Gala a preluat apoi controlul asupra aspectului financiar al vieții partenerului ei, pentru a-i oferi stabilitatea economică necesară, astfel încât să se poată dedica exclusiv artei sale. A început să cultive contacte cu marii galeriști și colecționari ai vremii pentru a vinde și expune picturile lui Dali. Din 1930 multe dintre tablouri au fost semnate cu numele comun „Gala-Salvador Dalì”. „Vopsesc sângele tău, Gala”, i-am spus într-o zi. Și de atunci am semnat întotdeauna tablourile mele cu numele său, chiar înainte de al meu ". ^[15]

În același an, cu sprijinul financiar al vicontelui de Noailles, cuplul a obținut o casă mică, încă de restaurat, în satul de pescari Port Lligat. De-a lungul anilor au extins proprietatea, care a fost, până la achiziționarea castelului din Pùbol în 1968, singura casă permanentă a Dali-ului, unde locuiau în fiecare an din primăvară până în toamnă.

Manager, dealer de artă și muză

Începutul anilor 1930 reprezintă unul dintre cele mai înfloritoare momente ale producției daliniene; în 1931 a fost expusă la Paris capodopera Persistența memoriei, care a fost apoi achiziționată de Julien Lèvy, devenind una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Dali. În autobiografia sa, pictorul își amintește reacția lui Gala când i-a arătat pictura: "Am recunoscut o uimire infinită și o admirație pe fața ei. Noua mea imagine a fost, așadar, valabilă, deoarece Gala nu se înșală niciodată." Trei ani, o să-mi fi uitat ceasuri? "" Nimeni care le-a văzut nu le va uita vreodată "". ^[16]

În același an a fost publicat poemul lui Dalì L'amour et la mémoire , în care artistul își exprimă dragostea pentru Gala, căreia i-a fost dedicată opera, la fel ca toate cărțile publicate de Dalì.

Priceperea de afaceri a lui Gala a condus în curând cuplul să obțină câștiguri substanțiale. În 1933, deși Dali își făcea deja un nume ca artist în Europa și Statele Unite, cuplul avea încă dificultăți financiare. Gala a creat apoi un plan care să le garanteze pe amândouă venituri constante și, în același timp, să promoveze arta lui Dali. El l-a contactat pe prințul Jean-Louis de Faucigny-Lucinge, unul dintre cei mai bogați colecționari de artă ai vremii, și împreună au întocmit o listă cu doisprezece susținători care s-ar angaja să-l susțină pe Dali, fiecare pentru o lună, pe durata totală a unui an. Conform planului, Dali va produce două lucrări în fiecare lună. În ultimele două picturi din acel an, Dali a descris-o pe Gala ca un tribut în ajutorul său. Grupul, care a luat numele de „Mécénat du Zodiaque”, ^{[17] a} inclus susținători europeni și americani și a continuat să comande lucrări de la Dali până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial în 1939.

Statele Unite

În 1934 Gala, care divorțase de Paul Éluard cu doi ani mai devreme, și Salvador Dali și-au sărbătorit unirea într-o căsătorie civilă la consulatul Spaniei la Paris. În același an, cei doi au vizitat New York-ul pentru prima dată, însoțiți de scriitorul și editorul Caresse Crosby, membru al „Mécénat du Zodiaque”. Din acel moment și până la începutul celui de-al doilea război mondial, cuplul a trăit împărțind între Paris, New York și casa din Port Lligat. Din 1940 până în 1948 cuplul a rămas permanent în Statele Unite.

În acei ani, relațiile dintre Dali și suprarealiști, cu care cuplul continuase să mențină o colaborare activă, s-au răcit din cauza pozițiilor politice ambigue ale lui Dali cu privire la figura lui Hitler. Artistul a refuzat să condamne deschis fascismul și a fost în consecință expulzat din grupul care susținea în mod activ pozițiile de stânga. În 1939, André Breton a inventat și porecla Avida dolari (o anagramă a lui Salvador Dalì și traductibilă ca avidă de dolari) pentru pictor, criticând comercializarea operelor lui Dalì.

În Gala New York a organizat mai multe expoziții pentru soțul ei, cea mai importantă din faimoasa galerie Julien Lèvy. În timpul petrecut în Statele Unite, Gala a acționat frecvent și ca interpret pentru Dali, a cărui cunoaștere a limbii engleze nu era suficientă pentru a trece singură.

În mai 1939, Dali și-a semnat participarea la Târgul Mondial din New York. Gala a participat, de asemenea, la crearea pavilionului, intitulat Visul lui Venus, așa cum arată fotografiile fotografului german Eric Schaal care descriu intenția cuplului de a construi instalația.

Din anii 1940, proiectele lui Dalì au început să se diversifice; artista a lucrat la ilustrații de carte, a colaborat cu reviste de modă și a contribuit la proiecte de film. În paralel, activitatea Gala ca manager a intensificat.

În 1942, a fost publicată autobiografia lui Salvador Dali, Viața mea secretă (titlul original: Viața secretă a lui Salvador Dali), la revizuirea căreia a participat activ Gala. Potrivit unor cercetători, textul a fost scris chiar cu patru mâini, având în vedere prezența puternică a lui Gala în poveste, atât de mult încât uneori poate fi considerată aproape o autobiografie obișnuită și stilul unor părți ale textului. În 1944, primul și singurul roman al lui Dalì, Volti nascosti, a fost publicat, de asemenea corectat și revizuit de Gala, așa cum a afirmat însuși artistul în dedicație.

Probabil că în acei ani Gala a început să-și scrie autobiografia, al cărei manuscris incomplet a fost găsit în castelul din Pùbol și publicat postum în 2011 cu titlul La vita secreta. Jurnal nepublicat (Viața secretă. Jurnal nepublicat).

Înapoi în Europa

În 1948, după opt ani în Statele Unite, Gala și Dalì s-au întors în Spania. În anii următori au plecat în Italia de mai multe ori; la Roma l-au vizitat pe papa cerând permisiunea de a se căsători conform ritului catolic și au profitat de ocazie pentru a-i arăta primele două versiuni ale Madonnei din Port Lligat, o pictură pentru care a modelat Gala. ^[18]

În noiembrie 1952, Paul Éluard a murit. Gala nu a mers la înmormântare.

În anul următor, Dalì a lucrat la cele 102 ilustrații ale Divinei Comedii ; după cum a afirmat artistul însuși ani mai târziu, Gala a fost cea care a organizat proiectul, în timp ce el nu l-a mai citit niciodată pe Dante.

În 1958 Gala și Salvador Dalì și-au sărbătorit nunta într-o biserică de lângă Girona. La începutul anilor 1960, cuplul a recondiționat din nou casa Port Lligat, care a fost apoi considerabil mărită în comparație cu structura originală, iar Gala a decorat ceea ce avea să devină camera lor personală, numită ulterior „Camera Oval”.

În 1964, a fost publicat Diario di un geniio (titlul original Journal d'un Génie ) de Dalì, dedicat Gala. În prolog, artistul scrie: "Această carte unică este, prin urmare, primul jurnal scris de un geniu. Mai mult, de singurul geniu care a avut norocul unic de a fi căsătorit cu geniul Gala, singura femeie mitologică din vremurile noastre" . ^[19]

Castelul Pùbol

În 1968, Dalì a cumpărat castelul Pùbol drept cadou pentru Gala, care a acceptat darul cu condiția ca soțul ei să fie de acord să-l poată vizita doar dacă este invitat în scris. Renovarea a fost încredințată lui Emilio Puignau, care lucrase deja la casa din Port Lligat. Gala a lucrat la proiectul de amenajare și amenajare, comandând lui Dalì cereri specifice pentru lucrări, care astăzi pot fi admirate în castel. Lucrările s-au încheiat în 1974, când grădina a fost finalizată. Pùbol poate fi considerat un mare obiect suprarealist realizat de Dali și a fost casa Gala până la moartea sa.

Ultimii ani

În 1973 a fost publicată cartea de bucate suprarealistă Les Dîners de Gala .

În 1974, Anastasia Tsvetaeva i-a trimis lui Gala autobiografia ei, cu o dedicație scrisă de mână: „Dragului meu Galushka, așa cum te-a numit Marina, prietenului meu din adolescență, cartea Moscovei noastre tinere și bătrâne. Cu afecțiune tandră, Hesse Tsvetaeva (în anul de la împlinirea a 80 de ani). ^[20]

În 1977, a fost publicat Les Vins de Gala (Vinurile de Gala ), care descrie zece vinuri alese de Gala și zece aleși de Dalì. Cartea a câștigat Prix Montesquieu de la Sommellerie Française. ^[21] După o cădere la hotelul Meurice din Paris, Gala a suferit o operație pe femur. La 10 iunie 1982, Gala s-a stins din viață în Port Lligat. Cadavrul a fost dus la cripta castelului Pùbol, unde este îngropat.

În 1983 a fost înființată Fundația Gala-Salvador Dalì, care în 1988 a publicat Elegìas a Gala (Elegie a Gala), o poveste a poeziilor lui Dalì în care artistul exprimă durerea pierderii partenerului său.

Notă

Bibliografie

• Dalí, Gala, Viața secretă. Jurnal nepublicat , trad. aceasta. Glauco Felici, Hipocampul, Milano, 2012.
• Dalí, Salvador, Jurnalul unui geniu , trad. aceasta. Fausto Gianfranceschi, SE SRL, Milano, 1996.
• Dalí, Salvador: Viața mea secretă , trad. aceasta. Irene Brin, Abscondita, Milano, 2006.
• De Diego, Estrella, Gala Salvador Dalí. A Room of One's Own in Pùbol , Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​2018.
• De Diego, Estrella, Gala, ni musa ni esposa , în El País , 27 iunie 2018, https://elpais.com/elpais/2018/06/21/eps/1529594991_371039.html
• Hörner, Unda, Die realen Frauen der Surrealisten. Simone Breton, Gala Éluard, Elsa Triolet , Suhrkamp, ​​Mannheim, 1996.
• McNeese, Tim: Salvador Dalí, Casa Chelsea, New York, 2006.
• Sayer, Derek, Praga. Capitala secolului XX. A Surrealist History , Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 2013.

Elemente conexe

• Salvador Dalí
• Suprarealism

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Gala Éluard Dalí

Portal de artă

Portal Biografii