Galeria Palatină

Galeria palatină
Palazzo Pitti
Locație
Stat	Italia
Locație	Florenţa
Adresă	Piața Pitti 1
Coordonatele	43 ° 45'56.33 "N 11 ° 15'01.99" E / 43.765648 ° N 11.250552 ° E 43.765648; 11.250552 Coordonate : 43 ° 45'56.33 "N 11 ° 15'01.99" E / 43.765648 ° N 11.250552 ° E 43.765648; 11.250552
Caracteristici
Tip	artă
Instituţie	1833 și 1828
Vizitatori	400 626 (2016)
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Rafael, voalatul

Galeria Palatine este un muzeu găzduit în Palatul Pitti din Florența , care, împreună cu Grădinile Boboli, face parte din Galeriile Uffizi .

Găzduit în cadrul complexului arhitectural, este situat la etajul principal, împărțit în 28 de camere care se extind în aripa laterală nordică posterioară a complexului arhitectural și în partea centrală nordică și posterioară a corpului principal al clădirii clădirii.

Aceasta este „galeria de imagini” a Marilor Duci ai Toscanei : de fapt decorul respectă gustul secolelor trecute, cu picturile așezate în mai multe rânduri, selectate pentru criterii decorative, nu pentru perioadă și școli. Cronologic, în afară de câteva excepții, picturile acoperă în principal secolele al XVI-lea și al XVII-lea, făcându-l unul dintre cele mai importante muzee din Italia de acest gen, precum și o necesitate pentru a afla despre istoria colecționarului european.

În 2013, circuitul muzeal al Palazzo Pitti, care, pe lângă Galeria Palatină, include și Galeria de Artă Modernă , Apartamentele Monumentale , Trezoreria Marilor Duce și Muzeul Modei și Costumelor a fost al treisprezecelea cel mai vizitat site de stat italian . cu 386.993 de vizitatori și un venit total brut de 1.983.028,75 euro ^[1] . În 2016, circuitul muzeului a atras 400.626 de vizitatori ^[2] .

Descriere

Sala Zorilor.

Galeria este situată în unele dintre cele mai frumoase săli de la etajul nobil al clădirii, bogate în fresce (în special de Pietro da Cortona ) și stucuri. Superba colecție de picturi este centrată pe perioada Renașterii târzii și a Barocului , epoca de aur a palatului în sine, și este cel mai important și mai amplu exemplu din Italia de „galerie de imagini”, unde, spre deosebire de un set de muzee moderne -în sus, picturile nu sunt expuse cu criterii sistematice, ci pur decorative, acoperind cea mai mare parte a suprafeței peretelui în modele simetrice.

Prin urmare , setarea este foarte fidel setarea inițială dorită de către Marele Duce Pietro Leopoldo între sfârșitul secolului al XVIII - lea și începutul secolului al XlX - lea ^[3] . În special în acea parte timp a lucrărilor imensei Medici moștenirea pe care nu ar putea fi toate expuse în Uffizi din motive de spațiu fizic, lăsând în urmă, în principiu și cu excepțiile cuvenite, lucrările din perioada Renașterii timpurii, până la începutul secolului al XVI-lea.

Aranjamentul galeriei, îmbunătățit de bogatele cadre sculptate și aurite, a fost destinat să uimească și să uimească vizitatorii sălilor de recepție. Pe lângă picturi, camerele sunt îmbogățite și de sculpturi și piese de mobilier fin, precum mese și dulapuri frumos încrustate cu pietre semiprețioase conform artei vânzătorului florentin , practicat încă din secolul al XVII-lea de Opificio delle Pietre Dure .

La sfârșitul „galeriei” în sine, o serie de camere fac parte din apartamentele monumentale , care odinioară formau un muzeu separat.

Istoria colecțiilor

Colecția de bază a muzeului este alcătuită din aproximativ 500 de picturi, care mărturisesc gustul personal pentru colecționare al diverșilor membri ai familiei Medici și care au trecut în orașul Florența în 1743 prin voința ultimului moștenitor al dinastiei Anna Maria Luisa de 'Medici , evitându-l dispersarea. Colecțiile excepționale ale Vittoria della Rovere , soția marelui duce Ferdinando al II-lea și ultimul moștenitor al ducilor de Urbino , care includeau un număr mare de picturi ale lui Rafael și Titian, au fost de asemenea păstrate în Palatul Pitti.

Adesea picturile cu subiect sacru, create pentru a înfrumuseța altarele diverselor biserici, au fost achiziționate atât de Medici, cât și de Lorena în schimbul unor copii sau lucrări moderne realizate pentru ocazie; cu toate acestea schimbarea locației, de la biserică la palat, a implicat adesea o manipulare a picturilor, cu tăieturi și adăugiri necesare pentru a standardiza dimensiunile pentru a crea compoziții de geometrii imaginative pe pereți. Adesea picturi din diferite epoci și autori erau juxtapuse pentru tema lor, sau pentru compoziția scenelor, sau mai simplu pentru similitudinea estetică.

După cum am menționat, Pietro Leopoldo, în programul său de raționalizare a fiecărui aspect al orașului, a împărțit aproximativ lucrările de pictură și sculptură (antice și moderne) între Uffizi și Palazzo Pitti, în timp ce pietrele prețioase, curiozitățile naturaliste și științifice au devenit nucleul inițial de la Muzeul de Istorie Naturală .

Remarcabile au fost lucrările trimise de la Galeria Palatină din Franța în timpul spolierii napoleoniene . ^[4] Canova avea la dispoziție o listă de tablouri care fuseseră trimise la Muzeul Napoleon sau Luvru ^[5] . Rețineți câte lucrări s-au pierdut pe drumul către Franța sau nu au fost niciodată urmărite. ^[6] Canova se ocupa în principal de lucrări figurative și sculpturale. ^[7] Poveștile lui Iacob și Muzio Scevola ale lui Bonifacio Veronese, Moise traversând Nilul lui Paolo Veronese și Sfânta Familie a lui Annibale Carracci au fost trimise în Franța, dar au fost pierdute în timpul transportului și nu au ajuns niciodată la destinație. Portretul unui om de Bartholomeus van der Helst a ajuns la Paris și a fost expus la Muzeul Napoleon, dar nu s-a pierdut nici o urmă când Canova a lucrat pentru restituiri. Portretul lui Fedra Inghirami , Madonna della Seggiola , Portretul cardinalului Bibbiena de Raffaello Sanzio au fost aduse la Luvru și ulterior returnate datorită lucrării lui Canova , care a încercat, de asemenea, să remedieze oferind Venusul italic florentinilor.

Galeria a fost deschisă pentru prima dată publicului în 1833 .

Itinerarul expozițional

Galeria este situată la primul etaj în brațul stâng al clădirii, unde se află unele dintre cele mai frumoase camere ale întregului complex. După scara maiestuoasă a Ammannati , ajungem la camerele care au fost folosite în mare parte de Marele Duce, atât pentru reședința privată, cât și pentru publicul public. Itinerarul expozițional începe în vestibul și continuă cu unele camere dedicate sculpturii (interesante busturile marilor duce, în special ale lui Cosimo I înfățișat ca împărat roman) și mobilierului antic, precum camera Staffieri , Galeria Statuilor și camera Castagnoli , dincolo de care începe în stânga adevărata galerie. Următoarele camere își iau numele din tema frescelor care le decorează pe bolți. Ciclul este dedicat mitologiei greco-romane, dar celebrează și dinastia familiei Medici conform unui sistem simbolic precis și articulat. În special, subiectele mitologice reprezintă exemple care fac aluzie la tema vieții și educației prințului și reprezintă o operă fundamentală a barocului din Florența, care a produs o influență profundă asupra artiștilor locali din secolul al XVII-lea încoace. Frescele din primele cinci camere au fost realizate de cel mai faimos pictor al vremii, Pietro da Cortona , în timp ce celelalte camere sunt opera unor artiști neoclasici din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Lucrează în anticamera Staffieri:

Lucrează în Galeria Statuilor:

Lucrează în camera Castagnoli:

• Arta romană a secolului al II-lea, Statuia lui Cezar August
• Arta lui Traian , Statuia unui barbar prizonier
• Giovanni Dupré , masă cunoscută sub numele de muze , 1853
• Giovan Battista Giorgi , masă cunoscută sub numele de muze , 1853
• Fabricare chineză, dinastia Qing , regatul Kangxi , patru vaze

Cartierul Volterrano

Baldassarre Franceschini, cunoscut sub numele de Volterrano , a fost pictor de curte în secolul al XVII-lea și a decorat cu fresce camera cunoscută sub numele de Delle Allegorie , deși cele patru camere ulterioare sunt, de asemenea, indicate în general prin numele său. Aceste camere, care au vedere la maiestuoasa curte interioară a Ammannati , nu au fost folosite inițial ca galerie, ci au fost folosite în acest scop abia în 1928, când erau necesare spații noi pentru adăpostirea lucrărilor provenite în principal din suprimarea mănăstirilor și bisericilor.

Lucrări în Sala Alegoriilor:

Lucrări în Sala de Arte Plastice:

Funcționează în camera Ark:

• Francesco Carradori , Jupiter Serapis , 1784-1785

Lucrează în Capela Moaștelor:

• Battistello Caracciolo , Odihna la fugă în Egipt , 1618
• Giuseppe Collignon , Dumnezeu Tatăl , 1821
• Carlo Dolci , Dumnezeu Tatăl , 1667
• Grazioso Spazzi , Isaac pe rug , 1860

Lucrări în Sala lui Hercule:

• Jacques Courtois (numit burgundianul), bătălia de la Lützen
• Jacques Courtois (numit burgundianul), bătălia de la Nördlingen , 1656
• Pierre Philippe Thomire , vază, 1784
• Fabricarea franceză a secolului al XVIII-lea, două ceasuri
• Giuseppe Colzi , consul cu două etaje, 1821
• Paolo Sani , două baze de consul

Lucrează în Sala dell'Aurora:

Funcționează în camera Berenice:

Lucrări în sala psihicului:

• Salvator Rosa , filozof (Diogene?) Așezat într-un pădure
• Fabricare florentină, oglindă, 1790-1800
• Fabricarea florentină a secolului. XVIII, tabel, post 1813
• Fabricarea toscană de la sfârșitul sec. XVIII, tabel, circa 1790-1810
• Antonio Cioci , masa, 1790-1800

Sală de concerte

Înapoi în Sala del Castagnoli, intrați în Sala della Musica , cu decorul său neoclasic, cunoscut și sub numele de Tamburi datorită curioasei forme cilindrice a mobilierului. A fost construită la începutul secolului al XIX-lea prin combinarea a două camere care făceau legătura între apartamentele respective ale Marelui Duce și ale Marii Ducese. În perioada napoleonică, în 1813 , s-a decis să se creeze aici o „primă cameră de zi a împăratului”, decorată cu picturi murale care înfățișează geniul Franței și bătăliile napoleoniene. În 1814, odată cu Restaurarea, camera pe jumătate decorată a fost complet renovată, comandându-i lui Luigi Ademollo crearea unei fresce de tavan cu Gloria Casei Habsburgice . Friza monocromă, care simulează efectiv basoreliefurile, arată eliberarea Vienei de asediul turcesc din 1683 .

Prin urmare, camera era destinată divertismentului muzical, funcție la care se referea și forma mobilierului.

În 1860 , familia Savoy a primit retușarea frescei prin adăugarea drapelului italian și transformarea personificării Austriei în cea a Italiei, dându-i o manta albastră și coroana Savoia.

Funcționează în sala de muzică:

• Francesco Carradori , patru busturi de împărați romani
• Pierre-Philippe Thomire , masă, 1819
• Fabricarea florentină a secolului. XIX, serie de mobilier incluzând douăsprezece bufeturi și șaisprezece scaune (tamburine), 1820
• Fabricarea franceză a secolului. XIX, patru candelabre, aproximativ 1805
• Fabricarea franceză a secolului. XIX, ceas, aproximativ 1856
• Fabricarea franceză a secolului. XIX, două ceasuri

Galeria Poccetti

Camera alăturată era o logie cu boltă de butoi care se deschidea spre curte și grădină, între apartamentele Marelui Duce și ale Marii Ducese. Își datorează numele atribuirii eronate a frescelor de pe bolta, crezută cândva de Bernardino Poccetti și realizată după moartea sa, pe vremea lui Cosimo II , pe baza unui proiect al elevului său Michelangelo Cinganelli , care le-a pictat cu ajutorul lui Filippo Tarchiani , Matteo Rosselli și Ottavio Vannini (1620-25). Seiful este împărțit în panouri și foldere, cu figuri alegorice precum Credința , Justiția și Cetatea ; în lunete alegoriile Florenței (cu marzocco ) și ale Sienei (cu lupul ). Întregul este îmbogățit de grotești și stucuri.

A fost închisă în 1813 și a devenit parte a Galeriei.

Lucrează în Galeria Poccetti:

Sala lui Prometeu

Filippo Lippi, Tondo Bartolini

În epoca Medici, această cameră făcea parte din apartamentul privat al Marelui Duce, deși destinat unei funcții publice, reuniunea Consiliului Marelui Ducat în prezența Marelui Duce însuși.

Din 1809 până în 1814 a fost redecorat de sienezul Giuseppe Collignon cu povești despre Prometeu atât în ​​panoul mare al tavanului, cât și în friza monocromă; la colțuri Patru anotimpuri .

Camera este dedicată celor mai vechi picturi din colecție, din Renașterea florentină , cu în primul rând o capodoperă a lui Filippo Lippi , Tondo Bartolini (aproximativ 1450 ), de armonie delicată tipică maturității artistului și cu câteva picturi de Botticelli și magazinul său.

Iată și Sfânta Familie cu un sfânt , un tondo de Luca Signorelli . Primul manierism toscan este reprezentat de Adorația Magilor ( 1523 ) și de Zece Mii Mucenici (în jurul anului 1530 ) de Jacopo Pontormo . Doisprezece sunt rundele tipice ale caselor private florentine, inserate în rame neoclasice contemporane cu prima amenajare a camerelor.

Lucrează în camera Prometheus:

Corridoio delle Colonne

Il Corridoio delle Colonne era un terrazzo aperto sopra la loggia tra i due cortili interni del palazzo. Fu coperto alla fine del Settecento e ornato dalle due colonne in alabastro che gli hanno dato il nome. Entrato a far parte della Galleria, fu inizialmente decorato da quattro grandi pannelli in commesso fiorentino con le Arti Liberali, Vedute romane e toscane , poi da una serie di ritratti medicei.

Adesso contiene diverse opere di piccolo formato di scuola olandese e fiamminga dei secoli XVII e XVIII , collezionate spesso dalle corti europee per il loro minuto realismo e squisita fattura.

Opere nel Corridoio delle Colonne:

Sala della Giustizia

Come le sale successive, al tempo dei Medici si trovavano qui ambienti di servizio, divenuti poi l'appartamento della figlia di Pietro Leopoldo Maria Anna e, in epoca napoleonica, interessato da un progetto mai compiuto di creare stanze di soggiorno per la famiglia di Elisa Baciocchi . La decorazione attuale risale comunque a dopo il rientro di Ferdinando III , che ordinò un' Allegoria della Giustizia ad Antonio Fedi ; i fregi a monocromo mostrano scene esemplari di giustizia.

Questa sala ospita soprattutto pittura veneta del XVI secolo, come il Ritratto del Mosti , opera giovanile di Tiziano dove già risplendono i virtuosismi coloristici del grande pittore, o il Ritratto di gentiluomo ( 1570 circa) di Paolo Veronese .

Opere nella Sala della Giustizia:

Sala di Flora

La sala in epoca medicea era un ambiente di servizio adiacente agli appartamenti dei granduchi, mentre in epoca lorenese era parte degli appartamenti di Maria Anna , figlia di Pietro Leopoldo .

La zona fu interessata da una risistemazione all'epoca di Elisa Baciocchi , col progetto di realizzare una grande sala da pranzo con l'adiacente Sala dei Putti. Dopo la Restaurazione invece Ferdinando III la destinò alla galleria, facendo decorare il soffitto con l' Allegoria di Flora di Antonio Marini .

La quadreria è dedicata prevalentemente alla pittura del Cinquecento.

Opere nella Sala di Flora:

Sala dei Putti

La sala ha una storia analoga alle precedenti. Fu decorata nel 1830 circa con Putti in volo sul soffitto da Antonio Marini .

Sono qui raccolte soprattutto opere olandesi e fiamminghe, come le Tre Grazie a monocromo (1620-1623 circa) di Rubens , realizzato su tavola con la tecnica del monocromo, cioè solo con il chiaroscuro, o le miniature ingrandite della serie delle Nature morte di fiori e frutta di Rachel Ruysch ( 1715 - 1716 ).

Opere nella Sala dei Putti:

Sala di Ulisse

Al tempo dei Medici qui era la camera da letto del granduca. Dal 1775 circa la stanza fece parte dell'appartamento di Maria Teresa d'Asburgo-Lorena e dopo la restaurazione fu destinato, con le vicine sale, a galleria. In tale periodo, dopo il 1814 , Ferdinando III incaricò Gaspare Martellini di dipingere sul soffitto il Ritorno di Ulisse a Itaca (allusivo al ritorno del granduca dopo l'esilio nel periodo napoleonico), con un fregio decorato agli angoli dalle allegorie della Fedeltà , della Fortezza , di Ercole e di Apollo . In questa sala si ricorda come l'Ecce Homo del Cigoli fosse stato selezionato per essere mandato a Parigi con le altre opere d'arte durante le spoliazioni napoleoniche . ^[8]

Spicca una notevole opera di Raffaello, la prima che incontra nel percorso museale, la Madonna dell'Impannata ( 1514 circa) eseguita durante il soggiorno romano dell'artista. Si trova anche la prima opera della galleria di Andrea del Sarto , la Pala di Gambassi (1527-1528). Interessante anche uno dei rari lavori quattrocenteschi della galleria, la Morte di Lucrezia , opera giovanile di Filippino Lippi che decorava una coppia di cassoni nuziali realizzati forse in collaborazione con Botticelli .

Opere nella Sala di Ulisse:

Sala dell'educazione di Giove

Questa sala era la stanza del segretario del Granduca. Gli asburgo-Lorena la destinarono poi a galleria. Le pitture della volta sono di Luigi Catani (1819) e raffigurano al centro Giove fanciullo allevato a Creta dalla ninfa Adrastea e dalla capra Amaltea , con la rappresentazione anche dei coribanti che ne coprono i vagiti; negli esagoni ai lati Cibele, Nettuno e Anfitrite , Giunone e Marte .

Tra i capolavori l' Amorino dormiente di Caravaggio , dove il soggetto classico del Cupido addormentato è realizzato con un inconsueto realismo, e la Giuditta con la testa di Oloferne di Cristofano Allori , opera più famosa dell'artista.

Opere nella Sala dell'educazione di Giove:

Sala della stufa

Collocata accanto alla camera da letto, in passato era una loggia aperta, poi ristrutturata come "stufa", ovvero bagno del granduca. Conteneva le condutture del sistema di riscaldamento e che fungeva da stanza per la toeletta e per l'abbigliamento.

La sala fu decorata in tre fasi: tra il 1625 e il 1627 fu affrescata la volta da Michelangelo Cinganelli , Matteo Rosselli e Ottavio Vannini , con le allegorie delle grandi monarchie dell'antichità; gli stucchi vennero invece realizzati da Antonio Novelli e Sebastiano Pettirossi .

Dal 1637 fu la volta delle pareti, che vennero affidate a Pietro da Cortona , con il tema delle Quattro età dell'uomo , ideate da Michelangelo Buonarroti il Giovane ispirandosi a Ovidio . L' Età dell'Oro , che allude al felice regno di Ferdinando II de' Medici e alla sua unione con Vittoria della Rovere , e l' Età dell'Argento risalgono al primo soggiorno fiorentino del pittore (1637), mentre le Età del Bronzo e del Ferro furono completate nel 1641 . Questi affreschi rappresentano un'opera fondamentale del barocco in città, che diede nuovo impulsa alla scuola pittorica fiorentina.

Il pavimento fu comperto da mattonelle maiolicate della manifattura di Montelupo , con un restauro pressoché integrale a partire dal disegno antico, eseguito ai primi del Novecento dalla Manifattura Cantagalli : al centro spicca il Trionfo della Monarchia . Frammenti del pavimento originario si trovano nel vicino atrio della scalone Del Moro.

Opere nella Sala della stufa:

Affreschi, volta

• Michelangelo Cinganelli , Fama , 1625-27
• Michelangelo Cinganelli , Fortezza , 1625-27
• Ottavio Vannini , Fortuna , 1625-27
• Michelangelo Cinganelli , Giustizia , 1625-27
• Matteo Rosselli , Prudenza , 1625-27
• Ottavio Vannini , Monarchia dei Romani , 1625-27
• Ottavio Vannini , Monarchia dei Saraceni , 1625-27
• Michelangelo Cinganelli , Monarchia dei Turchi , 1625-27
• Matteo Rosselli , Monarchia dell'Austria , 1625-27
• Matteo Rosselli , Monarchia degli Assiri , 1625-27
• Michelangelo Cinganelli , Monarchia dei Persiani , 1625-27
• Michelangelo Cinganelli , Monarchia dei Macedoni , 1625-27

Affreschi, pareti

• Pietro da Cortona , Età dell'Oro , 1637
• Pietro da Cortona , Età dell'Argento , 1637
• Pietro da Cortona , Età del Bronzo ,1641
• Pietro da Cortona , Età del Ferro ,1641
• Autore ignoto, Allegoria del Commercio , XVII secolo
• Autore ignoto, Allegoria della Giustizia , XVII secolo
• Manifattura di Sèvres , vaso, XIX secolo
• Arte romana, Figura femminile ammantata con testa velata , II secolo dC
• Arte romana, Figura femminile con rotulo e flauto , II secolo dC
• Arte romana, Figura femminile con cornucopia (Cibele?) , età imperiale
• Arte romana, Vibia Aurelia Sabina , età imperiale

Scalone Del Moro e Sala della Tazza

In questa zona si trova l'accesso a uno scalone monumentale iniziato da Pasquale Poccianti nel 1831 e interrotti nel 1835 , senza essere ripresi. Solo nel 1892 lo scalone fu riprogettato da Luigi del Moro e completato nel 1897 .

La sala ospita la vasca di una fontana proveniente dalla villa di Castello , importante lavoro scultoreo attribuito ad Antonio Rossellino e Benedetto da Maiano , con interventi e rifacimenti successivi.

La sala della Tazza è stata l'ingresso della Galleria dal 1849, quando i visitatori accedevano dalla porta accanto al cancello del Giardino di Boboli, adiacente al Rondò di Bacco. Deve il suo nome alla monumentale vasca ("tazza") in porfido, del II secolo, arrivata a Firenze da Villa Medici . Due colonne dello stesso materiale, che ornano la parete di fondo, furono invece acquistata da Francesco I de' Medici e sistemate originariamente a decorare una fontana nel parco della villa di Pratolino ; risalgono alla prima età imperiale.

Opere nell'Atrio dello scalone Del Moro:

• Antonio Rossellino e Benedetto da Maiano , fontana marmorea
• Manifattura di Montelupo su disegno di Giulio Parigi , due porzioni del pavimento originale della Sala della Stufa, 1627
• Manifattura fiorentina del XVII secolo, stipo in forma di Palazzo Pitti
• Manifattura fiorentina del XVIII-XIX secolo, modello ligneo di Palazzo Pitti

Sala dell'Iliade

In epoca medicea si giocava qui al "trucco", una sorta di biliardo, e solo nel 1689 Cosimo III de' Medici ne fece una sua stanza privata, dotata di cappella. A quel periodo risaliva l'originaria decorazione di Giuseppe Nicola Nasini con quattro grandissimi dipinti, detti i Novissimi : rappresentavano i quattro momenti ultimi della vita, ossia Morte, Giudizio, Inferno e Paradiso

Nel 1795 il granduca Ferdinando III di Toscana , della dinastia Asburgo-Lorena , fece rimuovere le tele religiose e inglobò la sala nel percorso della galleria, facendola ridecorare a tema mitologico. Tale programma si realizzò solo dopo il suo ritorno dall'esilio napoleonico, nel 1815 , affidando l'impresa a Luigi Sabatelli , che vi lavorò dal 1819 al 1825, con l'impiego di aiuti. Si tratta di una rappresentazione degli eventi anteriori alla guerra di Troia ( Iliade , Libro XV), con al centro il Concilio degli Dei dove Giove ordina agli altri di non influenzare il risultato della guerra; nelle lunette invece si trovano le varie iniziative di Giunone per distrarre Giove e avversare i Troiani.

Anche qui un'opera di Raffaello, La Gravida ( 1506 circa), dai brillanti colori esaltati dallo sfondo nero, tipico della pittura fiamminga coeva. Ciascuna parete ha poi al centro una grande pala d'altare che nel complesso esemplificano le varie correnti dell'inizio del Cinquecento a Firenze: due di Andrea del Sarto , l' Assunta Passerini ( 1526 ) e l' Assunta Panciatichi ( 1522 - 1523 ), in rigorosa simmetria, una di Fra Bartolomeo , la Pala Pitti (1512), e una di Rosso Fiorentino , la Pala Dei (1522).

Opere nella Sala dell'Iliade:

Sala di Saturno

Raffaello, Madonna della Seggiola

La Sala di Saturno segnava anticamente l'inizio dell'appartamento privato del granduca, che qui teneva udienza. La volta fu dipinta nel 1663-65 da Ciro Ferri , il migliore allievo di Pietro da Cortona , che usò i disegni del maestro. Rappresenta la conclusione del ciclo dei Pianeti, con il principe/Ercole ormai vecchio, accompagnato dalla Prudenza e dal Valore, che rivece la corona dalla Fama e dall'Eternità e si avvia poi a salire sul rogo per concludere la sua vita gloriosa; sopra di essi si libera Saturno. Ai quattro angoli altrettanti esempi di saggezza senile, con episodi delle vite di Ciro il Grande , Licurgo , Scipione l'Africano e Silla .

Qui è situato il più consistente nucleo di opere di Raffaello , che permette di ripercorrere diversi periodi e stili della sua attività: dalla Madonna del Granduca ( 1506 circa) ancora legata alle vicende artistiche di Pietro Perugino e di Leonardo , all'incompiuta Madonna del Baldacchino , fino alle opere della piena maturità stilistica come il Ritratto di Tommaso Inghirami ( 1510 circa) e la famosissima Madonna della Seggiola ( 1513 - 1514 circa) di grande tenerezza e sublime nella stesura della pittura, monumentale e al tempo stesso dolce scena familiare. Completa la eccezionale serie la Visione di Ezechiele , un'opera più tarda del 1518 , dalla spiccatissima composizione monumentale, secondo lo stile romano del pittore che tanto influenzerà gli artisti successivi legati alle scuole del classicismo e del barocco .

Altre opere importanti nella sala sono il Compianto sul Cristo morto ( 1495 ) di Pietro Perugino , maestro di Raffaello, il Salvator Mundi di Fra Bartolomeo ( 1516 ) e due grandi dipinti di Andrea del Sarto : la Disputa sulla Trinità del 1517 circa e l' Annunciazione .

Opere nella Sala di Saturno:

Sala di Giove

Giorgione, Le Tre età dell'uomo

Una delle più belle sale del palazzo, in origine era destinata al trono del granduca, o sala dell'Udienza. La volta venne decorata da Pietro da Cortona tra il 1642 e il 1644 con un tema consono all'ambiente: Giove che incorona il giovane principe a cui Ercole ha dato la clava, simbolo di potere. La fascia sotto la volta contiene episodi mitologici che alludo al potere regale: la Caduta di Fetonte e la Caduta dei Giganti . Completano la decorazione le lunette con gli dei figli di Giove.

Autentici capolavori decorano le pareti, come la Velata di Raffaello ( 1516 ), ideale femminile di bellezza, forse ritratto della celebre " Fornarina " sua amante, e le Tre età dell'uomo ( 1500 circa), uno dei rarissimi quadri di Giorgione , maestro indiscusso della scuola veneta del Rinascimento .

Qui sono concentrate anche le tele di scuola toscana del primo Cinquecento, come il Compianto sul Cristo morto di Fra Bartolomeo ( 1511 - 12 circa), l' Annunciazione di San Gallo coeva, opera del secondo periodo artistico di Andrea del Sarto (quello più legato all'arte di Michelangelo ), e il San Giovanni Battista dello stesso autore, con chiari influssi della statuaria classica. Agnolo Bronzino è qui rappresentato dal Ritratto di Guidobaldo della Rovere ( 1530 - 32 ), mentre la tavola delle Tre Parche , risalente al 1550 circa, fu in passato attribuita a Michelangelo , ma oggi si crede più probabile che sia l'opera di Francesco Salviati .

Opere nella Sala di Giove:

Sala di Marte

Anton van Dyck , Ritratto del cardinale Bentivoglio

La Sala di Marte era al tempo de' Medici l'anticamera della sala del trono, dove i ciambellani introducevano i nobili al cospetto del granduca. La volta venne affrescata da Pietro da Cortona tra il 1643 e il 1647 con Ercole, simboleggiante il giovane principe, che conquista il potere sconfiggendo i nemici. L'eroe, sconfigge la nave grazie all'aiuto di Marte e, ruotando su se stesso, riceve da Castore e Polluce il gladio della vittoria, da aggiungere al trofeo di armi ( panoplia ). Segue una rappresentazione della Pace incoronata d'alloro, presso la quale vengono condotti i prigionieri.

In questa sala sono collocati due capolavori di Rubens : le Conseguenze della guerra ( 1638 ), un'allegoria grandiosa in sintonia con il tema degli affreschi di Pietro da Cortona sul soffitto, ei Quattro filosofi , di grande intensità. Entrambe le tele sono ricche di citazioni letterarie e filosofiche e vi compaiono spesso figure della mitologia classica.

Corredano la sala anche una serie di ritratti, fra i quali i più importanti sono di Van Dyck , Tiziano , Tintoretto e Paolo Veronese .

Opere nella Sala di Marte:

Sala di Apollo

Tiziano, Maddalena penitente

La sala era anticamente l'anticamera della "nobiltà ordinaria", prima che venisse ricevuta dal sovrano. Sulla volta venne affrescato il Principe mediceo guidato dalla Fama al cospetto di Apollo di Pietro da Cortona , che fornì il progetto completo (anche degli stucchi) e avviò le figure centrali nel 1647 , delegando poi in massima parte l'allievo Ciro Ferri , che completò l'incarico tra il 1659 e il 1661. Il tema allude all'educazione del giovane principe, a cui Apollo, aiutato dalle Muse, mostra Ercole che regge il globo celeste , simbolo del peso delle responsabilità del futuro sovrano.

Negli ovali in stucco e nei pennacchi si trovano esempi di grandi sovrani antichi che fecero ricorso alla poesia e alla cultura.

Domina la sala una grande pala con la Sacra Conversazione di Rosso Fiorentino ( 1522 ), il più importante artista fiorentino del primo manierismo assieme a Jacopo Pontormo , la cui tela fu ampliata in epoca barocca per essere adattata alla cornice. Qui si trovano anche due opere di Andrea del Sarto , la Pietà di Luco ( 1523 - 1524 ), maestosa ed equilibrata, e la Sacra Famiglia Medici , uno dei suoi ultimi lavori, mentre altre due opere di Tiziano sono esposte vicino: l' Uomo dagli occhi glauchi ( 1540 circa) e la famosa Maddalena penitente , anteriore al 1548 e molto copiata dagli artisti che ebbero modo di ammirarla.

Si trovano qui anche altre importanti opere della scuola veneziana, come il Ritratto di Vincenzo Zeno di Tintoretto , la Ninfa e il satiro di Dosso Dossi (in realtà il titolo tradizionale è incorretto perché si tratta di una scena ispirata dall' Orlando Furioso ).

L' Ospitalità di san Giuliano ( 1612 - 1618 circa) esemplifica lo stile monumentale del fiorentino Alessandro Allori , mentre la Risurrezione di Tabita del giovane Guercino e la Cleopatra , opera matura di Guido Reni , mostrano la grandiosità della scuola bolognese del Seicento.

Anche l'arte fiamminga è qui ben rappresentata dal celebre Doppio ritratto di Carlo I d'Inghilterra e di Enrichetta di Francia ispirato a Van Dyck , dal Ritratto dell'infanta Isabella Clara Eugenia di Spagna in abito di clarissa di Rubens ( 1625 ), e dal Ritratto della Granduchessa Vittoria della Rovere di Giusto Suttermans ( 1640 circa).

Opere nella Sala di Apollo:

Sala di Venere

In antico questa grande sala era l'anticamera generale dove il pubblico comune aspettava prima di essere ricevuto dal granduca. Nel 1641-42 fu decorata da Pietro da Cortona , prima delle sale della serie di pianeti a cui mise mano, per questo interamente autografa. Nella volta è raffigurato il principe adolescente che viene strappato dalle braccia di Venere da Minerva, che lo consegna al nuovo tutore Ercole. Le otto lunette sono affrescate con storie dell'anticihità legate dal tema del comportamento virtuoso di uomini illustri davanti a bellissime donne. Coevi sono i ricchissimi stucchi, in cui si distinguono i personaggi più illustri di Casa Medici (tondi) ei loro emblemi personali (spicchi dei pennacchi).

Oltre al movimentato affresco sulla volta, qui si conserva una famosa Venere italica di Antonio Canova , che però venne collocata ben dopo che la sala aveva assunto il suo nome. Si tratta di un risarcimento a Firenze per il trasferimento della Venere Medici al Louvre da parte di Napoleone , opera che comunque fu poi restituita.

Sono ben quattro i capolavori di Tiziano : Concerto , opera giovanile, Il Ritratto di Giulio II , copiato da Raffaello (opera alla National Gallery di Londra ), ma diverso nei risultati soprattutto legati al magistrale uso del colore tipico di Tiziano, La Bella , dipinto per il duca di Urbino ( 1536 ), e il Ritratto di Pietro Aretino , ( 1545 ) dove si manifesta appieno la ricchezza cromatica e la complessità stilistica delle opere della maturità del maestro, per esempio con il contrasto tra i rossi della barba e il blu della veste che esalata la figura e da una sfumatura inquietante al personaggio, girato schivamente di profilo.

Non potevano mancare nella sala un rimando a Rubens , maestro ideale di Pietro da Cortona e equivalente fiammingo di Tiziano: due suoi grandiosi e solenni paesaggi, il Ritorno dei contadini dai campi e Ulisse nell'isola dei Feaci . Infine sono degne di nota due grandi marine ( Marina del Faro e Marina del Porto ) dipinte tra il 1640 e il 1649 dal celebre paesaggista napoletano Salvator Rosa .

Opere nella Sala di Venere:

Depositi

Opere nei depositi:

• Tiziano e bottega, Ritratto di Giulia Varano , 1545-1547 circa

Mostre

• La mostra “L'arme e gli amori”, tenutasi nel 2001 alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti, propose un percorso espositivo composto da una vasta produzione figurativa d'ispirazione letteraria realizzata a Firenze o per Firenze tra la fine del Cinquecento e la metà del Seicento. Pittori che, confrontandosi su uno stesso tema, danno prova della varietà della pittura fiorentina del Seicento.
• “Il lato nascosto dei ritratti di Agnolo e Maddalena Doni, di Raffaello” (il restauro delle due storie del Diluvio del “Maestro di Serumido”) è una mostra del 2004 curata da Serena Padovani.
• “I viaggi devoti alla corte dei Medici. Un altare da viaggio del XVII secolo” è una mostra tenutasi alla Galleria dal 16 maggio al 5 settembre 2005, curata da F. Navarro.
• ” Un granduca e il suo ritrattista” rievoca la mostra del 1678, voluta da Cosimo III, in onore del ritrattista di corte Justus Sustermans . Con quella mostra, ei ritratti di cortigiani e parenti del granduca che essa conteneva, Cosimo celebrò anche il proprio casato.
• Tra il 2006 e il 2007 la Galleria Palatina ha organizzato una mostra sulle vicende artistiche e collezionistiche dell'Elettrice Palatina e, tramite lei, su quelle del padre Cosimo III, il fratello Ferdinando e il marito Johann Wilhelm.
• La mostra “Firenze e gli antichi Paesi Bassi 1430-1530” ha offerto, nel 2008, una panoramica delle opere olandesi prensenti a Firenze fra Quattrocento e Cinquecento ei legami con grandi maestri come Jan van Eyck , stretti grazie ai rapporti commerciali e il prestigio delle scuole pittoriche di quelle regioni.
• Il tema del Sogno è il protagonista della mostra “Il sogno nel Rinascimento ” che ha avuto luogo alla Galleria Palatina nel 2013 e che ha raccolto opere provenienti dai più prestigiosi musei d'Europa.
• La galleria palatina ha organizzato una mostra (Novembre 2013-Gennaio 2014) incentrata sull'Allegoria della Pazienza, uno dei dipinti più significativi delle collezioni medicee. L'opera è oggi attribuita a Giorgio Vasari e Gaspar Becerra . La mostra indaga sul motivo del successo dell'opera e della sua importanza per la letteratura del Rinascimento, riannodando le fila delle committenze, delle fonti letterarie e dell'ambiente delle corti italiane.
• “Dolci trionfi e finissime piegature" è una mostra del 2015 che ha voluto riproporre il banchetto nuziale tenutosi il 5 ottobre del 1600 a Palazzo Vecchio per il matrimonio di Maria de' Medici e Enrico IV di Francia.
• Nel 2015 la Galleria Palatina propose un programma di visite tematiche alle cucine comuni medicee appena restaurate di Palazzo Pitti. L'obbiettivo era quello di approfondire la conoscenza del palazzo e dei suoi aspetti meno noti.

Note

Bibliografia

• Marco Chiarini, Galleria palatina e Appartamenti Reali , Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8
• Guida d'Italia, Firenze e provincia "Guida Rossa", Touring Club Italiano, Milano 2007

Voci correlate

• Musei di Firenze

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Galleria Palatina

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su polomuseale.firenze.it .
• Sito ufficiale , su uffizi.it .
• Opere di Galleria Palatina , su Liber Liber .
• Galleria Palatina , su CulturaItalia , Istituto centrale per il catalogo unico .
• Sito ufficiale del museo , su uffizi.it .

Portale Arte	Portale Firenze	Portale Medici
Portale Musei	Portale Pittura	Portale Scultura