Galeria Raffaella Cortese

Galleria Raffaella Cortese este o galerie de artă contemporană fondată de Raffaella Cortese în 1995, la Milano . Are trei spații expoziționale în via A. Stradella 7, 1 și 4, în zona Città Studi .

Artiști

Galeria reprezintă treizeci de artiști, naționali și internaționali, care lucrează printr-o mare varietate de mijloace expresive: de la fotografie la pictură, de la desen la acuarelă, de la video la sculptură, de la instalare la performanță.

Nazgol Ansarinia
Francesco Arena
Silvia Bächli
Miroslaw Balka
Yael Bartana
Karla Black
Barbara Bloom
Monica Bonvicini
Alejandro Cesarco
Keren Cytter
Michael Fliri
Simone Forti
Jitka Hanzlová
Roni Horn
Joan Jonas
William E. Jones
Kimsooja
Luisa Lambri
Zoe Leonard
Anna Maria Maiolino
Marcello Maloberti
Ana Mendieta
Helen Mirra
Mathilde Rosier
Martha Rosler
Kiki Smith
Jessica Stockholder
Allyson Strafella
Franco Vimercati
TJ Wilcox

Istorie: din 1995 până astăzi

În mai 1995, Galleria Raffaella Cortese a deschis o expoziție dedicată fotografiei conceptuale a artistului italian Franco Vimercati în primul său birou din Milano, în via Farneti 10. Fotografia a jucat un rol central în programul expozițional, în special în primii ani de activitate, când galeria a participat activ la dezbaterea, încă în curs în acei ani în Italia, privind recunoașterea fotografiei conceptuale ca mijloc de expresie la egalitate cu pictura și a sculpturii.

Până în 2002, galeria prezintă exclusiv expoziții solo și este prima care aduce în Italia artiști americani recunoscuți la nivel internațional, precum Roni Horn (în 1997) și Barbara Bloom (în 1998). În 1998 extinde spațiul expozițional cu o sală de proiect în aceeași clădire. În această primă extensie prezintă o programare regulată și paralelă cu cea propusă în biroul principal, prin proiecte speciale de natură experimentală, de exemplu instalații sonore și specifice site- ului.

Noile expoziții de la începutul anilor 2000 - de Jitka Hanzlová (în 2000), de Kiki Smith și Zoe Leonard (în 2001) și de Kimsooja (în 2005) - confirmă o privire atentă asupra operei femeilor, care astăzi au 22 de ani dintr-un total de 30 de artiști. Această prevalență a fost definită de-a lungul timpului de o înclinație naturală pentru arta feminină din partea lui Raffaella Cortese, care, totuși, a pretins întotdeauna să aleagă opera și nu genul: colaborări solide și de durată cu Marcello Maloberti și Miroslaw Balka , de exemplu , au început în primii ani de afaceri.

În 2003, Galleria Raffaella Cortese s-a mutat în locația actuală, un spațiu subsol în via Stradella 7, tot în Città Studi, potrivit pentru găzduirea de proiecte mai mari și instalații de mediu. În spațiul principal de expoziție, care găzduiește și birourile și un depozit adiacent, celelalte două locații ale galeriei au fost adăugate în 2012 și 2014, care prin ferestrele mari au vedere la aceeași Via Stradella la numărul 1 și 4.

Din 2005, programul galeriei a implicat din ce în ce mai mulți artiști care favorizează mass-media bazată pe timp, precum performanță și videoclipuri: TJ Wilcox (din 2005), Michael Fliri și Yael Bartana (din 2008), Mathilde Rosier (din 2009), Anna Maria Maiolino (din 2010), William E. Jones și Joan Jonas (din 2010), Martha Rosler și Keren Cytter (din 2011), Ana Mendieta (din 2013).

Din 2010 galeria a conceput o serie de dialoguri în două părți, comparând opera a doi artiști care se aleg reciproc: printre alții, Miroslaw Balka cu Roni Horn (în 2013) și Helen Mirra cu Allyson Strafella (în 2016).

Programul construit în timp este transversal, transgenerațional și internațional, dar a inclus întotdeauna artiști de origine italiană, mulți dintre ei cu o prezență consolidată în străinătate: colaborările născute în ultimii ani sunt, de exemplu, cu Francesco Arena (din 2015) și Monica Bonvicini (din 2017), Simone Forti (din 2018) și Luisa Lambri (din 2019, prima ei expoziție de galerie în 2021).

În 2020 Galleria Raffaella Cortese prezintă noua sa identitate vizuală, proiectată de studioul grafic LeftLoft. Odată cu introducerea noului logo și a emblemei „grc”, el alege o recompensă, „încă un loc”, care subliniază importanța esențială a galeriei ca loc de experimentare cu arta și spațiu de trăit și frecventat. În cadrul site-ului reînnoit, își consolidează simultan prezența online prin deschiderea Sala de vizionare, o nouă secțiune permanentă care oferă tururi digitale ale expozițiilor actuale ale artiștilor, atât în galerie, cât și instituționale, și informații detaliate despre practica lor prin partajare de conținut, videoclipuri și imagini, texte critice, citate și interviuri.

Expoziții

Din 1996, al doilea an de activitate, Galleria Raffaella Cortese a participat în mod constant la o selecție de târguri de artă contemporană, mai întâi naționale (Miart, Artissima, Artefiera ), apoi europene și americane (Fiac, ARCO, Art Basel , Frieze, ArtGenève). Din 2019 Raffaella Cortese este membru al comitetului de selecție al Artissima.

Colaborări instituționale și editoriale

Colaborările muzeale au fost întotdeauna frecvente și constante, cu instituții naționale și internaționale, inclusiv: expoziția personală a lui Roni Horn la Castello di Rivoli, Torino ( Roni Horn , 2000); expoziția personală Marcello Maloberti la MACRO - Muzeul de Artă Contemporană din Roma ( Blitz , 2012); achiziționarea operei fotografice Entrevidas (Between Lives) din seria Photopoemaction (1981/2000) de Anna Maria Maiolino de către Muzeul Reina Sofia din Madrid în 2012; achiziționarea operei video The Unseen Looks Something You Have Never Seeen (2011) de Michael Fliri de către Museion, Bolzano în 2012; expoziția personală a lui Joan Jonas la Fundația HangarBicocca, Milano, ( Light Time Tales , 2014); achiziționarea operei fotografice Untitled (Burial Pyramid) (1974-2010) de Ana Mendieta de către Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma în 2014; donația guașei Rhomb (N. 1) (2015) a Silviei Bächli de către Prietenii Centrului Pompidou, Cercul Internațional, către Centrul Georges Pompidou în 2017; achiziționarea operei Mirror Pieces Installation II (1969/2015) de Joan Jonas de către Kunsthaus Zurich, Zurich, în 2017; achiziția picturii Moore Oklahoma 2013 (2017) de Monica Bonvicini de către Muzeul BPS22 din Charleroi în 2018; expoziția personală a lui Miroslaw Balka la Fundația HangarBicocca, Milano ( CROSSOVER / S , 2017); Expoziția individuală a lui Franco Vimercati la Institutul Cultural Italian din Madrid ( Franco Vimercati: fotografie, viață. Un dialog cu Giorgio Morandi , 2019); achiziționarea operei video A Needle Woman-Kitakyushu (1999) de Kimsooja de către Muzeul Cantonal de Arte Frumoase din Lausanne în 2018; achiziționarea operei fotografice Off the Shelf: Art, Education, Activism (2018) de Martha Rosler de către ZKM - Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe în 2018; expoziția personală a Anna Maria Maiolino la PAC - Pavilionul de Artă Contemporană din Milano în ( O AMOR SE FAZ REVOLUCIONÁRIO , 2019) și la Whitechapel din Londra ( Making Love Revolutionary , 2019); Expoziția individuală a Monicai Bonvicini la OGR - Officine Grandi Riparazioni din Torino ( As Walls Keep Shifting , 2019); Expoziția individuală a lui Yael Bartana la FMAV - Modena Visual Arts Foundation ( Cast Off , 2019); Expoziția individuală a Simonei Forti la Fundația ICA Milano ( Vicino al Cuore / Close to the Heart , 2019); donația instalației video Bottom (1973) de Simone Forti de către Fundația pentru Artă Modernă și Contemporană CRT către GAM - Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană din Torino în 2019; Expoziția individuală a Monicai Bonvicini la Muzeul Kunst din Winterthur ( NOT FOR YOU , 2021) și expoziția individuală a Anna Maria Maiolino la Kunsthaus Baselland, Basel ( În cer sunt unul și mulți și ca om sunt totul și nimic , 2021).

Mai multe proiecte derulate cu edituri pentru publicarea cărților de artist, cataloage și monografii, printre care: Roni Horn, Cataloage, cărți și monografii de artist , 2004, publicate de Edizioni Periferia, A + M Bookstore Edizioni, Christophe Daviet-Thery și Galleria Raffaella Cortese; Cartea de artist a lui Kiki Smith, Jurnal , 2005, publicată de Fundația Querini Stampalia și Galleria Raffaella Cortese; Martha Rosler, Service, A Trilogy on Colonization , 2014, ediție limitată publicată de Postmedia Books, Milano, în colaborare cu Galleria Raffaella Cortese; Ursul în oglindă de Simone Forti, publicat de Editura Kunstverein, Milano și Vleeshal, Middleburg cu sprijinul Fundației ICA, Milano și Galleria Raffaella Cortese și Franco Vimercati. Un minut de fotografie , 2020, publicat de Archivio Franco Vimercati și Galleria Raffaella Cortese cu Quodiblet.

Programul galeriei a oferit întotdeauna discuții și prelegeri: de exemplu, conversația dintre Francesco Arena și filosoful Marco Senaldi în timpul finalizării primei expoziții a artistului în galerie (în 2015) și prezentarea cărții Artisti di carta. Teritorii de graniță între artă și literatură (Postmedia Books, Milano, 2016) de istoricul de artă Roberto Pinto în conversație cu scriitorul și curatorul Gianluigi Ricuperati (în 2017). Relația cu elevii și profesorii este, de asemenea, importantă: Laura Cherubini îl invită pe Joan Jonas la Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) în 2010 și doi ani mai târziu, Michael Fliri în conversație cu Asta Groenig, Marco Scotini îi invită pe Barbara Casavecchia și William E. Jones. la NABA (Noua Academie de Arte Plastice, Milano) în 2018.

Din 2001 până în 2005, Raffaella Cortese a fost vicepreședinte al Angamc - Asociația Națională a Galeriilor de Artă Modernă și Contemporană. Galeria se numără printre membrii Milano Art Community, o platformă online și o hartă pe hârtie care informează cetățenii și turiștii din Milano despre activitatea celor mai semnificative site-uri de artă contemporană și face parte din Italics, o platformă online care povestește despre Italia. prin vocea proprietarilor de galerii.