Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Galeria Vittorio Emanuele II

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Galleria Vittorio Emanuele” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea galeriei Messina , consultați Galleria Vittorio Emanuele III .
Galeria Vittorio Emanuele II
Vedere la Galleria Vittorio Emanuele II din Piazza del Duomo, Milano.jpg
Vedere a galeriei de pe Piazza del Duomo
Locație
Stat Italia Italia
regiune Lombardia
Locație Milano
Adresă Piazza del Duomo
Coordonatele 45 ° 27'56.21 "N 9 ° 11'24.07" E / 45.465614 ° N 9.190019 ° E 45.465614; 9.190019 Coordonate : 45 ° 27'56.21 "N 9 ° 11'24.07" E / 45.465614 ° N 9.190019 ° E 45.465614; 9.190019
Informații generale
Condiții In folosinta
Constructie 1865-1877
Inaugurare 13 septembrie 1877
Stil Neorenascentist
Utilizare galerie comercială , birouri
Înălţime 29,2 m (bolta brațelor), 47 m (vârful cupolei)
Planuri 3
Zona de mers pe jos 4.165 m² (numai galerie), 17.582 m² (izolat) [1]
Realizare
Cost 30 de milioane de lire italiene la acea vreme, reduse la aproximativ 90 de milioane de euro în 2003 [2]
Arhitect Giuseppe Mengoni
Contractant Compania de îmbunătățiri a orașului Milano este limitată
Constructor Société des ponts et travaux en fer
Proprietar municipiul Milano

Galleria Vittorio Emanuele II este o galerie comercială din Milano care, sub forma unei străzi pietonale acoperite, leagă Piazza Duomo de Piazza della Scala . Datorită prezenței magazinelor și cluburilor elegante, de la inaugurare a fost locul de întâlnire al burgheziei milaneze, atât de mult încât a fost poreclit „camera de zi din Milano”: construit în stil neo-renascentist , este unul dintre cele mai renumite exemple de arhitectură europeană de fier și reprezintă arhetipul arcadei comerciale din secolul al XIX-lea [3] . Numită pur și simplu „galeria” de către milanezi, este adesea considerată drept unul dintre primele exemple de centru comercial din lume [4] .

Istorie

Context istoric

Prezența pasajelor acoperite în Milano destinate arcadelor datează din orașul medieval: în secolul al XIII-lea Bonvesin de la Riva a notat în Minunile sale din Milano prezența a aproximativ șaizeci de arcade în oraș, numite atunci „acoperite”. Odată cu apariția Sforzei mai întâi și apoi a dominației spaniole, arcadele au fost demolate progresiv pentru a lăsa foarte puțini supraviețuitori, inclusiv zona acoperită a Figini, care ar fi paradoxal demolată pentru construcția galeriei Vittorio Emanuele II [5]. ] . Pe de altă parte, Milano a fost primul oraș din Italia și din Imperiul Austriei , cu galeria De Cristoforis , care s-a dotat cu un pasaj la moda a ceea ce se întâmpla în principalele capitale europene unde erau pasaje cu acoperișuri de fier și sticlă. personaj comercial construit, precum galeriile Vivienne din Paris și Arcada Burlington din Londra [6] . Cu toate acestea, galeria De Cristoforis a reprezentat un caz izolat și timp de treizeci de ani a fost singura galerie din Milano: orașul s-a prezentat, așadar, unirii Italiei fără acea tradiție de arcade și pasaje acoperite mai tipice orașelor precum Torino și Bologna [ 7] .

Piazza Duomo și proiectul pentru o galerie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Piazza del Duomo (Milano) .
Zona din jurul catedralei în 1860, înainte de construirea Galeriei și reconstruirea pieței; notează Coperto del Figini și Rebecchino
Vederea Galeriei de pe Piazza del Duomo

Ideea unei străzi care leagă Piazza Duomo de Piazza della Scala a apărut ca urmare a uneia dintre numeroasele dezbateri care animau orașul de ceva timp, promovată în 1839 de Carlo Cattaneo , despre reconstrucția zonei din față. a catedralei din Milano , care era atunci mai mică. și neregulată și definită de mulți ca nevrednică de catedrala orașului. Viabilitatea zonei a fost, de asemenea, sinuoasă și complicată, deoarece se afla pe străzi înguste de origine medievală și a devenit din ce în ce mai puțin gestionabilă odată cu creșterea traficului orașului [8] . Ideea dedicării acestei noi străzi regelui Vittorio Emanuele II a venit, pe de o parte, ca o consecință a entuziasmului pentru o independență redobândită de Austria, dar, pe de altă parte, consiliul municipal spera în acest mod să obțină permisele mai ușor. exproprierea clădirilor necesare lucrării, obținută apoi prin decret regal. Orientările inițiale municipale pentru proiect nu prevedeau totuși un pasaj acoperit, ci un drum simplu cu arcade [9] . În cei doi ani '59 -'60 au fost semnate cele trei decrete regale pe care le aștepta consiliul municipal: unul pentru exproprierea clădirilor care urmau să fie demolate, unul pentru demolarea zonei acoperite a Figini și Rebecchino , clădiri care ocupau atunci actuala Piazza Duomo și că trebuiau demolate pentru a da pieței un aspect mai nobil și un decret final de autorizare a unei loterii care vizează strângerea fondurilor necesare construcției noii străzi [10] .

Proiectul lui Mengoni pentru zona Piazza Duomo

După ce a obținut autorizațiile pentru exproprieri, la 3 aprilie 1860 , municipalitatea din Milano a anunțat concursul pentru construcția noului drum, ale cărui proiecte vor fi evaluate de o comisie special stabilită: în ciuda controversei din cauza lipsei de publicitate pentru concurs. organizate de municipalitate, un număr foarte mare de proiecte au fost prezentate la primul apel. Dintre toate, 176 au fost selectate de comisie și expuse la Pinacoteca di Brera [11] [12] : comisia nu a decretat niciun câștigător la concurs, dar a reformulat indicații mai precise despre formele proiectului, ajungând la prima ideea unui pasaj acoperit și anunțarea unui al doilea concurs în februarie 1861 [13] . La cel de-al doilea proiect, 18 proiecte au ajuns la faza de evaluare și în acest caz, concursul nu a văzut câștigător [14] . Cu toate acestea, au fost acordate patru despăgubiri pentru proiectele considerate cele mai demne: arhitecții Davide Pirovano și Paolo Urbani au fost menționați, respectiv, pentru utilizarea unei arhitecturi inspirate de Palladio și pentru arhitectura eclectică care combina amestecurile lombarde și venețiene, ambele considerate nepotrivite pentru a înconjura catedrală. Mai binevenite, chiar fără a fi câștigători, au fost proiectele lui Gaetano Martignoni , în care a propus o galerie de cruci grecești pentru a conecta cele două piețe și în cele din urmă Giuseppe Mengoni , care a propus într-un prim proiect o stradă inspirată de clădirile municipale din secolul al XIV-lea. [15] .

Domenico Induno , Așezarea primei pietre a Galeriei (1865)

A treia și ultima competiție a fost lansată astfel în 1863, în care au fost evaluate doar opt proiecte, trei la invitația comisiei și cinci prezentate spontan, în care Giuseppe Mengoni a fost declarat câștigător, cu condiția să fie disponibil pentru a revizui unele părți ale proiect: Mengoni a planificat inițial o singură galerie, care va fi apoi transformată în proiectul real al unei galerii încrucișate, împreună cu o serie de mici detalii stilistice care au condus la formele finale. Proiectul a inclus, de asemenea, ridicarea unei clădiri cu arcade frontale în Piazza Duomo și o logie regală în fața intrării în galerie care comunica cu mâneca lungă a Palatului Regal : proiecte care nu au fost niciodată realizate [16] . Clădirea din fața catedralei ar fi trebuit să ia numele de Palazzo dell'Indipendenza, în continuitate cu motivul Risorgimento al Galeriei: până în 1876 proiectul de construcție nu fusese încă abandonat, atât de mult încât fundațiile clădirii fuseseră deja a fost pusă, și nu ar fi fost pusă deoparte împreună cu cea a logiei palatului regal până la moartea lui Mengoni [17] [18] .

Construcția și primii ani

Începutul lucrărilor de construcție a galeriei Vittorio Emanuele (1865)

Acordat contractul de construcție companiei engleze City of Milan Improvements Company Limited, ceremonia pentru așezarea pietrei de temelie de către regele Vittorio Emanuele II a avut loc la 7 martie 1865 în prezența multor autorități, inclusiv a primarului din Milano, Antonio Beretta , Premierul italian Alfonso La Marmora și diplomați din diferite țări. Lucrările, cu excepția arcului de intrare triumfal, au fost finalizate în mai puțin de trei ani, perioadă care a fost urmată de inaugurarea oficială a Galeriei de către rege [19] . Finalizarea lucrărilor nu va avea loc atât de ușor: în 1869 firma contractantă a dat faliment, ceea ce a forțat municipalitatea să preia galeria pentru suma de 7,6 milioane de lire la acea vreme. Concluzia efectivă a lucrărilor va fi abia în 1878 când arcul de intrare și porticele nordice ale Piazza Duomo vor fi finalizate. Cu toate acestea, Giuseppe Mengoni nu a putut vedea inaugurarea oficială a Galeriei complete, deoarece a căzut de pe o schelă în timpul unei inspecții, deși, conform unor zvonuri, a fost un adevărat sinucidere [20] .

La câțiva ani de la prima sa inaugurare, Galeria a câștigat porecla de „sufragerie din Milano” [5] devenind sediul vieții orașului burghez care se bucura de frecventarea noilor magazine elegante, dar mai presus de toate restaurantele și cafenelele: la vremea și încă existente, ne putem aminti de Caffè Campari , Caffè Savini - fondat ca Caffè Gnocchi - și Caffè Biffi [21] . Galeria se afla, de asemenea, în centrul inovațiilor tehnologice ale vremii și în prima perioadă a fost aprinsă cu gaz: pentru a aprinde lămpile de pe octogon, s-a folosit un dispozitiv automat format dintr-o mică locomotivă care a aprins progresiv luminile numite „ rattìn ” („topolino” în milaneză ), atât de mult încât a vedea procedura de aprindere automată devenise aproape un ritual. Acest ritual a fost propus din nou până în 1883, când iluminatul Galeriei a trecut la iluminatul electric, chiar dacă timp de trei ani Caffè Gnocchi a folosit deja acest lucru, pentru vremea respectivă, o nouă formă de iluminare [22] .

Construcția galeriei Vittorio Emanuele văzută din catedrală

Împreună cu viața burgheză lumească, Galeria a colectat fermentul vieții politice milaneze din primii ani. Prima demonstrație politică care a avut loc în interiorul acesteia a avut loc la 25 septembrie 1867 , când un grup de tineri s-au adunat din cauza arestării lui Giuseppe Garibaldi la Sinalunga : protestul s-a încheiat cu câteva mici lupte între manifestanți și poliție [23] . Cea mai frecventă consecință a acestui eveniment și a altor evenimente au fost ferestrele sparte: zeci dintre ele s-au spart în primii patruzeci de ani de activitate a Galeriei; cu toate acestea, cele mai mari pagube până la cel de- al doilea război mondial au fost cauzate de o groaznică furtună care a distrus unele dintre acoperișuri la 13 iunie 1874. Printre cele mai importante evenimente politice din Galleria se numără ciocnirile dintre muncitorii din cortegie și polițiști de la 1 mai 1890 și ciocnirile revoltelor din Milano , culminând cu tunul Bava Beccaris asupra mulțimii [24] [25] .

Viața Galeriei era indisolubil legată de cea a teatrului La Scala : pe lângă faptul că era un punct de tranzit privilegiat pentru a merge la teatru, galeria Vittorio Emanuele II devenise în câțiva ani locul de întâlnire al cântăreților și muzicienilor care sperau să fie angajat în teatre din toată Lombardia [26] .

Galeria între secolele XX și XXI

După ce am uitat evenimentele tragice ale protestului stomacului , la începutul secolului al XX-lea structura s-a consolidat și mai mult ca punct focal al vieții lumești și al scenei muzicale milaneze. Tot în acei ani au început să se adune în brațele galeriei Tommaso Marinetti împreună cu adepții săi care ar da viață futurismului . Odată cu izbucnirea primului război mondial, pasajul acoperit a devenit un teatru politic și o confruntare între intervenționiști și neutraliști și a fost inevitabil scena demonstrațiilor postbelice care ar fi dus la nașterea luptelor italiene . Odată cu intrarea Italiei în al doilea război mondial, Galeria, împreună cu restul orașului, a fost victima bombardamentelor aliate asupra orașului [27] .

Galeria după bombardamentele din august 1943

Galeria se număra printre monumentele simbolice din Milano cele mai afectate de raidurile aliate: bombardamentele care au avut loc la 15 și 16 august 1943 au distrus în mod evident acoperișul de sticlă și o parte a acoperișului metalic, deteriorând decorațiunile interne. Proiectele de reconstrucție nu au început înainte de 1948 și relativ târziu în comparație cu alte simboluri din Milano, cum ar fi Teatrul alla Scala , care fusese deja reconstruit cu doi ani mai devreme: acest lucru s-a datorat parțial numeroaselor dezbateri despre stilul care va avea loc pentru restaurarea Galeriei [28] . Deși au fost făcute multe propuneri care ar fi schimbat materialele de construcție, cum ar fi reconstrucția acoperișului în blocuri de sticlă și utilizarea pietrei Vicenza în locul stucurilor colorate originale, proiectul final aprobat de Superintendență a fost cel mai fidel structura originală a galeriei, care, prin urmare, nu a fost modificată în mod substanțial [29] . Restaurarea Galeriei a fost finalizată în 1955 ; lucrarea a fost urmată de o a doua inaugurare reală la 7 decembrie, sărbătoarea hramului orașului, coincidând cu prima zi a Scalei [30] . Alte lucrări substanțiale de restaurare au fost efectuate ulterior în 1967 în corespondență cu centenarul inaugurării: scopul lucrărilor a fost podeaua și mozaicurile sale, repede și slab reparate după bombardamentele aliate [31] .

Din martie 2014 până în aprilie 2015, Galeria a suferit cea mai profundă restaurare de după cel de-al doilea război mondial, având în vedere Expo 2015 . Restaurarea, precedată de analize aprofundate înainte de șantierul în care au fost investigate materialele și succesiunea lor istorică, a făcut posibilă refacerea tencuielilor Galeriei la culorile lor originale. A urmat restaurarea și curățarea pietrei și suprafețelor decorative din beton. Restaurarea a implicat personal pentru un total de 35.000 de ore de lucru pe 14.000 de metri pătrați de suprafețe implicate [32] . Pentru a proteja activitățile comerciale și pentru cerințe de timp limitate, restaurările au fost efectuate fără utilizarea schelelor fixe, dar cu un portal autopropulsat inspirat din schela folosită de Brunelleschi în construcția cupolei Santa Maria del Fiore [33] .

Arhitectură

«[Galeria Vittorio Emanuele II] reprezintă vârful evoluției arhetipului pasajului . Odată cu aceasta vine o progresie care a început cu pasajele pariziene și care ajunsese într-o etapă intermediară cu Galeriile St-Hubert din Bruxelles. "

( Johan Friedrich Geist [34] )

Arcuri

Detaliu al exedrei la ieșirea din galeria de pe Piazza della Scala

Arcul principal de intrare pe Piazza del Duomo a fost conceput atât ca structură, cât și ca dimensiune, pentru a semăna cu un adevărat arc de triumf . Arcul principal este împărțit în trei scoruri verticale: partea centrală este rezervată pentru un singur fornix mai mare, în timp ce scorurile laterale, simetrice față de cel central, sunt împărțite orizontal în două ordine . Ordinul inferior este compus dintr-o arcadă mai mică dedicată trecerii oamenilor situată între două coloane corintice care susțin cornișele : etajul superior se repetă cu ferestre cu crampoane în locul arcului [35] . Complexul arcului de intrare este ușor ieșit din palatul arcadelor nordice pentru a fi evidențiat [36] . Pe fronton , care ajunge la 32 de metri deasupra solului, dedicația Galeriei este scrisă:

«LA VITTORIO EMANUELE II. MILANESI "

Arcul de pe Piazza della Scala preia, deși într-un mod mai puțin bogat, aspectul arcului principal de pe Piazza del Duomo: arcul principal este flancat de două ordine orizontale suprapuse care repetă arcurile rotunde în simetrie față de axa verticală a arcul. Problema lipsei alinierii între axa Galeriei și Piazza della Scala a fost rezolvată prin inserarea unei exedre de derivare renascentistă la ieșirea din galerie [37] . Soluția a fost comentată în Corriere delle Dame :

„Pe Piazza della Scala, un arc grandios în stil compozit oferă acces la Galerie, mascând foarte inteligent întreruperea inevitabilă a oblicității axei Galeriei în raport cu nivelul Piazza della Scala.”

( din Corriere delle Dame , 23 septembrie 1867 )

Arme

Detaliu al decorațiunilor

Structura principală a Galeriei este formată din două brațe încrucișate, dintre care cea mai mare care leagă piața della Scala de piața Duomo are o lungime de 196 de metri, în timp ce cea mai mică care se conectează prin Foscolo la via Pellico măsoară 105 metri. Fațadele interioare, amplasate pe trei etaje plus un mezanin , au un decor destul de spectaculos în stil renascentist lombard [3] . O descriere exactă a decorării fațadelor interne ale brațelor a fost furnizată de Corriere delle dame :

«Podeaua este condusă spre o terasă cu emailuri și este o operă extrem de elegantă a artiștilor venețieni. În mijlocul octogonului, patru mozaicuri grandioase ale lui Salviati reprezintă stemele alternative ale Italiei și Angliei. Magazinele, care ocupă întregul parter al celor două laturi ale clădirii în număr de nouăzeci și șase, sunt vaste, elegante și închise de uși mari de sticlă: între una și cealaltă intrare și pe baze de marmură există pilaștri rapidi împodobiți cu stucuri cu desene foarte variate, și care se ridică până la primul etaj, unde se desfășoară o logie, înconjurată de o frumoasă balustradă, pe care sunt așezate blazoanele celor sute de orașe ale Italiei, în jurul întregii clădiri. Primul etaj are ferestre mari și maiestuoase, iar deasupra acestuia se ridică un etaj secundar foarte scăzut, aproape complet mascat de balustrada logiei, care, în opinia noastră, constituie un defect real, deoarece evident nu corespunde întregului design . Etajul al treilea, care ar fi fost mai bun al doilea, se ridică în proporții frumoase, iar ferestrele sale proiectate elegant sunt intercalate cu cariatide grandioase, care susțin o cornișă foarte bogată, din care ies în evidență arcurile de fier ale ferestrei vitrate. "

( din Corriere delle dame , 23 septembrie 1867 )

Decorarea brațului lateral este completată de patru semilunete pictate în interiorul celor două intrări laterale, reprezentând Știința lui Bartolomeo Giuliano , Industria lui Angelo Pietrasanta , Arta lui Raffaele Casnedi și Agricultura lui Eleuterio Pagliano [38] .

Întrebarea pereților interiori și îndepărtarea statuilor

Deja în 1881, cu ocazia marii Expoziții Naționale de la Milano , a trebuit să se efectueze o restaurare masivă a fațadelor interne cu ajutorul vopselelor și silicaților. Intervenția a fost necesară datorită cantității mari de murdărie care se acumulase pe suprafețele interne: praful care se depunea pe proeminențele și canelurile ornamentelor de înaltă relief, amestecat cu umiditatea și ceața din zilele de iarnă, au creat de fapt un murdărire rapidă facilitată de lipsa ploii în interiorul Galeriei și de calitatea materialelor utilizate care nu permiteau spălarea periodică. Tot în 1886 a reapărut problema interioarelor, soluția cărora a fost delegată la două Comisii distincte, una numită de primar și cealaltă de Colegiul Inginerilor și Arhitecților: au fost propuse soluții diferite, din acoperirea totală a fațadelor cu Marmură de Carrara până la acoperirea cu ceramică sau mozaicuri la vopsirea simplă a tencuielilor. Cu toate acestea, natura costisitoare a restaurării a sugerat municipalității soluția de vopsire a pereților galeriei, care a fost efectuată după diferite teste de culoare cu utilizarea vopselelor speciale lavabile. În același timp cu revopsirea pereților și până în anul 1895, a fost discutată și posibilitatea reducerii aparatului decorativ care acoperea pereții interiori ai Galeriei: după îndelungate considerații, ipoteza a fost pusă deoparte din motive estetice și economice. : înlocuirea decorațiunilor cu piese din marmură a fost de fapt considerată prea costisitoare și nu respectă proiectul lui Mengoni. În 1895, tencuiala zidurilor plate, distrusă de restaurările anterioare și afectată de diferite suprafețe accidentate, a fost, prin urmare, reînnoită și acoperită cu un strat de stuc amestecat cu praf de marmură Candoglia; părțile ornamentale au fost vopsite într-o singură culoare opacă. Zidurile, astfel restaurate, erau potrivite pentru spălarea periodică, rezolvând problema colorării; statuile care decorau pereții interiori au fost în schimb, după îndelungate evaluări, sacrificate și îndepărtate cu reticență, deoarece erau ruinate și considerate nepotrivite pentru pictură. [39]

Octogon

La intersecția brațelor Galeriei se află spațiul surmontat de cupolă, numit „octogon” datorită formei sale obținute prin tăierea celor patru colțuri la intersecția celor două galerii ortogonale.

Octagon și cupola Galeriei
Mozaicul central mare cu stema Savoy și deviza FERT

Octogonul, ale cărui laturi opuse sunt distanțate la 36 de metri, are decorațiuni de perete cu cariatide , telamoni și stucuri ca restul Galeriei [40] . Au existat inițial 25 de statui din ipsos care înfățișau personajele majore ale istoriei italiene, inclusiv Dante , Leonardo , Cavour , Volta și altele, realizate de către marii sculptori milanezi ai vremii, inclusiv Odoardo Tabacchi , Antonio Tantardini și Pietro Magni . Statuile au fost îndepărtate și niciodată rearanjate începând cu 1891 din cauza condițiilor lor proaste de conservare [41] . Podeaua octogonului găzduiește marele mozaic central care reprezintă stema Casei Savoia și deviza FERT .

Vârfurile celor patru pereți derivați din tăietură sunt fiecare decorate cu o lunetă pictată, lată de 15 metri la bază și o înălțime maximă de 7 metri, ceea ce reprezintă un continent diferit: pentru decor au fost aleși patru artiști stabiliți deja la Milano. America este reprezentată ca o figură feminină înconjurată de niște afro-americani și nativă , realizată de Raffaele Casnedi , profesor de desen la Academia Brera . Asia este reprezentată așezată pe un tron ​​unde indigenii și alți bărbați cu trăsături asiatice îi aduc un omagiu cu daruri, pictate de Bartolomeo Giuliano [42] . Europa este descrisă în haine străvechi păzite de un bărbat înaripat care ținea un laur și a fost realizată de Angelo Pietrasanta . În cele din urmă, Africa este reprezentată în hainele unui vechi egiptean flancat de un leu și un maur care îi dă un pachet de grâu , opera lui Eleuterio Pagliano [43] .

Critica și patrimoniul arhitectural

Fotografie a Galeriei la câțiva ani după inaugurare, există statuile din ipsos, așezate la colțuri la nivelul etajului 1, apoi îndepărtate pe măsură ce s-au deteriorat

De la finalizarea sa, Galeria a reprezentat modelul pentru pasajele monumentale acoperite de la sfârșitul secolului al XIX-lea, sediul vieții noii burghezii europene: inovatoare în comparație cu pasajele acoperite anterioare, în special pentru monumentalitatea sistemului, Galeria își găsește compoziția. putere în contrastul dintre acoperișul modern din fier și sticlă și o compoziție profund decorată care se referă la o școală renascentistă lombardă mai veche [3] :

„Este un fapt că nu numai pentru dimensiunea sa [...] ci și pentru măreția și abundența partiturilor decorative, Galleria di Milano se impune brusc„ pasajelor ”deja existente din Londra, Paris și Bruxelles, stabilindu-se ca prototip de mult timp de neegalat în tipologia secolului al XIX-lea dedicată traficului, mersului și agrementului, pe scurt, riturilor noii clase vitale burgheze. "

( Romano Jodice )

Structura cruciformă ale cărei brațe se întâlnesc într-o cupolă de sticlă, inspirată de desenele Palatului de Cristal din New York , a fost prima din istoria arhitecturii europene [3] . De fapt, deși există multe construcții europene cu cupole de sticlă anterioare galeriei Vittorio Emanuele II (cea mai faimoasă este cupola Bursei de la Paris ), galeria Mengoni a fost prima care a combinat sistemele de sticlă încrucișată și cu cupolă [44] . Unul dintre cele mai reușite elemente ale proiectului este adesea citată alegerea unui acoperiș nervurat cu un arc coborât în ​​locul acoperișului înclinat folosit anterior în pasaje [45] .

Amenajarea galeriei Umberto I din Napoli, inspirată de galeria Vittorio Emanuele II

Dacă decorația se referă în mod explicit la Renașterea lombardă, sugestia temei baroce a „dizolvării bolților și cupolelor”, căutată de exemplu cu iluzionismul pictural al frescelor, este mai puțin explicită. În cele din urmă, utilizarea formei crucii bazilicii din fața Catedralei, precum și dimensiunile cupolei luate de la Sfântul Petru, reprezintă aproape o provocare a noii puteri seculare și a nou-născutului stat italian către puterea ecleziastică.

Apreciată în general de critici ca punctul culminant al arhitecturii pasajelor din secolul al XIX-lea și luată ca exemplu de reamenajare a vechiului centru urban, Galeria nu a fost imună la critici de la finalizarea sa, de exemplu fiind un hibrid între o lucrare de inginerie și o lucrare de arhitectură sau după ce a denaturat iremediabil aspectul antic al centrului Milano [46] [47] : uneori criticat pentru dimensiunea sa, mai ales în momentul inaugurării, unde centrul Milano era încă stabilit conform unui rețea densă de străzi mici, orice în afară de monumentală, a fost abordată de unii critici la fenomenul speculației clădirilor [48] . De fapt, galeria Vittorio Emanuele II a fost, în general, binevenită într-un mod pozitiv în ceea ce privește estetica, în timp ce cele mai înverșunate critici au venit pentru impactul pe care l-a avut asupra zonei antice din jurul catedralei din Milano și asupra inserției sale în contextul urban al vremii:

«Galeria este cu siguranță o stradă frumoasă acoperită, dar deschiderea sa către Piazza della Scala pare casual și nerezolvată [...]. Dar și mai gravă este distrugerea Piazza dei Mercanti, pentru a conecta cumva sistemul urban cu axa pieței cu axa prin Dante-Largo Cordusio. "

( Marco Dezzi Bardeschi [49] )

În schimb, scriitorul Delio Tessa a spus acest lucru :

«Pentru mine - vă spun - cu siguranță totul a fost în neregulă. Greșit din ziua în care au aruncat Coperto dei Figini în Piazza del Duomo pentru a-l înlocui cu Galeria, pe care regret că nu am putut să o admir. Mania deplorabilă a mamutului - care nu trebuie confundată cu monumentala - a început acolo. [50] "

Cu siguranță critici mai puțin romantice care vizează aspectul practic și designul au fost exprimate de Giuseppe de Finetti :

„Invenția arconului Galeriei [...] este cea mai chinuitoare mascare la care ne putem gândi [...] Dar mai sunt: ​​în distribuția lor altimetrică, clădirile de pe piață sunt [...] împărțite. în etaje diferite între ele, unele foarte înalte pentru a nu fi locuibile iarna, altele joase pentru a nu fi civilizați [35] . "

A conferma del suo giudizio circa la funzionalità del progetto, De Finetti analizzò come l'85% degli affitti riscossi dal comune per la Galleria derivavano dai primi due piani di botteghe, mentre analizzando solo il palazzo dei portici settentrionali le botteghe erano responsabili del 78% dei guadagni [51] .

Braccio verso piazza della Scala

Nonostante queste critiche, la galleria Vittorio Emanuele II rimane comunque una delle più celebri opere dell'architettura del ferro europea e la sua struttura è stata il modello di ispirazione per molti altri passaggi coperti e gallerie commerciali in tutto il mondo: tra gli esempi più celebri di ispirazione alla galleria vi è sicuramente la galleria Umberto I di Napoli , la cui copertura a quattro bracci che incrociandosi danno luogo a un ottagono sormontato da una cupola è un chiaro rimando alla struttura della galleria Vittorio Emanuele II [52] .

Lo spazio della Galleria rappresentò anche un precursore dei contemporanei centri commerciali : in omaggio al lavoro di Mengoni si contano più di una ventina di centri commerciali di stampo elegante denominati "Galleria" negli Stati Uniti d'America , tra cui il the Galleria di Houston e il Galleria Dallas di Dallas che ne condividono pure l'impostazione con volta in vetro e acciaio del passaggio coperto milanese [4] . Tra gli altri moderni centri commerciali ispirati dall'architettura della galleria Vittorio Emanuele II ci sono, per stessa ammissione degli architetti, l' Eaton Centre di Toronto e la Kö Galerie di Düsseldorf [53] . Tra le architetture storiche ispirate alla galleria Vittorio Emanuele II si può infine citare la Cleveland Arcade risalente al 1890 [54] .

Dati

Allegoria dell' Africa nell'Ottagono della Galleria
La Cupola della Galleria, vista dal basso

Seguono alcuni dei principali dati di costruzione della galleria [55] :

  • 196,6 m – la lunghezza della galleria nel braccio più lungo;
  • 105,1 m – la lunghezza della galleria nel braccio più corto;
  • 36,6 m – la distanza tra i lati opposti dell'ottagono;
  • 14,5 m – la larghezza dei bracci;
  • 47 m – l'altezza alla lanterna della cupola;
  • 39 m – il diametro della cupola;
  • 29,2 m – l'altezza della volta nei bracci;
  • 4165 m² – la superficie calpestabile della Galleria;
  • 7800 m² – la superficie totale dei vetri utilizzati per la copertura;
  • 353 t – il peso dell'acciaio utilizzato per la copertura.

Per quanto riguarda i costi di realizzazione, possono essere così suddivise le voci principali (in lire italiane dell'epoca) [56] :

  • 3 558 865 lire – lavori di muratura, compresi stipendi e materie prime;
  • 999 820 lire – fornitura degli elementi in ferro e ghisa;
  • 802 304 lire – fornitura di pietre e marmi;
  • 405 041 lire – fornitura legname;
  • 326 404 lire – fornitura e realizzazione delle decorazione in terracotta, cemento e legno;
  • 323 556 lire – fornitura e messa in opera dei vetri;
  • 109 983 lire – opere di preparazioni ai cantieri.

La galleria nella cultura e nell'arte

Letteratura

Braccio laterale verso est

In quanto parte integrante della vita mondana milanese sin dall'inaugurazione, la galleria viene citata in molte opere letterarie, sia come parte di annotazioni in diari di viaggiatori, sia come parte di racconti di fantasia.

Giovanni Verga , celebre frequentatore della Galleria durante il periodo milanese, ambientò alcuni dei suoi racconti proprio nella galleria Vittorio Emanuele II: nelle sue Novelle il grande passaggio commerciale compare nell'opera Primavera e altri racconti nella novella che va il titolo all'opera: Primavera , storia d'amore tra una sarta e un musicista giunto da fuori Milano per fare carriera che descrive l'atmosfera della città in quegli anni:

«Il povero diavolo avea gran bisogno di scarpe e di quattrini; le sue scarpe s'erano logorate a correr dietro le larve dei suoi sogni d'artista, e della sua ambizione giovanile, - quelle larve funeste che da tutti gli angoli d'Italia vengono in folla ad impallidire e sfumare sotto i cristalli lucenti della Galleria.»

( Giovanni Verga , Primavera , in Primavera e altri racconti [57] )

Verga pubblicò anche Per le vie , una raccolta di novelle completamente ambientata a Milano in cui ovviamente figura la Galleria: in Via Crucis paragona metaforicamente il cammino che una giovane donna costretta a prostituirsi fa tra la Galleria e le vie del centro [58] , mentre nella novella In piazza della Scala narra di una povera venditrice di caffè ambulante che passa le sue notti sotto l'arco d'ingresso della galleria [59] .

La Galleria fu al centro della novella omonima di un altro esponente del verismo italiano, Luigi Capuana , in cui viene descritta minuziosamente la vita nel passaggio coperto paragonando il ruolo della Galleria per la città a quello di un cuore per l'organismo:

«È il cuore della città. La gente vi s'affolla da tutte le parti, continuamente, secondo le circostanze e le ore della giornata, e si riversa dai suoi quattro sbocchi, stavo per dire nell'aorta e nelle arterie del grande organismo tanto la sua rassomiglianza colle funzioni del cuore è evidente. Tutte le pulsazioni della vita cittadina si ripercuotono qui. Quando pare che anche qui ogni movimento sia cessato, dai grand'occhi di cristallo del pavimento può scorgersi che nei suoi sotterranei ferve sempre il lavoro, quasi che in questo centro vitale l'attività non possa mai addormentarsi e prosegua senza coscienza, proprio come nell'organismo vivente che abbandonarsi al sonno.»

( Luigi Capuana, La Galleria Vittorio Emanuele [60] )

Infine, molti altri scrittori italiani dedicarono pagine alla Galleria: tra questi troviamo le minuziose descrizioni di Mario Puccini [61] , i racconti di Giuseppe Marotta , su tutti la raccolta di racconti Mal di galleria [62] , fino ad arrivare alle poesie di Alberico Sala dedicate al monumento [63] .

Braccio laterale verso ovest

La Galleria viene menzionata anche da autori stranieri. Nel suo viaggio in Italia, Mark Twain passò anche per Milano dove condusse la vita della borghesia cittadina dell'epoca, frequentando quindi spesso la Galleria, che così viene ricordata:

«A Milano, passammo la maggior parte del tempo all'interno del grande e magnifico Loggia, o Galleria, o comunque la si chiami. Isolati formati da alti e sontuosi palazzi nuovi [...] questa è la Galleria. Mi piacerebbe viverci per sempre.»

( Mark Twain, Vagabondo in Italia [64] )

Lo scrittore inglese Thomas Hardy (1840-1928) cita la galleria Vittorio Emanuele II nel racconto A changed man :

( EN )

«I walked at a leisurely pace along the Via Allesandro Manzoni till my eye was caught by the grand Galleria Vittorio Emanuele, and I entered under the high glass arcades till I reached the central octagon, where I sat down on one of a group of chairs placed there»

( IT )

«Camminavo senza fretta lungo via Alessandro Manzoni finché la mia attenzione fu catturata dall'imponente Galleria Vittorio Emanuele, ed entrai sotto le alte arcate di vetro finché non raggiunsi l'ottagono centrale, dove mi sedetti su una delle sedie che vi si trovavano.»

( Thomas Hardy , A changed man [65] )

Arte

Umberto Boccioni , Rissa in Galleria (1910), Pinacoteca di Brera

La Galleria, in quanto sede privilegiata della vita mondana milanese e simbolo di modernità, fu uno dei ritrovi preferiti e luoghi simbolici del futurismo , interessato com'era alla frenetica vita della città. Tra gli episodi che possiamo citare del movimento in Galleria, oltre ai frequenti ritrovi, abbiamo l'arresto di Boccioni , Carrà , Marinetti , Russolo e Piatti dopo una manifestazione in favore dell' interventismo con tanto di lancio di volantini, schiamazzi e bandiere austriache bruciate [66] .

Una delle più celebri raffigurazioni artistiche della galleria Vittorio Emanuele II è sicuramente la Rissa in galleria di Umberto Boccioni , che ritrae una zuffa tra donne all'ingresso della Galleria, più precisamente davanti al Caffè Camparino , allora posto di fronte alla posizione attuale. Il quadro, pur avvicinandosi più a uno stile derivato da puntinismo e divisionismo , anticipa alcuni temi che saranno cari al futurismo come il movimento e la frenesia della folla [67] .

Altra opera celebre è invece la Galleria di Milano di Carlo Carrà , dove la Galleria viene rappresentata direttamente, anche se non immediatamente riconoscibile: nel quadro sono abbastanza chiaramente distinguibili la cupola della Galleria e un'insegna del caffè Biffi. Anche in questo caso non si nota un linguaggio maturo del futurismo, bensì una certa influenza del cubismo [68] .

La Galleria fu inoltre più volte ritratta da Angelo Inganni tra i molti quadri che rappresentavano momenti di vita e paesaggi lombardi: oltre alla precedentemente citata Posa della prima pietra della galleria Vittorio Emanuele II , si ritrova la galleria dipinta nella Veduta di piazza Scala con neve cadente in cui si intravede piazza della Scala al 1874 attraverso l'arco di ingresso dall'interno della Galleria. La Galleria compare inoltre in molte altre opere, ad esempio viene raffigurata all'interno nel Ottagono della galleria Vittorio Emanuele di Angelo Morbelli o ancora in numerose stampe , ad esempio l'arco di ingresso su piazza Duomo di Antonio Bonamore [69] [70] .

Tradizioni ed esercizi storici

Mosaico dello stemma di Torino usurato dall'usanza scaramantica
Dal secondo dopoguerra fino al termine degli anni '60 all'ingresso della galleria stazionavano gli strilloni che vendevano i quotidiani del mattino e del pomeriggio

La tradizione afferma che ruotare per tre volte su sé stessi col tallone del piede destro piantato in corrispondenza dei genitali del toro ritratto a mosaico sul pavimento dell'ottagono della galleria porti fortuna. Il gesto in origine sarebbe stato eseguito come scherno verso la città di Torino , nel cui stemma è raffigurato il toro, per poi diffondersi semplicemente come rito scaramantico . Tale rituale, ripetuto centinaia di volte al giorno principalmente da turisti, usura velocemente l'immagine del toro che deve essere ripristinata frequentemente [71] .

Nel 1967 , in occasione del centenario della galleria Vittorio Emanuele II, furono eseguiti degli importanti lavori di rifacimento di tutta la pavimentazione del passaggio coperto, in quanto questa era stata rattoppata velocemente e senza troppa cura dopo i della città. Furono inoltre rifatti i mosaici dell'ottagono: non si sa se per distrazione o per impedire rituali scaramantici e di poco pudore (alcune ragazze arrivavano talvolta a sedersi sopra il toro mimando movimenti espliciti), il toro fu rifatto senza organi genitali. L'errore o presunto tale non scoraggiò a ogni modo l'ormai diffusa usanza [31] .

Nella galleria Vittorio Emanuele II sono presenti al 2015 dodici esercizi riconosciuti dalla Regione Lombardia come negozi storici. Cinque di questi sono presenti nella Galleria dalla sua apertura al pubblico [72] :

  • Borsalino (1883): cappelleria [73] ;
  • Cadè (1926): camiceria;
  • Caffè Biffi (1867);
  • Caffè Campari (1867): bar, caffè e sala da tè;
  • Centenari (1867): stampe artistiche;
  • Fratelli Prada (1913): abbigliamento;
  • Libreria Bocca (1867): libri antichi e moderni;
  • Mejana (1911): coltelleria e forbici;
  • Noli (1927): articoli per fumatori;
  • Librerie Rizzoli (1949): libreria della omonima casa editrice ;
  • Savini (1867): ristorante;
  • Viganò (1919): ottica.

Secondo il regolamento comunale, gli esercizi, storici e no, devono presentare le scritte delle insegne di color oro su sfondo nero : a quest'obbligo dovette ottemperare anche McDonald's negli anni in cui ebbe la licenza di apertura di un fast food [74] .

Note

  1. ^ Comune di Milano, Galleria Vittorio Emanuele. Relazione tecnica e illustrativa ( PDF ), su comune.milano.it . URL consultato il 5 novembre 2015 .
  2. ^ Comune di Milano, Galleria: un volume e una rievocazione scenica ne ripercorrono la storia , su comune.milano.it . URL consultato il 15 novembre 2015 .
  3. ^ a b c d Jodice , p. 270 .
  4. ^ a b Gresleri , pp. 57-58 .
  5. ^ a b Di Vincenzo , p. 31 .
  6. ^ Di Vincenzo , p. 26 .
  7. ^ Di Vincenzo , p. 30 .
  8. ^ Gioeni , pp. 23-24 .
  9. ^ Gioeni , p. 25 .
  10. ^ Di Vincenzo , p. 70 .
  11. ^ Gioeni , pp. 26-28 .
  12. ^ Gioeni , p. 35 .
  13. ^ Di Vincenzo , p. 73 .
  14. ^ Gioeni , p. 36 .
  15. ^ Gioeni , pp. 38-40 .
  16. ^ Gioeni , pp. 44-46 .
  17. ^ Sangiuliani , p. 38 .
  18. ^ Ogliari , p. 37 .
  19. ^ Di Vincenzo , pp. 76-77 .
  20. ^ Di Vincenzo , p. 87 .
  21. ^ Di Vincenzo , p. 89 .
  22. ^ Di Vincenzo , pp. 79-80 .
  23. ^ Ogliari , p. 29 .
  24. ^ Di Vincenzo , p. 84 .
  25. ^ Di Vincenzo , p. 97 .
  26. ^ Di Vincenzo , p. 96 .
  27. ^ Ogliari , pp. 56-62 .
  28. ^ Gresleri , p. 67 .
  29. ^ Gresleri , pp. 70-71 .
  30. ^ Ogliari , p. 64 .
  31. ^ a b Ogliari , pp. 78-79 .
  32. ^ Il processo di restauro , su ingalleria.com . URL consultato il 23 ottobre 2015 .
  33. ^ I ponteggi , su ingalleria.com . URL consultato il 23 ottobre 2015 .
  34. ^ Geist , p. 263 .
  35. ^ a b De Finetti , p. 115 .
  36. ^ De Stefanis , p. 17 .
  37. ^ De Stefanis , p. 18 .
  38. ^ Finazzer Flory , p. 104 .
  39. ^ In merito al restauro delle pareti della Galleria Vittorio Emanuele a Milano , in L'Edilizia Moderna , Anno IV, fasc. X, Milano, ottobre 1895.
  40. ^ LombardiaBeniCulturali, Galleria Vittorio Emanuele II , su lombardiabeniculturali.it . URL consultato il 24 dicembre 2014 .
  41. ^ Finazzer Flory , p. 103 .
  42. ^ Gresleri , p. 45 .
  43. ^ Gresleri , p. 46 .
  44. ^ Jodice , p. 274 .
  45. ^ Restucci , p. 75 .
  46. ^ Jodice , pp. 266-268 .
  47. ^ Jodice , p. 276 .
  48. ^ Restucci , p. 76 .
  49. ^ Dezzi Bardeschi , p. 76 .
  50. ^ Dalla novella Mastro Piccone , in Tessa .
  51. ^ De Finetti , p. 632 .
  52. ^ Restucci , p. 308 .
  53. ^ Gresleri , p. 61 .
  54. ^ Richard Raponi, Michael Rotman, The Arcade , su clevelandhistorical.org . URL consultato il 15 novembre 2015 .
  55. ^ Di Vincenzo , p. 83 .
  56. ^ I numeri della Galleria , su ingalleria.com . URL consultato il 2 dicembre 2015 .
  57. ^ Verga 2004 , p. 40 .
  58. ^ Verga 2004 , p. 330 .
  59. ^ Verga 1999 , p. 25 .
  60. ^ Luigi Capuana, La galleria Vittorio Emanuele , su digitami.it . URL consultato il 22 ottobre 2015 .
  61. ^ Ogliari , p. 65 .
  62. ^ Ogliari , p. 75 .
  63. ^ Ogliari , p. 79 .
  64. ^ Twain , p. 35 .
  65. ^ Thomas Hardy, cap. IX , su A changed Man , ebooks.adelaide.edu.au . URL consultato il 22 ottobre 2015 .
  66. ^ Tedeschi , p. 128 .
  67. ^ Tedeschi , p. 74 .
  68. ^ Tedeschi , p. 104 .
  69. ^ Di Vincenzo , p. 74 .
  70. ^ Veduta di piazza della Scala con neve cadente vista dalla Galleria , su Galleria d'Italia - Piazza Scala . URL consultato il 27 agosto 2020 (archiviato dall' url originale il 4 ottobre 2015) .
  71. ^ Ogliari , p. 74 .
  72. ^ Regione Lombardia, Elenco negozi storici della Lombardia , su negozistoricilombardia.it . URL consultato il 16 novembre 2015 .
  73. ^ https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/19_novembre_06/borsalino-galleria-boutique-riconosciuta-insegna-storica-c117b1f8-0086-11ea-90df-c7bf97da0906.shtml
  74. ^ Turismo.Milano.it, Galleria Vittorio Emanuele II , su turismo.milano.it . URL consultato il 15 novembre 2015 .

Bibliografia

Storia e descrizione

  • Antonio Cavagna Sangiuliani, Guida tascabile della città di Milano e suoi dintorni , Milano, Serafino Muggiani e comp., 1876, ISBN non esistente.
  • Giuseppe De Finetti, Milano: costruzione di una città , Milano, Hoepli, 2002, ISBN 88-203-3092-X .
  • Lorenzo De Stefanis, Carlo Migliavacca, L'eclettismo , Milano, Nodo libri, 1999, ISBN 88-7185-081-5 .
  • Marco Dezzi Bardeschi, Milano: architettura, città, paesaggio , Roma, Mancosu, 2006, ISBN 88-87017-39-5 .
  • Riccardo Di Vincenzo, Le gallerie di Milano , Milano, Hoepli, 2009, ISBN 978-88-203-4339-2 .
  • Massimo Finazzer Flory e Silvia Paoli (a cura di), La Galleria di Milano: lo spazio e l'immagine , Milano, Skira, 2003, ISBN 88-8491-457-4 .
  • ( FR ) Johann Friedrich Geist, Le Passage: Un Type Architectural du XIX Siecle , Bruxelles, Mardaga, 1989, ISBN 2-87009-315-2 .
  • Laura Gioeni, L'affaire Mengoni: la piazza Duomo e la Galleria Vittorio Emanuele di Milano, i concorsi, la realizzazione, i restauri , Milano, Guerini, 1995, ISBN 88-7802-557-7 .
  • Giuliano Gresleri (a cura di), La Galleria Vittorio Emanuele e l'Architetto Mengoni , Imola, La Mandragora, 1997, ISBN 88-86123-53-1 .
  • Romano Jodice, L'architettura del ferro: l'Italia (1796-1914) , Roma, Bulzoni, 1985, SBN IT\ICCU\RMS\2523190 .
  • Francesco Ogliari, Milano e la sua galleria , Pavia, Selecta, 2010, ISBN 978-88-7332-282-5 .
  • Amerigo Restucci (a cura di), L'Ottocento , in Storia dell'architettura Italiana , vol. 1, Milano, Electa, 2005, ISBN 88-435-4894-8 .

Arte e letteratura

  • Francesco Tedeschi, Il Futurismo nelle Arti Figurative: (dalle origini divisioniste al 1916) , Milano, ISU, 1995, SBN IT\ICCU\MIL\0383740 .
  • Delio Tessa, Ore di città , Milano, Libri Scheiwiller, 1984, SBN IT\ICCU\CFI\0070739 .
  • Mark Twain, Vagabondo in Italia , traduzione di Maria Gabriella Mori, Roma, Robin, 2003, ISBN 88-7371-015-8 .
  • Giovanni Verga, Per le vie , Milano, Libreria Meravigli, 1999, ISBN 88-7955-108-6 .
  • Giovanni Verga, Novelle , Milano, Feltrinelli, 2004, ISBN 88-07-82035-8 .

Voci correlate

Arte e architettura

Milano

Passage italiani

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 124131718 · LCCN ( EN ) n2011026577 · GND ( DE ) 4232518-3 · WorldCat Identities ( EN )lccn-n2011026577
Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 5 gennaio 2016 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue