Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Galeria Vittorio Emanuele II

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Galleria Vittorio Emanuele" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea pentru Messina galerie, vezi Galleria Vittorio Emanuele III .
Galeria Vittorio Emanuele II
Vedere la Galleria Vittorio Emanuele II din Piazza del Duomo, Milano.jpg
Vedere a galeriei de pe Piazza del Duomo
Locație
Stat Italia Italia
regiune Lombardia
Locație Milano
Adresă Piazza del Duomo
Coordonatele 45 ° 27'56.21 "N 9 ° 11'24.07" E / 45.465614 ° N 9.190019 ° E 45.465614; 9.190019 Coordonate : 45 ° 27'56.21 "N 9 ° 11'24.07" E / 45.465614 ° N 9.190019 ° E 45.465614; 9.190019
Informații generale
Condiții In folosinta
Constructie 1865-1877
Inaugurare 13 septembrie 1877
Stil Neorenascentist
Utilizare galerie comerciala , birouri
Înălţime 29,2 m (bolta brațelor), 47 m (vârful cupolei)
Planuri 3
Zona de mers pe jos 4,165 m² (galerie numai), 17582 m² (izolat) [1]
Realizare
Cost 30 de milioane de lire italiene la timp, cu preț redus la aproximativ 90 de milioane de euro în 2003 [2]
Arhitect Giuseppe Mengoni
Contractant Compania de îmbunătățiri a orașului Milano este limitată
Constructor Société des ponts et travaux en fer
Proprietar municipiul Milano

Galleria Vittorio Emanuele II este o galerie comerciala din Milano , care, sub forma unei străzi pietonale acoperit, se conectează Piazza Duomo la Piazza della Scala . Datorită prezenței de magazine și cluburi elegante, de la inaugurare a fost locul de întâlnire al milaneză burgheziei , atât de mult încât a fost poreclit „Camera de zi din Milano“: construit în stil neo-renascentist , este una dintre cele mai cele mai multe exemple celebre ale europene arhitectura de fier și reprezintă arhetipul arcade din secolul al XIX - lea de cumpărături [3] . Chemat pur și simplu „Galeria“ de către Milanese, este adesea considerat ca fiind unul dintre primele exemple ale unui centru comercial din lume [4] .

Istorie

Context istoric

Prezența de pasaje acoperite din Milano destinate ca datele arcade înapoi în oraș medieval: în secolul al 13 - lea Bonvesin de la Riva a notat în minuni ale Milano prezența a aproximativ șaizeci de arcade din oraș, apoi numit „acoperit“. Odată cu apariția Sforza mai întâi și apoi a dominației spaniole, arcadele au fost demolate progresiv pentru a lăsa foarte puțini supraviețuitori, inclusiv aria de acoperire a Figini care ar fi în mod paradoxal demolate pentru construirea galeriei Vittorio Emanuele II [5 ] . Pe de altă parte, Milano a fost primul oraș din Italia și din Imperiul Austriei , cu galeria De Cristoforis , care s-a dotat cu un pasaj la moda a ceea ce se întâmpla în principalele capitale europene unde erau pasaje cu acoperișuri de fier și sticlă. personaj comercial construit, precum galeriile Vivienne din Paris și Arcada Burlington din Londra [6] . Galeria De Cristoforis, cu toate acestea, a reprezentat un caz izolat și timp de treizeci de ani a fost singura galerie din Milano: orașul , prin urmare , sa prezentat la unificarea Italiei , fără ca tradiție de arcade și pasaje acoperite mai tipic de orașe ca Torino și Bologna [ 7] .

Piazza Duomo și proiectul pentru o galerie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Piazza del Duomo (Milano) .
Zona din jurul catedralei în 1860, înainte de construirea Galeriei și reconstruirea pieței; notează Coperto del Figini și Rebecchino
Vederea Galeriei de pe Piazza del Duomo

Ideea unei străzi care leagă Piazza Duomo și Piazza della Scala , a apărut ca urmare a uneia dintre numeroasele dezbateri care au fost animarea oraș de ceva timp, promovate în 1839 de către Carlo Cattaneo , despre reconstrucție a zonei în față catedralei din Milano , care a fost apoi mai mici. și neregulate și definite de către mulți ca nu demn de catedrala din oraș. Viabilitatea zonei a fost , de asemenea , sinuos și complicate, pe baza așa cum a fost pe străzile înguste de origine medievală și a devenit mai ușor de gestionat și mai puțin cu creșterea în traficul urban [8] . Ideea dedicării acestei noi străzi regelui Vittorio Emanuele II a venit, pe de o parte, ca o consecință a entuziasmului pentru o independență redobândită de Austria, dar, pe de altă parte, consiliul municipal spera în acest mod să obțină permisele mai ușor. exproprierea clădirilor necesare lucrării, obținută apoi prin decret regal. Orientările municipale inițiale pentru proiect nu a furnizat totuși un pasaj acoperit, dar un simplu drum arcadele [9] . În cei doi ani '59 -'60 cele trei decrete regale care consiliul municipal a fost de așteptare pentru au fost semnate: una pentru exproprierea imobilelor care urmează să fie demolate, una pentru demolarea a zonei acoperite de Figini și Rebecchino , clădiri care apoi au ocupat actualul Piazza Duomo și că au trebuit să fie demolate pentru a da un aspect pătrat mai nobil, și un decret final de a autoriza o loterie care vizează creșterea fondurilor necesare pentru construirea noii stradă [10] .

Mengoni lui proiect pentru zona Piazza Duomo

După ce a obținut autorizațiile pentru exproprieri, la 3 aprilie 1860 , municipalitatea din Milano a anunțat concursul pentru construcția noului drum, ale cărui proiecte vor fi evaluate de o comisie special stabilită: în ciuda controversei din cauza lipsei de publicitate pentru concurs. organizate de municipalitate, un număr foarte mare de proiecte au fost prezentate la primul apel. Dintre toate, 176 au fost selectate de către Comisie și expuse la Pinacoteca di Brera [11] [12] : Comisia nu a decret nici un câștigător în competiție, dar reformulate indicații mai precise cu privire la formele proiectului, se ajunge la primul ideea unui pasaj acoperit și anunțând un al doilea concurs , în februarie anul 1861 [13] . La al doilea proiect, 18 proiecte a ajuns la faza de evaluare și , în acest caz concurența nu a văzut un câștigător [14] . Cu toate acestea, patru indemnizații au fost date pentru proiecte considerate cele mai merituoși: arhitecții Davide Pirovano și Paolo Urbani au fost menționate , respectiv , pentru utilizarea unei arhitecturi inspirate de Palladio si pentru arhitectura eclectică care amestecate Lombard și forme venețiene, ambele considerate nepotrivite pentru înconjoare catedrală. Mai bun venit, chiar și fără a fi câștigători, au fost proiectele de Gaetano Martignoni , în care a propus o galerie de cruce greacă pentru a conecta cele două piețe și în cele din urmă Giuseppe Mengoni , care a propus într - un prim proiect pe o stradă inspirat de clădirile municipale din secolul al XIV -lea [15] .

Domenico Induno , Zidărie din prima piatră a Galeriei (1865)

A treia și ultima competiție a fost lansată astfel în 1863, în care au fost evaluate doar opt proiecte, trei la invitația comisiei și cinci prezentate spontan, în care Giuseppe Mengoni a fost declarat câștigător, cu condiția să fie disponibil pentru a revizui unele părți ale proiect: Mengoni a planificat inițial o singură galerie, care va fi apoi transformată în proiectul real al unei galerii încrucișate, împreună cu o serie de mici detalii stilistice care au condus la formele finale. Proiectul a inclus , de asemenea , ridicarea unui front arcadele clădire în Piazza Duomo și o loggie Royal în fața intrării în galeria de comunicare cu maneca lunga a Palatului Regal : proiecte care nu au fost efectuate [16] . Clădirea în fața catedralei ar fi luat numele de Palazzo dell'Indipendenza, în continuitate cu motivul Risorgimento al Galeriei: de 1876 proiectul de construcție nu a fost încă abandonată, atât de mult , astfel încât temeliile clădirii au avut deja a fost pus, și nu ar fi fost retrase din circuitul agricol , împreună cu cea a loggia palatului regal , până la moartea lui Mengoni [17] [18] .

Construcția și primii ani

Începutul lucrărilor de construcție a galeriei Vittorio Emanuele (1865)

A atribuit contractul de construcție pentru compania engleză orașul Milano Îmbunătățiri Company Limited, ceremonia pentru punerea pietrei de temelie de regele Vittorio Emanuele al II - lea a avut loc la 7 martie anul 1865 , în prezența multor autorități , inclusiv primarul din Milano Antonio Beretta , The prim - ministrul italian Alfonso la Marmora și diplomați din diferite țări. Lucrările, cu excepția arcului de intrare triumfală, au fost finalizate în mai puțin de trei ani, perioadă care a fost urmată de inaugurarea oficială a Galeriei de regele [19] . Finalizarea lucrărilor nu va avea loc atât de lin: în 1869 compania contractant a dat faliment, care a forțat municipalitatea să preia galeria pentru suma de 7,6 milioane de lire la momentul respectiv . Concluzia efectivă a lucrărilor va fi numai în 1878 când arcul de intrare și porticuri de nord a Piazza Duomo va fi finalizat. Giuseppe Mengoni, cu toate acestea, nu a putut vedea inaugurarea oficială a Galeriei complete a căzut dintr - o schelă în timpul unei inspecții, deși potrivit unor zvonuri că a fost o sinucidere adevărată [20] .

La câțiva ani după prima inaugurare, Galeria a câștigat porecla de „camera de zi din Milano“ [5] devenind sediul vieții orașului burghez , care a încântat frecventând noi magazine elegante, dar mai presus de toate restaurante și cafenele: la momentul respectiv și încă existente , ne putem aminti Caffè Campari , Caffè Savini - fondat ca Caffè Gnocchi - și BIFFI Caffè [21] . Galeria a fost , de asemenea , în centrul inovațiile tehnologice ale timpului și în prima perioadă a fost luminat cu gaz: la lumina lămpilor de pe octogon, un dispozitiv automat a fost utilizat constând dintr - o locomotivă mică , care progresiv pornit luminile numite „Rattin“ ( „Topolino“ în Milanese ), atât de mult , astfel încât să vadă procedura de aprindere automată a devenit aproape un ritual. Acest ritual a fost propus din nou până 1883 , când iluminarea Galeriei trecut la iluminatul electric, chiar și în cazul în care timp de trei ani Caffè gnocchi au folosit deja acest lucru, pentru moment, o nouă formă de iluminat [22] .

Construcția galeriei Vittorio Emanuele văzută din catedrală

Împreună cu viața burgheză lumească, Galeria a colectat fermentul vieții politice milaneze din primii ani. Prima demonstrație politică , care a avut loc în interiorul acestuia a avut loc la 25 septembrie 1867 , când un grup de tineri au adunat din cauza arestarea lui Giuseppe Garibaldi în Sinalunga : protestul sa încheiat cu unele ciocniri mici între demonstranți și poliție [23] . Cea mai frecventă consecință a acestui eveniment și a altor evenimente au fost ferestrele sparte: zeci dintre ele s-au spart în primii patruzeci de ani de activitate a Galeriei; Cu toate acestea, cele mai mari pagube până la al doilea război mondial a fost cauzată de o furtună cu grindină teribilă , care a distrus o parte din acoperișurile la 13 iunie 1874. Printre cele mai importante evenimente politice din Galleria sunt ciocnirilor dintre muncitori în procesiune și poliția la 1 mai 1890 și ciocnirile de revoltele din Milano , culminând în canonada lui Bava Beccaris pe mulțimea [24] [25] .

Viața Galeriei a fost indisolubil legată de cea a teatrului La Scala : precum și un punct de tranzit privilegiat pentru a merge la teatru, galeria Vittorio Emanuele II a devenit în câțiva ani , locul de întâlnire pentru cântăreți și muzicieni care sperau să - să fie angajat în teatrele de toate Lombardia [26] .

Galeria între secolele XX și XXI

După ce a uitat evenimentele tragice ale protestului de stomac , la începutul secolului al XX - lea structura sa stabilit chiar mai mult ca un punct focal al vieții lumești și scena muzicii Milanese. De asemenea , în acei ani au început să se adune în brațele Tommaso Marinetti împreună Galeria cu urmașii săi , care ar da viață futurismul . Odată cu izbucnirea primului război mondial, pasajul acoperit a devenit un teatru politic și o confruntare între intervenŃioniști și neutralists, și a fost în mod inevitabil scena de demonstrații de după război , care ar fi dus la nașterea fasciilor italiene de luptă . Odată cu intrarea Italiei în al doilea război mondial, Galeria, împreună cu restul orașului, a fost victima bombardamentelor aliate asupra orașului [27] .

Galeria după bombardamentele din august 1943

Galeria a fost unul dintre monumentele simbolice din Milano , care a fost cel mai mult afectate de raidurile aliate: atentatele cu bombă care au avut loc pe 15-16 august 1943 , evident , a distrus acoperișul de sticlă și o parte a acoperișului metalic, deteriorând astfel decoratiunile interioare. Proiectele de reconstrucție nu a început înainte de 1948 și relativ târziu în comparație cu alte simboluri ale Milano, cum ar fi Teatro alla Scala , care au fost deja reconstruite doi ani mai devreme: aceasta a fost parțial din cauza numeroaselor dezbateri cu privire la stilul care va avea loc pentru restaurarea Galeriei [28] . Deși multe propuneri au fost făcute , care s - ar fi schimbat materialele de construcție, cum ar fi reconstrucția acoperișului din sticlă blocuri și utilizarea Vicenza piatră în loc de stucaturile colorate originale, proiectul final aprobat de Superintendency a fost cel care a mai fidel structura originală a galeriei, prin urmare , care nu a fost modificat în mod substanțial [29] . Restaurarea Galeriei a fost finalizată în 1955 ; lucrarea a fost urmată de o a doua inaugurare reală la 7 decembrie, sărbătoarea sfântului patron al orașului, care coincide cu prima zi a Scala [30] . Alte lucrări de restaurare substanțiale au fost efectuate mai târziu , în 1967 , în corespondență cu centenarul inaugurării: Scopul lucrărilor au fost podea și mozaicuri, rapid și prost patch - uri în urma bombardamentelor aliate [31] .

Din martie 2014 până în aprilie 2015 Galeria a suferit restaurarea cea mai profundă , deoarece al doilea război mondial, având în vedere Expo 2015 . Restaurarea, precedată de analize aprofundate înainte de șantierul în care au fost investigate materialele și succesiunea lor istorică, a făcut posibilă restabilirea tencuielilor Galeriei la culorile lor originale. A urmat restaurarea și curățarea pietrei și suprafețelor decorative din beton. Restaurarea a implicat personal pentru un total de 35.000 de ore de lucru pe 14.000 de metri pătrați de suprafețe implicate [32] . Pentru a proteja activitățile comerciale și pentru cerințe de timp limitate, restaurările au fost efectuate fără utilizarea schelelor fixe, dar cu un portal autopropulsat inspirat din schela folosită de Brunelleschi în construcția cupolei Santa Maria del Fiore [33] .

Arhitectură

«[Galeria Vittorio Emanuele II] reprezintă vârful evoluția arhetipul pasajului. Odată cu aceasta vine o progresie care a început cu pasajele pariziene și care ajunsese într-o etapă intermediară cu Galeriile St-Hubert din Bruxelles. "

(Johan Friedrich Geist [34] )

Arcuri

Detaliu al Exedra la ieșirea galeriei de pe Piazza della Scala

Principala boltă de intrare pe Piazza del Duomo a fost conceput atât în structură și în mărime să semene cu un adevărat arc de triumf . Arcul electric principal este împărțit în trei scoruri verticale: partea centrală este rezervată unei singure fornix mai mare, în timp ce scorurile laterale, simetrice în raport cu cel central, sunt împărțite în două pe orizontală ordinele . Ordinea inferioară este compusă dintr - o arcada mai mic dedicat trecerea persoane care se află între cele două corintice coloane care susțin cornise : etajul superior se repetă cu ferestre șprosuri în locul arcului [35] . Complexul de boltă de intrare este ușor proeminente din palatul arcadelor din nord care urmează să fie evidențiate [36] . Pe frontonul , care ajunge la 32 de metri deasupra solului, dedicarea Galeriei este scris:

«LA VITTORIO EMANUELE II. MILANESI "

Arcul de pe Piazza della Scala preia, deși într-un mod mai puțin bogat, aspectul arcului principal de pe Piazza del Duomo: arcul principal este flancat de două ordine orizontale suprapuse care repetă arcurile rotunde în simetrie față de axa verticală a arcul. Problema lipsei de aliniere între axa Galeriei și Piazza della Scala a fost rezolvata prin introducerea unui exedra renascentist derivare la ieșirea galeriei [37] . Soluția a fost comentat în Corriere delle Dame:

„Pe Piazza della Scala, un arc grandios în stil compozit oferă acces la Galerie, mascând foarte inteligent întreruperea inevitabilă a oblicității axei Galeriei în raport cu nivelul Piazza della Scala.”

( De la Corriere delle Dame, 23 September 1867)

Arme

Detaliu al decorațiunilor

Structura principală a galeriei este formată din două brațe încrucișate, dintre care cea mai mare care leagă piața della Scala de piața Duomo are o lungime de 196 de metri, în timp ce cea mai mică care se conectează prin Foscolo la via Pellico măsoară 105 metri. Fațadele interne, stabilite pe trei etaje , plus un mezanin , au un decor destul de aspectuos în stil renascentist Lombard [3] . O descriere exactă a decorarea fațadelor interne ale brațelor au fost furnizate de către delle Dame Corriere :

«Podeaua este condusă spre o terasă cu emailuri și este o operă extrem de elegantă a artiștilor venețieni. În mijlocul octogonului, patru mozaicuri grandioase ale lui Salviati reprezintă stemele alternative ale Italiei și Angliei. Magazinele, care ocupă întregul parter al celor două laturi ale clădirii în număr de nouăzeci și șase, sunt vaste, elegante și închise de uși mari de sticlă: între una și cealaltă intrare și pe baze de marmură există pilaștri rapidi împodobiți cu stucuri cu desene foarte variate, și care se ridică până la primul etaj, unde se desfășoară o logie, înconjurată de o frumoasă balustradă, pe care sunt așezate blazoanele celor sute de orașe ale Italiei, în jurul întregii clădiri. Primul etaj are ferestre mari și maiestuoase, iar deasupra acestuia se ridică un etaj secundar foarte scăzut, aproape complet mascat de balustrada logiei, care, în opinia noastră, constituie un defect real, deoarece evident nu corespunde întregului design . Etajul al treilea, care ar fi fost mai bun al doilea, se ridică în proporții frumoase, iar ferestrele sale proiectate elegant sunt intercalate cu cariatide grandioase, care susțin o cornișă foarte bogată, din care ies în evidență arcurile de fier ale ferestrei vitrate. "

( De la Corriere delle Dame, 23 September 1867)

Decorarea brațul lateral este completat de patru semi-lunetele pictate pe interior două intrări laterale, ilustrând Știința Bartolomeo Giuliano , industria Angelo Pietrasanta , arta Raffaele Casnedi și Agricultură Eleuterio Pagliano [38] .

Întrebarea pereților interiori și îndepărtarea statuilor

Deja în 1881, cu ocazia marelui Expoziției Naționale din Milano , o restaurare masivă a fațadelor interne a trebuit să fie efectuate cu utilizarea vopselelor și a silicaților. Intervenția devenise necesară datorită cantității mari de murdărie care se acumulase pe suprafețele interne: praful care se depunea pe proeminențele și canelurile ornamentelor de înaltă relief, amestecat cu umiditatea și ceața zilelor de iarnă, avusese de fapt a creat o murdărire rapidă facilitată de lipsa ploii în interiorul Galeriei și de calitatea materialelor utilizate care nu permiteau spălarea periodică. Tot în 1886 a reapărut problema interioarelor, soluția cărora a fost delegată la două Comisii distincte, una numită de primar și cealaltă de Colegiul Inginerilor și Arhitecților: au fost propuse soluții diferite, din acoperirea totală a fațadelor cu Marmură de Carrara până la acoperirea cu ceramică sau mozaicuri la vopsirea simplă a tencuielilor. Cu toate acestea, natura costisitoare a restaurării a sugerat municipalității soluția de vopsire a pereților galeriei, care a fost efectuată după diferite teste de culoare cu utilizarea vopselelor speciale lavabile. În același timp cu revopsirea pereților și până în anul 1895, a fost discutată și posibilitatea reducerii aparatului decorativ care acoperea pereții interiori ai Galeriei: după îndelungate considerații, ipoteza a fost pusă deoparte din motive estetice și economice. : înlocuirea decorațiunilor cu piese din marmură a fost de fapt considerată prea costisitoare și nu respectă proiectul lui Mengoni. În 1895, tencuiala zidurilor plate, distrusă de restaurările anterioare și afectată de diferite suprafețe accidentate, a fost, prin urmare, reînnoită și acoperită cu un strat de stuc amestecat cu praf de marmură Candoglia; părțile ornamentale au fost vopsite într-o singură culoare opacă. Zidurile, astfel restaurate, erau potrivite pentru spălarea periodică, rezolvând problema colorării; statuile care decorau pereții interiori au fost în schimb, după îndelungate evaluări, sacrificate și îndepărtate cu reticență, deoarece erau ruinate și considerate nepotrivite pentru pictură. [39]

Octogon

La intersecția brațelor Galeriei se află spațiul surmontat de cupolă, numit „octogon” datorită formei sale obținute prin tăierea celor patru colțuri la intersecția celor două galerii ortogonale.

Octagon și cupola Galeriei
Mare mozaic central , cu haina Savoy de arme și Fert motto - ul

Octogon, ale cărui laturi opuse sunt 36 de metri distanță, are decoratiuni de perete cu moderate ale cariatidelor , telamons și stucaturi ca restul Galeriei [40] . Au fost inițial 25 de ipsos statui care descriu cele mai importante personaje ale istoriei italiene, inclusiv Dante, Leonardo, Cavour, Volta și altele, realizate de marii sculptori Milanese ale timpului , inclusiv Odoardo Tabacchi , Antonio Tantardini și Pietro Magni . Statuile au fost îndepărtate și nu rearanjate începând din 1891 , datorită condițiilor lor de conservare săraci [41] . Podeaua caselor octogon mare mozaic centrală reprezentând stema Casei de Savoia și motto - ul Fert.

Vârfurile patru pereți derivate din tăietura sunt fiecare decorate cu un pictat lunette , 15 metri lățime la o înălțime maximă de 7 metri, ceea ce reprezintă o altă bază și continent : patru artiști deja stabiliți la Milano au fost alese pentru decorarea. America este reprezentat ca o figură feminină , înconjurat de unii afro - americani si un nativ , realizate de Raffaele Casnedi , profesor de desen la Academia Brera . Asia este reprezentată așezat pe un tron în cazul în care oamenii indigene și a altor bărbați cu caracteristici din Asia aduc un omagiu acestuia, pictat de Bartolomeo Giuliano [42] . Europa este reprezentată în haine vechi marginit de un om cu aripi care deține un laur și a fost făcută de Angelo Pietrasanta . În cele din urmă, Africa este reprezentat în hainele unui vechi egiptean flancate de un leu și un maur care îi dă un pachet de grâu , lucrarea lui Eleuterio Pagliano [43] .

Critica și patrimoniul arhitectural

Fotografie a Galeriei la câțiva ani după inaugurare, există statuile din ipsos, așezate la colțuri la nivelul etajului 1, apoi îndepărtate pe măsură ce s-au deteriorat

De la finalizarea sa, Galeria a reprezentat modelul pentru pasajele monumentale acoperite de la sfârșitul secolului al XIX-lea, sediul vieții noii burghezii europene: inovatoare în comparație cu pasajele acoperite anterioare, în special pentru monumentalitatea sistemului, Galeria își găsește compoziția. putere în contrastul dintre acoperișul modern din fier și sticlă și o compoziție profund decorată care se referă la o școală renascentistă lombardă mai veche [3] :

„Este un fapt că nu numai pentru dimensiunea sa [...] ci și pentru măreția și abundența partiturilor decorative, Galleria di Milano se impune brusc„ pasajelor ”deja existente din Londra, Paris și Bruxelles, stabilindu-se ca prototip de mult timp de neegalat în tipologia secolului al XIX-lea dedicată traficului, mersului și agrementului, pe scurt, riturilor noii clase vitale burgheze. "

(Romano Jodice)

Structura cruciformă a cărei brațe întâlni într - o cupolă de sticlă, inspirat de modelele de Crystal Palace din New York , a fost primul din istoria arhitecturii europene [3] . De fapt, cu toate că există multe construcții europene cu sticlă cupole înainte de galeria Vittorio Emanuele II (cel mai cunoscut este cupola din Paris Stock Exchange ), galeria Mengoni a fost primul care a combina sistemele de sticlă cruce și cupolă [44] . Unul dintre cele mai de succes ale elementelor proiectului este citat adesea alegerea unui nervurat acoperiș cu un arc coborât în loc de acoperiș înclinat folosit anterior în pasajele [45] .

Amenajarea galeriei Umberto I din Napoli, inspirată de galeria Vittorio Emanuele II

În cazul în care decorul se referă în mod explicit la Lombard Renaștere, sugestia baroc tema „dizolvarea bolți și cupole“, a căutat , de exemplu , cu iluzionism în imagini a frescelor, este mai puțin explicit. În cele din urmă, utilizarea formei eco bazilica în fața Catedralei, precum și dimensiunile domului luat de la Sf . Petru, aproape reprezintă o provocare a noii puteri seculare și a statului italian nou - născutului față a puterii ecleziastice.

Apreciată în general de critici ca punctul culminant al arhitecturii pasajelor din secolul al XIX-lea și luată ca exemplu de reamenajare a vechiului centru urban, Galeria nu a fost imună la critici de la finalizarea sa, de exemplu fiind un hibrid între o lucrare de inginerie și o lucrare de arhitectură sau după ce a denaturat iremediabil aspectul antic al centrului Milano [46] [47] : uneori criticat pentru dimensiunea sa, mai ales în momentul inaugurării, unde centrul Milano era încă stabilit conform unui rețea densă de străzi mici, orice în afară de monumentală, a fost abordată de unii critici la fenomenul speculației clădirilor [48] . Galeria Vittorio Emanuele II a fost , de fapt , în general , a salutat într - un mod pozitiv în ceea ce privește estetica, în timp ce criticile au venit mai fioroși pentru impactul pe care îl avea asupra zonei vechi din jurul catedralei din Milano și la introducerea acesteia în contextul urban al timpului.:

«Galeria este cu siguranță o stradă frumoasă acoperită, dar deschiderea sa către Piazza della Scala pare casual și nerezolvată [...]. Dar și mai gravă este distrugerea Piazza dei Mercanti, pentru a conecta cumva sistemul urban cu axa pieței cu axa prin Dante-Largo Cordusio. "

(Marco Dezzi Bardeschi [49] )

În schimb, scriitorul Delio Tessa pune - l în acest fel :

«Pentru mine - vă spun - cu siguranță totul a fost în neregulă. Greșit din ziua în care au aruncat Coperto dei Figini în Piazza del Duomo pentru a-l înlocui cu Galeria, pe care regret că nu am putut să o admir. Mania deplorabilă a mamutului - care nu trebuie confundată cu monumentala - a început acolo. [50] "

Categoric mai puțin critici romantice care vizează aspectul practic și designul au fost exprimate de către Giuseppe de Finetti :

„Invenția arconului Galeriei [...] este cea mai chinuitoare mascare la care ne putem gândi [...] Dar mai sunt: ​​în distribuția lor altimetrică, clădirile de pe piață sunt [...] împărțite. în etaje diferite între ele, unele foarte înalte pentru a nu fi locuibile iarna, altele joase pentru a nu fi civile [35] . "

A conferma del suo giudizio circa la funzionalità del progetto, De Finetti analizzò come l'85% degli affitti riscossi dal comune per la Galleria derivavano dai primi due piani di botteghe, mentre analizzando solo il palazzo dei portici settentrionali le botteghe erano responsabili del 78% dei guadagni [51] .

Braccio verso piazza della Scala

Nonostante queste critiche, la galleria Vittorio Emanuele II rimane comunque una delle più celebri opere dell'architettura del ferro europea e la sua struttura è stata il modello di ispirazione per molti altri passaggi coperti e gallerie commerciali in tutto il mondo: tra gli esempi più celebri di ispirazione alla galleria vi è sicuramente la galleria Umberto I di Napoli , la cui copertura a quattro bracci che incrociandosi danno luogo a un ottagono sormontato da una cupola è un chiaro rimando alla struttura della galleria Vittorio Emanuele II [52] .

Lo spazio della Galleria rappresentò anche un precursore dei contemporanei centri commerciali : in omaggio al lavoro di Mengoni si contano più di una ventina di centri commerciali di stampo elegante denominati "Galleria" negli Stati Uniti d'America , tra cui il the Galleria di Houston e il Galleria Dallas di Dallas che ne condividono pure l'impostazione con volta in vetro e acciaio del passaggio coperto milanese [4] . Tra gli altri moderni centri commerciali ispirati dall'architettura della galleria Vittorio Emanuele II ci sono, per stessa ammissione degli architetti, l' Eaton Centre di Toronto e la Kö Galerie di Düsseldorf [53] . Tra le architetture storiche ispirate alla galleria Vittorio Emanuele II si può infine citare la Cleveland Arcade risalente al 1890 [54] .

Dati

Allegoria dell' Africa nell'Ottagono della Galleria
La Cupola della Galleria, vista dal basso

Seguono alcuni dei principali dati di costruzione della galleria [55] :

  • 196,6 m – la lunghezza della galleria nel braccio più lungo;
  • 105,1 m – la lunghezza della galleria nel braccio più corto;
  • 36,6 m – la distanza tra i lati opposti dell'ottagono;
  • 14,5 m – la larghezza dei bracci;
  • 47 m – l'altezza alla lanterna della cupola;
  • 39 m – il diametro della cupola;
  • 29,2 m – l'altezza della volta nei bracci;
  • 4165 m² – la superficie calpestabile della Galleria;
  • 7800 m² – la superficie totale dei vetri utilizzati per la copertura;
  • 353 t – il peso dell'acciaio utilizzato per la copertura.

Per quanto riguarda i costi di realizzazione, possono essere così suddivise le voci principali (in lire italiane dell'epoca) [56] :

  • 3 558 865 lire – lavori di muratura, compresi stipendi e materie prime;
  • 999 820 lire – fornitura degli elementi in ferro e ghisa;
  • 802 304 lire – fornitura di pietre e marmi;
  • 405 041 lire – fornitura legname;
  • 326 404 lire – fornitura e realizzazione delle decorazione in terracotta, cemento e legno;
  • 323 556 lire – fornitura e messa in opera dei vetri;
  • 109 983 lire – opere di preparazioni ai cantieri.

La galleria nella cultura e nell'arte

Letteratura

Braccio laterale verso est

In quanto parte integrante della vita mondana milanese sin dall'inaugurazione, la galleria viene citata in molte opere letterarie, sia come parte di annotazioni in diari di viaggiatori, sia come parte di racconti di fantasia.

Giovanni Verga , celebre frequentatore della Galleria durante il periodo milanese, ambientò alcuni dei suoi racconti proprio nella galleria Vittorio Emanuele II: nelle sue Novelle il grande passaggio commerciale compare nell'opera Primavera e altri racconti nella novella che va il titolo all'opera: Primavera , storia d'amore tra una sarta e un musicista giunto da fuori Milano per fare carriera che descrive l'atmosfera della città in quegli anni:

«Il povero diavolo avea gran bisogno di scarpe e di quattrini; le sue scarpe s'erano logorate a correr dietro le larve dei suoi sogni d'artista, e della sua ambizione giovanile, - quelle larve funeste che da tutti gli angoli d'Italia vengono in folla ad impallidire e sfumare sotto i cristalli lucenti della Galleria.»

( Giovanni Verga , Primavera , in Primavera e altri racconti [57] )

Verga pubblicò anche Per le vie , una raccolta di novelle completamente ambientata a Milano in cui ovviamente figura la Galleria: in Via Crucis paragona metaforicamente il cammino che una giovane donna costretta a prostituirsi fa tra la Galleria e le vie del centro [58] , mentre nella novella In piazza della Scala narra di una povera venditrice di caffè ambulante che passa le sue notti sotto l'arco d'ingresso della galleria [59] .

La Galleria fu al centro della novella omonima di un altro esponente del verismo italiano, Luigi Capuana , in cui viene descritta minuziosamente la vita nel passaggio coperto paragonando il ruolo della Galleria per la città a quello di un cuore per l'organismo:

«È il cuore della città. La gente vi s'affolla da tutte le parti, continuamente, secondo le circostanze e le ore della giornata, e si riversa dai suoi quattro sbocchi, stavo per dire nell'aorta e nelle arterie del grande organismo tanto la sua rassomiglianza colle funzioni del cuore è evidente. Tutte le pulsazioni della vita cittadina si ripercuotono qui. Quando pare che anche qui ogni movimento sia cessato, dai grand'occhi di cristallo del pavimento può scorgersi che nei suoi sotterranei ferve sempre il lavoro, quasi che in questo centro vitale l'attività non possa mai addormentarsi e prosegua senza coscienza, proprio come nell'organismo vivente che abbandonarsi al sonno.»

( Luigi Capuana, La Galleria Vittorio Emanuele [60] )

Infine, molti altri scrittori italiani dedicarono pagine alla Galleria: tra questi troviamo le minuziose descrizioni di Mario Puccini [61] , i racconti di Giuseppe Marotta , su tutti la raccolta di racconti Mal di galleria [62] , fino ad arrivare alle poesie di Alberico Sala dedicate al monumento [63] .

Braccio laterale verso ovest

La Galleria viene menzionata anche da autori stranieri. Nel suo viaggio in Italia, Mark Twain passò anche per Milano dove condusse la vita della borghesia cittadina dell'epoca, frequentando quindi spesso la Galleria, che così viene ricordata:

«A Milano, passammo la maggior parte del tempo all'interno del grande e magnifico Loggia, o Galleria, o comunque la si chiami. Isolati formati da alti e sontuosi palazzi nuovi [...] questa è la Galleria. Mi piacerebbe viverci per sempre.»

( Mark Twain, Vagabondo in Italia [64] )

Lo scrittore inglese Thomas Hardy (1840-1928) cita la galleria Vittorio Emanuele II nel racconto A changed man :

( EN )

«I walked at a leisurely pace along the Via Allesandro Manzoni till my eye was caught by the grand Galleria Vittorio Emanuele, and I entered under the high glass arcades till I reached the central octagon, where I sat down on one of a group of chairs placed there»

( IT )

«Camminavo senza fretta lungo via Alessandro Manzoni finché la mia attenzione fu catturata dall'imponente Galleria Vittorio Emanuele, ed entrai sotto le alte arcate di vetro finché non raggiunsi l'ottagono centrale, dove mi sedetti su una delle sedie che vi si trovavano.»

( Thomas Hardy , A changed man [65] )

Arte

Umberto Boccioni , Rissa in Galleria (1910), Pinacoteca di Brera

La Galleria, in quanto sede privilegiata della vita mondana milanese e simbolo di modernità, fu uno dei ritrovi preferiti e luoghi simbolici del futurismo , interessato com'era alla frenetica vita della città. Tra gli episodi che possiamo citare del movimento in Galleria, oltre ai frequenti ritrovi, abbiamo l'arresto di Boccioni , Carrà , Marinetti , Russolo e Piatti dopo una manifestazione in favore dell' interventismo con tanto di lancio di volantini, schiamazzi e bandiere austriache bruciate [66] .

Una delle più celebri raffigurazioni artistiche della galleria Vittorio Emanuele II è sicuramente la Rissa in galleria di Umberto Boccioni , che ritrae una zuffa tra donne all'ingresso della Galleria, più precisamente davanti al Caffè Camparino , allora posto di fronte alla posizione attuale. Il quadro, pur avvicinandosi più a uno stile derivato da puntinismo e divisionismo , anticipa alcuni temi che saranno cari al futurismo come il movimento e la frenesia della folla [67] .

Altra opera celebre è invece la Galleria di Milano di Carlo Carrà , dove la Galleria viene rappresentata direttamente, anche se non immediatamente riconoscibile: nel quadro sono abbastanza chiaramente distinguibili la cupola della Galleria e un'insegna del caffè Biffi. Anche in questo caso non si nota un linguaggio maturo del futurismo, bensì una certa influenza del cubismo [68] .

La Galleria fu inoltre più volte ritratta da Angelo Inganni tra i molti quadri che rappresentavano momenti di vita e paesaggi lombardi: oltre alla precedentemente citata Posa della prima pietra della galleria Vittorio Emanuele II , si ritrova la galleria dipinta nella Veduta di piazza Scala con neve cadente in cui si intravede piazza della Scala al 1874 attraverso l'arco di ingresso dall'interno della Galleria. La Galleria compare inoltre in molte altre opere, ad esempio viene raffigurata all'interno nel Ottagono della galleria Vittorio Emanuele di Angelo Morbelli o ancora in numerose stampe , ad esempio l'arco di ingresso su piazza Duomo di Antonio Bonamore [69] [70] .

Tradizioni ed esercizi storici

Mosaico dello stemma di Torino usurato dall'usanza scaramantica
Dal secondo dopoguerra fino al termine degli anni '60 all'ingresso della galleria stazionavano gli strilloni che vendevano i quotidiani del mattino e del pomeriggio

La tradizione afferma che ruotare per tre volte su sé stessi col tallone del piede destro piantato in corrispondenza dei genitali del toro ritratto a mosaico sul pavimento dell'ottagono della galleria porti fortuna. Il gesto in origine sarebbe stato eseguito come scherno verso la città di Torino , nel cui stemma è raffigurato il toro, per poi diffondersi semplicemente come rito scaramantico . Tale rituale, ripetuto centinaia di volte al giorno principalmente da turisti, usura velocemente l'immagine del toro che deve essere ripristinata frequentemente [71] .

Nel 1967 , in occasione del centenario della galleria Vittorio Emanuele II, furono eseguiti degli importanti lavori di rifacimento di tutta la pavimentazione del passaggio coperto, in quanto questa era stata rattoppata velocemente e senza troppa cura dopo i della città. Furono inoltre rifatti i mosaici dell'ottagono: non si sa se per distrazione o per impedire rituali scaramantici e di poco pudore (alcune ragazze arrivavano talvolta a sedersi sopra il toro mimando movimenti espliciti), il toro fu rifatto senza organi genitali. L'errore o presunto tale non scoraggiò a ogni modo l'ormai diffusa usanza [31] .

Nella galleria Vittorio Emanuele II sono presenti al 2015 dodici esercizi riconosciuti dalla Regione Lombardia come negozi storici. Cinque di questi sono presenti nella Galleria dalla sua apertura al pubblico [72] :

  • Borsalino (1883): cappelleria [73] ;
  • Cadè (1926): camiceria;
  • Caffè Biffi (1867);
  • Caffè Campari (1867): bar, caffè e sala da tè;
  • Centenari (1867): stampe artistiche;
  • Fratelli Prada (1913): abbigliamento;
  • Libreria Bocca (1867): libri antichi e moderni;
  • Mejana (1911): coltelleria e forbici;
  • Noli (1927): articoli per fumatori;
  • Librerie Rizzoli (1949): libreria della omonima casa editrice ;
  • Savini (1867): ristorante;
  • Viganò (1919): ottica.

Secondo il regolamento comunale, gli esercizi, storici e no, devono presentare le scritte delle insegne di color oro su sfondo nero : a quest'obbligo dovette ottemperare anche McDonald's negli anni in cui ebbe la licenza di apertura di un fast food [74] .

Note

  1. ^ Comune di Milano, Galleria Vittorio Emanuele. Relazione tecnica e illustrativa ( PDF ), su comune.milano.it . URL consultato il 5 novembre 2015 .
  2. ^ Comune di Milano, Galleria: un volume e una rievocazione scenica ne ripercorrono la storia , su comune.milano.it . URL consultato il 15 novembre 2015 .
  3. ^ a b c d Jodice , p. 270 .
  4. ^ a b Gresleri , pp. 57-58 .
  5. ^ a b Di Vincenzo , p. 31 .
  6. ^ Di Vincenzo , p. 26 .
  7. ^ Di Vincenzo , p. 30 .
  8. ^ Gioeni , pp. 23-24 .
  9. ^ Gioeni , p. 25 .
  10. ^ Di Vincenzo , p. 70 .
  11. ^ Gioeni , pp. 26-28 .
  12. ^ Gioeni , p. 35 .
  13. ^ Di Vincenzo , p. 73 .
  14. ^ Gioeni , p. 36 .
  15. ^ Gioeni , pp. 38-40 .
  16. ^ Gioeni , pp. 44-46 .
  17. ^ Sangiuliani , p. 38 .
  18. ^ Ogliari , p. 37 .
  19. ^ Di Vincenzo , pp. 76-77 .
  20. ^ Di Vincenzo , p. 87 .
  21. ^ Di Vincenzo , p. 89 .
  22. ^ Di Vincenzo , pp. 79-80 .
  23. ^ Ogliari , p. 29 .
  24. ^ Di Vincenzo , p. 84 .
  25. ^ Di Vincenzo , p. 97 .
  26. ^ Di Vincenzo , p. 96 .
  27. ^ Ogliari , pp. 56-62 .
  28. ^ Gresleri , p. 67 .
  29. ^ Gresleri , pp. 70-71 .
  30. ^ Ogliari , p. 64 .
  31. ^ a b Ogliari , pp. 78-79 .
  32. ^ Il processo di restauro , su ingalleria.com . URL consultato il 23 ottobre 2015 .
  33. ^ I ponteggi , su ingalleria.com . URL consultato il 23 ottobre 2015 .
  34. ^ Geist , p. 263 .
  35. ^ a b De Finetti , p. 115 .
  36. ^ De Stefanis , p. 17 .
  37. ^ De Stefanis , p. 18 .
  38. ^ Finazzer Flory , p. 104 .
  39. ^ In merito al restauro delle pareti della Galleria Vittorio Emanuele a Milano , in L'Edilizia Moderna , Anno IV, fasc. X, Milano, ottobre 1895.
  40. ^ LombardiaBeniCulturali, Galleria Vittorio Emanuele II , su lombardiabeniculturali.it . URL consultato il 24 dicembre 2014 .
  41. ^ Finazzer Flory , p. 103 .
  42. ^ Gresleri , p. 45 .
  43. ^ Gresleri , p. 46 .
  44. ^ Jodice , p. 274 .
  45. ^ Restucci , p. 75 .
  46. ^ Jodice , pp. 266-268 .
  47. ^ Jodice , p. 276 .
  48. ^ Restucci , p. 76 .
  49. ^ Dezzi Bardeschi , p. 76 .
  50. ^ Dalla novella Mastro Piccone , in Tessa .
  51. ^ De Finetti , p. 632 .
  52. ^ Restucci , p. 308 .
  53. ^ Gresleri , p. 61 .
  54. ^ Richard Raponi, Michael Rotman, The Arcade , su clevelandhistorical.org . URL consultato il 15 novembre 2015 .
  55. ^ Di Vincenzo , p. 83 .
  56. ^ I numeri della Galleria , su ingalleria.com . URL consultato il 2 dicembre 2015 .
  57. ^ Verga 2004 , p. 40 .
  58. ^ Verga 2004 , p. 330 .
  59. ^ Verga 1999 , p. 25 .
  60. ^ Luigi Capuana, La galleria Vittorio Emanuele , su digitami.it . URL consultato il 22 ottobre 2015 .
  61. ^ Ogliari , p. 65 .
  62. ^ Ogliari , p. 75 .
  63. ^ Ogliari , p. 79 .
  64. ^ Twain , p. 35 .
  65. ^ Thomas Hardy, cap. IX , su A changed Man , ebooks.adelaide.edu.au . URL consultato il 22 ottobre 2015 .
  66. ^ Tedeschi , p. 128 .
  67. ^ Tedeschi , p. 74 .
  68. ^ Tedeschi , p. 104 .
  69. ^ Di Vincenzo , p. 74 .
  70. ^ Veduta di piazza della Scala con neve cadente vista dalla Galleria , su Galleria d'Italia - Piazza Scala . URL consultato il 27 agosto 2020 (archiviato dall' url originale il 4 ottobre 2015) .
  71. ^ Ogliari , p. 74 .
  72. ^ Regione Lombardia, Elenco negozi storici della Lombardia , su negozistoricilombardia.it . URL consultato il 16 novembre 2015 .
  73. ^ https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/19_novembre_06/borsalino-galleria-boutique-riconosciuta-insegna-storica-c117b1f8-0086-11ea-90df-c7bf97da0906.shtml
  74. ^ Turismo.Milano.it, Galleria Vittorio Emanuele II , su turismo.milano.it . URL consultato il 15 novembre 2015 .

Bibliografia

Storia e descrizione

  • Antonio Cavagna Sangiuliani, Guida tascabile della città di Milano e suoi dintorni , Milano, Serafino Muggiani e comp., 1876, ISBN non esistente.
  • Giuseppe De Finetti, Milano: costruzione di una città , Milano, Hoepli, 2002, ISBN 88-203-3092-X .
  • Lorenzo De Stefanis, Carlo Migliavacca, L'eclettismo , Milano, Nodo libri, 1999, ISBN 88-7185-081-5 .
  • Marco Dezzi Bardeschi, Milano: architettura, città, paesaggio , Roma, Mancosu, 2006, ISBN 88-87017-39-5 .
  • Riccardo Di Vincenzo, Le gallerie di Milano , Milano, Hoepli, 2009, ISBN 978-88-203-4339-2 .
  • Massimo Finazzer Flory e Silvia Paoli (a cura di), La Galleria di Milano: lo spazio e l'immagine , Milano, Skira, 2003, ISBN 88-8491-457-4 .
  • ( FR ) Johann Friedrich Geist, Le Passage: Un Type Architectural du XIX Siecle , Bruxelles, Mardaga, 1989, ISBN 2-87009-315-2 .
  • Laura Gioeni, L'affaire Mengoni: la piazza Duomo e la Galleria Vittorio Emanuele di Milano, i concorsi, la realizzazione, i restauri , Milano, Guerini, 1995, ISBN 88-7802-557-7 .
  • Giuliano Gresleri (a cura di), La Galleria Vittorio Emanuele e l'Architetto Mengoni , Imola, La Mandragora, 1997, ISBN 88-86123-53-1 .
  • Romano Jodice, L'architettura del ferro: l'Italia (1796-1914) , Roma, Bulzoni, 1985, SBN IT\ICCU\RMS\2523190 .
  • Francesco Ogliari, Milano e la sua galleria , Pavia, Selecta, 2010, ISBN 978-88-7332-282-5 .
  • Amerigo Restucci (a cura di), L'Ottocento , in Storia dell'architettura Italiana , vol. 1, Milano, Electa, 2005, ISBN 88-435-4894-8 .

Arte e letteratura

  • Francesco Tedeschi, Il Futurismo nelle Arti Figurative: (dalle origini divisioniste al 1916) , Milano, ISU, 1995, SBN IT\ICCU\MIL\0383740 .
  • Delio Tessa, Ore di città , Milano, Libri Scheiwiller, 1984, SBN IT\ICCU\CFI\0070739 .
  • Mark Twain, Vagabondo in Italia , traduzione di Maria Gabriella Mori, Roma, Robin, 2003, ISBN 88-7371-015-8 .
  • Giovanni Verga, Per le vie , Milano, Libreria Meravigli, 1999, ISBN 88-7955-108-6 .
  • Giovanni Verga, Novelle , Milano, Feltrinelli, 2004, ISBN 88-07-82035-8 .

Voci correlate

Arte e architettura

Milano

Passage italiani

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 124131718 · LCCN ( EN ) n2011026577 · GND ( DE ) 4232518-3 · WorldCat Identities ( EN )lccn-n2011026577
Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 5 gennaio 2016 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue