Gamelan

Această intrare sau secțiune pe subiectul grupurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Gamelan la ambasada Indoneziei din Canberra

Gamelanul este o orchestră de instrumente muzicale de origine indoneziană care include metalofoane , xilofoane , tobe și gonguri ; poate include, de asemenea, flauturi de bambus, instrumente cu coarde și voce. În mod tradițional, termenul „gamelan” este folosit pentru a se referi mai mult la grupul de instrumente care îl formează, decât la jucătorii acestor aceleași instrumente. Un gamelan este o entitate ale cărei instrumente sunt construite și reglate pentru a juca împreună - diferite instrumente gamelan nu sunt interschimbabile. Cuvântul „gamelan” derivă probabil din cuvântul javanez „gamel”, care înseamnă a lovi cu un ciocan.

Diferite tipuri de gamelan

Orchestrele Gamelan sunt comune pe insulele Java , Madura , Bali și Lombok (și alte insule Sunda ) din Indonezia , într-o gamă largă de formațiuni și dimensiuni. În Bali și Lombok astăzi și în Java în secolul al XVIII-lea , termenul „gong” este fie preferat, fie folosit ca sinonim pentru gamelan. Tradițiile Gamelan s-au stabilit în Malaezia și Surinam prin emigrație, comerț sau diplomație și, în vremuri mai recente, prin imigrație, schimb cultural și entuziasm local, grupurile de gamelan au devenit active în Europa , America , Asia și Australia . Deși uneori includ voci solo și corale, instrumente muzicale cu coarde smulse sau cântate cu arc și instrumente de suflat , gamelanul se caracterizează printr-un număr mare de instrumente de percuție , în special metalofone. Un gamelan Central Java poate cuprinde saron și genuri (de repaus sau bare metalice suspendate, și bătăi ca glockenspiel ), Gambang (similar cu saron dar cu bare de lemn in loc din metal), Bonang și Kenong (gong mici și medii plasate orizontal pe siruri de cadru special), gonguri suspendate de dimensiuni medii ( kempul ) și mari (gong ageng) și tobe (kendhang). Metalele utilizate includ bronzul , alama și fierul : cel mai bun material este considerat a fi un aliaj de bronz cu 10 părți de cupru și 3 părți de tablă . Există, de asemenea, formațiuni de gamelan compuse în întregime din instrumente de bambus .

Ceremonial Gamelan Munggang, Kraton Surakarta

Saron of a Gamelan Sekati, Yogyakarta

Bonang of a Gamelan Sekati, Yogyakarta

• Gamelan indonezian
• Bali
• Gamelan angklung
• Gamelan bebonangan
• Gamelan gandrung
• Gamelan Gambang
• Gamelan gen wayang
• Gamelan gong gede
• Gamelan gong kebyar
• Gamelan gong suling
• Gamelan jegog
• Gamelan joged bumbung
• Gamelan selunding
• Gamelan semar pegulingan
• Kecak
• Java
• Java centrală
• Gamelan ritualic sau „arhaic”
• Gamelan Sekati
• Gamelan clasic
• Gamelan gadhon
• Gamelan siteran
• Gamelanul curților
• Mangkunagaran
• Pakualaman
• Kraton Surakarta
• Kraton Yogyakarta
• Banyumas: Gamelan cu bambus și Gamelan fără instrumente
• Java de Est
• Sunda (Java de Vest)
• Degung
• Jaipongan
• Kliningan
• Salendro
• Kecapi suling
• Tembang sunda
• Sumatra
• Gamelan non-indonezian
• Gamelan american

Intonație și scale

Intonația unei orchestre gamelan este un subiect complex. Gamelanii pot avea patru scale: sléndro, pélog, degung (exclusiv în Sunda , Java de Vest) și madenda (cunoscută și sub numele de diatonis, asemănătoare cu o scară minoră naturală europeană). În gamelanul zonei centrale din Java , sléndro este scala cu 5 note în octavă , cu intervale practic echivalente, în timp ce pélog este scala cu 7 note, cu intervale neregulate.

Gamelanii din această zonă au în general două versiuni ale fiecărui instrument: una în scara slendro , cealaltă în scara pelog . Instrumentele celor două versiuni nu cântă niciodată simultan, întrucât fiecare piesă muzicală este pe una sau pe cealaltă scară. O particularitate a gamelanilor este că, deși intervalele dintre notele fiecărei scări tind să fie similare, tonurile specifice ale notelor pot fi diferite, ocazional dramatic; prin urmare tonul specific se schimbă de la un gamelan la altul. Colin McPhee spune că „abaterile în ceea ce este considerat a fi aceeași scară sunt atât de mari încât se poate pretinde pe bună dreptate că există atât de multe scări cât sunt gamelani”. În gamelanul Bali este obișnuit să cânți cu perechi de instrumente (identice) care au o acordare ușor diferită, iar acest lucru ajută la producerea unui sunet caracteristic vibrant și strălucitor.

Influența asupra muzicii occidentale

Instrumente ale Montebello Gamelan, în Italia

Gamelan a fost apreciat de diverși compozitori de muzică clasică , dintre care cel mai faimos a fost Claude Debussy, care a auzit un grup cântând la expoziția universală de la Paris în 1889 . Gamelanul pe care Debussy l-a auzit cu acea ocazie a fost de la Sunda (Java de Vest). Compozitorul francez a fost fascinat de acest tip de muzică și tocmai din acest motiv, în unele dintre compozițiile sale, de exemplu în piesa Pagodes , aparținând suitei pentru pian Estampes , se pot găsi citate directe de scale de gamelan, melodii, ritmuri sau texturi muzicale. Compoziția lui Debussy, unde influența muzicii javaneze este cea mai evidentă, este totuși Fantaisie , terminată imediat după ascultarea orchestrei gamelan la Expoziție ^[1] . Omagii directe ale muzicii gamelan pot fi găsite în lucrările lui Béla Bartók , Olivier Messiaen , Colin McPhee și Benjamin Britten . În vremuri mai recente, unii compozitori americani precum Barbara Benary , Lou Harrison , Michael Tenzer , Evan Ziporyn , Daniel James Wolf și Jody Diamond , canadieni ca Claude Vivier și australieni ca Peter Sculthorpe .

Instrumente ale Montebello Gamelan, în Italia

Andrew Schultz și Ross Edward , dar și alții, au scris lucrări cu piese pentru instrumente de gamelan sau pentru orchestre complete de gamelan.

Nyoman Windha este unul dintre compozitorii indonezieni contemporani care au compus piese folosind instrumente occidentale și gamelan. Grupul experimental experimental Xiu Xiu folosește percuția gamelan în multe dintre melodiile lor. Un număr mare de colegii din Statele Unite ale Americii (și din alte părți din afara Indoneziei ) dețin orchestre de gamelan. Gamelani din SUA sunt de obicei alcătuite din grupuri de studenți cu origini mixte (o practică foarte rară în Indonezia din motive religioase). Tot în Statele Unite, există și grupuri profesionale de gamelan, inclusiv Gamelan Son of Lion , un grup axat pe muzica contemporană de compozitori non-indonezieni. Daniel Schmidt , profesor de gamelan la Mills College , și-a folosit cunoștințele despre instrument pentru a construi gamelanul american . ^[2]

Galerie de imagini

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Gamelan

linkuri externe

• American Gamelan Institute , pe gamelan.org .
• Grupurile Gamelan din Europa , pe gamelanmusik.de .
• Un gamelan javanez în Italia , pe gamelan.gs .
• Discografie Jacques Brunet 1972-1982 , pe gamelan.free.fr .
• O colecție mare și documentată de înregistrări gamelan din Java și Bali; posibilitatea de a asculta , pe gamelan.to . Adus la 6 octombrie 2019 (depus de „URL original 25 august 2009).
• Serie mică de înregistrări excelente de gamelan balinez , pe vitalrecords.ws .

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică