Acesta este un articol prezentat. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Gasparo Cairano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trofeu (1499-1500), Palazzo della Loggia , Brescia, colț sud-est

Gasparo Cairano , cunoscut și sub numele de Gasparo da Cairano [1] , de Cayrano [1] , din Milano [1] , Coirano [N 1] sau alte variante [2] ( Milano (?) Sau Cairo sau Cairate [1] [N 2] , înainte de 1489 [N 3] - Brescia (?), Până în 1517 [N 4] ), era un sculptor italian .

Artist emergent în 1489 în lumea culturală milaneză, a început o carieră de succes care l-a transformat rapid în principalul exponent al sculpturii renascentiste de la Brescia , distingându-se prin lucrări de înaltă profunzime culturală precum ciclul Cesari pentru Palazzo della Loggia din Brescia și mausoleul Martinengo . La baza succesului său a fost introducerea unui gust clasic puternic și extrem de expresiv, spre deosebire de decorativismul local preexistent rafinat puțin imaginat. În timpul primului deceniu al secolului al XVI-lea, Gasparo a reușit astfel să cucerească clienți publici și privați în căutarea unui meșter capabil să-și transpună în piatră mândria pentru descendența sa istorică din Roma antică , călărind astfel fervoarea renascentistă locală și suplinind competiția.

Căzut în uitare din cauza unei nenorociri critice vechi de secole , provocată de nenumărate și grave neînțelegeri, tăceri și neînțelegeri, personalitatea sa artistică complexă și catalogul său de lucrări au fost reconstituite abia de la sfârșitul secolului al XX-lea, în special în primii ani ai secolul XXI, datorită studiilor critice vizate care au permis pentru prima dată o analiză organică și o redescoperire a documentelor și lucrărilor.

Biografie

Cupola bisericii Santa Maria dei Miracoli cu ciclul Apostolilor de Gasparo Cairano și cea a Îngerilor de Antonio della Porta (1489)
Bolta presbiteriului vechii catedrale din Brescia, cu cele două chei de cheie de Gasparo Cairano (1491)

Nu se știe nimic despre Gasparo Cairano înainte de 1489, despre care nu se cunoaște, prin urmare, nicio informație despre data și locul nașterii, pregătirea și circumstanțele care l-au condus la Brescia [3] . Apelativul „din Milano”, cu care este adesea menționat de surse, nu oferă totuși un anumit fapt dat fiind că s-ar putea referi la oraș, precum și la ducat sau eparhie [3] . Referința generică, în orice caz, este compatibilă cu baza culturală a operei sale artistice [3] . Se pot face unele presupuneri despre numele de familie „Cairano”, în special că duce înapoi la Cairate în provincia Varese , abreviate încă la „Cairà” în dialectul local [N 5] .

Debutul: șantierul Santa Maria dei Miracoli

Debutul lui Cairano la Brescia este tocmai opera pentru care a fost plătit la 24 decembrie 1489 [4] : ciclul celor douăsprezece statui ale apostolilor pentru prima cupolă a bisericii Santa Maria dei Miracoli din Brescia , executată aproximativ în aceeași perioadă în care Tamagnino și-a îndeplinit cei doisprezece contrapunti Îngeri , pentru a fi așezați în registrul inferior [5] .

În general, toată producția de piatră a șantierului Santa Maria dei Miracoli desfășurată în deceniul următor ciclului apostolilor , limitată la ceea ce este prezent în interiorul clădirii, este atribuibilă lui Cairano și colaboratorilor săi [6] . Nu trebuie exclus ca această muncă pregătitoare să se desfășoare în cadrul dreptului de a continua lucrarea, într-o dispută reală între Cairano și Tamagnino [6] . Rețineți, totuși, că ciclul Îngerii de Tamagnino se află la un nivel de calitate artistică care este decisiv superior celui al Apostolilor de la Cairano, tocmai datorită modernității relative a primilor, îndreptată către noul clasicism venețian al lui Antonio Rizzo. , dar și pentru o calitate tehnică superioară [7] [8] . Prin urmare, este probabil că în sprijinul lui Gasparo a existat o anumită favoare locală care i-a permis să se stabilească pe Tamagnino indiferent de abilitățile sale artistice inițiale, încă în curs de dezvoltare [6] . Printre altele, Tamagnino rămâne la Miracole mai mult timp, suficient de mult pentru a efectua alte cinci reliefuri: totul, inclusiv cei doisprezece îngeri , este plătit autorului mai puțin decât ceea ce a fost plătit lui Cairano doar pentru cei doisprezece apostoli [ N 6] : după acest fapt, artistul părăsește șantierul bisericii și Brescia, unde se va întoarce abia un deceniu mai târziu [9] .

Pietrele cheie ale vechii Catedrale

De îndată ce continuarea lucrărilor în interiorul sanctuarului Minunilor a fost realizată, arta și cariera lui Cairano au început o creștere rapidă: deja la 16 noiembrie 1491 [10] i s-au plătit cele două chei pentru noul presbiteriu al vechii catedrale , aflat în construcție în cadrul proiectului lui Bernardino da Martinengo și doar sculpturi figurate prezente în noua clădire [6] . Doi ani mai târziu, în 1493, Cairano și-a început lucrările pe șantierul Logiei [11] .

Prin urmare, există o suprapunere de angajamente și comisioane, atât publice, cât și ecleziastice, decisiv mai importante decât angajamentul din Santa Maria dei Miracoli, a cărui construcție este de fapt întreruptă în aceeași perioadă. Sculptorul se întoarce la sanctuar doar pentru unele lucrări sporadice în anii următori, până la sfârșitul secolului [N 7] , dar în ansamblu lucrările rămân blocate până la mijlocul secolului al XVI-lea [6] .

Succesul: sculpturile Logiei

Efigiile imperiale în arta Renașterii
Friză Palazzo della Loggia și busturi Brescia.jpg
Recuperarea și introducerea efigiilor în arta sculpturală începuseră în a doua jumătate a secolului al XV-lea, iar difuzarea lor în multe centre urbane italiene, inclusiv în Brescia, a avut loc în circumstanțe care nu au fost încă complet clarificate [12] . Originile acestei averi se găsesc probabil la Florența , datorită colecției de antichități Medici , cu primele ramuri în curțile din Napoli și Ferrara [13] . Efigii de profil s-au răspândit imediat, mai ales datorită versatilității lor ca complement arhitectural și accesibilității mai mari a surselor, inclusiv medalii și monede antice [14] . Bustul de modă veche, pe de altă parte, a fost mai liber interpretat ca un omolog modern al exemplelor clasice, ale căror originale erau totuși foarte greu de găsit în afara celor mai prestigioase colecții ale vremii [15] .

La 30 august 1493, producția sculpturală a lui Cairano pentru acoperirea exterioară a Palazzo della Loggia fiind construită cu livrarea „ capita 5 imperatorum romanorum ” [16] , adică cinci busturi pentru ciclul celor treizeci de Cezari , printre lucrările maxime a carierei sale artistice [11] . Producția busturilor poate fi urmărită, la nivel general, la o refacere modernă a portretelor antice și a surselor care o reprezentau, chiar indirect [11] : în cele mai vechi busturi, adică cele cu vedere la piață, asemănări cu portretul lui Bartolomeo Colleoni în monumentul său Andrea del Verrocchio din Veneția [17] (primul din stânga), cu o efigie cunoscută și răspândită a lui Antonino Pio [18] și cu un portret de profil al lui Nero [19] , în odinioară foarte faimosul său la acea vreme și prezentat aici în trei dimensiuni [11] .

În general, un salt considerabil de calitate este apreciat în comparație cu apostolii din sanctuarul Minunilor, sculptat cu doar câțiva ani mai devreme [20] : rețineți că ciclul Cezarilor nu are egal în producția sculpturală renascentistă anterioară pe tema efigii imperiale și nu numai pentru entitatea numerică, ci și pentru dimensiunea considerabilă a fiecărui specimen [12] . Prezența acestor Cezari pe fronturile Logiei din Brescia, precum și caracteristicile clădirii în sine, sunt, prin urmare, dovada unei îmbunătățiri arhitecturale și figurative care se remarcă, ridicându-se într-un domeniu complet al artei clasice, din experimentele de fațada și interioarele sanctuarului Minunilor [21] . Gasparo Cairano, prin producția acestor Cezari și decorațiunile arhitecturale ulterioare ale palatului, devine astfel arhitectul unei dorințe comune clienților publici și privați din Brescia, adică să-și traducă mândria în piatră pentru descendența istorică din Roma antică. și, astfel, călărește fervoarea Renașterii locale [8] [21] .

În jurul anului 1497, în timp ce livrarea Cezarilor continuă la intervale regulate, Gasparo realizează, de asemenea, în colaborare cu atelierul său, cele cinci chei ale porticului clădirii , reprezentând Sant'Apollonio , San Faustino , San Giovita , Justiție și credință [20] . Între 1499 și 1500 au fost livrate cele două mari trofee plasate la colțurile ordinii superioare a clădirii, pe partea frontală orientată spre piață, în timp ce între 1493 și 1505 Cairano a participat la finalizarea diferitelor protome de leu, capiteluri, candelabre și frize pe aceeași ordine [20] [22] . Amprenta lăsată de artist în producția curții este foarte evidentă și influențează în general toate lucrările sculpturale decorative realizate pentru clădire în acei ani [20] .

Monopolul Cesariului a fost întrerupt doar în timpul unei scurte improvizații a lui Tamagnino din Brescia, recrutat în șantierul Loggia probabil pentru faima dobândită în lucrările de la Certosa di Pavia, între sfârșitul anului 1499 și începutul anului 1500 [23]. ] . Sculptorul creează șase Cezari și diverse alte materiale din piatră, fără a obține însă nicio afirmație într-o panoramă artistică din ce în ce mai hegemonizată de Cairano, acum departe de expresivitatea unghiulară și naivă a Apostolilor din sanctuarul Minunilor și transformată în cel mai la modă sculptor din orașul [23] [24] . Tamagnino, descurajat în continuare de recunoașterea rece a abilităților sale față de adversarul său, părăsește în cele din urmă șantierul și orașul, probabil fără să se întoarcă acolo [3] [N 6] .

Comisiile private Brunelli și Caprioli

Monumentul funerar al lui Gaspare Brunelli (1496-1500)

După ce a câștigat prestigiu la șantierul Loggia, Cairano primește cel puțin două comisioane de la tot atâtea familii nobiliare din Brescia, implicate în gestionarea administrativă a noii clădiri publice și, prin urmare, sigur conștient de figura și abilitățile sale [25] . Documentele datează din 1496 [26] misiunea de a realiza monumentul funerar al lui Gaspare Brunelli , datat din 1500, care va fi plasat în capela Brunelli din biserica San Francesco d'Assisi . În aceeași perioadă, familia Caprioli i-a comandat monumentul funerar al lui Luigi Caprioli, destinat capelei familiei din biserica San Giorgio , împreună cu probabil alte lucrări sculpturale din aceeași capelă, realizate probabil în colaborare cu atelierul Sanmicheli. căruia i se atribuie jambonul de marmură decorat cu candelabre fine [25] .

Dintre monumentul Caprioli, dezmembrat în secolul al XIX-lea [N 8] , rămâne doar Adorația Caprioli , una dintre capodoperele artistului, plasată în 1841 de Rodolfo Vantini pe altarul mare al bisericii San Francesco d'Assisi [25] . Gasparo Cairano adoptă aici o măiestrie tehnică disprețuitoare, nu numai în perspectivele foarte precise ale pătratelor, ci și în alegerea blocului monolitic, de fapt nu este strict necesar pentru o lucrare de acest tip [25] . De la Bernardino Faino [27] , Francesco Paglia [28] și alți cărturari din secolele XVII-XVIII [29] știm că relieful a fost inserat în interiorul unor aparate arhitecturale, cărora trebuie să le aparțină și o retablă figurativă, realizată probabil de mâna același autor, din care s-au pierdut urme [30] .

Sculpturile lui San Pietro in Oliveto și San Francesco

Interiorul bisericii San Pietro in Oliveto (până în 1507)
Altarul Sfântului Ieronim (aproximativ 1506-1510)

În 1503 Gasparo a livrat ultimii Cezari pentru fronturile Logiei și a finalizat cea mai mare parte a lucrărilor de pe acest sit, care nu mai are nicio prezență ulterioară [N 9] . Prin urmare, pentru artist, se încheie sezonul marilor comisioane publice, în cadrul căruia se pregătise probabil pentru a face apoi o carieră și a obține succes. Trebuie să-și reorganizeze afacerea, probabil că ia legătura cu diversele personalități pe care le-a întâlnit în timpul lucrării la Loggia, cu colaboratori și alți artiști, din oraș și împrejurimi, în căutarea unor comisii importante. Poate, independent de voința sa, drumul parcurs l-a determinat să se dedice din ce în ce mai mult artei sacre [25] . În 1504 canonul bazilicii San Pietro de Dom Francesco Franzi da Orzinuovi i-a însărcinat, prin testament, să construiască o capelă în catedrală, din care nu se știe nimic [31] [32] .

Cu toate acestea, până în 1507 s-a dat producția de dispozitive decorative din piatră pentru interiorul bisericii San Pietro in Oliveto , al treilea șantier major renascentist din oraș după sanctuarul Minunilor și Logiei, finalizat în acel an [25]. ] [33] . Partituri arhitecturale tacâmuri care marchează succesiunea altarelor și prețioasa compoziție arhitecturală a întregului sunt totuși străine de trăsăturile stilistice ale lui Gasparo și, mai degrabă, sunt în concordanță cu maniera Sanmicheli, care, pe de altă parte, deținea singurul magazin din orașul, pe lângă cel al lui Cairano, capabil să se angajeze într-o lucrare de asemenea proporții [25] . Cu toate acestea, Cairano este cu siguranță responsabil pentru execuția celor douăsprezece busturi ale apostolilor în pendentivele arcurilor naosului, în care mâna artistului este inconfundabilă [25] [34] . Cu toate acestea, nu există dovezi în documentația foarte redusă și fragmentară referitoare la această fază istorică a clădirii, care a ajuns la noi [35] .

Atribuibilă lucrării lui Cairano este și altarul San Girolamo din biserica menționată mai sus San Francesco, a cărui întrebare critică este una dintre cele mai complicate probleme ale sculpturii renascentiste de la Brescia, datorită și lipsei totale de surse istorice cu privire la originea sa. [36] . Sculptat cu siguranță după 1506 [N 10] , se impune, pentru calitatea și originalitatea sa artistică, la cele mai înalte niveluri ale artei bresciene ale perioadei [37] și este atribuibil lui Gasparo sub diferite aspecte, împrumutate atât din experiența de la Loggia și de pe șantierul San Pietro in Oliveto [36] .

Portalul catedralei din Salò

Portalul catedralei din Salò (1506-1508)

Între 1506 și 1509, construcția noului portal al catedralei din Salò de către Cairano este dens documentată, cel mai probabil întocmind proiectul [38] [39] , în colaborare cu Antonio Mangiacavalli [40] . Pentru acest artefact, Cairano a furnizat cu mâna sa figurile Părintelui Etern , Sfântul Petru și Sfântul Ioan Botezătorul , lăsând pe Fecioara anunțată colaboratorului, în timp ce Îngerul vestitor și cele două busturi mici din penele par să fie rezultatul colaborării [38] . Părțile arhitecturale, pe de altă parte, sunt probabil realizate de diferiții tăietori de piatră consemnați în documentele referitoare la fabrică, inclusiv fiul lui Antonio [41] . Portalul a fost pus în funcțiune până în august 1508, iar intervențiile de finisare au fost finalizate la începutul anului următor [38] .

În compania Salò, care poate fi ușor reconstruită prin numeroasele plăți efectuate, apare o relație de colaborare decisiv complexă între Gasparo și Mangiacavalli, aparent foarte strânsă și cu partajarea colaboratorilor, dirijată de unul sau de celălalt în funcție de cine a fost prezent pe site [38] . Rețineți, de asemenea, modul în care aceste fenomene de colaborare, care au avut loc deja pe șantierul San Pietro in Oliveto, sunt emblematice pentru o activitate artistică din ce în ce mai frenetică și variată în Cairano, cauzată de o ploaie de comisioane publice și private, toate la un nivel ridicat. , câștigat în primul deceniu al secolului al XVI-lea odată cu finalizarea lucrărilor la Loggia [42] . De fapt, atenția lui Gasparo în această perioadă nu se îndreaptă spre fabrica Salò, pe care de fapt o frecventează foarte puțin și foarte rar, nici spre șantierul San Pietro in Oliveto, monopolizat de Sanmicheli, ci spre două lucrări importante și rezonanță mult mai mare: clădirea scării Logiei și a chivotului Sant'Apollonio [42] .

Revenirea la Loggia: clădirea scărilor

Portalul scării Logiei (1503-1508)

Până în 1508 [43] clădirea la nord de Loggia a fost finalizată, conținând scara de acces la nivelul superior al clădirii publice. Fabrica este concepută ca un corp în sine, separat de clădirea principală printr-un drum și conectat la acesta din urmă printr-un pasaj acoperit acoperit, o configurație care a ajuns la noi intactă. Intervenția lui Gasparo, care se întoarce apoi în Loggia după cel puțin cinci ani de carieră importantă, este înregistrată în portalul de la sol al clădirii și în unele ornamente de pe pasajul superior [42] .

Portalul de acces este rezolvat într-un mod elegant și excentric în același timp, aproape exuberant și cu o sintaxă foarte gratuită. Nu există prezența ordinelor canonice și întregul este conceput ca un ansamblu imaginativ de descoperiri arheologice false de reutilizare [42] [44] . Din acest motiv, criticii nu consideră că Cairano este responsabil pentru proiectarea aparatului, care rămâne în continuare o invenție formidabilă extrem de reprezentativă pentru cultura antichitară a timpului [44] [45] . Cu siguranță, însă, de către Gasparo, este mâna care a produs sculpturile: împreună cu figurări antropomorfe, delfini și creaturi fantastice, deja experimentate în Loggia, artistul recurge încă la inserarea unor mici Cezari , atât pe portal, cât și pe pasajul superior. , atingând unele dintre cele mai poetice vârfuri ale portretului său de modă veche [42] [44] .

Chivotul Sfântului Apollonius

Chivotul Sfântului Apollonius (1508-1510)

Cu toate acestea, o altă comisie importantă era pe punctul de a apărea în cariera lui Gasparo, suprapunându-se activităților sale deja concentrate. La 5 ianuarie 1503 [46] descoperirea moaștelor Sfântului Apollonius [47] a fost oficializată în bazilica San Pietro de Dom . În iunie, este documentată o rezoluție a Consiliului general în care Colegiului Notarilor i se cere să finanțeze noua arcă [48] , care însă nu trebuia urmărită imediat [49] .

De fapt, un memento perentoriu din partea Consiliului către Colegiul Notarilor datează din 1506, astfel încât lucrarea este finalizată [50] și, probabil, lucrările au început în cele din urmă în septembrie 1508 [51] [52] . Traducerea solemnă a moaștelor are loc în sfârșit în iulie 1510 [53] , momentul în care arca trebuie să fi fost cu siguranță finalizată [49] . Prin urmare, execuția lucrării poate fi plasată între 1508 și 1510, presupunând implicarea lui Cairano mai târziu decât la începutul evenimentelor [54] .

De remarcat cum în 1505 chivotul lui San Tiziano a fost plasat în biserica Santi Cosma e Damiano de către familia Sanmicheli, prima chivotă din Brescia din secolul al XVI-lea care a avut cu siguranță o anumită rezonanță în lumea artistică a vremii și care, probabil, trebuie să fi constituit un fel de relansare pentru magazin, acum nu mai este la modă cum a fost odinioară. Prin urmare, nu este ciudat faptul că Cairano este atât de profund implicat în chivotul Sfântului Apollonius, printre lucrările sale majore, încât el înlocuiește în mare măsură chivotul Sanmicheli pentru monumentalitatea și rafinamentul ornamentelor și a părților figurate. În această nouă lucrare, Gasparo oferă încă o altă dovadă a abilității sale, excelând puternic într-un scenariu acum lipsit de concurenți, răspunzând Sanmicheli cu o producție de cea mai înaltă calitate [42] [54] [55] .

Vito Zani, în 2012, subliniază că fața statuii lui San Faustino nu este terminată, chiar dacă este adusă la un nivel de definiție acum aproape de netezirea suprafeței. Aceste părți, totuși, nu sunt lucrate în etape, ci direct cu o dalta plană, ocolind astfel ultima etapă a procesului de modelare tehnică canonică și oferind dovezi suplimentare ale practicității și virtuozității lui Gasparo Cairano în sculptarea capetelor [N 11] .

Anii sacului din Brescia

Palazzo della Loggia din Brescia

La sfârșitul primului deceniu al secolului, clima politică europeană este acum supraîncălzită: evenimentele războiului Ligii Cambrai s- au apropiat de noi și primele incursiuni franceze din Brescia sunt un simptom al unei căi acum la apus. În câțiva ani a existat teribilul sac de Brescia în 1512 de către francezii conduși de Gaston de Foix-Nemours care, pe lângă aruncarea orașului în ruină, au dizolvat mitul Brixia magnipotens [N 12] , punând capăt unui sezonul plin de viață al întreprinderilor și al viselor umaniste, fenomen care va afecta și restul peninsulei în următoarele decenii [34] [56] .

Marile șantiere renascentiste din oraș sunt întrerupte, inclusiv cel al Palazzo della Loggia, care are încă la baza schelelor numeroase reliefuri din Cairano deja pregătite pentru asamblare pe fronturile celui de-al doilea nivel, inclusiv cele două trofee de colț, și care va rămâne acolo timp de cincizeci de ani, până la reluarea lucrărilor sub conducerea lui Lodovico Beretta [57] . Prioritățile orașului se schimbă radical, de la splendoarea artistică și culturală la recuperarea funcțiilor vitale de bază [58] .

Gasparo Cairano este, fără îndoială, afectat de această perioadă de declin brusc și profund, chiar și numai datorită contracției accentuate a comenzilor [59] . Lăsând în urmă un deceniu de activitate intensă, chiar și cu o suprapunere convulsivă a angajamentelor, intră într-o fază a carierei sale artistice care este categoric obscură din punct de vedere al documentarului și al lucrărilor create [60] : ultimul document care indică acest lucru este contractul pentru portalul catedralei Chiari din 1513, în timp ce următorul document, din 1517, spune că este deja mort. În afară de aceasta, există și alte lucrări din perioada care i se pot atribui, inclusiv problema complexă a finalizării mausoleului Martinengo [59] .

Portalul catedralei Chiari și prezența în Parma

În 1513 „ Gasparem de Cayrano de Mediolano lapicida architectum et ingeniarum optimum ” semnează contractul pentru construcția noului portal al catedralei din Chiari [61] [62] . Din documentul scris, ca o reconfirmare, aflăm că s-a ajuns deja la un acord între artist și municipalitate în 1511, dar acesta nu fusese finalizat din cauza evenimentelor de război care afectaseră zona Brescia [60] . Contractul prevede executarea întregului aparat, de la părțile arhitecturale până la sculpturile figurate, adică un grup cu Madonna dintre sfinții Faustino și Giovita în luneta ale cărei urme au fost pierdute: pierderea acestor sculpturi ne împiedică definind evoluția artei lui Gasparo Cairano în urma construcției chivotului Sant'Apollonio [60] . În plus, restul lucrării ridică din nou problema abilităților arhitecturale ale sculptorului, care nu este încă complet clarificată [60] .

Singurul San Giovanni Evangelista din timpanul portalului Capitolului Abației San Giovanni Evangelista din Parma este, de asemenea, atribuibil lui Gasparo Cairano și databil acestei faze. Lucrarea, nedocumentată și referită în mod tradițional de critici la Antonio Ferrari d'Agrate , a fost atribuită în 2010 catalogului operelor lui Cairano datorită comparațiilor clare cu arta matură a artistului. Această încălcare teritorială a lui Gasparo este semnificativă și ar putea dovedi succesul chiar și în afara realității din Brescia [63] .

Finalizarea mausoleului Martinengo

Mausoleul Martinengo (1503-1518)

Problema finalizării mausoleului Martinengo , principalul monument funerar al Renașterii de la Brescia [60] [N 13], este plasată în tabloul problematic al ultimilor ani ai carierei lui Gasparo. Mandatul către frații Francesco și Antonio II Martinengo di Padernello către Bernardino delle Croci datează din 1503 [64] , cu un termen de livrare de trei ani. Mormântul urma să găzduiască trupul lui Bernardino Martinengo, tatăl celor doi, care părăsise executarea lucrării ca testament testamentar după moartea sa în 1501 sau 1502 [65] . Cu toate acestea, este încă neterminat în 1516, când delle Croci se angajează, într-un nou contract, să îl termine până în ianuarie 1518 [66] . Cauzele trebuie căutate mai întâi într-o dispută economică documentată între aurar și client, apoi în evenimentele de război de la începutul anului 1512, care cu siguranță au încetinit, dacă nu chiar întrerupând, continuarea lucrărilor [67] . Trebuie să așteptăm până în 1516, anul recuceririi Brescia de către Republica Veneția , pentru a găsi noul acord definitiv. Documentele sunt întrerupte de acest ultim contract, dar de fapt monumentul este completat și instalat în biserica Preasfântului Trup al lui Hristos , probabil în termenul prevăzut [68] .

Mausoleul Martinengo, scena sacrificiului (post 1510)
Mausoleul Martinengo, Scena bătăliei (post 1510)

În documentele referitoare la diferitele etape de realizare a operei, nici o figură nu este menționată niciodată în afară de aurarul Bernardino delle Croci, dar nu este clar dacă acesta din urmă avea într-adevăr abilitățile de a realiza un aparat sculptural de acest tip [69] . Reconsiderarea panoramei artistice de la Brescia din acei ani, precum și confirmări stilistice clare, au determinat criticii să atribuie execuția părților de piatră ale monumentului lui Gasparo Cairano, limitând intervenția lui Delle Croci doar la inserțiile de bronz [34] [70]. [71] [72] [73] . Aurarul, în consecință, ar fi asumat însărcinarea Martinengos în întregime, dar ar fi încredințat apoi piesele care nu intrau în competența sa, de fapt cea mai mare parte a monumentului, atelierului Cairano [69] .

Rețineți [N 14] , totuși, că contractul final al lui Delle Croci datează din 1516, dar Gasparo este raportat mort încă din 1517 [74] : dacă lucrarea cu piatră este încredințată lui Cairano, documentele arată că el nu ar fi avut materialul de timp pentru al efectua complet în această scurtă perioadă și, în consecință, cel puțin o mare parte din acesta trebuie plasat înainte de această dată [N 15] . Aceasta înseamnă admiterea implicării lui Cairano înainte de 1516, neatestată de documente [N 16] [75] . Cu atât mai mult, același contract din 1516 informează că lucrarea încă incompletă era deja instalată în biserică, dar nu se știe în ce condiții și că încă din anul precedent găzduia rămășițele lui Bernardino Martinengo: aceasta presupune o stadiul progresului lucrărilor nu este neglijabil, într-adevăr complet, cel puțin în structură și în principalele componente arhitecturale [68] . Prin urmare, incompletitudinea indicată prin contractul din 1516 ar putea fi limitată la inserții decorative de diferite tipuri, inclusiv părțile din bronz aparținând cu siguranță lui Delle Croci [76] .

Analiza stilistică critică aprofundată a ornamentelor mausoleului, în special a celor două tondi figurate cu scena sacrificiului și scena bătăliei , dezvăluie o sensibilitate fără precedent a lui Gasparo Cairano la exemplele lucrărilor din bronz, o zonă în care pare să găsească cele mai multe dintre referințele care urmează să fie supuse chiar și redefinirii și amestecării foarte libere [77] . Acest fapt, care poate surprinde inițial, găsește de fapt o confirmare sensibilă în contextul în care mausoleul Martinengo a fost proiectat și construit, adică un monument cu un set inedit de bronzuri pentru Brescia, executat sub supravegherea aurarului Bernardino Delle Croci, proprietar și manager al ordinului, care avea deja cu siguranță un vast catalog de referințe antice și moderne și cu siguranță altele pe care le-a colectat pentru acest ordin, toate citate pe scară largă atât în ​​panourile majore, cât și în rundele minore de pe bază [78] [79]. . Difficile, a questo punto, escludere Gasparo Cairano, socio scultore del Delle Croci, dall'influenza di questa quantità di esempi classici o classicheggianti, anche se le tempistiche di questa influenza sono molto difficili da ricostruire, così come quelle della realizzazione del monumento. La sola Scena di sacrificio , tuttavia, è in grado di attestare la maturazione, nello scalpello di Cairano, di questo inedito connubio tra la scultura e la bronzistica attorno al 1510, periodo in cui, a questo punto, potrebbe essere collocata anche gran parte del restante apparato lapideo [77] [N 17] .

Opere erratiche dal 1510 in poi

La pala Kress (1505-1510 circa)
Il Santo intruso tra gli Apostoli di Santa Maria dei Miracoli (1510-1515 circa)

Considerazioni stilistiche consentono di collocare attorno alla metà del secondo decennio del XVI secolo una serie di opere, generalmente piccole statue, rilievi o frammenti, snaturate dal contesto originario e sparse in varie sedi [80] . Non è ancora chiaro se su questi manufatti prevalga la mano di Cairano maturo o l'immediato seguito dei suoi collaboratori, per esempio il documentato figlio Simone [60] . Si tratta di opere in cui il confine tra l'estrema maturità dell'arte di Gasparo e il lavoro di bottega è decisamente sfuocato e ciò si traduce nell'assunzione di una certa maniera improntata su riferimenti ormai largamente sperimentati, tra cui l'ultimo stadio evolutivo dei primordiali Apostoli del santuario dei Miracoli ei modelli per la Loggia [N 18] , coniugati con evidenti tentativi di aggiornamento culturale [60] . È il caso, per esempio, del Compianto sul Cristo morto conservato nel Museo d'arte antica di Milano [81] e della Deposizione di Cristo nei depositi del museo di Santa Giulia di Brescia [82] , che sembrano rimandare ai modelli pittorici di Giovanni Bellini e del Romanino [82] . Un'altra opera erratica di rilievo, ma databile ancora al primo decennio del secolo, è la cosiddetta pala Kress conservata alla National Gallery of Art di Washington , di provenienza ignota e forse mai neppure messa in opera, come dimostrerebbe la figura incompiuta del donatore in primo piano [83] .

Dopo il già citato contratto del 1513 per il portale del duomo di Chiari, Gasparo non è più nominato in alcun documento noto [60] . Il primo testo successivo, in ordine cronologico, che riporta il suo nome è una polizza d'estimo del 1517 di Bianca, moglie dello scultore, che si registra già come vedova [74] . La morte di Gasparo è dunque collocabile tra queste due date [60] , verosimilmente attorno al 1515 o anche poco dopo, se si intendono trovare ulteriori suoi interventi nel mausoleo Martinengo dopo il definitivo contratto del Delle Croci del 1516 [75] .

L'eredità artistica

I documenti consentono di ricostruire una genealogia di artisti successiva a Gasparo [84] , a partire dal figlio Simone: le poche informazioni giunte fino a noi sulla sua produzione però, non riguardano mai opere di figura ed è probabile che, al di fuori della bottega del padre, abbia sempre lavorato come costruttore [85] [N 19] . In una polizza d'estimo del 1534 [86] , Simone si dichiara trentottenne, nato dunque nel 1496 e circa ventenne alla morte del padre [85] . Cita inoltre il suo figlio primogenito Gasparo, dodicenne, divenuto a sua volta scultore [N 20] , e la moglie Catlina, sorella dell'intagliatore Andrea Testi di Manerbio [86] . Un'altra figlia di Gasparo, Giulia, diventa invece moglie di un artigiano della terracotta [87] , mentre un terzo figlio, Giovanni Antonio, è qualificato orefice in un atto notarile riguardante Stefano Lamberti e il già noto Bernardino delle Croci [88] .

Alla luce di ciò, è improbabile che Cairano, alla sua morte, sia riuscito a tramandare un'eredità artistica sufficiente da dare il giusto impulso alla sopravvivenza della sua bottega [85] , che pure era esistita, forse nella figura del figlio Simone e di altri collaboratori [89] , e che era anche riuscita a formare artisti quali Ambrogio Mazzola [N 21] . Di questo artista è nota una Madonna col Bambino , firmata e datata 1536 e conservata al Victoria and Albert Museum di Londra [90] , che appare evidentemente fissata sugli stilemi dettati da Cairano più di trent'anni prima [85] . Si tratta di un nostalgico e ingenuo omaggio a un maestro che, evidentemente, era stato portatore di un'impronta artistica tanto meritevole del rispetto dei collaboratori da essere replicata non solo senza sosta, ma anche senza alcun interesse all'aggiornamento [91] .

La vicenda di Gasparo Cairano nella Brescia rinascimentale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Scultura rinascimentale bresciana .

La comprensione della personalità artistica di Gasparo Cairano deve essere necessariamente mediata da una corretta contestualizzazione nel panorama artistico della Brescia del tempo. Si parla quindi di un artista agli esordi, migrante nell'area lombarda come molti suoi contemporanei, che approda a Brescia durante l'innovativo cantiere del santuario dei Miracoli, dando inizio a una fortunata carriera. Il momento storico, con la municipalità alla ricerca di artisti forestieri portatori di novità, gli è inoltre favorevole: rivelatosi in grado di interpretare nella pietra i vanti autocelebrativi delle alte cariche, pubbliche e private, della Brescia nell'esplosione rinascimentale, si trasforma molto rapidamente nel principale innovatore della pratica scultorea locale, operando in un ambito del tutto fertile e continuamente surclassando la già scarsa concorrenza, figurante principalmente nella figura dei Sanmicheli e scontrandosi almeno due volte con Antonio della Porta [92] [93] .

Due botteghe concorrenti: Cairano e Sanmicheli

Bottega dei Sanmicheli, arca di san Tiziano (1505)

Implicita nelle opere d'arte e nella loro successione cronologica piuttosto che dichiarata dai documenti, ma nonostante questo tutt'altro che sfuggente, è la concorrenza instauratasi velocemente tra Gasparo Cairano ei vari esponenti della bottega dei Sanmicheli [94] i quali, da personalità artistiche di grande rilievo in città, almeno a partire dal cantiere del santuario dei Miracoli, finiscono per essere soppiantati dall'ascesa del nuovo maestro scultore [95] . Le prime informazioni documentarie sull'impresa dei fratelli Bartolomeo e Giovanni Sanmicheli, originari di Porlezza sul lago di Como , risalgono ai primi anni ottanta del XV secolo a Verona [96] ed entro la fine del secolo sono documentate alcune importanti commissioni ottenute in varie città del nord Italia [N 22] .

Dettaglio della facciata del santuario dei Miracoli (fine XV secolo)
Dettaglio della facciata di Palazzo della Loggia (1495-1505)

L'impresa dei due scultori approda probabilmente anche a Brescia, dato che Bartolomeo risulta qui residente almeno dal 1501 al 1503 [N 23] e una presenza così prolungata è giustificabile solo ammettendo l'esistenza di una significativa attività locale [97] . Vi è comunque motivo di credere che il capitolo dei Sanmicheli a Brescia debba avere radici ben più profonde del biennio documentato, spaziando dal cantiere del santuario dei Miracoli a quello della Loggia [N 24] . Proprio con la Loggia irrompe sulla scena artistica bresciana l'ormai formato Gasparo Cairano, la cui potenza dei Cesari sancisce l'avvio al declino della sperimentazione sanmicheliana al santuario dei Miracoli che aveva efficacemente cavalcato il gusto locale dell'ornato rinascimentale, nel quale però municipalità e nobiltà non si rispecchiavano più [98] .

Probabilmente negli ultimi anni del secolo i Sanmicheli intervengono nella decorazione lapidea della cappella Caprioli nella chiesa di San Giorgio , la stessa per la quale Cairano, quasi contemporaneamente, predispone la sua Adorazione , manifestando per la prima volta al di fuori della Loggia un affiancamento tra le due botteghe, ma non è noto di quale entità [99] . Bartolomeo Sanmicheli, all'inizio del nuovo secolo, tenta a questo punto di tornare in auge nel panorama artistico locale con l' arca di san Tiziano del 1505, caratterizzata da una forte connotazione decorativa, e ambisce forse alla commissione dell'arca di sant'Apollonio, che già aleggiava dal 1503 a partire dal ritrovamento delle reliquie del santo vescovo [99] [100] . Un coinvolgimento dei Sanmicheli può essere congetturato anche nella fase iniziale della commissione del mausoleo Martinengo, avanzata a Bernardino delle Croci nello stesso 1503, sulla base del prevalente carattere decorativo del monumento estraneo ai modelli decisamente più rigorosi e classicisti di Cairano [101] .

Di nuovo attorno al 1505 viene avviata la ricostruzione della chiesa di San Pietro in Oliveto, probabilmente conquistata dai Sanmicheli ma con lo scalpello di Cairano negli Apostoli : si osservi che questi rilievi sono le sole opere figurate del cantiere, oltre ai fini intagli su lesene e cornici delle cappelle, prodotto di una specializzazione sanmicheliana ormai tarda e non più rispondente ai gusti dell'epoca, mutati all'indomani del candore classicista sperimentato con la Loggia [99] . La risposta ultima di Gasparo non tarda ad arrivare nell'arca di sant'Apollonio del 1508, dove viene sancita una volta per tutte la sua decisa superiorità artistica, certo favorita da una ormai decisa preferenza da parte della committenza bresciana [99] [102] .

Proprio attorno a questi anni, forse proprio a causa della presentazione sulla scena bresciana di questo grande, definitivo lavoro di Cairano, i Sanmicheli abbandonano Brescia, dove non vi faranno più ritorno, diretti a Casale Monferrato , dove Bartolomeo muore due anni dopo [103] . Matteo, partito a fianco del padre, prosegue e termina la sua carriera nel Piemonte , nella zona torinese, lasciando qui molte delle sue opere meglio note [104] .

I rapporti col Tamagnino

Tamagnino, Angelo (1489)
Gasparo Cairano, Apostolo (1489)

Una simile, accesa competizione si instaura molto probabilmente anche tra Gasparo Cairano e Antonio della Porta detto il Tamagnino, ugualmente esordiente dal punto di vista documentario assieme a Cairano con il ciclo di dodici Angeli per la prima cupola del santuario dei Miracoli, pagatogli tra il 24 dicembre 1489 e il 3 maggio 1490 [4] . Non sono chiari i motivi che conducono a Brescia questo artista milanese, appartenente a una famiglia di scultori e già attestato tra il 1484 e il 1489 a Milano e Pavia nell'ambiente scultoreo sforzesco , in stretto contatto con Giovanni Antonio Amadeo [105] [106] . Il suo esordio come scultore di figura, comunque, si inserisce in compatibilità con la tipologia dei lavori sanmicheliani al santuario dei Miracoli, prettamente specializzati nel settore della scultura decorativa e carenti al di fuori di questo campo. Notare che, allo stesso modo, anche Gasparo Cairano appare sulla scena artistica come scultore di figura nel cantiere dei Sanmicheli [107] .

L'affinità della commessa, così come la vicinissima collocazione, tra gli Angeli del Tamagnino e gli Apostoli di Cairano porta in seno un inevitabile confronto [7] , forse, come già detto, addirittura propedeutico all'affidamento dei lavori interni al santuario, ottenuto infine da Gasparo [6] . Tuttavia, le statue del Tamagnino si pongono a un livello tecnico e qualitativo decisamente superiore a quello dimostrato dagli Apostoli di Cairano, perciò non è chiara l'entità di questo originario confronto tra i due artisti [7] . Oltre agli Angeli , il Tamagnino consegna anche tre dei quattro busti clipeati per i pennacchi della prima cupola con i Dottori della Chiesa [N 25] , più due tondi minori per il fregio della navata centrale: per questi cinque manufatti, tre dei quali molto grandi, e per i dodici Angeli , lo scultore riceve dalla Fabbrica del santuario un compenso inferiore a quello corrisposto a Gasparo Cairano per i soli Apostoli [108] [N 26] .

Può essere ricercata in questa palese differenza di trattamento la più plausibile spiegazione all'immediata partenza dell'artista da Brescia, a cantiere del santuario ancora aperto, trovando evidentemente il suo lavoro sottovalutato, nonché sottopagato, in relazione addirittura con la produzione di un artista molto meno capace di lui [9] . Le motivazioni di tutto ciò sono ignote, ma non si può escludere, come già detto, che Gasparo godesse di un qualche favore locale, forse fra i Deputati alla Fabbrica, che gli consentisse di prevalere sul Tamagnino indipendentemente dai suoi meriti artistici [6] . L'alternativa del Tamagnino al non gratificante cantiere bresciano è la prestigiosissima commessa per la facciata della Certosa di Pavia , da seguire sotto la direzione del padrino Amadeo e di Antonio Mantegazza [109] . Il patto societario tra l'artista ei due scultori viene stretto nel maggio 1492 [110] e apre al Tamagnino un'esperienza formativa unica, nonché un notevole salto di carriera [111] .

Tamagnino, San Girolamo (1490 circa)
Gasparo Cairano, San Gregorio (1495-1500 circa)

Nel 1499 il ducato di Milano viene conquistato dai francesi, provocando una diaspora di artisti dalla città verso tutto il nord Italia e oltre [112] . È forse questa la ragione del ritorno a Brescia del Tamagnino [113] , al quale gli si presenta comunque l'allettante commessa dell'apparato lapideo dell'erigendo Palazzo della Loggia, al quale egli partecipa tra il novembre 1499 e il giugno 1500 [114] . La fabbrica, aperta nel 1492 alla dipartita dello scultore dalla città, è in quel momento ormai egemonizzata dalla figura di Gasparo Cairano, già da qualche anno incoronato alla stregua di scultore di corte dalle alte cariche bresciane, pubbliche e private [115] .

I due artisti, pertanto, un decennio dopo il comune esordio, tornano a confrontarsi sulla scena del più importante cantiere bresciano del momento: il Tamagnino si presenta con la qualifica, praticamente unica, di aver realizzato gran parte dei ricami marmorei sulla facciata della Certosa pavese, mentre Gasparo Cairano fa leva su uno spettacolare salto di qualità artistica, che aveva già prodotto i primi Cesari sul fronte principale del palazzo pubblico, nonché sugli onori dell'opinione pubblica locale [102] .

I documenti permettono di seguire questa vicenda in modo più chiaro rispetto a quanto avvenuto nel cantiere del santuario dei Miracoli e le opere consegnate, così come le relative date di consegna ei rispettivi pagamenti, si prestano a interessanti considerazioni [102] . All'arrivo del Tamagnino nel 1499, Gasparo Cairano ha già consegnato almeno cinque Cesari e diverso altro materiale lapideo, tuttavia in quell'anno è registrato solamente il pagamento di una protome virile, dato che il lavoro dell'artista è completamente assorbito dai due Trofei angolari giganti, da poco cominciati [102] . Nel novembre 1499, il Tamagnino si insidia rumorosamente nel monopolio del concorrente, consegnando ben quattro Cesari e tre protomi leonine e mettendo in mostra le sue capacità e il suo calibro [114] .

Tamagnino, Cesare (1499-1500)
Gasparo Cairano, Cesare (1495 circa)

Tuttavia, nei sette mesi successivi le consegne dello scultore prendono uno strano andamento: mentre a Cairano si susseguono anticipi e saldi per i soli Trofei , in una vera e propria cesura produttiva che non registra altri suoi lavori, il Tamagnino realizza due soli Cesari e ben diciassette protomi leonine, la più ingente quantità di questi pezzi registrata nel cantiere della Loggia in un periodo così ristretto [102] . Si noti come il ciclo delle protomi leonine prevedesse manufatti molto più seriali e ripetitivi di quello delle protomi virili, tanto da essere considerato secondario e da consentire che vi operassero molti altri lapicidi di bassa levatura [102] . Inoltre, ogni opera del Tamagnino viene pagata palesemente molto meno rispetto ai saldi medi per i manufatti dello stesso tipo [N 27] .

I suoi Cesari , sei in totale e pure assolutamente pregevoli, vengono praticamente relegati sui due fianchi sud e ovest, di fatto sul retro del palazzo e nell'angolo meno frequentato [113] [116] . Davanti a tale deprezzamento del proprio lavoro, diventa plausibile l'idea che con il sesto e ultimo Cesare consegnato, identificabile nell'esemplare più scadente dell'intero ciclo, il Tamagnino intendesse schernire collega e committenti, che per la seconda volta a Brescia ne avevano sabotato il successo, o quantomeno il giusto riconoscimento, ignorando e sottostimando il suo lavoro [3] . Dopo questi eventi, il Tamagnino abbandona Brescia probabilmente per sempre, lasciando Gasparo Cairano unico protagonista della produzione scultorea bresciana [3] .

La sfortuna critica di Gasparo Cairano tra silenzi e malintesi

Ritratto di Pomponio Gaurico , il primo erudito a elogiare la produzione di Gasparo Cairano quando questi era ancora in vita, nel 1504
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Itinerario critico di Gasparo Cairano .

Nonostante la modernità e il pregio delle opere prodotte e le capacità dei suoi protagonisti, la parabola storiografica della scultura rinascimentale bresciana non riuscì mai a conquistare gli onori della cultura artistica e letteraria, né all'epoca, né nei secoli successivi, rimanendo relegata in un ambito dimenticato addirittura dalle stesse fonti locali. La causa principale è da ricercare in una lunghissima serie di errori, omissioni ed equivoci avvenuti in ambito letterario già agli esordi, fino al XX secolo, che hanno portato al misconoscimento del livello culturale e qualitativo raggiunto dalla scuola bresciana nel trentennio a cavallo tra XV e XVI secolo e all'oblio dei suoi personaggi [117] .

A ciò hanno certamente contribuito la perdita dei documenti d'archivio [N 28] o delle medesime opere d'arte, spesso smembrate quando non distrutte [118] . Solo a partire dalla seconda metà del XX secolo, nuovi studi supportati da recuperate fonti d'archivio hanno permesso non solo la riscoperta delle doti di Gasparo Cairano, ma anche la ricostruzione organica del suo catalogo di opere d'arte e dell'intero capitolo scultoreo del Rinascimento bresciano, un panorama, comunque, ancora affetto da lacune e vicende da chiarire [119] .

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Gasparo Cairano .

La carriera di Gasparo Cairano copre l'arco di poco più di un ventennio (1490-1510 circa), un periodo relativamente breve, durante il quale, oltretutto, la maggior parte delle opere prodotte è concentrata nel secondo decennio. Tra queste, quasi i tre quarti sono opere di commissione religiosa, fatto dovuto soprattutto alla più consistente disponibilità economica di questa categoria di committenti e alle maggiori possibilità di conservazione nel tempo [25] . Sono comunque numerose le sculture derivate da commissioni private, soprattutto sepolcri, oa soggetto laico come il ciclo dei Cesari . In diverse opere è molto evidente, ea volte preponderante, la componente architettonica, il che implica una buona preparazione di Gasparo Cairano anche in questo campo, come comunque testimoniano i documenti, primo tra tutti il contratto del 1513 con la municipalità di Chiari dove è esplicitamente nominato " lapicida architectum et ingeniarum optimum " [60] .

La discreta quantità di sculture isolate e frammenti testimonia l'esistenza di non poche opere perdute o giunte a noi solo in modo incompleto, tra cui dovevano trovarsi alcune produzioni di considerevole livello qualitativo [120] : nessuna di queste risulta citata o descritta in documenti d'archivio, a parte le sculture che accompagnavano l' Adorazione Caprioli [29] . Per contro, la cappella in San Pietro de Dom commissionata a Gasparo Cairano nel 1504 rappresenta l'unica opera documentata dello scultore andata completamente perduta [25] .

Note

Note al testo
  1. ^ Questa variante non è presente nelle fonti storiche ed è stata introdotta da Adriano Peroni nel 1963 (si veda Peroni , pp. 619-887 ) e poi canonizzata dalla critica successiva. Si veda anche Zani 2010 , p. 102, n. 85.
  2. ^ Si veda anche un'annotazione in Boselli , p. 289 di un documento bresciano del marzo 1531 dove si fa menzione del primogenito di Gasparo come "Simone q. Gasparis de Chayrate de Mediolano".
  3. ^ Dato che il primo documento che attesta l'esistenza dell'artista è il pagamento di un'opera nel 1489, la data di nascita è da far risalire almeno a un ventennio prima.
  4. ^ In questa data viene dichiarato già morto dalla vedova Bianca in un estimo, si veda Zani 2010 , p. 102, n. 85.
  5. ^ Le fonti storiche forniscono altre varianti del cognome di Gasparo. Si veda Zani 2010 , p. 102, n. 85 e le note riportate nella presente pagina alle varianti del cognome esposte in apertura.
  6. ^ a b Si veda il paragrafo "I rapporti col Tamagnino" per un approfondimento in merito alla vicenda
  7. ^ Ceriana , pp. 146, 148-149. Si ricorda anche il San Gregorio , ultimo medaglione per i pennacchi della cupola a completamento del ciclo di Dottori della chiesa lasciato incompiuto dal Tamagnino e anch'esso databile al 1495-1500 circa. Per la datazione di quest'opera si veda Zani 2010 , p. 121.
  8. ^ Forse nel 1805, ancora prima che la chiesa venisse indemaniata. Si veda Zani 2010 , p. 117.
  9. ^ La produzione delle generiche partiture decorative proseguì ancora per qualche anno, fino all'interruzione dei lavori per motivi bellici, ma non necessariamente sotto la guida di Gasparo, che poteva comunque visitare sovente il cantiere per seguire questa fase conclusiva. Si veda Zani 2010 , p. 107.
  10. ^ Sul basamento della colonna di sinistra è presente un'effigie di papa Giulio II desunta dal recto di una medaglia del Caradosso e Giovanni Cristoforo Romano fusa a partire dal 1506. Si veda Zani 2010 , p. 125.
  11. ^ Ovverosia, la modalità di esecuzione di questa statua, visibile grazie alla mancata levigatura, dimostra che Gasparo Cairano scolpiva le sue opere direttamente a scalpello piatto, probabilmente senza mai ricorrere alla gradina, se non in fase di sbozzatura. Si veda Vito Zani, Un marmo lombardo del Rinascimento e qualche precisazione sulla scultura lapidea a Brescia tra Quattro e Cinquecento (terza e ultima parte) , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 1º novembre 2012. URL consultato il 4 luglio 2014 .
  12. ^ Sul mito di Brixia magnipotens si veda Zani 2010 , pp. 24-25. con relative note al testo, bibliografia e documentazione citate.
  13. ^ Vi sono varie ipotesi in merito e possibili ricostruzioni della vicenda, molto complessa dal punto di vista sia storico, sia critico. Si vedano Zani 2010 , pp. 109, 135-138 e la bibliografia specifica su questo monumento segnalata in Zani 2010 , p. 138.
  14. ^ Si tratta di un complesso discorso storico-critico intessuto su quanto attestato dai documenti pervenutici e, di fatto, ancora aperto a diverse voci critiche. Oltre a Zani 2010 , pp. 109, 135-138 si vedano le considerazioni in merito presentate in Vito Zani, Un marmo lombardo del Rinascimento e qualche precisazione sulla scultura lapidea a Brescia tra Quattro e Cinquecento (seconda parte) , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 3 settembre 2012. URL consultato il 9 gennaio 2014 . e Vito Zani, Un marmo lombardo del Rinascimento e qualche precisazione sulla scultura lapidea a Brescia tra Quattro e Cinquecento (terza e ultima parte) , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 1º novembre 2012. URL consultato il 9 gennaio 2014 . con relative note al testo e bibliografia citata.
  15. ^ Verosimilmente, Gasparo non avrà modo di vedere l'opera completata, alla cui esecuzione potrebbe essere subentrata la bottega e, in particolare, il figlio Simone, documentato scultore. Si veda Zani 2010 , p. 138.
  16. ^ Non è esclusa una iniziale partecipazione dei Sanmicheli, ossia Bartolomeo e forse anche il figlio Matteo , alla progettazione e almeno iniziale esecuzione del monumento, in ragione della preponderante connotazione decorativa del monumento, complessivamente estranea allo stile di Gasparo Cairano. Si veda Zani 2010 , p. 137.
  17. ^ Questo avvenuto dialogo con la bronzistica troverebbe almeno un seguito nel catalogo di opere di Cairano, ossia il circa contemporaneo altare di san Girolamo per la chiesa di San Francesco d'Assisi a Brescia , dove lo straordinario adattamento circolare della Zuffa di dei marini del Mantegna è effettivamente coerente con l'uso analogo, tipico della bronzistica, di imprimere simili scene lungo fasce continue circolari. In tal caso, i principali riferimenti potrebbero essere il Vaso Gonzaga alla Galleria Estense di Modena , eseguito da Pier Jacopo Alari Bonacolsi nel 1480-1483 circa, ei tre basamenti dei pali reggistendardo in piazza San Marco a Venezia, eseguiti da Alessandro Leopardi nel 1505. Si veda Vito Zani, Una copia del Sacrificio del Mausoleo Martinengo e alcune note iconografiche e stilistiche , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 1º marzo 2013. URL consultato il 23 giugno 2014 .
  18. ^ Si vedano, per i richiami ai modellati della Loggia, il tondo con la Scena di battaglia del mausoleo Martinengo , mentre per l'evoluzione ultima degli Apostoli si vedano le statue di San Pietro e San Paolo a coronamento dello stesso monumento e il Santo intruso nel ciclo della cupola di Santa Maria dei Miracoli. Zani 2010 , pp. 109-110, 137-138, 140-141.
  19. ^ Boselli , p. 289 (regesto). I documenti recuperati vanno dal 1519 al 1548.
  20. ^ Camillo Boselli ha reso noti alcuni documenti su "Gasparo Cairano il Giovane" che lo attestano tra il 1545 e il 1558: si veda Boselli , p. 150 (regesto). Tra questi sono registrati la sua adesione al paratico dei lapicidi nel 1557 e, datato allo stesso anno, un contratto per l'esecuzione di alcune colonne per il monastero di Santa Giulia a Brescia.
  21. ^ Per cenni di biografia, documenti e opere attribuite a Ambrogio Mazzola si veda Zani 2010 , p. 110, n. 145.
  22. ^ Si segnalano in particolare la cappella del Santissimo Sacramento nel duomo di Mantova , tra l'altro unica opera sanmicheliana quattrocentesca certa e sopravvissuta integralmente fino ai giorni nostri, e una cappella perduta nella chiesa di Santo Spirito a Bergamo . Per la cappella mantovana si veda Ferrari, Zanata , pp. 84, 94, 98 n. 45. , per il resto Zani 2010 , p. 93, n. 29.
  23. ^ A sostegno di questa tesi esistono sia una fonte diretta, nello specifico un atto notarile bresciano del 1503 che qualifica Bartolomeo cittadino bresciano, sia una indiretta, ossia l'anagrafe veronese del 1501 e del 1502 che censisce Paolo Sanmicheli come figlio di Bartolomeo "de Brixia". Si veda Zani 2010 , p. 93, n. 30.
  24. ^ I Sanmicheli, stando all'interpretazione delle fonti documentarie dell'epoca, sarebbero i progettisti e direttori di cantiere della facciata del santuario dei Miracoli (già Archivio Storico di Santa Maria dei Miracoli, oggi in Archivio Brunelli all'archivio parrocchiale di Bassano Bresciano , non consultabile, mazzo 1, n. 1, si veda Guerrini 1930 , pp. 211-218 per la trascrizione) e di diversi lavori alla Loggia (Baldassarre Zamboni, Collectanea de rebus Brixiae , Biblioteca Queriniana, Ms. H. III. M. 2). L'identificazione, in quest'ultimo caso, si basa anche su una serie di riscontri stilistici e documentari che, inoltre, coinvolgono quanto riferito da Giorgio Vasari nelle Vite circa gli studi umanistici di Jacopo Sanmicheli. Si veda Zani 2010 , pp. 93-94 e note al testo.
  25. ^ Le fonti storiche indirette sull'attribuzione di queste opere non sono unanimi. Il memoriale Martinengo del 1731 (si veda Guerrini 1930 , pp. 189-218 ) attribuisce i tre medaglioni con Sant'Ambrogio , Sant'Agostino e San Girolamo al Tamagnino, mentre il Sala (si veda Sala , p. 90. ) gli attribuisce anche il quarto, San Gregorio , anche se l'analisi stilistica critica lo esclude. Si veda anche Zani 2010 , p. 98, n. 59. e p. 121
  26. ^ Gasparo Cairano viene pagato nove lire per ciascuna statua degli Apostoli , per un totale di 108 lire, mentre il Tamagnino riceve 106 lire per i dodici Angeli ei cinque rilievi. Si veda la trascrizione in Guerrini 1930 , pp. 209-210. del documento perduto in già Archivio Storico di Santa Maria dei Miracoli, cart. A, fasc. 3.
  27. ^ A titolo di paragone, noto che venti soldi costituiscono una lira veneziana , si consideri che il 27 maggio 1500 vengono saldate al Tamagnino otto protomi leonine a 45 soldi l'una (poco più di due lire ciascuna), mentre in altre note contabili, per gli stessi manufatti, il lapicida Gaspare da Carsogna riceve tre lire ciascuna, Iacopo Campione due lire e Girolamo di Canonica tre lire, senza contare Gasparo Cairano a cui vengono pagate anche 8 lire per ogni protome virile consegnata. I dati sono ottenuti da Baldassarre Zamboni, Collectanea de rebus Brixiae , Biblioteca Queriniana, Ms. H. III. M. 2.
  28. ^ In particolare, sono andati perduti i documenti contabili del Comune di Brescia relativi al cantiere della Loggia, l'archivio della chiesa di Santa Maria dei Miracoli, l'intera documentazione relativa al cantiere di San Pietro in Oliveto, i dettagli delle commissioni del mausoleo Martinengo e dell'arca di sant'Apollonio e le carte della famiglia Caprioli. Vi sono varie e differenti ragioni in merito alla perdita di ciascun archivio: si veda la bibliografia citata a supporto delle singole opere d'arte.
Fonti
  1. ^ a b c d Zani 2010 , p. 102, n. 85.
  2. ^ Per una rassegna completa delle varianti del cognome si veda Frati, Gianfranceschi, Robecchi , II, pp. 68-69, n. 32.
  3. ^ a b c d e f Zani 2010 , p. 102 .
  4. ^ a b Già Archivio Storico di Santa Maria dei Miracoli, cart. A, fasc. 3, perduto, si veda Guerrini 1930 , pp. 209-210.
  5. ^ Zani 2010 , pp. 102-103.
  6. ^ a b c d e f g Zani 2010 , p. 104.
  7. ^ a b c Zani 2010 , p. 98.
  8. ^ a b Zani 2011 , p. 62.
  9. ^ a b Zani 2010 , p. 99.
  10. ^ Zani 2010 , p. 116.
  11. ^ a b c d Zani 2010 , p. 105.
  12. ^ a b Zani 2010 , p. 21.
  13. ^ Caglioti , pp. 67-109.
  14. ^ Zani 2010 , p. 22 n. 70.
  15. ^ Zani 2010 , pp. 22-23. Si vedano anche le note 70-71 a p. 22 della stessa pubblicazione per approfondimenti sul tema.
  16. ^ Zamboni , p. 137 n. 14.
  17. ^ Adorno , pp. 214-222.
  18. ^ Fittschen , pp. 397-398.
  19. ^ Burnett, Schofield , p. 14, cat. 5.
  20. ^ a b c d Zani 2010 , p. 106.
  21. ^ a b Zani 2010 , p. 24.
  22. ^ Zamboni , p. 53.
  23. ^ a b Zani 2011 , p. 68.
  24. ^ Zani 2010 , pp. 101-102, 105.
  25. ^ a b c d e f g h i j Zani 2010 , p. 107.
  26. ^ Guerrini 1926 , p. 206.
  27. ^ Faino , pp. 32, 158.
  28. ^ Paglia , vol. I, p. 107.
  29. ^ a b Si veda la bibliografia specifica in Zani 2010 , p. 119.
  30. ^ Zani 2010 , p. 117.
  31. ^ Franchi , pp. 173-174.
  32. ^ Archivio del Duomo di Brescia, Pergamene, n. 239.
  33. ^ La data MDVII è leggibile sull'arco del coro.
  34. ^ a b c Zani 2011 , p. 76.
  35. ^ Zani 2010 , p. 30.
  36. ^ a b Zani 2010 , p. 125.
  37. ^ Meyer , pp. 247-248.
  38. ^ a b c d Zani 2010 , p. 128.
  39. ^ Ibsen , pp. 83-87.
  40. ^ Zani 2010 , pp. 108, 127-128.
  41. ^ Zani 2010 , pp. 127-128.
  42. ^ a b c d e f Zani 2010 , p. 108.
  43. ^ Tale è l'anno riportato sul fronte del cavalcavia verso la piazza, indicante verosimilmente la data di fine lavori.
  44. ^ a b c Zani 2010 , pp. 128-129.
  45. ^ Frati, Gianfranceschi, Robecchi , vol. II, pp. 51-54.
  46. ^ Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, Provvisioni, 1528, c. 67r.
  47. ^ Liber Buletarum Fabrice Ecclesie Maioris. 1486-1571 (BQ, Ms. F. VII. 24), cc. 33r-v.
  48. ^ Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, Provvisioni, 519, c. 16r.
  49. ^ a b Per la ricostruzione della vicenda si veda anche Zani 2010 , pp. 130-132.
  50. ^ Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, Provvisioni, cart. 520, cc. 80v-81r.
  51. ^ Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, Provvisioni, cart. 521, c. 128r.
  52. ^ Zani 2010 , p. 130.
  53. ^ ASC, Provvisioni, 1528, c. 171r.
  54. ^ a b Zani 2010 , pp. 130-131.
  55. ^ Zani 2011 , p. 72.
  56. ^ Zani 2010 , pp. 35-36, 108.
  57. ^ Fisogni , p. 139.
  58. ^ Zani 2010 , pp. 35-36.
  59. ^ a b Zani 2010 , p. 36.
  60. ^ a b c d e f g h i j Zani 2010 , p. 109.
  61. ^ Zani 2010 , pp. 108-109.
  62. ^ BMC, pergamena, Processo Savallo 1545, cassaforte A.1.5; notaio Lorenzo Bocchi.
  63. ^ Zani 2010 , pp. 109, 134.
  64. ^ Archivio di Stato di Brescia, Notarile, cart. 114, notaio Conforti Cristoforo q. Antonio.
  65. ^ Zani 2010 , p. 135.
  66. ^ Archivio di Stato di Brescia, Notarile, cart. 249, notaio Gandini Antonio.
  67. ^ Zani 2010 , pp. 135-136 e documentazione citata a p. 135.
  68. ^ a b Zani 2010 , p. 136.
  69. ^ a b Zani 2010 , p. 137.
  70. ^ Meyer , pp. 246-247.
  71. ^ Boselli , pp. 68, 107-108 (regesto), pp. 34-35, doc. 28.
  72. ^ Zani 2001 , p. 22.
  73. ^ Zani 2003 , p. 19.
  74. ^ a b Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, polizze d'estimo, cart. 254, [estimi 1517, II-VII S. Faustino].
  75. ^ a b Zani 2010 , pp. 109, 135-138.
  76. ^ Vito Zani, Un marmo lombardo del Rinascimento e qualche precisazione sulla scultura lapidea a Brescia tra Quattro e Cinquecento (seconda parte) , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 3 settembre 2012. URL consultato il 12 giugno 2014 .
  77. ^ a b Vito Zani, Una copia del Sacrificio del Mausoleo Martinengo e alcune note iconografiche e stilistiche , articolo su www.antiqua.mi.it , su antiqua.mi.it , 1º marzo 2013. URL consultato il 23 giugno 2014 .
  78. ^ Ragni, Gianfranceschi, Mondini , pp. 88-89.
  79. ^ Rossi , pp. 88-89.
  80. ^ Zani 2010 , pp. 109-110.
  81. ^ Zani 2010 , p. 140.
  82. ^ a b Zani 2010 , pp. 140-141.
  83. ^ Zani 2010 , pp. 132-133.
  84. ^ Zani 2010 , pp. 110-111.
  85. ^ a b c d Zani 2010 , p. 110.
  86. ^ a b Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, polizze d'estimo, cartelle 30, 257b, [estimi 1534, II-VII S. Faustino].
  87. ^ Boselli , p. 289 (regesto), documento del novembre 1543.
  88. ^ Archivio di Stato di Brescia, Fondo Religione, 109, c. 119.
  89. ^ Zani 2010 , pp. 137-138.
  90. ^ Zani 2010 , p. 110, n. 145.
  91. ^ Zani 2010 , p. 111.
  92. ^ Zani 2010 , p. 90.
  93. ^ Zani 2011 , pp. 59, 62.
  94. ^ Zani 2010 , pp. 94-97.
  95. ^ Zani 2010 , pp. 96-97.
  96. ^ Zani 2010 , p. 92.
  97. ^ Zani 2010 , p. 93.
  98. ^ Zani 2010 , pp. 95-96.
  99. ^ a b c d Zani 2010 , p. 96.
  100. ^ Archivio di Stato di Brescia, Archivio Storico Civico, Provvisioni, 522, cc. 130r-v.
  101. ^ Zani 2010 , pp. 96, 137.
  102. ^ a b c d e f Zani 2010 , p. 101.
  103. ^ Zani 2010 , p. 94 n. 37.
  104. ^ Zani 2010 , pp. 94 n. 37, 95.
  105. ^ Zani 2010 , p. 97.
  106. ^ Brentano , pp. 143-147.
  107. ^ Zani 2010 , pp. 97-98.
  108. ^ Zani 2010 , pp. 98-99.
  109. ^ Schofield, Shell, Sironi , pp. 201-202, doc. 282.
  110. ^ Schofield, Shell, Sironi , p. 190, doc. 229.
  111. ^ Zani 2010 , pp. 99-101 e note al testo.
  112. ^ Zani 2010 , pp. 101.
  113. ^ a b Agosti , p. 96.
  114. ^ a b Zamboni , pp. 140-141.
  115. ^ Zani 2010 , pp. 24, 101, 106-107.
  116. ^ Zani 2010 , pp. 101-102.
  117. ^ Zani 2010 , pp. 39, 102, 111.
  118. ^ Zani 2010 , pp. 11-12, 39.
  119. ^ Zani 2010 , pp. 85-88.
  120. ^ Zani 2010 , pp. 138-139.

Bibliografia

Fonti antiche (fino al XIX secolo)

Su temi bresciani
  • Bernardino Faino , Catalogo delle chiese di Brescia , Brescia, 1630-1669.
  • Francesco Paglia , Il Giardino della Pittura , Brescia, 1675-1713.
  • Baldassarre Zamboni, Memorie intorno alle pubbliche fabbriche più insigni della città di Brescia raccolte da Baldassarre Zamboni arciprete di Calvisano , Brescia, 1778.
Su altri temi

Fonti moderne (dal XIX secolo)

Su Gasparo Cairano
  • Giovanni Agosti, Intorno ai Cesari della Loggia di Brescia , in Vasco Frati, Ida Gianfranceschi, Franco Robecchi (a cura di), La Loggia di Brescia e la sua piazza. Evoluzione di un fulcro urbano nella storia di mezzo millennio , Brescia, Grafo, 1995, ISBN 88-7385-269-6 .
  • Vito Zani, Gasparo Coirano. Madonna col Bambino , in Spunti per conversare , n. 5, Milano, Galleria Nella Longari, dicembre 2001.
  • Vito Zani, Gasparo Cairano , Roccafranca, La Compagnia della Stampa, 2010, ISBN 978-88-8486-400-0 .
Su scultura e civiltà rinascimentale bresciana
  • Camillo Boselli, Regesto artistico dei notai roganti in Brescia dall'anno 1500 all'anno 1560 , Brescia, 1977.
  • Vasco Frati, Ida Gianfranceschi, Franco Robecchi, La Loggia di Brescia e la sua piazza. Evoluzione di un fulcro urbano nella storia di mezzo millennio , Brescia, Grafo, 1995, ISBN 88-7385-269-6 .
  • Adriano Peroni, L'architettura e la scultura nei secoli XV e XVI , in Giovanni Treccani degli Alfieri (a cura di), Storia di Brescia , Brescia, Treccani, 1963.
  • Elena Lucchesi Ragni, Ida Gianfranceschi, Maurizio Mondini (a cura di), Il coro delle monache - Cori e corali, catalogo della mostra , Milano, Skira, 2003, ISBN 88-8491-533-3 .
  • Francesco Rossi, Maffeo Olivieri e la bronzistica bresciana del '500 , in Arte Lombarda , n. 47/48, 1977.
  • Vito Zani, Sulle nostalgie di Ambrogio Mazzola, scultore bresciano del Cinquecento , in Civiltà Bresciana , XII, 1, Brescia, 2003.
  • Vito Zani, Sulle tracce dei Sanmicheli a Brescia e Mantova, tra Quattro e Cinquecento , in Matteo Ceriana (a cura di), Tullio Lombardo. Scultore e architetto nella cultura artistica veneziana del Rinascimento , atti del convegno, Venezia, 2007, ISBN 978-88-8314-452-3 .
  • Vito Zani, Maestri e cantieri nel Quattrocento e nella prima metà del Cinquecento , in Valerio Terraroli (a cura di), Scultura in Lombardia. Arti plastiche a Brescia e nel Bresciano dal XV al XX secolo , Milano, Skira, 2011, ISBN 88-572-0523-1 .
Su altri temi di scultura e civiltà rinascimentale
  • Pietro Adorno, Il Verrocchio. Nuove proposte nella civiltà artistica del tempo di Lorenzo il Magnifico , Firenze, Edam, 1991, ISBN 8872440017 .
  • Wilhelm Bode, Die italienische Bronzestatuetten der Renaissance , Berlino, 1906.
  • Carrol Brentano, Della Porta, Antonio, detto Tamagnino , in Dizionario biografico degli italiani , 37 (voce), Roma, Treccani, 1989, ISBN 9788812000326 .
  • Andrew M. Burnett, Richard V. Schofield, The Medallions of the Basamento of the Certosa di Pavia. Sources and Influence , in Arte Lombarda , n. 120, 1997.
  • Francesco Caglioti, Fifteenth-century reliefs of ancient emperors and empresses in Florence: production and collecting , in Nicholas Penny, Eike D. Schmidt (a cura di), Collecting sculpture in early modern Europe (atti del convegno) , New Haven, Yale University Press, 2008, ISBN 978-0-300-12160-5 .
  • M. Ferrari, I. Zanata, La cappella del "Sangue de Christo" nella cattedrale di Mantova , in AA. VV. (a cura di), Storia e arte religiosa a Mantova. Visite di Pontefici e la reliquia del Preziosissimo Sangue , Mantova, Casa del Mantegna, 1991.
  • Klaus Fittschen, Sul ruolo del ritratto antico nell'arte italiana , in Salvatore Settis (a cura di), Memoria dell'antico nell'arte italiana , Torino, Einaudi, 1985.
  • Alfred Gotthold Meyer, Oberitalienische Frührenaissance. Bauten und Bildwerke der Lombardei , Berlino, 1900.
  • Richard V. Schofield, James Shell, Grazioso Sironi (a cura di), Giovanni Antonio Amadeo. Documents , Como, New press Edizioni, 1989, ISBN 8895383494 .
Su altri temi bresciani
  • Fiorenzo Fisogni, Scultori e lapicidi a Brescia dal tardo classicismo cinquecentesco al rococò , in Valerio Terraroli (a cura di), Scultura in Lombardia. Arti plastiche a Brescia e nel Bresciano dal XV al XX secolo , Milano, Skira, 2011, ISBN 88-572-0523-1 .
  • Monica Franchi (a cura di), Le pergamene dell'Archivio Capitolare. Catalogazione e regesti , Travagliato, 2002.
  • Paolo Guerrini, Iscrizioni delle chiese di Brescia. Chiesa e chiostri di San Francesco , in Commentari dell'Ateneo di Brescia per l'anno 1925 , 1926.
  • Paolo Guerrini, Il Santuario civico dei Miracoli ( PDF ), in Memorie storiche della diocesi di Brescia , I, Brescia, Moretto, 1930.
  • Monica Ibsen, Il duomo di Salò , Gussago, Vannini, 1999.
  • Alessandro Sala, Pitture ed altri oggetti di belle arti in Brescia , Brescia, 1834.

Voci correlate

Altri progetti

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 139965821 · ISNI ( EN ) 0000 0000 9502 6262 · LCCN ( EN ) no2010121738 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no2010121738
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 10 novembre 2014 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gasparo_Cairano&oldid=119943331 "