Dragă da Fabriano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gentile da Fabriano proiectat de Giorgio Vasari .

„În pictură a avut o mână asemănătoare cu numele”

( Cu aceste cuvinte, conform mărturiei lui Vasari , Michelangelo a comentat luneta mormântului Adimari din Santa Maria Nova din Roma, cu frescă de Gentile. [1] )

Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio , cunoscut sub numele de Gentile da Fabriano ( Fabriano , aproximativ 1370 - Roma , septembrie 1427 ), a fost un pictor italian . Unul dintre cei mai importanți exponenți ai goticului internațional , el a întruchipat în secolul său figura tipică a artistului itinerant, care a preferat să călătorească pentru a găsi cele mai variate oportunități de muncă oferite de instanțe decât să se așeze în magazin . Pictura sa poetică și de basm, gustul pentru linie și utilizarea incomparabilă a elementelor decorative l-au condus în vârful școlii italiene a vremii, primind comisioane de mare prestigiu. Odată cu vizita la Florența, el a intrat în dialog cu umanismul naștent în artă și, chiar fără a renunța la propriul stil, a început o tranziție conștientă între decorativismul gotic târziu și esențialitatea Renașterii [2] .

Viața și lucrările

Marche și Veneția

Madonna și Pruncul cu Sfinții Nicolae de Bari, Ecaterina de Alexandria și un donator ( Gemäldegalerie ).

S-a născut în Fabriano în 1370 - 1375 din Niccolò di Giovanni, un negustor. Nu există date directe despre formarea sa, cu toate acestea, în unele dintre primele lucrări cunoscute de noi, precum Madonna și Pruncul în slavă între Sfinții Francisc și Clara , realizate pentru mănăstirea Santa Chiara la Reale din Pavia între 1390 și 1395, fresce cu doamne în prima cameră a galeriei de imagini Malaspina din castelul din Pavia (datată 1393 [3] ) și masa cu Fecioara și Pruncul și sfinții Niccolò și Caterina și un donator , executate pentru biserica San Niccolò din Fabriano între 1395 și 1400 (acum la Berlin ), trăsăturile stilistice sunt legate în principal de cultura gotică târzie lombardă, bazată pe tradiția Umbrian-Marche. De la o vârstă fragedă a început să se mute, mergând în centrele din Marche și Lombardia (unii presupun o pregătire de la Pavia , unde exista un important atelier în miniatură).

Din aproximativ 1405 a fost la Veneția , unde a fost înscris la Scuola dei Mercanti . Pentru biserica Santa Sofia a pictat o masă, pierdută. Probabil că Jacopo Bellini a lucrat în atelierul său. În 1408 - 1409 a fost însărcinat să picteze pictura murală a Sala del Maggior Consiglio din Palazzo Ducale , pentru care a pictat fresca cu Bătălia dintre Otto III și venețieni , care a fost pierdută ca și restul frescelor (datorită unui focul și climatul venețian, care tinde să strice rapid frescele). Aici l-a cunoscut cu siguranță pe Pisanello și poate pe Michelino da Besozzo .

O altă lucrare, documentată dar pierdută, este un panou pentru Francesco Amadi plătit la 27 iulie 1408 .

Polipticul din Valle Romita

Polipticul din Valle Romita (1400-1410), Pinacoteca di Brera , Milano .
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Polipticul din Valle Romita .

În jurul anului 1410 , indicativ după una dintre șederile sale la Veneția, Polipticul din Valle Romita poate fi datat astăzi în Pinacoteca di Brera , care poate include și un panou cu Răstignirea .

Aceasta este prima sa capodoperă supraviețuitoare, pictată pentru schitul franciscan din Valleremita, situat în munții Apenini, lângă Fabriano . În această lucrare în care derivatele lombarde (culori moi, atenție la detaliile naturaliste, gust liniar), actualizate asupra operei lui Michelino da Besozzo, sunt accentuate, împreună cu un echilibru mai mare și o soliditate formală (sfinții își odihnesc ferm picioarele pe pământ) , iconografia Încoronării Fecioarei suspendată pe cer este totuși tipic venețiană, în timp ce prelucrarea foarte fină a aurului, prețiozitatea hainelor, capacitatea de a reda consistența materialelor (cum ar fi blana Magdalenei) mulțumesc la o linie moale și nuanțată care anulează contururile.

Noi călătorii

Au fost numeroase mișcări în acei ani. Se știe că s-a întors în Marche și a lucrat în Umbria și Lombardia.

În anii 1411 - 1412 s-a aflat la Foligno , unde a executat proiectele pentru ciclul decorativ al palatului Trinci la comanda de la Ugolino III . Proiectarea picturală mai slabă se datorează aproape în totalitate elevilor, inclusiv lui Jacopo Bellini .

Între ianuarie 1414 și 1419 a plecat la Brescia , unde a decorat capela San Giorgio al Broletto în numele lui Pandolfo III Malatesta , o lucrare aproape în totalitate pierdută. În primăvara anului 1420 a fost din nou la Fabriano .

Florenţa

Adorația Magilor (detaliu), Florența ( 1423 ).

La 6 august 1420 Gentile este documentat la Florența , unde s-a înscris la Arta medicilor și apotecarilor (21 noiembrie 1422 ) ca „ Magister Gentilis Nicolai Joannis Massi de Fabriano pictor, habitator Florentiae in populo Sancte Trinitatis ”.

Marșmanul a efectuat Adorația Magilor la comanda foarte bogatului Palla Strozzi , care, după cum ne amintește o inscripție deasupra predelei, a fost terminată în mai 1423 . Somptuosul altar a fost destinat ca Biserica Santa Trinita să fie așezată pe altarul Capelei Strozzi , care a fost proiectat de Lorenzo Ghiberti [4] .

Narațiunea se desfășoară începând de la luneta din stânga sus, în care cei trei înțelepți văd cometa care îi va îndruma spre joncțiunea cu Sfânta Familie și apoi continuă cu procesiunea plină de viață a magilor descriși în diferite focare de acțiune. Momentul culminant al călătoriei ocupă partea centrală a mesei, în care cele trei personaje somptuoase, urmate de o procesiune agitată și foarte rafinată, se prosternează în fața Fecioarei ținându-l pe micul Isus . Cele două grupuri (sfânta familie din stânga și procesiunea din dreapta) sunt separate de figura dreaptă a tânărului rege; Astfel de dispozitive permit citirea lucrării din mai multe puncte de vedere, pe care privitorul este invitat să întrerupă și să analizeze fiecare detaliu în momentele următoare. Manopera elaborată din aur în redarea detaliilor este aproape orbitoare, iar figurile, deși sunt aranjate în profunzime, nu urmează nicio perspectivă, ci sunt pur și simplu juxtapuse creând un efect ireal și de basm.

Cele patru panouri ale Polipticului Quaratesi păstrate în Galeria Uffizi .

Polipticul comandat de familia Quaratesi pentru altarul principal al bisericii San Niccolò sopr'Arno din Florența este datat mai 1425 , semnat și datat, astăzi dezmembrat și împrăștiat în diferite muzee ( Uffizi , National Gallery of London , Vatican Pinacoteca și National Galeria din Washington ). În această lucrare vedem o tranziție a stilului lui Gentile influențată de cultura umanistă florentină, care în acei ani se afirma, cu o observare atentă a sculpturilor antice. Cifrele sunt calme și monumentale, construite solid, cu culori compacte și cu un semn mai sobru, mai aproape de lucrările lui Lorenzo Ghiberti și Masolino da Panicale .

În aceeași biserică a fost descoperit în 1862 un al doilea poliptic de către Gentile (dar poate dintr-o altă locație), special atât pentru dezvoltarea orizontală a structurii, cât și pentru caracterul narativ, neobișnuit într-o altară. Sunt reprezentate Mijlocirea lui Hristos și Maria către etern în panoul central, Învierea lui Lazăr și întâlnirea a trei sfinți într-un context urban în cei de pe laturi, și San Ludovico di Tolosa și San Bernardo da Chiaravalle în panouri extreme. Lucrarea cuprinde mai multe motive stilistice de la Masaccio a Brancacci Capela a bisericii Carmine , și , în special , o redare a spațiului și a realității foarte îndepărtate de formele obișnuite de Fabriano, dar din care artistul a demonstrat deja în Predella de Quaratesi Poliptic.

La Roma

Madona cu Pruncul din Catedrala din Orvieto

Între iunie și august 1425 s-a aflat la Siena , unde a pictat pe fațadă o Madonna și Pruncul (o altă lucrare pierdută) pentru Palazzo dei Notai , în Piazza del Campo .

Între august și octombrie 1425 s-a mutat la Orvieto pentru executarea frescei cu Fecioara și Pruncul în interiorul Catedralei , în care corpurile solide ies de sub haine și expresiile sunt umanizate, abandonând maniera politicoasă a primelor lucrări. În secolul al XVI-lea lucrarea era în pericol de a fi distrusă în urma modificărilor efectuate în interiorul clădirii și, în 1568, Giovanni Battista Ragazzini, născut în Ravenna, a adăugat celor două figuri o Sfântă Ecaterina , îndepărtată în timpul ultimei restaurări [5] .

Roma

În ianuarie 1427 a ajuns la Roma , unde a primit un comision foarte prestigios în numele lui Martin al V-lea : decorarea navei centrale a San Giovanni in Laterano , catedrala din Roma. Moartea sa, în august a aceluiași an, l-a împiedicat să o finalizeze, iar lucrarea a fost finalizată de Pisanello cinci ani mai târziu. Acest ciclu, punctul culminant al artei gotice târzii din Italia , a fost distrus după lucrarea lui Borromini asupra bazilicii, dar au ajuns la noi printr-un desen copiat de Borromini însuși (acum păstrat la Berlin) și câteva fragmente, pe care, totuși, critica nu este unanimă cu privire la origine și originalitate.

La 14 octombrie 1427, Gentile a fost amintit ca fiind deja mort. A fost înmormântat în biserica Santa Maria Nova, Santa Francesca Romana de astăzi și, deși mormântul său a fost pierdut, în 1952 a fost plasat un epigraf pe podeaua naosului care comemorează înmormântarea sa în interiorul bazilicii [6] .

Principalele lucrări

Încoronarea Fecioarei (c.1420), Muzeul Getty , Los Angeles .
Stigmatele Sfântului Francisc (în jurul anului 1420), Fundația Magnani Rocca , Traversetolo ( Parma ).
Madonna a Umilinței (în jurul anului 1420), Muzeul Național San Matteo , Pisa .

Lista lucrărilor principale (cu excepția cazului în care se indică altfel, lucrările sunt toate tempera pe lemn ; măsurători în cm).

Notă

  1. ^ Andrea De Marchi, Gentile da Fabriano , în „Dossier de artă” atașat la nr. 136, Florența, 1998, Giunti Gruppo Editoriale, ISBN 88-09-76263-0 , p. 5.
  2. ^ Stefano Zuffi , Secolul al XV-lea, Electa, Milano 2004, p. 284.
  3. ^ Carlo Cairati, Capitala regală în reînnoirea culturii figurative lombarde. Vol. 1: castel între Galeazzo II și Gian Galeazzo (1359-1402) , Milano, Scalpendi Editore, 2021, pp. 181-184.
  4. ^ A. De Marchi, Gentile da Fabriano. O călătorie în pictura italiană la sfârșitul goticului , Motta Editore, Milano, 1992, cit., Pag. 163.
  5. ^ A. De Marchi, Gentile da Fabriano. O călătorie în pictura italiană la sfârșitul goticului , Motta Editore, Milano, 1992, cit., Pag. 233.
  6. ^ Fabriano istoric. Arhivat 22 decembrie 2015 la Internet Archive .

Bibliografie

  • Marco Bussagli, GENTILE de Niccolò di Giovanni di Massi, cunoscut sub numele de Gentile da Fabriano , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 53, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 2000. Accesat la 3 ianuarie 2018 .
  • Fabio Marcelli, Gentile da Fabriano , Silvana, 2005.
  • Laura Laureati, Lorenza Mochi Onori (editat de), Gentile da Fabriano și cealaltă Renaștere, catalog expozițional (Fabriano, 21 aprilie-23 iulie 2006), Electa, 2006.
  • J. Łada, Obraz Maryi z Dzieciątkiem Gentile da Fabriano jako przykład typu Madonny dell'Umilta, [w:] Roczniki Humanistyczne, Tom LII, zeszyt 4, Lublin 2004.
  • Andrea De Marchi, Gentile da Fabriano. O călătorie în pictura italiană la sfârșitul goticului , Federico Motta, 2006 (I ed. 1992).

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 88.701.405 · ISNI (EN) 0000 0000 8345 1579 · Europeana agent / base / 62246 · LCCN (EN) n82083520 · GND (DE) 118 716 832 · BNF (FR) cb14965736n (data) · ULAN (EN) 500 017 803 · NLA (EN) 35.687.714 · BAV (EN) 495/43618 · CERL cnp01339454 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82083520
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gentile_da_Fabriano&oldid=121877021 ”