George Gershwin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
( RO )

Îmi place să mă gândesc la muzică ca la o știință emoțională

( IT )

„Îmi place să mă gândesc la muzică ca la o știință emoțională [1]

( George Gershwin )
George Gershwin în 1937

Jacob George Gershwin, născut Jacob Gershowitz Bruskin ( Brooklyn , 26 septembrie 1898 - Los Angeles , 11 iulie 1937 ), a fost compozitor , pianist și dirijor american . Considerat inițiatorul muzicalului american , opera sa variază de la muzică cultă la jazz . De asemenea, a fost cunoscut ca unul dintre cei mai renumiți artiști muzicali din timpul primului război mondial .

Compozițiile lui Gershwin au cuprins genurile de blues și muzică clasică , iar melodiile sale cele mai populare sunt cunoscute pe scară largă. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără compozițiile orchestrale Rhapsody in Blue (1924) și An American in Paris (1928), precum și opera Porgy and Bess (1935).

A scris majoritatea operelor sale vocale și teatrale, inclusiv mai mult de o duzină de piese de teatru de pe Broadway, în colaborare cu fratele său mai mare, liricul Ira Gershwin . George Gershwin a compus muzică atât pentru sălile de concerte din Broadway, cât și pentru cele europene, precum și pentru publicul larg care și-a adus lucrările la un public și mai larg. Compozițiile sale au fost folosite în numeroase filme și la televiziune, iar multe au devenit standarde de jazz înregistrate în numeroase variante. Nenumărați cântăreți și muzicieni care au înregistrat melodiile lui Gershwin.

Biografie

Originile

Gershwin s-a născut la Brooklyn la 26 septembrie 1898 din părinți evrei imigranți de origine ucraineană și lituaniană. Părintele Moishe și-a schimbat numele în Morris Gershwin la scurt timp după ce a emigrat din Sankt Petersburg . La patru ani după emigrație, a întâlnit un alt imigrant rus, Rose Bruskin, și s-a căsătorit cu ea. Gershwin și-a schimbat numele în George după ce a devenit muzician profesionist.

Gershwin a fost al doilea din cei patru copii. A început să se intereseze de muzică la vârsta de zece ani, când a început să cânte la pian, fără metodă. Prima persoană din familie care a început să câștige bani din muzică a fost Frances, sora lui George, dar a renunțat la promisiunile de a dansa și cânta pentru a deveni o soție și o mamă respectabile. Dedicată activităților recreative).

Gershwin a luat lecții de pian doar doi ani într-un mod foarte amator, fără nicio grijă academică specială, încercând să reproducă melodiile pe care le-a auzit la concertele orchestrale și studiind metoda clasică a marilor maeștri europeni.

Tin Pan Alley

La 15 ani, George a renunțat la școală și și-a găsit primul loc de muncă: pentru cincisprezece dolari pe săptămână, a trebuit să cânte la partitura nou lansată la pian pentru clienții Jerome H. Remick and Co., o companie înfloritoare din industria muzicală din New York. cunoscută apoi sub numele de Tin Pan Alley .

Prima sa melodie lansată a fost When You Want 'Em You Can't Get' Em , care nu a fost un succes instantaneu, dar totuși s-a vândut bine. Așadar, în 1916 , la vârsta de optsprezece ani, Gershwin a început să compună melodii pentru musical- uri de pe Broadway , câștigând 35 de dolari pe săptămână.

În 1917 , Ragtime Rialto Ripples a câștigat un anumit răspuns comercial, dar în 1919 a fost Swanee prima sa piesă care a avut succes la nivel național, după ce a fost inclusă de Al Jolson în muzica Sinbad a lui Sigmund Romberg. În ianuarie 1920, Jolson însuși l-a înregistrat pentru Columbia Records. Albumul a rămas în fruntea topurilor de vânzări timp de 18 săptămâni, în timp ce scorul a atins tirajul record de un milion de exemplare. În același timp, George a înregistrat piese pentru pian , cu compoziție proprie sau nu. În această perioadă a folosit mai multe pseudonime, până când s-a concentrat pe George Gershwin definitiv.

Din 1920 până în 1925 Gershwin a scris muzică pentru Scandalurile lui George White și tocmai în această perioadă „regele jazzului simfonic”, Paul Whiteman , i-a cerut să scrie o lucrare cu toate caracteristicile jazzului simfonic, potrivită pentru orchestra sa.

În 1924 , împreună cu fratele său Ira, a colaborat la un muzical teatral de succes intitulat Lady, Be Good , care a fost urmat de mulți alții până în 1931 când a făcut Of Thee I Sing , care a fost pus în scenă pe 26 decembrie la Music Box Theatre Broadway regizat de George S. Kaufman cu Lois Moran , Victor Moore și George Murphy, ajungând la 411 spectacole și care i-a adus fratelui său Ira Premiul Pulitzer pentru dramaturgie . A călătorit în Europa și America și mai târziu a murit la Hollywood la 11 iulie 1937.

Rapsodia în albastru

George a compus o operetă intitulată Blue Monday , care i-a adus atenția lui Paul Whiteman, unul dintre cei mai importanți premieri ai vremii, care i-a comandat o operă de jazz pentru orchestră care să fie interpretată la Aeolian Hall din New York . Era 1924 și se spune că, în mai puțin de trei săptămâni, Gershwin a compus cea mai apreciată lucrare a sa: Rapsodia în albastru , pentru pian și orchestră. Interpretată pentru prima dată pe 12 februarie 1924, compoziția combină cinci melodii diferite și alternează limbajul clasic cu cel al jazzului.

Gershwin dezvoltase ideea unei astfel de compoziții în timp ce se îndrepta spre Boston cu trenul pentru premiera uneia dintre piesele sale muzicale. „Pe tren, ritmurile metalice și zgomotul care acționează adesea ca stimul la un compozitor, mi-au sugerat brusc și clar construirea completă a Rapsodiei, de la început până la sfârșit.” [ Citație necesară ] I-a înmânat-o lui Whiteman fără să fi terminat încă și în timp ce Ferde Grofé se pregătea să orchestreze autorul i-a dat ultimele atingeri. Încă a vrut să schimbe ceva, dar Whiteman a început repetițiile; după premieră regizorul a exclamat: "La naiba, ai crezut că ai putea să-l faci și mai bun?"

Rapsodia in Blu (vezi notele albastre ) este încă una dintre cele mai interpretate piese de orchestre din întreaga lume. [ necesită citare ] De asemenea, servește ca coloană sonoră a unui episod din filmul de animație Disney , Fantasia 2000 .

În 1926 a scris muzica pentru musicalul Tip-Toes care a avut premiera la Liberty Theatre pentru Broadway cu Allen Kearns și Jeanette MacDonald pe 28 decembrie, ajungând la 192 de spectacole și din 31 august 1926 la Winter Garden Theatre din Londra, cu Kearns sosind la 182. joacă.

În această perioadă, Gershwin a început să aibă o relație destul de stabilă cu un compozitor al vremii, Kay Swift. Muzicalul de succes Oh, Kay! de Gershwin și-a primit numele. Se spune că George a consultat-o ​​deseori pentru a cere păreri despre cântecele ei.

În 1927 a fost rândul succesului lui Funny Face , în 1928 al musicalului Rosalie împreună cu Sigmund Romberg care a avut premiera la New Amsterdam Theatre pentru Broadway cu Marilyn Miller și Frank Morgan pe 10 ianuarie, ajungând la 335 de spectacole promovând Rosalie cu muzică de Cole Porter și în 1930 Strike Up the Band au fost puse în scenă la Times Square Theatre pentru Broadway cu Blanche Ring din 14 ianuarie, ajungând la 191 de spectacole.

În 1932 cântă la pian în prima reprezentație în Symphony Hall din Boston Rhapsody nr. 2 Manhattan Rhapsody pentru pian și orchestră cu propria compoziție în regia lui Sergej Koussevitzky .

Perioada europeană

În 1928 George și Ira , fratele său, s-au stabilit pentru scurt timp la Paris , unde George s-a dedicat în principal studiului compoziției. Cu toate acestea, mulți compozitori, inclusiv Maurice Ravel , au refuzat să-i învețe, temându-se că rigoarea clasicismului ar putea suprima nuanța de jazz a lui Gershwin.

De ce vrei să devii Ravel la mâna a doua când ești deja un Gershwin de prim rang? [ fără sursă ]

În timp ce se afla în Europa, Gershwin a scris Un american la Paris , o lucrare care inițial, la prima sa reprezentație la Carnegie Hall la 13 decembrie 1928 , a obținut un succes non-global, dar care a devenit ulterior un standard . La scurt timp s-a săturat de scena muzicală europeană și s-a întors în Statele Unite .

La acea vreme, Gershwin a scris și alte musicaluri, cum ar fi Girl Crazy care din 14 octombrie 1930 a fost pusă în scenă la Teatrul Alvin pentru Broadway cu Ginger Rogers , Allen Kearns și Ethel Merman, ajungând la 272 de spectacole, care conțineau melodii celebre precum I Got Rhythm și Embraceable. You (care în versiunea din 1944 a lui Billie Holiday a primit premiul Grammy Hall of Fame Award 2005 ) care a promovat Girl Crazy .

Porgy și Bess

Cu toate acestea, cea mai ambițioasă compoziție a lui Gershwin rămâne Porgy and Bess , unul dintre puținele exemple moderne de melodramă, care a avut premiera la 30 septembrie 1935 la Boston . Cu stilul general al comediei, această operă conține unele dintre cele mai faimoase arii ale lui Gershwin, în primul rând Summertime , cu versuri de Ira Gershwin și DuBose Heyward. Porgy și Bess sunt încă considerate în general cea mai mare operă americană din secolul al XX-lea , atât pentru inovațiile sale (personajele sunt aproape toate negre), cât și pentru calitatea pieselor pe care le prezintă.

Principalul motiv pentru care compozițiile lui Gershwin sunt încă apreciate este, de fapt, transversalitatea lor: ele combină elemente care demonstrează o mare cunoaștere a tehnicilor clasice, cum ar fi o fugă și diverse schimbări tonale, cu sunetele tipice ale muzicii populare și, în special, ale jazz.

Hollywood și moarte

George Gershwin la Hollywood

Gershwin a primit o singură nominalizare la Oscar pentru o melodie pe care a scris-o împreună cu fratele său Ira, They Can’t Take That Away from Me , I am from the Show We Dance with you (Shall We Dance, 1937 ).

În 1936 s-a mutat la Hollywood pentru a compune coloane sonore. Celebritatea sa a ajuns până acum pe culmile firmamentului muzical, chiar dacă acum a fost nevoit să o împărtășească cu ceilalți mari muzicieni ai vremii, Cole Porter și Irving Berlin .

S-a mai întâlnit cu celebra actriță Paulette Goddard [2] .

Deja la începutul anului 1937, Gershwin a început să simtă simptomele a ceea ce se va dovedi a fi o tumoare pe creier : dureri de cap atroce și senzație constantă de miros de cauciuc ars. Pe platoul filmului The Goldwyn Follies , Gershwin s-a prăbușit la pământ la 11 iulie 1937 . El a murit la spitalul Cedars of Lebanon (acum Cedars-Sinai Medical Center ) după o intervenție chirurgicală de urgență inutilă la vârsta de 38 de ani. În mod ironic, idolul său Maurice Ravel a murit, de asemenea, 5 luni mai târziu, în timpul unei intervenții chirurgicale asemănătoare creierului.

Conform scrisorilor lui Fred Astaire către sora sa Adele, Gershwin șoptea numele lui Astaire când a murit.

La înmormântarea solemnă desfășurată la 15 iulie 1937 la sinagoga Emanu-El din New York a participat o mulțime de peste 4500 de oameni, împreună cu primarul din New York Fiorello La Guardia și numeroase personalități ale politicii și culturii din New York. [3]

În 2005 , Guardian a făcut o estimare a câștigurilor acumulate de Gershwin și a stabilit că George era cel mai bogat compozitor din toate timpurile. Gershwin a fost introdus în Long Island Music Hall of Fame în 2006 . Teatrul George Gershwin de pe Broadway a fost numit după el.

Munca

Gershwin a compus peste 700 de melodii, majoritatea împreună cu Ira . Ne putem limita la a oferi o imagine completă a categoriilor de compoziție muzicală explorate de compozitor și pentru a marca lucrările majore.

Lucrări clasice

Muzicale teatrale

  • 1919 - La La Lucille - (versuri de Jackson, DeSylva, Caesar)
  • 1919 - Midnight Whirl - (versuri de DeSylva, Mears)
  • 1919 - Limehouse Nights - (versuri de DeSylva, Mears)
  • 1920 - Poppyland - (versuri de DeSylva, Mears)
  • 1920 - Scandalurile lui George White din 1920 - (versuri Jackson)
  • 1921 - A Dangerous Maid - (versuri de I. Gershwin)
  • 1921 - The Broadway Whirl - (versuri de DeSylva, McCarthy, Carle, Mears)
  • 1921 - Scandalurile lui George White din 1921 - (versuri Jackson)
  • 1922 - Scandalurile lui George White din 1922 - (versuri de I. Gershwin, Goetz, DeSylva)
  • 1922 - Nell Our - (text de G. Gershwin, Daly)
  • 1922 - By and By - (versuri de Hooker)
  • 1923 - Innocent Ingenue Baby - (versuri Hooker)
  • 1923 - Walking Home with Angeline - (versuri de Hooker)
  • 1923 - Rainbow - (versuri de Gray, Hooker)
  • 1923 - Scandalurile lui George White din 1923 - (versuri de Goetz, DeSylva, MacDonald)
  • 1924 - Sweet Little Devil - (versuri de DeSylva)
  • 1924 - Scandalurile lui George White din 1924 - (versuri de DeSylva, MacDonald)
  • 1924 - Primrose - (texte de I. Gershwin, Carter)
  • 1924 - Doamnă, fii bună! - (texte de I. Gershwin)
  • 1925 - Spune-mi mai multe! - (texte de I. Gershwin, DeSylva)
  • 1925 - Tip-Toes - (texte de I. Gershwin)
  • 1925 - Song of the Flame - (versuri de Harbach, Hammerstein)
  • 1926 - Oh, Kay! - (texte de I. Gershwin, Dietz)
  • 1927 - Strike Up the Band - (versuri de I. Gershwin)
  • 1927 - Chipul amuzant - (text de I. Gershwin)
  • 1928 - Rosalie - (texte de I. Gershwin, Wodehouse)
  • 1928 - Treasure Girl - (text de I. Gershwin)
  • 1929 - Show Girl - (versuri de I. Gershwin, Kahn)
  • 1930 - Girl Crazy - (versuri de I. Gershwin)
  • 1931 - Te cânt ; Câștigătorul Premiului Pulitzer - (text de I. Gershwin)
  • 1933 - Pardon My English - (texte de I. Gershwin)
  • 1933 - Let 'Em Eat Cake - (versuri de I. Gershwin)
  • 1935 - Porgy și Bess - (texte de I. Gershwin, Heyward)

Muzicale cinematografice

Influențe și moștenire

Influențe

Bustul lui Gershwin în „Aleea celebrității” din Kielce ( Polonia )

Opera lui Gershwin este puternic influențată de compozitorii francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea , precum Claude Debussy și Maurice Ravel însuși. Chiar și influența lui Scott Joplin , compozitor de culoare și tată al ragtime , apare clar în unele dintre compozițiile sale. În special, Concertul în F al lui Gershwin a fost puternic criticat pentru că este prea asemănător cu operele lui Debussy. Cu toate acestea, principala sa inovație rezidă tocmai în combinația acestor elemente clasice (perfecțiunea în stil, rigiditatea schemei etc.) și a ritmurilor și melodiilor de jazz care erau deja puternic înrădăcinate în muzica americană neagră.

Pe lângă compozitorii francezi, Gershwin s-a interesat și de Igor Stravinsky și Arnold Schönberg , care erau aproape contemporani. El chiar i-a cerut lui Schoenberg lecții de compoziție.

Moştenire

Moștenirea muzicală pe care George Gershwin a lăsat-o lumii este incalculabilă: rămâne încă una dintre marile preferate, atât ale orchestrelor, cât și ale cântăreților; stilul este foarte sofisticat și poate fi ușor luat ca model pentru predare; temele muzicale sunt printre cele mai variate; mii de artiști i-au cântat melodiile.

În 1959 Ella Fitzgerald a lansat albumul Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook , compus doar din melodiile celor doi frați. În aproape toate albumele lui Frank Sinatra putem găsi cel puțin o melodie Gershwin.

Atunci când este examinat dintr-un punct de vedere specific compozițional, Gershwin a influențat enorm toți compozitorii de musicaluri care au venit după el, în special Cole Porter , Irving Berlin și Jerome Kern .

În 2007 , Biblioteca Congresului a stabilit că Premiul lor pentru cântec popular a fost numit după George și Ira Gershwin. Recunoscând efectele profunde ale muzicii populare asupra culturii, premiul este acordat anual celor care, pe parcursul vieții lor, abordează, ating sau depășesc standardele de excelență în acest domeniu reprezentate de frații Gershwin. Premiul i-a fost acordat pentru prima dată lui Paul Simon la 1 mai 2007 .

Cinema

În 1945 a fost filmat în Statele Unite un biopic al lui George Gershwin de regizorul Irving Rapper , cu titlul Rhapsody in Blue (Rhapsody in Blue). Rolul protagonistului / compozitorului a fost interpretat de actorul Robert Alda .

Jocuri video

Jocul video Floare, soare și ploaie prezintă unele dintre cele mai faimoase melodii ale lui Gershwin, precum Un american în Paris , Rapsodia în albastru , Uvertura cubaneză și I Got Rhythm . În plus, dau și titlul capitolelor din joc. [ fără sursă ]

Onoruri

Medalia de aur a Congresului - panglică uniformă obișnuită Medalia de aur a Congresului
- 9 august 1985

Notă

  1. ^ În eseul „The Composer in the Machine Age”, 1930, George Gershwin - în „The George Gershwin Reader”, de Robert Wyatt și John Andrew Johnson, p. 388
  2. ^ Peter B Flint, Paulette Goddard, 78 de ani, este mort; Film Star din anii 1930 până în anii 50 , The New York Times . Adus la 28 aprilie 2009 .
  3. ^ Robert Kimball și Alfred Simon. Gershwins . New York: Ateneul, 1973, p.227-229.

Bibliografie

  • ( FR ) René Chalupt, George Gershwin: le musicien de la "Rhapsody in blue" , Paris, Amiot Dumont, 1948 ("Jeunesse de la musique").
  • David Ewen, O călătorie către măreție. Viața și muzica lui George Gershwin , New York, Holt, 1956 (ed. It.: Milano, A. Martello, 1956, traducere de Olga Ceretti).
  • (EN) Isaac Goldberg, George Gershwin. Studiu în muzică americană; de Isaac Goldberg, completat de Edith Garson, cu prefață și discografie de Alan Dashiell , New York, F. Ungar, 1958 („Ungar Paperbacks”, 1106).
  • (EN) Edward Jablonski, Lawrence D. Stewart, Anii Gershwin: George și Ira; de Edward Jablonski și Lawrence D. Stewart; cu o introducere de Carl van Vechten , New York, Doubleday, 1973 (repr.: ivi, Da Capo Press, 1996).
  • ( EN ) Charles Schwartz, Gershwin. Viața și muzica sa , Londra, Abelard-Schuman, 1973 (ediții americane: Detroit, College Music Society Information Coordinators, 1974; „Cu o apreciere de Leonard Bernstein”: Indianapolis - New York, The Bobbs-Merrill Co., 1973 și New York, Da Capo Press, 1979).
  • (EN) Edward Jablonski, Gershwin, New York, Doubleday, 1987.
  • Walter Mauro, Gershwin. Viață și muncă , Roma, Newton Compton, 1987 („Marii muzicieni”, „Pocket Universal”, 57).
  • (EN) Walter Rimler, un însoțitor Gershwin. Un inventar critic și discografie, 1916-1984 , Ann Arbor, Cultura populară, 1991 („PCI Collector Editions”).
  • Gianfranco Vinay, Gershwin , Torino, EDT, 1992 („Biblioteca de cultură muzicală. Documente”).
  • ( EN ) Steven E. Gilbert, The music of Gershwin , New Haven - Londra 1995 („Compozitorii secolului XX”).
  • (EN) Edward Jablonski, Gershwin. Cu o nouă discografie critică , New York, Da Capo Press, 1998.
  • (EN) Norbert Carnovale, George Gershwin. O bio-bibliografie , Westport (Conn.) - Londra, Greenwood Press, 2000 („Bio-bibliografii în muzică”, 76).
  • (EN) William Hyland, George Gershwin. O nouă biografie , Westport, Praeger, 2003.
  • (EN) Howard Pollack, George Gershwin. Viața și opera sa , Berkeley-Londra, University of California Press, 2006.
  • ( EN ) Rodney Greenberg, George Gershwin , Londra, Phaidon Press, 2008 („Compozitori ai secolului XX”).

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 61.554.329 · ISNI (EN) 0000 0001 2135 5968 · Europeana agent / base / 146 829 · LCCN (EN) n79077265 · GND (DE) 118 639 226 · BNF (FR) cb119493251 (data) · BNE (ES) XX5417729 (data) · ULAN (EN) 500 050 717 · NLA (EN) 35,120,563 · NDL (EN, JA) 00,620,724 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79077265