Ierusalimul eliberat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Ierusalimul eliberat (dezambiguizare) .
Ierusalimul eliberat
Alte titluri Ierusalim cucerit
Agostino Carracci, Frontispiciul primei ediții ilustrate a Gerusalemme Liberata, 1590.jpg
Agostino Carracci (bazat pe un design de Bernardo Castello ), Frontispiciul primei ediții ilustrate a Gerusalemme Liberata, Genova, 1590
Autor Torquato Tasso
Prima ed. original 1581
Tip Poem
Subgen Poem eroic
Limba originală Italiană
Setare Ierusalimul în timpul primei cruciade
Protagonisti Godfrey de Bouillon
Antagoniști Satana , armatele musulmane , Aladdin, Argante, Suleiman, Armida , Ismenus
Alte personaje Tancredi, Clorinda , Erminia, Rinaldo

Ierusalimul eliberat este cel mai mare poem eroic al lui Torquato Tasso . Prezintă 15.336 de versuri hendecasilabe grupate în 20 de cântări de lungime variabilă.

Tasso a început probabil să scrie opera la vârsta de 15 ani cu titlul de Ierusalim între 1559 și 1560 în timpul șederii sale la Veneția [1] , dar s-a oprit la 116 octave , mult mai puțin decât cele douăzeci de cante ale Ierusalimului eliberat , compuse ulterior.

Adevăratul Ierusalim eliberat , finalizat de autor în 1575 , a fost publicat la Veneția fără autorizația poetului în vara anului 1580 de Celio Malespini cu titlul de Goffredo , la editorul Cavalcalupo. Ediția a avut multe erori și doar 14 melodii.

Anul următor lucrarea, încă departe de controlul autorului său, încă închisă în spitalul Sant'Anna, a fost publicată în întregime de editorul Viotti de Angelo Ingegneri mai întâi la Parma și apoi la Casalmaggiore . [2] Câteva luni mai târziu, la 24 iunie 1581 , a fost publicată la Ferrara prima ediție autorizată de Tasso, pentru tipurile de Baldini și editată de Febo Bonnà.

Eliberat de la Sant'Anna prin medierea prințului de Mantua Vincenzo Gonzaga, poetul și-a pus mâna la lucru și a rescris-o de sus în jos: expunând majoritatea scenelor de dragoste, accentuând tonul religios și epic al complotului, eliminând unele episoade. Lucrarea a fost publicată în cele din urmă în 1593 , cu noul titlu de Ierusalim cucerit (cu o dedicație cardinalului Cinzio Aldobrandini , nepotul papei), lucrare care, dată fiind modificarea considerabilă, este de obicei considerată separat. [3]

Prima ediție ilustrată a Gerusalemme Liberata a fost tipărită la Genova în 1590 . Volumul include douăzeci de gravuri cu scene din poem, parțial de Agostino Carracci și parțial de Giacomo Franco, preluate din desene de Bernardo Castello . De asemenea, Agostino Carracci a gravat pagina de titlu a cărții, bazată tot pe un design al Castelului, unde apare un portret al lui Tasso.

Redactarea Ierusalimului eliberat

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Torquato Tasso și Gerusalemme liberata § Ediții .

În 1565, Tasso a sosit la curtea din Ferrara și s-a putut bucura de o liniște deplină, astfel încât să se poată dedica, precum Ariosto și Boiardo , compoziției unui poem epic pentru familia Este. Proiectul era foarte vechi în imaginația poetului: Tasso, întrucât un băiat publicase deja un Rinaldo , un roman în octave scris aproape de tipărirea poeziei Amadigi (un alt roman în octavă compus de tatăl său Bernardo în 1560 și pe care micul Torquato le corectase schițele), apoi s-a dedicat Ierusalimului , un poem epic destinat să se oprească: rămâne un cântec și jumătate.

Chiar și după evenimentele de publicare tulburate de la începutul anilor 1980, descrise mai sus, Tasso va continua să fie nemulțumit de text, plângându-se că nu l-a făcut niciodată să se conformeze voinței sale. Trebuie remarcat faptul că, dacă Tasso a acceptat puține dintre criticile făcute de cenzorii săi, cu toate acestea, au existat diferențe între textul original și cel care a fost tipărit: cel mai cunoscut caz este cel al călătoriei navei Fortune care inițial a început în Levante și a ajuns în America în timp ce, în presă, se termină în Insulele Canare, o reducere care face ca întregul episod să fie mai consistent cu criteriul unității aristotelice, care a fost punctul fierbinte al discuțiilor dintre poet și cenzorii săi. Aceste octave care lipsesc acum, precum cele din călătoria vulturului sau cele din viziunea lui Rinaldo, sunt colectate sub numele de „octave extravagante” și sunt un document excelent al muncii compoziționale a poetului însuși. Ierusalimul eliberat este împărțit în 20 de cântece și cuprinde 1917 de octave ; cele 20 de melodii sunt grupate în 5 părți, care corespund celor 5 acte ale tragediei clasice.

În timp ce faima sa s-a răspândit, poetul, aflat deja în închisoarea Sant'Anna, se gândea la un refacere a întregii opere. A lucrat acolo cu sârguință după eliberarea sa, concediat Ierusalimul cucerit în 1593 la Roma, o lucrare complexă perfect în concordanță cu modelul homeric și catolicismul tridentin, pe care Tasso a numit-o „fiica lui preferată”, deși este o lucrare practic necunoscută cititorilor ulteriori.

Complot

Ubaldo și Carlo îl smulg pe Rinaldo de la vrăjitoarea crudă Armida

Complotul se învârte în jurul liderului istoric Godfrey de Bouillon care, ajuns la al șaselea an al primei cruciade în calitate de șef al armatei, așteaptă sfârșitul iernii în Liban , când Arhanghelul Gabriel îi apare și îl invită să preia comanda armată și să efectueze atacul final asupra Ierusalimului .

Creștinii sunt de acord să-l aleagă pe Godfrey drept capul lor suprem și să plece spre Orașul Sfânt . Primele ciocniri apar, iar printre creștini se remarcă Rinaldo și Tancredi, printre musulmanii Clorinda și Argante. Din vârful zidurilor, prințesa Erminia urmărește bătălia comunicând cei mai puternici războinici creștini regelui Aladdin al Ierusalimului. Argante, nerăbdător de întârzierea asediului, vrea să rezolve soarta războiului cu un duel și îi provoacă pe creștini și să-l înfrunte este Tancredi ales. Totuși, duelul acerb este suspendat din cauza debutului nopții și amânat. Cu toate acestea, diavolii intervin și decid să-i ajute pe musulmani să câștige războiul. Armida folosește seducția pentru a conduce și a închide războinicii creștini într-un castel. În urma uneia dintre numeroasele dispute care tulbură tabăra creștină, Rinaldo este forțat să părăsească tabăra. Păgânta Erminia, îndrăgostită de Tancredi, poartă armele Clorindei (de care Tancredi este îndrăgostit) pentru a scăpa din oraș și a merge în tabăra creștină pentru a vindeca rănile iubitei sale. Cu toate acestea, este văzută în lumina lunii și este forțată să fugă, găsind refugiu printre păstori. Tancredi, crezând că este Clorinda, o urmărește, dar este luată prizonieră de Armida în castel împreună cu ceilalți cruciați.

Sosește ziua duelului și de când Tancredi a dispărut este înlocuit de Raymond de Toulouse, ajutat de un înger . La rândul lor, diavolii îl ajută pe musulmani și transformă duelul într-o bătălie generală. Charles ajunge în tabăra creștină, care spune că prințul danez Sveno, care se alătura cruciaților cu armata sa, a fost ucis de sultanul turcilor Suleiman. Vestea descoperirii corpului lui Rinaldo se răspândește în lagăr și Argillano îl acuză pe Goffredo că l-a ucis. Acesta din urmă, cu autoritatea sa și cu ajutorul divin, reușește să neutralizeze tulburările născute în lagăr. În acest moment, Suleiman atacă tabăra creștină cu ajutorul lui Clorinda și Argante ; cu toate acestea, soarta bătăliei a fost inversată odată cu sosirea cruciaților prizonieri din Armida, eliberați de Rinaldo, crezut din greșeală că au murit din cauza unei înșelăciuni a păgânilor.

Așa că Goffredo le ordonă oamenilor să construiască un turn pentru a ataca Ierusalimul, dar noaptea Argante și Clorinda (de care Tancredi este îndrăgostit) au dat foc turnului. Cu toate acestea, Clorinda nu poate intra în ziduri și este ucisă într-un duel, într-una dintre cele mai semnificative scene ale poemului, de către cel care o iubește, Tancredi, care nu a recunoscut-o pentru că era acoperită de armura de luptă. Tancredi este întristat pentru că a ucis-o pe femeia pe care o iubește și numai apariția într-un vis al lui Clorinda îl împiedică să se sinucidă. Mai mult, magicianul Ismenus aruncă o vrajă pe lemn, astfel încât cruciații să nu poată reconstrui turnul în absența materialului de construcție din lemn. Singurul capabil să rupă vraja este Rinaldo, care, totuși, a fost luat prizonier de vrăjitoarea Armida care îl ține strâns cu artele ei magice și feminine. Doi războinici sunt trimiși de Godfrey să-l caute și până la urmă îl găsesc și îl eliberează. Rinaldo, pocăit că s-a lăsat prins de Armida până la punctul de a-și neglija datoria de războinic și de creștin, câștigă vrăjile pădurii și le permite cruciaților să atace și să cucerească Ierusalimul. Poemul se încheie cu Godfrey plantând steagul creștin în zidurile orașului sfânt.

Cantecele

Antonio Tempesta, ilustrație din canto I
  • Cântul I: introdus prin prefață, prin expunerea succintă a faptelor căpitanului Godfrey care pleacă la Ierusalim , dat fiind că arhanghelul Gabriel a venit la el în vis, ordonându-i expediția primei cruciade . Goffredo adună prinți creștini în consiliu pentru a alege comandanții armatei cruciați, apoi Goffredo îi trimite un mesaj prințului Dani. Între timp, la Ierusalim, regele Aladdin se pregătește să apere orașul.
  • Canto II: magicianul Ismenus pregătește înșelăciuni împotriva lui Godfrey în Ierusalim, asistăm la episodul lui Olindo și Sofronia, care se oferă ca țapi ispășitori pentru vaticini ai lui Ismenus, dar sunt salvați de Clorinda, prințesa războinică a Ierusalimului. Armata lui Goffredo este împărțită într-o câmpie din afara Ierusalimului, unde Alete și Argante, vestitori ai Ierusalimului, ajung să ofere alianța regelui Egiptului, oricum ar fi fost respins de Godfrey.
  • Canto III: prima ciocnire între creștini și musulmani sub zidurile Ierusalimului, Erminia îi arată pe Aladdin apărătorii creștini, în timp ce are loc prima ciocnire dintre Tancred, prințul cruciaților și Clorinda, fără să se știe că este o femeie care preia armele . Argante se alătură musulmanilor și îl ucide pe Dudone, pentru care Goffredo are onoruri funerare seara.
  • Canto IV: Consiliul Zeilor Iadului, evocat de magul Idraote, care o trimite pe vrăjitoarea Armida în tabăra creștină pentru a face ravagii cu amenințări.
Antonio Tempesta, ilustrare a celui de-al șaselea canto
Antonio Tempesta, ilustrare a XII-a Canto
  • Cântul V: cu trucurile sale iluzioniste, Armida dezlănțuie discordia printre soldații taberei creștine; Rinaldo îl ucide pe Gernando. Un grup de călăreți o urmează pe Armida până la Ierusalim, în timp ce operațiunile militare sunt complicate de lipsa de provizii.
  • Cântul VI: Argante îi provoacă pe creștini la un duel între cei mai buni campioni ai celor două armate; Tancredi este ales. Niciunul dintre ei nu este capabil să prevaleze, iar duelul este întrerupt de apus; între timp Erminia, îndrăgostită de Tancredi, merge spre tabăra creștină din Ierusalim, purtând armele Clorindei pentru a nu fi recunoscută. Cu toate acestea, de îndată ce este văzută de santinelele creștine, ea fuge în pădure.
  • Canto VII: Tancredi o urmărește pe Erminia, despre care crede că este Clorinda, apoi ajunge ca prizonier în castelul Armida, astfel încât în ​​duelul de a doua zi, care trebuie să continue, Raimondo este ales pentru rolul de campion creștin . În timp ce Raimondo este pe cale să-l învingă pe Argante, demonii infernali dezlănțuie un haos și transformă duelul într-un război reciproc între soldați, care generează o mare confuzie. Războiul este întrerupt în cele din urmă de o furtună.
  • Canto VIII: episodul lui Carol al Danemarcei care spune moartea lui Sveno, până când armele sângeroase ale creștinului Rinaldo ajung în tabără și el îl plânge ca mort. Unul dintre Furii sosește: Aletto , care incită armata creștină, instigare Argillano să preia comanda, cu falsa acuzație împotriva lui Goffredo, care se presupune că a avut Rinaldo ucis. Cu toate acestea, tumultul este întrerupt de Goffredo, care spune adevărul despre cele întâmplate, totuși și el se teme pentru viața lui Rinaldo.
Antonio Tempesta, ilustrare a XX Canto
  • Cântul IX: Comandantul maraudatorilor arabi, Suleiman, atacă neașteptat tabăra creștină noaptea, în timp ce o garnizoană comandată de Argante și Clorinda ajunge de la Ierusalim, totuși arhanghelul Mihai intervine cu sabia, alungând demonii care însoțesc garnizoana. 50 de cavaleri vin în mod miraculos în ajutorul creștinilor, făcându-l pe Suleiman să renunțe la asediu.
  • Cântul X: Suleiman este salvat de magul Ismenus, care îl conduce la Ierusalim pe un car cu aripi, apoi apare la consiliul palatin al regelui Aladdin pentru a relua asediul împotriva creștinilor. Dintre cei 50 de cavaleri creștini, soldații îl recunosc pe Tancred. Una dintre acestea [4] relatează evenimentele: după ce au fost prizonieri în Armida (povestea este similară cu închisoarea lui Ulise la Circe ) au fost salvați de Rinaldo.
  • Cântul XI: procesiune creștină la Monte Oliveto și atacul ulterior al cruciașilor asupra Ierusalimului, apărat eroic de Argante, Suleiman și Clorinda. Godfrey este rănit în asalt, dar este vindecat prin intervenția divină pentru a putea da curaj din nou cruciaților. Cu toate acestea, asaltul nu a avut succes din cauza sosirii nopții, iar cântarea se încheie cu creștinii punând din nou un turn de asalt deteriorat pe picioare.
  • Canto XII: Clorinda și Argante merg la turnul zidurilor, ocupat de creștini, pentru a-l da foc, deși Arsete încearcă să-l descurajeze pe Clorinda, dezvăluind originile ei creștine, încercând să străpungă pentru o posibilă convertire, dar fără succes. Turnul este ars, dar Clorinda rămâne închisă în afara zidurilor, incapabilă să intre din nou, mai târziu trebuie să se angajeze într-o luptă împotriva lui Tancredi, reluând duelul anterior. Nu este recunoscută și este rănită de moarte și, chiar înainte de a expira, îi cere lui Tancredi să fie botezat. Tancredi este de acord și este distrus de durere, consolat de Piero Pustnicul cu maxime filozofico-catolice.
  • Cântul XIII: pădurea Saron este fermecată de magicianul Ismenus, împiedicând accesul cruciaților, în ciuda încercărilor lui Tancredi. Odată intrați, creștinii riscă să moară din cauza secetei toride a vrăjii rele, dar rugăciunile lui Godfrey obțin miracolul divin al ploii.
  • Canto XIV: Goffredo are un vis divin și îi trimite pe Carlo și Ubaldo să-l elibereze pe Rinaldo, deținut de Armida, iar cei doi sunt îndrumați de bunul magician din Ascalona, ​​care povestește despre dragostea lui Rinaldo și Armida, în măruntaiele Pământul, un alt clasic de referință la Odiseu și Calipso.
  • Canto XV: Carlo și Ubaldo sunt conduși de o navă prodigioasă spre Insula Fortuna și, după diferite vicisitudini, ajung în vizuina vrăjitoarei Armida.
  • Cântul XVI: episodul grădinii fermecate și malefice a Armidei, din care diverse referințe sunt inspirate din cântecul homeric al Sirenelor. Carlo și Ubaldo reușesc să depășească grădina iluziilor și îl conving pe Rinaldo să abandoneze plăcerile și să ia armele pentru cauza sfântă, în ciuda faptului că Armida l-a implorat să rămână, meditând mai târziu asupra răzbunării.
  • Cântul XVII: Revizuirea armatei egiptene, preluată din al II-lea canto homeric al Iliadei , ulterior Armida îi cere regelui Egiptului ajutor împotriva lui Rinaldo, care se îndreaptă către Magul din Ascalona pentru a avea o armură nouă și a lupta cu mai multă vigoare (încă o altă referință homerică la armura lui Ahile de către Hefest ). Din descrierea armurii, Tasso urmărește istoria mitologică a originilor estilor , domnilor din Ferrara (preluând și episodul despre originile împăratului August din epoca Virgil ).
  • Cântul XVIII: Rinaldo se întoarce în tabăra creștină pentru a încuraja armata, fiind iertat de regele Goffredo și, după ce s-a rugat pe muntele Oliveto, rupe descântecul pădurii, pentru a merge spre Ierusalim. Armata poate dispune de provizii, vânat, deoarece pădurea a fost impenetrabilă de magicianul musulman Ismenus și lemn pentru a repara mașinile de război. Asediul a fost realizat cu mare succes de cruciați, iar Rinaldo, după ce l-a ucis pe Ismenus, a reușit să urce pe zidurile orașului, declarând ocupația.
  • Cântul XIX: duelul dintre Argante și Tancredi, odată cu moartea primului. Regele Aladdin se refugiază cu credincioșii în Turnul regelui David, în timp ce scutierul lui Tancred, Vafrin, este trimis ca spion în tabăra egipteană. Întâlnindu-l pe Erminia, care locuise cu păstorii, îl găsesc pe Tancredi grav rănit. Erminia, fără să se dezvăluie, îi pasă cu drag de el, în timp ce Vafrino îi dezvăluie trădarea lui Ormondo lui Goffredo.
  • Cântul XX: armata regelui Egiptului se aliniază sub zidurile Ierusalimului, pentru o nouă bătălie decisivă. Suleiman împreună cu trupele sale arabe lansează atacul, dar este ucis de Rinaldo (referință virgiliană la duelul lui Enea și Turnul latinilor), în timp ce regele Aladdin este ucis de Raymond. Armida și Rinaldo sunt împăcate, iar femeia se convertește la creștinism. După războiul din Ierusalim, regele Goffredo poate accesa Sfântul Mormânt , venerându-l și dizolvând jurământul cruciadei de eliberare, acum finalizat.

Poetica

Ideea de a scrie o lucrare despre prima cruciadă este motivată de două obiective de bază: să povestească lupta dintre păgâni și creștini, actuală din nou la vremea sa, și să o spună în urma tradiției epico-cavalerești. El alege prima cruciadă, deoarece este o temă nu atât de necunoscută la vremea respectivă încât să sugereze că a fost inventată, dar și potrivită pentru elaborarea fantastică.

Tema centrală este epico-religioasă. Tasso va încerca să-l împletească cu teme mai ușoare, fără a diminua însă intenția serioasă și educativă a operei. În poem se leagă două lumi, idilica și eroica .

Godfrey de Bouillon este personajul principal care adună cavalerii creștini și îi îndrumă spre eliberarea Ierusalimului.

Centrul lucrării este asediul Ierusalimului apărat de viteji cavaleri. Pe de o parte, principalii cavaleri creștini, inclusiv Tancredi și Rinaldo, pe de altă parte, regele Aladdin, Argante, Suleiman și Clorinda. O serie de evenimente se împletesc în lucrare și va exista întotdeauna dualismul între bine și rău și, deși aici există și magie, intervenția supraomenească este dată de Rai și Iad, îngeri și demoni, împletite cu sugestii erotico-senzuale.

Poezia are o structură liniară, cu mari povești de dragoste, adesea tragice sau păcătoase; de parcă tema iubirii senzuale, deși contrasta cu cea eroică, ar fi fost necesară și complementară acesteia.

Prin urmare, este repropus dezacordul nerezolvat dintre tensiunea religioasă și dragostea pământească de care a fost inspirată în mare parte poezia de la Petrarh .

Tasso își propune să se îndepărteze de Furiosul lui Ariosto, pentru a respecta preceptele literare stabilite prin traducerea poeticii (Aristotel) de către Alessandro de 'Pazzi în 1536. În primul rând, el respinge minunatul basm al romanului cavaleresc din favoarea creștinului minunat: intervențiile supranaturale ale lui Dumnezeu, ale îngerilor și ale creaturilor infernale, care apar probabil cititorului, fac parte din adevărurile credinței. În al doilea rând, respinge și construcția formală a lui Ariosto, care se caracterizează prin multiplicitatea acțiunilor care se împletesc, care ar compromite unitatea de acțiune stabilită de preceptele aristotelice. Cu toate acestea, el recunoaște că varietatea este necesară pentru plăcere. Pentru a concilia această antiteză, el afirmă că poemul trebuie să fie variat, adică să reprezinte mai multe situații (bătălii, iubiri, furtuni, secetă etc.), dar toate trebuie să fie supuse unei lumi unitare. Într-un pasaj al Discursurilor, el compară poezia cu lumea, care prezintă o varietate remarcabilă de situații, dar toate subjugate minții divine de ordonare. În al treilea rând, dorim să ne îndepărtăm de stilul mediu tipic Ariosto în avantajul stilului sublim. Stilul trebuie să aibă „splendoarea unei măreții minunate”. Cuvintele trebuie să fie „peregrine”, adică departe de utilizarea curentă. Sintaxa „va fi magnifică dacă perioadele sunt lungi și membrii din care este compusă perioada sunt lungi”.

Tasso afirmă că poezia poate combina „adevăratul” cu „plauzibilul”, cu condiția menținerii unei coerențe istorice în dezvoltarea generală a poveștii. Istoria, readusă în patul intervenției providențiale a lui Dumnezeu, permite atingerea scopului educațional și, pentru a atinge încântarea, care pentru Tasso este celălalt scop inalienabil, elementul „minunat” va avea și o amprentă creștină., Adică , va consta în participarea îngerilor și a demonilor.

Magia lui Ariosto este de basm, cea a lui Tasso are un scop, este urmărită până la contrastul dintre bine și rău.

În Discursurile poemului eroic, Tasso vorbește despre „autoritatea istoriei” și „adevărul religiei” ca elemente de bază ale poemului epico - cavaleresc . El adaugă apoi că poetul trebuie să aibă „licența de a pretinde” și că poemul trebuie să sublinieze „măreția și nobilimea evenimentelor”, întrucât lumea eroică trebuie să fie lumea perfecțiunii, prin urmare, limbajul trebuie să fie și „ilustru”. Iubirea este cea mai complexă problemă, trăită într-un mod lacerant, întrucât chiar dacă este privită ca un păcat, apoi depășită de valorile religioase, modul de a-i spune arată că rămâne un dezacord nerezolvat.

Astfel, poveștile de dragoste sunt încărcate de patos tragic, Tancredi se îndrăgostește de Clorinda, un războinic musulman, și este condamnat de soartă să o omoare; Armida se îndrăgostește de Rinaldo.

Printre aspectele timpului său care primesc un ecou particular în Tasso, rolul jucat de curte ( curtea familiei Este ) este important ca mediu esențial și indispensabil în care s-a format imaginația și s-a modelat viața poetului : curtea atât iubită, cât și urâtă, respinsă și căutată, în care visul de glorie și fericire și chinul vieții se întinde și prinde contur; curtea ca structură care sugerează imagini de fast și măreție poeziei și un mod particular de a înțelege existența. [5]

Ierusalimul și spiritul Contrareformei

Portretul lui Torquato Tasso cu Ierusalimul său eliberat

La un an de la nașterea lui Tasso, fusese convocat Conciliul de la Trent , un pas fundamental în procesul contrareformei.

Biserica a exprimat nevoia arzătoare de a îndruma intelectualii pentru a apăra ortodoxia catolică împotriva confesiunilor reformate. Reînnoirea Tribunalului Inchiziției și înființareaIndex librorum prohibitorum au contribuit la nașterea unui climat de atenție marcată la compatibilitatea operelor circulante cu credința creștină. În spiritul Contrareformei, idealul ortodoxiei a prevalat asupra idealurilor umaniste și renascentiste de redescoperire a lumii clasice și a implicat moderarea ambițiilor și a frivolităților. Intelectualul creștin, participant la acest nou interes pentru cauza credinței, a început să se simtă responsabil pentru mesajele transmise de lucrările sale. Tocmai această conștientizare modelează o personalitate atât de complexă ca cea a lui Tasso.

Nevoia de a aminti valorile religioase este inerentă scopului pedagogic al Ierusalimului său eliberat. Poezia vizează nu numai delectare , ci și docere : creștinii au trebuit apoi să-și redescopere propria compacitate, luptându-și pentru a-și apăra credința de amenințările externe, adică turcii și amenințările interne, adică forțele dezintegrante, fiice ale reformei luterane. Necesitatea sensibilizării societății în conformitate cu spiritul contrareformist a fost un motiv pentru o atenție deosebită pentru Tasso, care a simțit nevoia de a-și supune lucrarea la judecata a opt recenzori, pentru a evalua claritatea mesajului educațional.

Pentru Tasso, un adevărat manierist, să reconcilieze, în sine și în lucrările sale, spiritul renascentist muribund cu tensiunea religioasă a însemnat reconcilierea unității cu varietatea.

La nivel stilistic, multiplicitatea situațiilor trebuia să fie guvernată de un complot unitar și compact în care diferitele elemente erau combinate într-o rețea densă de relații și corespondențe. Prin urmare, unității aristotelice de loc, timp și acțiune a abordat varietatea sau succesiunea episoadelor secundare pentru a îmbogăți narațiunea.

La nivel de conținut, totuși, este evident ceea ce criticul Lanfranco Caretti definește ca „concordanță discordantă”: contrastul dialectic dintre tema eroică bazată pe cruciadă, care coincide cu implicarea morală a personajelor, și cea sentimentală, o succesiune de pasiune și slăbiciune. Intriga spirituală supraviețuiește în Tasso, lăsând să apară un fel de „dublu spiritual”, în încercarea de a concilia clasicismul și anxietatea religioasă modernă. Succesiunea alternativă de perspective opuse, acum „ascendentă” acum „diversionară”, este un simbol al conflictului interior al autorului în căutarea unității, care trebuie recuperat mai întâi în el însuși și apoi în producțiile sale. Caretti vede stabilitatea lui Ariosto spre deosebire de instabilitatea lui Tassi. Acest lucru se datorează sfârșitului certitudinilor Renașterii , când averile politice italiene erau învăluite într-o umbră de înfrângere ireparabilă și declinul impulsului activ și încrezător care animase civilizația italiană devenea din ce în ce mai evident, către care închiderea mai rigidă a restaurării catolice. Este o epocă în care „spiritul nou și neliniștit al unei ere lovite de impactul violent al Reformei și care dorește intim o renovare morală sinceră” este grefat pe patrimoniul Renașterii. [6]

Cu toate acestea, echilibrul dintre păcat și răscumpărare, între pasiune și ideal, pare întotdeauna imposibil. Tensiunea către un catharsis de neatins și absența consecventă a compactității se traduce, prin urmare, în anxietate. Este aceeași anxietate care face lumea Liberata agonizantă și problematică. Același sentiment de tulburare învelește rata conștientă cu o nouă conștientizare: puterea omului și a intelectului este limitată de condiționarea morală și metafizică.

După cum subliniază Getto , tema religioasă este prezentă și cu ritul și liturghia : „Este pentru prima dată când religia, văzută ca spectacol și liturghie, își găsește un loc în poezia italiană”. [5] De fapt, găsim elemente esențiale ale ritului catolic: ceremonii religioase (înmormântare, masă, procesiune), sacramente (comuniune, botez , mărturisire).

Sursele lucrării

Ierusalimul este cu siguranță o operă compozită, o capodoperă care se baza pe mai multe surse, capabile să le amestece, dând naștere unui text coerent. În scrisorile sale, Tasso a susținut întotdeauna că dorește să împace exemplul strămoșilor cu cel al modernilor, iar rezultatul confirmă succesul intențiilor sale.

Criticii au evitat Ierusalimul pentru a-și extrapola sursele și greutatea, dar erudiții au fost în esență de acord în identificarea operelor care l-au inspirat pe Torquato, deși nu au fost de acord atunci când a venit să definească una mai importantă decât cealaltă.

Unii s-au specializat în găsirea textelor care au influențat cel mai mult capodopera:

La începutul secolului al XX-lea, Vincenzo Vivaldi a decis să întreprindă o operațiune destul de mecanică, dar imensă din punct de vedere al angajamentului și al dedicării necesare. Vivaldi a concluzionat că „principalii factori ai Liberatei sunt trei: cronici ale cruciadelor, Eneida și Iliada și poezii italiene cavalerești și eroice anterioare poetului” [7] . Cu toate acestea, el a făcut unele distincții și a afirmat că, dacă Cronicile cruciadelor au stat la baza lucrării, acestea au fost totuși refăcute până la punctul că o șesime din adevărul istoric rămâne în Liberata , deoarece restul este dominat nu numai de influența Eneidei și Iliade sau de la Ariosto , de la Trissino , de la Giraldi Cintio , dar și de la alți autori antici precum Lucano sau Stazio , Silio Italico sau Apollonio Rodio , și bineînțeles și de la Dante , Petrarca , Boccaccio , Poliziano . [8]

Insomma, quasi sempre rielabora episodi già esistenti, perché la facoltà della fantasia ebbe «scarsissima» [9] , e la fedeltà maggiore sarebbe serbata agli antichi e all'Ariosto. La poca fantasia viene però compensata dalla capacità di fondere insieme gli elementi per creare un'opera viva e affatto nuova. [10]

Se discutibile è l'epiteto di «scarsissima» che Vivaldi rivolge alla fantasia del Tasso, il suo lavoro sulle fonti è eccellente, e gli altri studiosi poco hanno aggiunto, se non in termini di "gerarchia delle fonti". Per il Multineddu in effetti è l' Eneide a occupare il primo posto tra i testi classici, Dante e Petrarca sono i poeti medievali con l'influenza maggiore e tra i «cavallereschi» la palma va al Boiardo e all'Ariosto. Tra i cronachisti, infine, quello cui più l'autore ha attinto sarebbe Guglielmo di Tiro . [11]

Il de Maldé tira invece in ballo l'importanza dei riferimenti biblici e sacri. Le fonti principali sono «la Bibbia , le Cronache delle Crociate ei Santi Padri, con tutte quelle illustrazioni in prosa e in verso che la letteratura contemporanea e posteriore venne portando ad esaltazione delle Crociate e Cronache stesse». Insomma, pur essendo vivi i riferimenti ariosteschi, «lo spirito sacro cristiano dominò e informò tutta l'alta materia e tutta l'arte», e «un'allegoria spirituale e morale sovraintese alla composizione della Gerusalemme». [12]

Il richiamo all' Iliade pare evidente: basti pensare al tema della guerra e al fatto che, come per gli Achei sia necessario il rientro in battaglia di Achille , così il campo crociato potrà prevalere solo grazie al ritorno di Rinaldo. Si aggiunga anche l'intervento divino comune ai due poemi; tuttavia, mentre gli interventi di Dio, degli arcangeli e degli angeli (e dei demoni ad essi contrapposti) si inseriscono nella Gerusalemme nella linea della Provvidenza cristiana, quelli degli dèi che volta a volta aiutano i Greci oi Troiani sfuggono a questa dinamica di trascendenza. [13]

Personaggi principali

Goffredo di Buglione

Ritratto di Goffredo
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Goffredo di Buglione .

« Canto l'armi pietose e il capitano
che il gran sepolcro liberò di Cristo
molto operò con il senno e con la mano
molto soffrì nel glorioso acquisto..... »

( Inizio del proemio della Gerusalemme liberata )

Goffredo di Buglione è il protagonista maschile in assoluto del poema di Tasso. Egli è il capitano dell'armata cristiana della Prima crociata contro l'esercito selgiuchide della Turchia che ha occupato Gerusalemme . Torquato Tasso si riferisce alla sua figura già nel proemio, spiegando di narrare in versi le gesta del capitano che liberò dalle mani degli Infedeli il Santo Sepolcro di Gesù . All'inizio del poema Goffredo, partito per la crociata già dal 1096 , non è ancora riuscito a conquistare Gerusalemme. Giunge il 1099 e il cavaliere intrepido, avendo conquistato già Costantinopoli , riceve la visita dell' Arcangelo Gabriele che lo invita a tenere duro contro i musulmani . Goffredo allora, riacquistando il coraggio e infondendolo anche nei cuori dei combattenti cristiani, manda una messaggio al reggente di Gerusalemme, Aladino, per avvisarlo del tremendo assalto che lo distruggerà. Argante però, combattente straniero che poi si allea con Aladino, vorrebbe una tregua e si presenta a Goffredo come ambasciatore, proponendo un'alleanza con l' Egitto . Al rifiuto del Capitano, riprende di nuovo la guerra e Argante uccide il cristiano Dudone a cui Goffredo tributa i funerali. Dopo che i demoni dell'Inferno scelgono di far allontanare i cristiani dal loro obiettivo con stragi, carestie e persecuzioni spirituali, Goffredo inizia a perdere il ruolo di protagonista, venendo sostituito da Tancredi e da Rinaldo . Ricompare protagonista nella metà del poema, nel canto VIII, XI E XIV in cui viene addirittura sospettato di tradimento dai suoi commilitoni. Quando Rinaldo, posseduto da un diavolo, uccide un compagno, fugge via dal campo in preda alla vergogna, Goffredo raccoglie le sue armi e l'armatura insanguinati. I soldati credono che sia stato lui ad uccidere Rinaldo. Dopo l'ennesimo assalto a Gerusalemme, Goffredo di Buglione viene gravemente ferito, ma risanato subito per intervento divino, affinché possa perseguire l'incarico affidatogli da San Michele Arcangelo . Nel frattempo Rinaldo viene sedotto dalla maga nemica Armida che lo attrae nel suo giardino incantato per fare l'amore. Rinaldo perde ogni attrazione e interesse per la guerra e rimane per molto tempo prigioniero. L'intervento di Ubaldo e Carlo, mandati da Goffredo che aveva ricevuto una visione di Rinaldo prigioniero, liberano il paladino e svergognano la maga. Dopo altre peripezie, Rinaldo si ritira in meditazione per l'errore compiuto e Goffredo, sconfitti i maggiori difensori di Gerusalemme, dichiara liberata la Città Santa dalle mani degli Infedeli e adora il Santo Sepolcro .

Il personaggio di Goffredo nel poema è soprattutto ricordato per la sua perfezione assoluta nel fisico, nella prestazione nelle battaglie e specialmente per il carattere severo, inflessibile che non cede alle tentazioni. Tasso per celebrare la religione cristiana , essendo il periodo della Controriforma , volle scegliere un condottiero perfetto che rappresentasse in tutto e per tutto i degni successori di Gesù Cristo nella crociata. L'esatto contrario di Goffredo è Tancredi che, personaggio pieno di ambivalenze, è sempre soggetto a dubbi, innamoramenti e turbe psichiche per colpa dei demoni che infestano gli animi dei cristiani. Infatti da ricordare sono il suo amore per Clorinda e l'infatuazione condannata della pastorella Erminia che prova per il paladino.

Clorinda

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Clorinda (personaggio) .
Erminia ritrova Tancredi ferito, olio su tela di Nicolas Poussin , 1649, conservato a San Pietroburgo , Ermitage .

Secondo il racconto di Tasso (Gerusalemme Liberata, XII, 21-38) Clorinda è la figlia di Sanapo, re d'Etiopia di religione cristiana. Folle di gelosia nei confronti della moglie, il re la rinchiude in una torre alla quale hanno accesso solo le sue ancelle e l'eunuco Arsete.
La regina è sottomessa alla volontà del marito e spesso si rifugia nella preghiera presso l'immagine di san Giorgio che adorna le pareti della sua stanza. Rimasta incinta partorisce una figlia bianca.

L'evento trova spiegazione nel fatto che, avendo ella giaciuto con il marito di fronte alla raffigurazione del santo che libera la principessa dal drago, l'impressione data dall'immagine della principessa bianca dipinta, abbia influenzato l'aspetto della futura figlia. Terrorizzata dalla gelosia del marito che nonostante la sua innocenza non avrebbe creduto a nessuna spiegazione affida la bambina al suo servo, Arsete, facendogli promettere di crescerla secondo la fede cristiana, e prega san Giorgio di proteggerla.

Arsete parte in segreto con la bambina verso l' Egitto , sua terra natale; durante il viaggio si imbatte in una tigre, terrorizzato, si arrampica su un albero lasciando la bambina a terra; la tigre si avvicina e offre per allattarla le mammelle, così che la piccola Clorinda può nutrirsi.
Arsete rimane attonito di fronte a quello che gli sembra un incredibile prodigio; allontanatasi la tigre, riprende la piccola e prosegue il suo cammino.
Viene però inseguito dai briganti e, scappando, si ritrova davanti ad un fiume, si tuffa sorreggendo Clorinda ma la corrente è troppo forte; la bambina gli sfugge dalle mani, ma le onde la trasportano illesa a riva.

Durante la notte appare in sogno ad Arsete san Giorgio (alla cui protezione si devono, infatti, l'allattamento della tigre e il miracoloso salvataggio dal fiume); egli intima ad Arsete di far battezzare Clorinda, ma il vecchio non gli dà ascolto. Giunto in Egitto, fa svezzare la bimba in un villaggio; appena giunta alla fanciullezza Clorinda inizia ad autoeducarsi alla caccia e alla guerra (Gerusalemme Liberata, II, 39-40) rifiutando tutti gli ornamenti e le occupazioni femminili, addestrandosi nel combattimento fino ad essere in grado di seguire gli eserciti nelle campagne militare e conquistare fama e terre.

Quando Goffredo di Buglione si prepara ad attaccare Gerusalemme e la città si prepara all'assedio dei Crociati, il re Aladino sfoga la sua rabbia sui cristiani che vivono nella città e condanna a morte Sofronia, una giovane cristiana che si autoaccusa del furto di un'immagine della Vergine, per salvare il resto del popolo dalla strage promessa dal re per il crimine in realtà architettato dal mago e suo consigliere Ismeno per eliminare i cristiani.

Olindo , innamorato segretamente di lei, si accusa per salvarla ma entrambi vengono condannati; stanno per essere giustiziati quando Clorinda ferma i carnefici. Si presenta al re che la conosce per fama e chiede la vita dei due giovani offrendo in cambio i suoi servigi nella battaglia che si sta preparando.
Aladino accetta a patto che i cristiani prendano la via dell'esilio (GL II, 1-38). Un giorno, durante un combattimento, la guerriera si ferma presso un fiume e si toglie l'elmo per bere: è allora che il principe Tancredi d'Altavilla , il più valoroso dei Crociati insieme a Rinaldo, la vede e si innamora di lei (GL I, 46-49).

Da quel momento il principe perde di vista i suoi doveri di cristiano e di cavaliere schiavo della sua passione amorosa, tanto che durante uno scontro attaccato da lei non attacca ma anzi la chiama in disparte e le dichiara il suo amore. Di fronte alla sua dichiarazione la donna non reagisce essendo totalmente estranea al sentimento amoroso (GL III, 23-31).
Durante l'assedio di Gerusalemme, Clorinda si distingue come arciera dall'alto della torre e ferisce lo stesso Goffredo (GL XI, 27-54), ma desiderosa di misurarsi col nemico e distinguersi con un'impresa eroica decide di introdursi nottetempo nel campo cristiano per incendiare la torre con cui i Crociati vogliono assaltare le mura (GL XII). Il guerriero Argante si offre di accompagnarla; il vecchio Arsete, che l'ha accompagnata fino a quel momento, cerca di distoglierla dal folle progetto narrandole per la prima volta la storia delle sue origini e di un nuovo sogno premonitore. Anche la guerriera ha fatto un sogno simile ma tace e rifiuta di lasciare il suo progetto ei valori per i quali ha sempre combattuto.

Dipinto raffigurante Tancredi e Clorinda

L'impresa viene portata a compimento ma al momento del rientro tra le mura di Gerusalemme, Clorinda rimane chiusa fuori per errore. Allora Tancredi si accorge di lei e, non riconoscendola per l'armatura non sua, vede in lei solo l'incendiario della torre e rincorrendola la sfida a singolar tenzone. Il duello è all'ultimo sangue; alla fine il principe ne esce vincitore, infliggendo alla donna una ferita mortale al petto.
Ormai in fin di vita Clorinda riconosce al nemico la vittoria e gli chiede il Battesimo . Sono le prime luci dell'alba, Tancredi prende dell'acqua ad un vicino ruscello e le toglie l'elmo per battezzarla. Solo allora si rende conto di aver ferito a morte la donna che ama, ma reprime la sua angoscia per esaudire il suo ultimo desiderio, e la battezza. Clorinda gli dà il segno della pace, sorride e muore serenamente in grazia di Dio.
Tancredi si dispera e gravemente ferito perde i sensi. Ritrovato dai compagni viene portato al campo dove appena rinvenuto dà a Clorinda degna sepoltura. Non sa però rassegnarsi al suo crudele destino ed è preda della disperazione e dei vaneggiamenti.
Trova pace solo dopo che l'amata gli appare in sogno dal Paradiso dove si trova grazie a lui; la donna infatti era destinata fin dalla nascita alla conversione e alla salvezza e con la sua morte libera anche Tancredi dalla follia d'amore, facendolo tornare ai suoi doveri di combattente di Cristo . Subito dopo la morte di Clorinda la situazione della guerra si sblocca e il Santo Sepolcro viene riconquistato dai cristiani.

Clorinda è sicuramente una delle figure in cui il Tasso ha chiuso una delle sue trame più difficili, sembra quasi si tratti di un rimando alla virgiliana vergine Camilla o all'antico mito greco delle Amazzoni, le donne guerriere, che secondo la leggenda sacrificarono tutta la loro femminilità per la guerra. A queste caratteristiche “maschili” il Tasso affianca un'aura di dolce femminilità, rivelata solo in pochi versi e drammaticamente esaltata quando, ormai morente, ella chiede il battesimo. Si tratta quasi di un personaggio che per alcuni attimi fuggenti sembra uscire dalle sue vesti di metallo come una farfalla dalla sua crisalide o, come dice Fredi Chiappelli in “Studi sul linguaggio del Tasso epico”, «Vissuta a lungo in una larva militare, Clorinda fiorisce in tutta la sua dolcezza femminile d'improvviso e per un istante, l'istante della sua morte». Sono interi mondi cristallizzati in pochi attimi e subito interrotti dalla foga della battaglia o dalla prematura morte della donna. Sembra quasi che si tratti di momenti eterni, fluttuanti nel tessuto temporale del racconto, fermi, statici, immobili, contemplativi.

« Bianche via più che neve in giogo alpino
avea la sopravveste, e la visiera
alta tenea dal volto; e sovra un'erta,
tutta, quanto ella è grande, era scoperta. »

« Ferirsi alle visiere; ei tronchi in alto
volaro e parte nuda ella ne resta;
chè, rotti i lacci e l'elmo suo, d'un salto
(mirabil colpo!) ei le balzò di testa;
e, le chiome dorate al vento sparse,
giovane donna in mezzo 'l campo apparse. »

A queste sensualissime descrizioni fisiche si affiancarono i precetti morali, che portano il Tasso a decretare a queste storie una fine d'ineluttabile dolore. L'amore, infatti, per il poeta, non può che portare ad un indebolimento degli animi e ad uno sviamento dal campo di battaglia e dalla missione sacra. Morente, Clorinda chiede il battesimo e muore da cristiana, suscitando quasi la commozione dell'autore stesso in una scena che è espressione delle migliori doti liriche possedute dallo scrittore.

Tancredi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Tancredi d'Altavilla (1072-1112) .
Tancredi d'Altavilla

Tancredi d'Altavilla è un noto paladino fedele al Capitano Goffredo di Buglione , generale della Prima crociata contro i turchi di Gerusalemme . Egli è l'esatto contrario del suo comandante, severo e fedele a Dio , ed ha un ruolo chiave nel poema perché rappresenta il dubbio, l'animo fragile umano e colui che cede spesso e volentieri alle tentazioni. Il suo amore per la nemica musulmana Clorinda è un chiaro esempio della sua debolezza di carattere, tanto più quando egli, senza riconoscerla, la uccide in combattimento. Infatti pochi giorni prima del grande assalto cristiano a Gerusalemme , i turchi selgiuchidi avevano sfoderato un'offensiva all'esercito cristiano, distruggendo il simbolo di ciò che faceva resistere ancora Goffredo ei suoi paladini alle terribili sofferenze inflitte dai diavoli e dalle carestie. Clorinda, non riconoscendo Tancredi e viceversa per il paladino d' Altavilla , lo attacca in duello però ne rimane ferita gravemente. Questa, in punto di morte, chiede a Tancredi di battezzarla. Tempo prima di ciò una pastorella, sempre "infedele" di nome Erminia si era innamorata di Tancredi, ma sapendo dell'impossibilità del loro rapporto, si rifugia sui monti, cercando di dimenticare le sue passioni. Infatti aveva già cercato la fanciulla di intrufolarsi nel campo cristiano sotto mentite spoglie, ma poi era fuggita atterrita da uno scontro. Verso la fine del poema Erminia, vedendo Tancredi ferito gravemente dal duello con il saraceno Argante, lo cura sempre però travestendosi.

Erminia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Erminia (personaggio) .
Erminia e Tancredi in un dipinto di Bernardo Cavallino

Figlia del re Cassano di Antiochia, perde padre e patria quando la sua città viene conquistata dai Crociati. Preda, tra molte altre, del vincitore di suo padre, il principe Tancredi, che tuttavia la onora e la protegge, Erminia finisce per innamorarsi del cortese conquistatore, tanto che la prigionia le è ben più diletta della libertà che alla fine le viene donata (VI, 56-57). La principessa è così obbligata, non senza molto ben celato dolore, a lasciare il campo cristiano ea cercare rifugio insieme all'anziana madre, a Gerusalemme, città alleata (VI, 59).
Tra le mura della città, patita dopo poco anche la perdita della madre, Erminia si strugge per amore di Tancredi, continua a vagheggiare la sua dolce prigionia, a maledire l'amara libertà ea sognare il ritorno dell'amato, finché un giorno, i cristiani giungono alle porte della città, destando i timori della popolazione e risvegliando la sua tacita speranza. Alla vigilia dell'attacco mentre fremono i preparativi per la difesa, il re Aladino, la vuole accanto a sé sulle mura, perché lo aiuti a riconoscere i vari eroi cristiani a lei bene noti a causa della sua prigionia (III, 12, 17). Non senza molti sospiri e mal celate lacrime Erminia nomina e descrive i principali eroi cristiani, tra cui naturalmente Tancredi, celando sotto il manto de l'odio altro desio (III 19-20; 37-40; 58-63).
Ogni volta che si trova sola, Erminia si rifugia sulla torre e qui piange e sospira; da qui osserva anche il combattimento tra Argante e Tancredi tormentandosi per la sorte dell'amato (VI, 62-63).
Nelle notti successive l'immagine del principe lacero e ferito la tormenta nei suoi incubi (VI, 65) e il desiderio di curare le sue ferite con le arti mediche apprese dalla madre, non la abbandona mai di giorno (VI, 67-68); così come l'amara consapevolezza che, rimanendo in città, sarà invece obbligata a prestare il suo aiuto ad Argante, mettendo in ulteriore pericolo il suo amato che langue ferito nel campo cristiano.
L'animo della fanciulla è lacerato dal dubbio; la disperazione le fa pensare di somministrare erbe velenose ad Argante, ma la sua coscienza la porta a rifiutare tale proposito (VI, 68); il desiderio di raggiungere l'amato le fa meditare la fuga ma il dovere di salvaguardare l'onore regale la trattiene (VI, 69).
Una vera e propria battaglia tra Onore e Amore si scatena dentro di lei; da una lato non avrebbe timore di avventurarsi fuori dal palazzo, avendo già visto guerre e stragi, l'Amore poi le fornisce tutta la forza necessaria all'impresa, dall'altra però il dovere di conservare la sua virtù, preservata perfino durante la prigionia e il pericolo della fama di impudica le impediscono di realizzare i suoi propositi. Ma la speranza nell'amore di Tancredi quale ricompensa delle sue cure, il vagheggiamento della realizzazione dei suoi sogni, la spingono infine prevalgono (VI, 69-78).
Indossate le armi di Clorinda, sottratte dalla sua stanza mentre la guerriera si trova in concilio di guerra, con uno scudiero ed un'ancella si reca al campo cristiano (VI, 86-92).
Appena giunta però, uno dei guerrieri, Poliferno, credendola la vera Clorinda, la attacca per vendicare la morte del padre ucciso dalla guerriera (VI, 108) facendola fuggire in preda al terrore (VI, 101).
Frattanto Tancredi al quale era stato annunciato l'arrivo della donna che lui ama, insegue la non vera Clorinda, cadendo poi prigioniero nel castello di Armida.
Dopo una notte e un intero giorno di fuga, Erminia giunge sulle rive del Giordano (VII 1-5) si rifugia poi tra i pastori (VII, 14-22) presso i quali resta per qualche tempo, per poi essere rapita da un gruppo di soldati egiziani (XIX, 99) che la portano al campo dell'esercito musulmano.
Qui, la tante volte liberata e serva, alla vigilia della battaglia decisiva tra esercito Crociato e Musulmano, incontra Valfrino, inviato come spia da Goffredo, e, dopo avergli narrato la sua storia, lo prega di riportarla al campo crociato da Tancredi (XIX, 80).
Lungo la strada però, i due incontrano lo stesso Tancredi in fin di vita dopo lo scontro decisivo con Argante; Erminia lo cura strappandolo alla morte (XIX 103-114), lui la riconosce e la ringrazia, ma in seguito al rientro del principe tra i suoi, di lei e del suo destino non si hanno più notizie.

Armida

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Armida (personaggio) .
Dipinto raffigurante Rinaldo e Armida

Armida è una bella maga, che lo zio Idraote , mago di Damasco, invia tra i Crociati affinché ne catturi il maggior numero possibile distogliendoli dalla loro missione con le sue arti magiche (IV, 23-30). Armida giunge al campo ed immediatamente i cristiani sono presi da lei (IV, 33, 1-4); dissimulando la gioia per le sue future conquiste che crede ormai certe, seguendo i consigli dello zio mago, si presenta come una principessa cacciata dal suo regno bisognosa della protezione di Goffredo e dei suoi. In presenza del capitano racconta di essere figlia di Arbilano re di Damasco e di sua moglie Cariclia, di aver perso i genitori e il regno, e di essere minacciata dal perfido zio che desidera la sua morte per usurpare il trono; chiede al capitano di darle dieci dei suoi uomini perché la aiutino a riconquistare il regno (IV, 33-64). Goffredo dapprima le rifiuta cortesemente l'aiuto richiesto perché distoglierebbe il suo esercito dalla sua missione (IV, 64-69), ma visto lo scontento dei suoi, per evitare ribellioni alla fine le concede quanto richiesto (IV, 77-82).

Vengono estratti a sorte dieci dei soldati cristiani (V, 72) ed Armida parte con loro, ma molti altri invaghiti della maga la seguono abbandonando nottetempo il campo (V, 77-85) che si trova così sguarnito dei principali eroi essendo anche Rinaldo lontano.

Liberazione di Olindo e Sofronia , dipinto di Cornelis van Poelenburch

Il piano di Armida sembra in parte realizzato; la donna conduce i suoi prigionieri al suo castello sulle rive del Mar Nero (X, 61), qui gli eroi cristiani vengono trasformati in pesci, (X, 66-68), la maga chiede loro di abbracciare la fede musulmana e di passare alla parte nemica (X, 69), al loro rifiuto li imprigiona, finché avendo saputo che il re d'Egitto sta radunando un esercito decide di donargli i suoi prigionieri. Proprio mentre li conduce da lui interviene Rinaldo che li libera (X, 70-71).

Armida così, privata delle sue prede, decide di vendicarsi facendo prigioniero proprio il loro liberatore (XIV, 51); lo attira nel suo castello, lo induce al sonno con la sua magica arte e lo imprigiona. Nel rimirarlo addormentato tuttavia Armida non può che rimanere incantata dalla bellezza del paladino (XIV 66-68) e se ne innamora. Allora lo porta con sé nel suo giardino sulle Isole della Fortuna perché nessuno le sottragga l'oggetto del suo amore (XIV, 69-71). Qui trascorre con Rinaldo, dimentico dei suoi doveri di crociato, un periodo di felici amori (XVI, 17-25), finché il paladino non viene riportato alla ragione dai suoi compagni Carlo ed Ubaldo inviati da Goffredo per ricondurlo alla guerra.

Armida viene così abbandonata da Rinaldo in nome dei suoi doveri di combattente della fede, e rimasta sola e schernita (XVI, 35): in preda all'ira, promette vendetta (XVI, 59-60). Evoca i demoni, gli stessi attraverso i quali aveva fatto comparire il palazzo, e l'incanto cessa: tutto sparisce senza lasciare traccia (XVI, 68-69); poi vola con il carro magico fino al suo castello a Damasco, qui raduna il seguito e si prepara per unirsi all'esercito musulmano adunato dal re d'Egitto a Gaza (XVI, 73-75). Al campo Armida si mostra al sommo della sua bellezza, in veste di arciera, su un carro riccamente adornato, con un immenso seguito (XVII, 33-34).

Di fronte al re d'Egitto ea tutto l'esercito Armida si promette a chi l'aiuterà a realizzare la sua vendetta su Rinaldo colpevole di averla disonorata (XVII 48). Anche qui come prima nel campo cristiano i principali eroi si contendono i suoi favori e fanno a gara per tentare di compiacerla; allo stesso modo Armida illude i vari guerrieri per infiammarli ed ottenere da loro la sua vendetta (XIX, 67-70). Giunto il giorno della battaglia decisiva, quando la sorte arride all'esercito crociato, Rinaldo ed Armida si incontrano, la donna punta il suo arco contro il paladino e per tre volte cerca di scagliare la freccia, ma l'amore le impedisce di colpire l'amato (XX, 61-63); rimasta sola in balia dei nemici Armida viene difesa da Altamoro che abbandona per lei i suoi soldati dandole l'opportunità di mettersi in salvo (XX, 69-70).

Dopo aver visto tutti i suoi campioni cadere ad uno ad uno, disperando ormai la vittoria e la vendetta, fugge sul suo destriero (XX, 117) e si rifugia in una radura; qui in preda alla disperazione, medita di uccidersi con le stesse armi che non hanno saputo macchiarsi del sangue del suo nemico-amante realizzando la sua vendetta (XX, 124-127). Rinaldo giunge proprio nel momento in cui sta per trafiggersi con le sue stesse armi e la ferma (XX, 127); poi la rassicura, la invita a placare il suo animo, si dichiara suo campione e servo e promette di ricollocarla sul suo trono e di regnare al suo fianco come legittimo consorte se lei abbandonerà la fede pagana. Armida si rasserena e accetta, si dichiara ancella sua e disposta a condividere la sua fede e il suo destino (XX, 134-136).

Rinaldo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rinaldo (crociato) .
Carlo e Ubaldo liberano Rinaldo

Anche Rinaldo, oltre a Tancredi, è una figura piena di difetti e ambivalenze nel poema. Combattendo per Goffredo, egli uccide incoscientemente il compagno Gernando. Fatto ciò egli fugge dall'accampamento in preda allo sconforto. La maga Armida , nemica dei cattolici, lo attrae a sé con la seduzione e il piacere. Rinaldo viene catturato e costretto ad amare Armida nella sua casa incantata. Goffredo, non vedendo più Rinaldo, viene accusato dai suoi commilitoni di averlo ucciso e quindi, fattasi la situazione insostenibile, spedisce i soldati Carlo e Ubaldo in casa di Armida perché liberino Rinaldo. Infatti Goffredo di Buglione aveva scoperto la prigione del paladino grazie ad un intervento divino, dato che egli fu il prescelto dall' Arcangelo Gabriele per conquistare Gerusalemme . Ubaldo e Carlo dapprima si trovano a combattere contro i sortilegi della maga, addirittura uccidendo un drago sputafuoco, Rinaldo vedendo la sua immagine riflessa nello scudo del suo compagno vede la parte deformata ed oscura di sé (tema del doppio). Tornato tra i suoi soldati, Rinaldo ottiene il perdono da Goffredo e si ritira in meditazione sul Monte Oliveto. Verso la fine del poema egli, che è l'unico ad aver superato la propria paura, taglia la legna della foresta incantata di Saron e porta la cristianità alla vittoria.

I nemici principali dei cristiani

  • Ismeno : sacerdote e mago dei turchi, il quale convoca la bellissima giovane e seducente Armida per gettare scompiglio sui cristiani. Ismeno per celebrare un suo rito satanico contro l'esercito di Goffredo cerca di celebrare anche un sacrificio pagano, volendo bruciare vivi i ragazzi Olindo e Sofronia, che però all'ultimo momento vengono salvati da Clorinda.
  • Argante : reggente della Gerusalemme conquistata dai turchi, alleato fedelissimo del re Aladino. Originariamente giunse come ambasciatore dall' Egitto per proporre un accordo coi cristiani ma, cacciato da Goffredo, si alleò con i musulmani. Alla fine del poema viene ucciso da Tancredi.
  • Aladino : re di Gerusalemme, legittimo nemico della cristianità e di Goffredo. Ordina gli attacchi contro l'esercito nemico, servendosi anche della maga Armida. Alla fine del poema viene ucciso dal cristiano Raimondo.
  • Idraote : mago e indovino, governatore di Damasco e delle città limitrofe. È zio di Armida ed è lui a decidere di mandarla presso il campo cristiano.

La lingua

Lo stile del Tasso si distingue per un "parlar disgiunto", per un verseggiare rotto da frequenti figure retoriche e metriche: chiasmo , enjambement , inversione, antitesi , anadiplosi , allitterazione , anafora . I versi sono spezzati all'interno da forti cesure . Ad esempio a proposito di Clorinda e Tancredi il Tasso scrive: "Segue egli impetuoso, ||onde assai prima /che giunga, in guisa avvien ||che d'armi suone, / ch'ella si volge e grida: ||"O tu, che porte, / che corri sì?".||Risponde:||"E guerra e morte"./ "Guerra e morte avrai", ||disse…

Sono presenti due enjambement tra il primo e il secondo verso e tra il terzo ed il quarto; allitterazione di "g" e "n" nel secondo verso; anafora di "che" nel secondo, terzo e quarto verso; anadiplosi in "guerra e morte" tra i due versi. Cesure evidenti ci sono a metà dei versi.

Edizioni

Un'edizione settecentesca della Gerusalemme liberata

Tasso aveva completato l'opera nel 1575 , ma fu poi riluttante a darla alle stampe, a causa di scrupoli morali che, uniti a disturbi nervosi che andavano via via aggravandosi, gli imponevano una revisione ossessiva del testo. Per questo lo sottopose al giudizio di amici, letterati e religiosi, tra cui Sperone Speroni , Flaminio de' Nobili , Scipione Gonzaga e Silvio Antoniano . [14] Sottopose il poema persino all' Inquisizione , ricevendo due sentenze di assoluzione.

Tuttavia, nel 1580 , mentre era internato nell'ospedale di Sant'Anna, fu pubblicata una prima edizione scorretta e non completa da Celio Malespini , a Venezia , presso l'editore Cavalcalupo e senza il consenso dell'autore. Tale edizione era mutila dei canti XI, XIII, XVII, XVIII, XIX, XX (il XV e il XVI erano incompleti) e recava il titolo di Goffredo . Tasso ne ebbe gran dispiacere, e l'amico Angelo Ingegneri si mise subito al lavoro per restituire una versione più vicina all'originale. Sulla base di un manoscritto che aveva copiato a Ferrara nell'inverno precedente l'edizione malespiniana, diede alla luce due edizioni del poema, questa volta con tutti i canti. Fu lui a cambiare il titolo dell'opera, che diventò così La Gerusalemme liberata . [15]

Tuttavia, per avere la migliore versione occorreva il consenso dell'autore, e, pur riluttante, Tasso diede a Febo Bonnà la propria approvazione. Così, il 24 giugno 1581 l'opera usciva per i tipi ferraresi di Baldini, con dedica al duca Alfonso II d'Este . Seguì subito una seconda edizione dello stesso Bonnà, ancor più precisa e corretta.

Più tardi, nel 1584 , Scipione Gonzaga , letterato amico di Tasso che disponeva di più versioni in virtù delle revisioni cui aveva sottoposto il poema per volere di Torquato, approntò una nuova edizione, che apparve diversa dalla precedente per alcuni interventi di censura , operati sia dal curatore sia dall'autore stesso. Fu questa la versione che si affermò presso il pubblico. [16]

Molto celebre è stata l'edizione del 1590 stampata a Genova da Girolamo Bartoli , con annotazioni di Scipione Gentili ( 1563 - 1616 ), Giulio Guastavini (m. 1633 ) e le tavole di Bernardo Castello ( 1557 - 1629 ). Quest'ultimo sottopose le illustrazioni al giudizio dell'autore, che le apprezzò, lodandole in un sonetto .

Il poema riscosse subito grande successo, testimoniato dalle numerose ristampe che si susseguirono negli anni successivi. Il testo su cui esse si fondavano era quello del 1584, mentre oggi le edizioni critiche riproducono il testo non censurato del 1581. I numeri confermano l'estrema popolarità di cui l'opera godette sin dalla fine del Cinquecento: la Gerusalemme fu edita trenta volte nella parte finale del XVI secolo, centodieci volte nel XVII, centoquindici nel XVIII e addirittura cinquecento nel XIX. [17]

Come era già accaduto per l' Orlando Furioso , il poema tassesco si diffuse a tutti i livelli sociali, e anche le persone più umili ne sapevano parecchi versi a memoria. Interessante risulta un aneddoto riportato dal Foscolo : trovandosi una sera a Livorno , vide una brigata di galeotti che rincasavano dopo la giornata lavorativa, recitando i versi della preghiera dei crociati prima della battaglia.

Nell'Ottocento Severino Ferrari , uno dei più validi allievi del Carducci e insigne filologo, migliorò ulteriormente l'opera, avvalendosi dei dettami della moderna filologia, nata con il metodo del Lachmann , e rifacendosi alle edizioni del Bonnà.

Riprese dell'opera nella musica e nella letteratura

La Gerusalemme si pose immediatamente come modello del poema eroico e costituì il punto di riferimento per le generazioni di poeti successive: Giulio Natali rilevava nel 1943 come l'opera fosse stata imitata un centinaio di volte prima che La secchia rapita di Alessandro Tassoni parodiasse il genere, dando vita al poema eroicomico .

La Liberata si diffuse subito anche fuori dalla penisola: si racconta come la regina d'Inghilterra, Elisabetta , si rammaricasse di non avere a disposizione un autore come il Tasso [18] , e neanche le traduzioni si fecero attendere: la Gerusalemme ebbe presto varie versioni in latino e nelle principali lingue europee.

Le riprese hanno naturalmente valicato i confini della letteratura: il compositore secentesco Jean-Baptiste Lully musicava una celebre Armida , su libretto di Quinault , nel secolo precedente il Rinaldo händeliano . Pregiatissimo il pur breve componimento monteverdiano intitolato Il combattimento di Tancredi e Clorinda ( 1624 ). Tra i personaggi del poema, quello della donna ammaliatrice, Armida, ha dominato la scena del melodramma nel Settecento : l'elenco di autori che l'hanno scelta come protagonista di una loro opera è molto lungo e anche solo una selezione di nomi può rendere l'idea dell'importanza del fenomeno: Albinoni (con due opere), Vivaldi , Jommelli (tre riprese), Traetta , Salieri , Sacchini , Gluck , Cherubini e Haydn . [19]

La figura di Armida ricompare, anche se con minor frequenza, nell'Ottocento: è celebre l' Armida rossiniana , ma una certa rilevanza ebbero anche l'opera seria di Francesco Bianchi – le cui parole furono scritte da Lorenzo da Ponte – che andò in scena al King's Theatre di Londra ( 1802 ), Armida e Rinaldo , dramma in musica dell' aversano – e nipote dello Jommelli – Gaetano Andreozzi (1802), rappresentato per la prima volta al S. Carlo di Napoli , e Rinaldo e Armida , ballo eroico del coreografo Louis Henry ( 1817 , prima scaligera ). [20] In età romantica, Armida fu affiancata, nell'immaginario di librettisti e compositori, dal personaggio di Erminia. Alla dolce principessa saracena innamorata di Tancredi (protagonista a sua volta nel 1812 di un'opera seria di Stefano Pavesi ) Luigi Antonio Calegari dedicò una farsa giocosa in un atto ( 1805 ) e Antonio Gandini un'opera lirica ( 1818 ). La storia di Tancredi e Clorinda - già oggetto di un madrigale di Claudio Monteverdi - è stata ripresa in chiave interculturale nella omonima canzone con musica dei Radiodervish e testo di Michele Lobaccaro , pubblicata nel disco Beyond the sea del 2009 .

In ambito letterario bisogna citare almeno l' Enriade di Voltaire e la Messiade di Klopstock , che ebbero nell'opera di Tasso il modello principale. [21]

Adattamenti cinematografici

Il primo regista a girare un film sull'opera fu Enrico Guazzoni , che nel 1918 ne farà un remake .

Note

  1. ^ Di quest'idea A. Solerti, Vita di Torquato Tasso , Torino-Roma, Loescher, 1895, vol. I, pp. 51-52. Altri critici pensano però che i primi abbozzi del poema siano posteriori.
  2. ^ L. Tonelli, Tasso , Torino, 1935, pp. 118-119
  3. ^ S. Guglielmino, H. Grosser, Il sistema letterario , Milano, Principato, 2000, vol.2/A, pp. 134-136
  4. ^ Il Tasso scrive "del re britanno il chiaro figlio" (st. 59) forse riferendosi al figlio di Guglielmo II il Rosso oppure al figlio di Guglielmo I il Conquistatore
  5. ^ a b Giovanni Getto , Interpretazione del Tasso , ESI, Napoli, 1966, pp. 381-393.
  6. ^ Ariosto e Tasso di Lanfranco Caretti, Einaudi, Torino, 1967, pp. 53-57.
  7. ^ V. Vivaldi, La Gerusalemme Liberata studiata nelle sue fonti , Trani, Vecchi, 1904, vol. II, p. 232
  8. ^ V. Vivaldi, cit., p. 234
  9. ^ V. Vivaldi, cit., p. 237
  10. ^ V. Vivaldi, cit., p. 233
  11. ^ S. Multineddu, Le fonti della Gerusalemme liberata , Torino, Clausen, 1895, pp. 211-213
  12. ^ E. de Maldé, Le fonti della Gerusalemme liberata , Parma, Cooperativa, 1910, pp. 334-336
  13. ^ L. Tonelli, cit., pp. 126-138
  14. ^ L. Tonelli, cit., pp. 112-113
  15. ^ L. Tonelli, cit., pp. 118-119
  16. ^ L. Tonelli, cit., p. 119
  17. ^ G. Natali, Torquato Tasso , Roma, Tariffi, 1943, p. 90
  18. ^ ML Doglio, Origini e icone del mito di Torquato Tasso , Roma, Bulzoni, 2002, p. 33
  19. ^ SE Failla, Ante Musicam Musica. Torquato Tasso nell'Ottocento musicale italiano , Acireale-Roma, Bonanno 2003, p. 20
  20. ^ SE Failla, cit., pp. 14-15
  21. ^ Per tutti i riferimenti cfr. G. Natali, cit., pp. 91-92

Bibliografia

  • Stefano Jossa , La fondazione di un genere. Il poema eroico tra Ariosto e Tasso , Roma, Carocci , 2002.
  • Paul Larivaille, Poesia e ideologia. Lettura della Gerusalemme liberata , Napoli, Liguori, 1987.
  • Umberto Lorenzetti, Cristina Belli Montanari, L'Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme. Tradizione e rinnovamento all'alba del Terzo Millennio , Fano (PU), settembre 2011.
  • Sergio Zatti, L'uniforme cristiano e il multiforme pagano. Saggio sulla Gerusalemme liberata , Milano, Il Saggiatore , 1983.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 174220843 · LCCN ( EN ) n86120307 · GND ( DE ) 4210503-1 · BNF ( FR ) cb120303435 (data)