Carlo Gesualdo

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Carlo Gesualdo
Carlo-gesualdo-détail.JPG
Detaliu al Pala del Perdono care prezintă singurul portret considerat astăzi autentic al lui Carlo Gesualdo [1] [2]
Prinț de Venosa
Stema
Responsabil 1596 - 1613
Alte titluri Contele de Conza , Domnul lui Gesualdo
Naștere Venosa , 8 martie 1566
Moarte Gesualdo , 8 septembrie 1613
Loc de înmormântare Biserica Gesù Nuovo ( Napoli )
Dinastie Gesualdo
Tată Fabrizio II Gesualdo
Mamă Geronima Borromeo
Soții Maria d'Avalos
Eleonora d'Este
Fii Emanuele, Alfonsino
Religie catolicism
Semnătură Semnătura de Gesualdo.JPG

Carlo Gesualdo , cunoscut și sub numele de Gesualdo da Venosa ( Venosa , 8 martie 1566 - Gesualdo , 8 septembrie 1613 ), a fost un compozitor italian , membru al nobilimii Renașterii târzii din Regatul Napoli [3] .

Descendent al lui Guglielmo di Gesualdo și al unei familii care se lăuda cu origini normande , prinț de Venosa și conte de Conza , Gesualdo este cel mai bine cunoscut pentru crima comisă în 1590 împotriva primei sale soții Maria d'Avalos și a amantului ei, Fabrizio II Carafa, ambele prins în actul adulterului .

Reprezentându-l alături de Luzzasco Luzzaschi , Luca Marenzio și Claudio Monteverdi al madrigalului italian în cea mai înaltă expresie, statutul său privilegiat i-a permis să-și tipărească partițiile cu unele libertăți. Lucrările sale, dintre care unele au fost pierdute și aproape în întregime dedicate vocii tratate în polifonie , includ șase colecții de madrigale și trei colecții de muzică religioasă. [4]

Reputația sulfuroasă a lui Gesualdo, prinț compozitor și criminal, l-a împiedicat să se scufunde complet în uitare. Istoricii și muzicologii au fost întâi fascinați de istoria sa tumultuoasă personală, care a generat o adevărată „legendă neagră” de-a lungul secolelor, care a fost reconstruită, interpretată și judecată în fiecare epocă ulterioară, concentrându-se pe valorile sale morale. [5]

Începând din 1950, redescoperirea partiturilor sale, interpretată concertat sau înregistrată pe suporturi de stocare, a marcat începutul unui interes tot mai mare pentru opera lui Gesualdo. Accesibil direct și lipsit de prejudecăți academice, muzica sa ajunge astăzi la un public larg datorită puterii sale expresive și a originalității, în special în domeniul armonic . [6] Nobilul a inspirat, de asemenea, diverși compozitori, care sunt de acord în a-l considera un maestru cu o personalitate ambiguă și fascinantă.

Biografie

Tineret

Marile etape din viața lui Gesualdo nu depășesc granițele Italiei moderne: Venosa , Napoli , Roma , Ferrara , Veneția și Gesualdo

Anul nașterii lui Gesualdo a făcut mult timp obiectul unor presupuneri: în trecut, cele două curente principale propuse 1557 sau 1560, sau din nou 1562 sau 1564, până la descoperirea a două litere păstrate în grupul Bibliotecii Ambrosiana din Milano . [7] [8] [9] Prima, datată 21 februarie 1566, și adresată de Geronima Borromeo fratelui ei Carlo , arhiepiscop de Milano , anunță nașterea iminentă a unui copil care, dacă este bărbat, va fi numit Carlo „pentru dragoste” din Ilustra ta Domnie ". [10] [11]

A doua scrisoare, din 30 martie 1566, adresată și lui Carlo Borromeo, confirmă că data era 8 martie 1566: în acea zi, „s-a născut un fiu al doamnei Borromeo, pe nume Carlo”. Potrivit lui Denis Morrier, cele două scrisori nu lasă loc pentru îndoieli suplimentare. [10] Glenn Watkins, un specialist american care a fost interesat de figura nobilului din Campania-Lucan, afirmă totuși că problema referitoare la data nașterii prințului nu a fost soluționată oficial până în 2009. [12]

Carlo Gesualdo a crescut într-o familie aristocratică cu legături strânse cu Biserica : unchii săi îi includeau pe cardinalii Alfonso Gesualdo și Carlo Borromeo , precum și Papa Pius al IV-lea printre strămoșii săi. [13] Ultimul dintre cei patru copii ai prințului Fabrizio Gesualdo și Geronima Borromeo după fratele său Luigi, născut în 1563, sora lui Isabella, născută în 1564, și Vittoria, născută în 1565, a fost destinată să urmeze o carieră ecleziastică, ca soarta care i s-a întâmplat în viitor era de obicei rezervată primului născut. [8] [14] După toate probabilitățile, Charles și-a petrecut tinerețea studiind. [15]

Curtea napolitană a tatălui său a văzut prezența, printre altele, a unor muzicieni precum Scipione Dentice , Pomponio Nenna și Giovanni de Macque și a unor teoreticieni precum Mutio Effrem. [16] [17] Carlo Gesualdo a abordat muzica de la o vârstă fragedă, în special lăuta și compoziția. [18]

În 1585, fratele său Luigi, în vârstă de 21 de ani la acea vreme și încă nu căsătorit sau cu moștenitori bărbați, a suferit o cădere de pe cal și a murit ca urmare a acestui accident. [19] [20] Acest eveniment l-a făcut pe Carlo, optsprezece ani, singurul moștenitor al titlurilor și moșiilor tatălui său, motiv pentru care s-a mutat pentru a-și organiza nunta. [21] Alegerea finală a căzut pe Maria d'Avalos, fiica lui Carlo d'Avalos , marchiz de Montesarchio și văr primar al aristocratului, motiv pentru care era nevoie de o dispensa papală. [22] Mary a avut deja doi soți și copii. [23]

Prima căsătorie

În virtutea premiselor prezentate mai sus și proiectate de familia Gesualdo, noutatea atribuțiilor impuse lui Carlo - pentru care cariera sa anterioară abia îl pregătise - și faptul că Maria era cu patru ani mai în vârstă decât soțul ei nu au fost fără consecințe în relația conjugală, care apoi a culminat într-un mod tragic. [Nota 1] [24]

Căsătoria dintre Carlo Gesualdo și Maria d'Avalos a avut loc la 28 februarie 1586 în bazilica San Domenico Maggiore din Napoli . [25] Sărbătorile nunții au durat câteva zile în palatul San Severo, unde a locuit. [26] Primele piese publicate de tânărul compozitor datează și ele din această perioadă. [27]

Se pare că cuplul format din Carlo și Maria a trăit fericit timp de doi sau trei ani, sau pentru Cecil Grey timpul maxim în care Maria a putut suporta unirea, timp în care a fost născut un fiu pe nume Emanuele; în lunile premergătoare morții sale, însă, bărbatul a luat obiceiul de a-și bate și insulta soția. [26]

De-a lungul timpului, relația a devenit gangrenoasă, iar Gesualdo a început să devină suspect de soția sa. Noaptea în care Maria a fost surprinsă cu iubitul ei, între 16 și 17 octombrie 1590, este cunoscută datorită a trei mărturii diferite, care, printre altele, rezumă povestea: acestea sunt rapoartele anchetelor efectuate de judecătorii Marii Curți din Vicariatul Regatului din Napoli , o scrisoare de la Silvia Albana, slujnica Mariei, și din cea a lui Pietro Malitiale, cunoscut sub numele de Bardotto, slujitorul lui Carlo (ultimii doi, de fapt, mai complecși în detalii). [28] [29] [30]

Conform acestei relatări a faptelor:

«La miezul nopții, Prințul s-a întors la palaggio, însoțit de o trupă de cavaleri, prieteni și rude, toți înarmați; și a intrat în interiorul Palaggio della Principessa, în fața căruia camera ei, scumpa ei servitoare Laura Scala își păzea garda, pe jumătate adormită pe un pat, care, auzind zgomotul oamenilor, a vrut să strige; dar amenințată cu viață de către Prinț, ea s-a retras mai mult decât mortă decât vie, care aștepta cu o lovitură de picioare ușa camerei și, furioasă intrând în ea cu escorta continuă, a găsit-o goală în pat și în brațele ducele și-a întins soția (printre atâta bună servitoare, văzând momentul oportun, intrând cu toții în cameră, a fugit, nu s-au mai auzit vești despre ea). La această vedere ne putem gândi cât de uimit a fost bietul Prinț, care, zguduit de stupoarea care-i dăduse o asemenea vedere, înainte ca cei adormiți să poată respira, îndreptat unul către celălalt de mai multe pumnici străpunsi. Această crimă a avut loc în noaptea care a urmat zilei de 16 octombrie 1590. [31] "

O altă versiune raportează:

„[Bardotto, slujitorul prințului], când a coborât în ​​curte, a văzut că ușa ușii de pe stradă era deschisă, ceea ce martor a fost foarte surprins, că la acea oră era deschisă și a închis-o, a tras apă de la duhoare, și l-a dus la semnat Don Carlo, care l-a găsit îmbrăcat și [...] [l-a întrebat] unde vrea să meargă, adică șase ore, și nimic mai mult, pe care le-a spus semnatarul Don Carlo ei, că voia să meargă la vânătoare și le-a mărturisit că acea oră nu era timp de vânătoare, Don Carlo a răspuns: „Vei vedea, ce vânătoare voi face” [.] A terminat de îmbrăcat și i-a ordonat să asiste la două făclii, care erau în cameră [...] și alumate care erau, a spus că semnatorul Don Carlo a condus un pumnal [...] cu un pumnal și un arquebus cu aproximativ două palme și l-a apucat de sub pat [. ..] ...] s-a dus și s-a urcat spre această caracolă înaltă (o scară secretă în spirală) până la înălțimea care navighează spre apartamentul doamnei Donna Maria d'Avalos, și sagli a mai spus că Don Carlo i-a spus martor: „Vreau să mă duc să-l ucid pe ducele de Andria și pe curva aceea de Donna Maria!”. Și așa sagli a văzut că au fost martori la trei bărbați (trei bravacci) care purtau o alabardă pentru unul și un arheobuget! [...] Au explodat două împușcături, precum și diverse insulte; cei trei tineri au ieșit și apoi a venit rândul lui Carlo Gesualdo, care avea mâinile acoperite de sânge. El a întrebat imediat unde este Laura, intermediarul, de când a plecat. Bardotto și Gesualdo s-au întors apoi în dormitor, unde acesta din urmă eliminase cuplul pe moarte. [32] [33] "

Unii dintre aceștia consideră că acest cont este cel mai fiabil, precum și unul dintre cele mai analizate. [34] Cu toate acestea, multe detalii rămân contradictorii; analiza detaliată a procesului-verbal a determinat-o pe Cecil Gray să se îndoiască de veridicitatea unor elemente semnalate, începând cu capcana pusă de tânărul prinț, care și-a anunțat intenția de a merge la vânătoare, care pare că a fost preluată dintr-o propoziție rostită de sultanul Shahriyār în Le o mie și una de nopți , faimoasa operă fructă a fanteziei pure. [35] Mai mult, un detaliu fără importanță secundară, este plauzibil să credem că Charles nu i-a ucis pe cei doi cu propriile mâini, ci că a angajat un client care să o facă pentru el. [36] [37] [38]

Rezultatul tragic al căsătoriei sale se află la originea faimei lui Carlo Gesualdo, care a devenit „compozitorul ucigaș” din istoria muzicii. [nota 2]

Exil la Gesualdo

Castelul Gesualdo , reședința prințului

Carlo a fugit din Napoli imediat după crimă și s-a refugiat la Gesualdo , în Irpinia . Procesul a fost depus a doua zi după deschiderea sa „prin ordin al viceregelui dat notorietății justei cauze din care don Carlo Gesualdo prințul de Venosa a fost mutat pentru a-și ucide soția și ducele de Andria”. [39] Faptele care au rezultat din depuneri nu au lăsat nicio îndoială. Maria d'Avalos a fost iubita lui Fabrizio Carafa (care, de altfel, a fost mult timp cunoscută de toată lumea, chiar de magistrat, de avocat și de vicerege). [40] Întregul regat din Napoli era pasionat de această poveste, precum și de nobilimea romană a statului papal . [41] Dacă anumite fapte și acțiuni sunt coroborate de diferite mărturii, cum ar fi faptul că Gesualdo le-a strigat oamenilor "Omoară-i, ucide-l pe acest laș și pe această curvă! Coarne familiei Gesualdo?" înainte de a se întoarce la Maria strigând „Nu trebuie să fie încă moartă!” pentru a provoca mai multe răni în zona abdomenului inferior, alte elemente ar cădea în ficțiune pură. [33] [42] Este imposibil să se spună dacă trupurile îndrăgostiților au fost aruncate în stradă, dacă au fost violate de un călugăr capucin , dacă au fost spânzurați până când putrefacția trupurilor a devenit atât de mare încât a fost necesară înmormântarea, la pentru a evita o epidemie sau dacă cadavrele au fost returnate familiilor lor respective, „spălate de pe răni, îmbrăcate în satin negru și catifea neagră”, ceea ce pare mai probabil conform documentelor de arhivă din secolul al XVII-lea. [43] [44] [45]

Vinovăția Mariei d'Avalos părea de necontestat pentru dreptul vremii: soțul ei, bucurându-se de dreptul de a face acest lucru, acționase pentru a-și răzbuna onoarea și cea a familiei sale. [30] Glenn Watkins observă că era obiceiul cercurilor spaniole, deci și din Napoli, să facă tot posibilul pentru a ucide femeia adulteră și iubitul ei, în timp ce, în nordul Italiei, tradiția prevedea doar moartea soției sale . [46] Membrii familiei Carafa l-au criticat în special pe Gesualdo pentru că au recurs la servitori pentru a-și ucide ruda. [47] Acesta este motivul pentru care înțelegem cum o pedeapsă atât de severă rezervată îndrăgostiților, chiar dacă în mod obișnuit acceptată la acea vreme, l-a determinat pe Carlo să se refugieze în Gesualdo, departe de cercurile nobile și de familiile victimelor. [48] [49]

Exilul său a fost însoțit de alte „retrageri” forțate ale altor membri ai descendenței sale, în ciuda intervenției viceregelui din Napoli, Juan de Zuñiga, menită să conțină orice intenție de răzbunare împotriva lui Gesualdo și a rudelor sale. [50] [51] Tatăl său Fabrizio a murit la 2 decembrie 1591, departe de Napoli, în castelul său din Calitri . [52] La sfârșitul celor douăsprezece luni de exil, Carlo Gesualdo a devenit astfel cap de familie la vârsta de douăzeci și cinci de ani și unul dintre cei mai bogați proprietari de pământ din tot sudul . [30]

A doua căsătorie

Gesualdo s-a căsătorit a doua oară cu Eleonora d'Este (numită și Leonora), sora lui Cesare d'Este, moștenitor al ducelui Alfonso al II-lea , în 1594. [53] Părăsindu-și bunurile pentru a se stabili la Ferrara , un important centru muzical. la acea vreme, compozitorul a găsit un teren fertil pentru dezvoltarea sa artistică. Primele sale două cărți de madrigale au fost publicate în același an de Vittorio Baldini, editor la curtea ducală. [54]

Cea de-a doua nuntă, pregătirile pentru care păreau să-i facă pe auxoricid să-și depășească trecutul, fusese făcută de cardinalul Gesualdo , unchiul prințului considerat atunci în cursa pentru tronul papal și de ducele Alfonso al II-lea din motive politice complexe. Pânza acestei noi și prestigioase uniuni, dacă, pe de o parte, urmărea să-l elibereze pe Gesualdo de o izolare prea lungă și sterilă din punct de vedere intelectual, inserându-l într-un mediu cultural foarte plin de viață precum cel din Ferrara, pe de altă parte, corespundea cu așteptările - ulterior dezamăgite - ale lui Alfonso al II-lea d'Este, cu sprijinul puternicului cardinal napolitan, pentru a împiedica Ferrara să se întoarcă la Biserică după moartea sa. [30] [55] În călătoria sa lentă către orașul Este, Carlo a făcut, la sfârșitul anului 1593, o oprire la Roma , unde l-a întâlnit pe Jacopo Corsi și pe celebrul „florentin care cântă pe chitarrone”, F. Rasi: „Hora a venit prințul Venosei, și el a auzit-o și procură să o aibă pentru slujitorii săi” - i-a scris lui Ferdinando I, marele duce al Toscanei E. de 'Cavalieri, care s-a arătat a fi un bun profet, prințul, oferindu-i o remunerație substanțială, a reușit să mențină cantorul în serviciul său timp de aproximativ 2 ani. [56]

Odată ajuns în Romagna , combinația nunții a arătat imediat câteva crăpături: foarte nerăbdător și dornic să-și cunoască viitoarea soție, „arătându-se a fi un personaj foarte napolitan în acest sens”, a devenit curând clar că Gesualdo era interesat de activitățile muzicale ale curtea lui Alfonso al II-lea care pentru logodnicul său; caracterul său particular a fost observat curând de mai mulți membri ai curții, dar Alfonso este cel care trasează un profil destul de detaliat: [57] [58]

«Prințul atunci, deși la prima vedere nu are prezența a ceea ce este, devine mai recunoscător din mână în mână și pentru mine sunt suficient de mulțumit de înfățișarea sa. Nu am văzut viața pentru că poartă o haină lungă atât de mult ca o îmbrăcăminte de noapte. [...] Raționează foarte mult și nu dă niciun semn, cu excepția poate în efigie, a malenconicului. Se ocupă de vânătoare și muzică și se declară profesor al ambelor. Peste vânătoare nu a extins atât de mult cu mine, pentru că nu a găsit prea mult răspuns de la mine, dar mi-a spus atât de multe despre muzică, încât nu am mai auzit la fel de mult într-un an. [59] [60] "

Femeia pe care i-a promis-o avea atunci treizeci și doi de ani, cu cinci ani mai mare decât prințul de Venosa și peste media considerată potrivită pentru obiceiurile vremii. Contractul de căsătorie a fost semnat la 28 martie 1593. [61]

Mai târziu, proaspăt căsătoriții s-au mutat de la Ferrara la Veneția în 1594, începând de acolo, pe mare, și ajungând la Barletta la mijlocul lunii august, apoi ajungând în cele din urmă la Irpinia. [37] Gesualdo a avut un fiu din prima sa căsătorie pe nume Emanuele, născut în 1587 sau 1588. [27] Întrucât Eleonora era însărcinată, în decembrie a aceluiași an 1594 s-au întors la Ferrara, unde au rămas aproximativ doi ani. Fiul, pe nume Alfonsino, s-a născut în 1595. [62]

Relațiile dintre prinț și prințesa Venosei s-au deteriorat iremediabil în timp: Leonora nu părăsise Ferrara când Gesualdo se retrăsese în Irpinia în 1596 și i se alăturase numai după moartea lui Alfonso al II-lea, care a avut loc la 27 octombrie 1597. [63] rugăciunile insistente care i-au venit din Romagna să se întoarcă și, apropiindu-se de Eleonora (maltratarea față de care deveniseră curând obiectul nemulțumirii curții), își va remedia evadarea, Gesualdo s-a opus întotdeauna justificărilor de sănătate, în rândul său, îndemnându-și soția să i se alăture cu fiul ei. În cele din urmă a câștigat: în decembrie 1597, prințesa de Venosa, însoțită de contele de Saponara, Sanseverino și inevitabilul conte Fontanelli, a ajuns la castelul de la Venosa împreună cu fiul ei, întâmpinată cu „onoruri infinite” de soțul ei, cu care apoi - în luna mai următoare - s-a mutat la Gesualdo. [64] Au urmat ani de suferință, pentru răul tratament pe care i l-a rezervat soțul ei, după cum reiese din scrisorile trimise în 1600 și pentru pierderea fiului ei Alfonsino, care trăia ca „martir voluntar în Regat, să sufere Purgatoriul în această viață, să te bucuri de Paradis în cealaltă ”. [65] Moartea prematură a copilului, care a avut loc la 22 octombrie 1600, a fost cauzată de insuficiență respiratorie după patru zile de febră, potrivit corespondenței dintre Cesare și fratele său Alessandro d'Este ; în poveștile unei perioade ulterioare, moartea este uneori atribuită însuși lui Carlo. [66] [67]

Ulterior, nobila a lipsit de mai multe ori de la curtea sa pentru a se alătura celei a familiei sale, la Modena , din 1607 până în 1608, apoi din 1609 până în 1610, nu fără a-l irita pe Gesualdo, care a îndemnat-o să se întoarcă la casa conjugală. [68]

Legătura foarte strânsă dintre Leonora, frații ei și unul dintre frații ei vitregi a făcut obiectul unor aluzii răutăcioase: în studiul său despre Carlo Gesualdo, prințul lui Venosa, muzician și criminal , Cecil Gray a evocat o relație incestuoasă între Leonora și această jumătate frate, totuși cardinal. [69] La rândul său, Gesualdo a recunoscut un fiu nelegitim, Antonio, căruia i-a atribuit un venit lunar. [Nota 3] În cuplul princiar, niciunul dintre soți nu era deosebit de credincios sau „virtuos”. [69]

La 22 octombrie 1607, fiul prințului Emmanuel s-a căsătorit cu Maria Polissena de Fürstenberg , [70] prințesă a Boemiei . [71] Fiul lor Charles s-a născut în februarie 1610, dar a murit în octombrie, eveniment care l-a întristat pe compozitor. [72] În același an, unchiul său Carlo Borromeo a fost canonizat . [73] Aceste diferite evenimente l-au marcat profund pe nobil și ar putea fi punctul de plecare al actelor de durere, așa că a simțit că mai târziu a acceptat practicile de biciuri care au contribuit în continuare la faima sa postumă. [74]

Izolare

În imaginația populară, crimele lui Gesualdo au revenit să-l bântuie spre sfârșitul vieții sale. Trecerea celui de-al doilea fiu al său a fost considerat chiar de acest om religios ca o lucrare de dreptate divină, o condamnare pentru păcatele sale care necesitau o cale de ispășire. [75] Aceasta ar explica practicile aproape masochiste ale compozitorului, adică recrutarea de către prinț a unor băieți adolescenți pentru a-l biciui și a alunga demonii care îl bântuiau. [76]

Iertarea lui Gesualdo de Giovanni Balducci (1609). Compozitorul este descris în genunchi, în stânga jos, în fața unchiului său Carlo Borromeo în rolul de cardinal

Practicile penitenței, severe, dacă nu extravagante, au fost încurajate la acea vreme de spiritualitatea născută din Contrareformă , printre alte exerciții de „ mortificare a cărnii ”. Este rezonabil să luăm în considerare aceste metode și bătăi legate de devotamentul fierbinte care l-a cuprins pe Gesualdo la sfârșitul vieții sale, mai degrabă decât cu o plăcere morbidă sau perversă. [77]

În 1611 și din nou în anul următor, prințul a obținut moaștele de la Carlo Borromeo , care a devenit nu numai nașul său, ci și sfântul său patron . [78] Într-o scrisoare din 1 august 1612, el i-a mulțumit vărului său, cardinalului Federico Borromeo :

«Astăzi nu mă puteam aștepta sau primi de la bunătatea Domniei Tale Ilustrate un har mai prețios și nici mai dorit decât cel pe care l-a învrednicit să-mi acorde cu sandala pe care gloriosul Sfânt Carol a folosit-o pontificativ. Am salutat-o ​​și a sărutat-o ​​cu mare bucurie și mângâiere, dar va fi păstrată și ținută cu respectul și devotamentul cuvenit. [79] "

În același spirit, Gesualdo își oferise capela, în 1609, mult după dubla sa crimă, o pictură mare pentru altarul mare completată de Giovanni Balducci reprezentând Judecata de Apoi , unde apare împreună cu a doua soție, implorând pe Hristos și în care există și unchiul său matern Carlo Borromeo în funcția de protector, Maria Magdalena , Fecioara Maria , Francisc de Assisi , Domenico di Guzmán și Ecaterina de Siena , care mijlocesc toți în numele său pentru a obține iertarea păcatelor sale. [80] [81]

Tot în 1611, Gesualdo a tipărit cea mai lungă lucrare a sa, Tenebrae Responsoria pentru șase voci, unde figura lui Hristos martir este exprimată muzical într-un mod emoționant și absolut personal. [82] [83]

Moarte

La 20 august 1613, Emanuele Gesualdo a pierit „din căderea de două ori de la cal la vânătoare”, la fel ca unchiul său și fratele lui Carlo. [84] [85] Soția sa era însărcinată în opt luni, iar cuplul avea o singură fiică, Isabella, care avea atunci doi ani. Prințul, probabil uluit de veștile tragice ale fiului său, s-a retras în anticamera camerei Zembalo (dormitorul de lângă clavecin ), unde după optsprezece zile, la 8 septembrie 1613, a murit lăsând să plece: "non havendo Signor Prencipe di Venosa, un alt fiu, s-a simțit foarte mult și astfel, pe lângă boala sa, s-a înrăutățit și ”. [86] [87] Nora Maria Polissena a născut o fiică la scurt timp după aceea și, prin urmare, linia succesorală a lui Gesualdo di Venosa a dispărut împreună cu compozitorul. [88]

Testamentul prințului, întocmit cu câteva zile înainte de moartea sa de Don Pietro Cappuccio, a constituit o ultimă încercare de a păstra toate titlurile, pământurile și domeniile feudale din familie, în absența filiației directe masculine: [89]

„Verum, dacă nașterea postumă a femeii respective, Donna Polissena, va fi feminină, în acest caz îmi stabilesc moștenitorul universal mai presus de toate bunurile mele, menționata mai sus Donna Isabella, nepoata mea [...] Poruncesc și poruncesc ca Donna Isabella nepoata mea care rămân amândoi Herede quandocumque ca mai sus, fiind înzestrată cu o sută de mii de ducați, ea trebuie să-l ia ca soț pe primul născut al lui Don Cesare [Gesualdo] și în absența primului trebuie să-l ia pe al doilea și în absența celui de-al doilea pe al treilea [ fii ai lui Cezar], și astfel se înțelege de ceilalți prin ordin și, în absența rândului numitului Don Cesare, el trebuie să ia în aceeași ordine unul dintre fii, cel mai apropiat din familia respectivă. și în absența rândului numitului Don Cesare, el trebuie să ia unul dintre fii în aceeași ordine. [90] "

În orice caz, aceste prevederi nu au fost respectate: prințesa Isabella s-a căsătorit, în 1622, cu Don Niccolò Ludovisi , nepotul Papei Grigore al XV-lea al nobilimii romano- bologneze , fără nicio legătură cu dinastia Gesualdo. [91] [92]

Prințul a fost înmormântat lângă fiul său Emanuele, în capela Santa Maria delle Grazie, dar apoi trupul său a fost transferat la biserica Gesù Nuovo din Napoli, la poalele altarului dedicat lui Ignazio di Loyola , a cărui construcție a fost proiectată de Gesualdo înainte de moartea sa. [77] Astăzi se cunoaște doar locația mormântului său: după cutremurul din 1688 , reconstrucția clădirii religioase i-a îndepărtat piatra funerară. [93]

Succesiunea rapidă a evenimentelor tragice, activitatea panicată desfășurată de Gesualdo în ultimele sale zile și testamentele abordate cu autoritate în testamentul său sunt incompatibile cu figura nobilului condus de nebunie care avea să-l înconjoare în curând. Cu toate acestea, circumstanțele morții sale sunt obscure. În 1632, cronicarul Ferrante della Marra afirmă în Ruinele caselor napolitane din vremea sa :

„Carlo Gesualdo a fost atacat și jignit de o mare mulțime de demoni, care nu l-au liniștit niciodată timp de multe zile până când după zece sau doisprezece tineri, pe care îi pusese deoparte pentru călăii săi, nu l-au acuzat (și a zâmbit) de trei ori zi de bătaie foarte dură și în această stare mizerabilă a murit în Gesualdo. [94] "

El ar fi fost găsit mort, gol, în urma uneia dintre sesiunile de penitență. Potrivit altora, această moarte ar fi putut fi voluntară, dorită, printre altele, de băieții care s-au împrumutat la aceste sesiuni de biciuri cu un personaj atât de special încât să fie afectuos. Evident, această imagine a prințului torturat ar fi marcat permanent inconștientul popular. Michele Giustiniani, trecând prin Gesualdo, scrie într-o scrisoare din 10 octombrie 1674 (la mai bine de șaizeci de ani după fapte):

„În acest loc, la 3 septembrie 1613, a urmat moartea lui Don Carlo Gesualdo, Prencipe of Venosa, un excelent muzician, așa cum arată lucrările sale tipărite și jucător de Arcileuto , accelerat de o ciudată infirmitate, care l-a făcut dulce lovituri pe care și le dădea în temple și în celelalte părți ale corpului său, cu un pachet mic de cârpe între ele. [95] "

Prima legendă neagră

Nașterea Leonorei, a doua nepoată a lui Gesualdo, a fost întâmpinată fără prea multă fanfară de către populație. [88] Văduva prințului, întorcându-se la Venosa pentru a participa la nașterea prințesei Maria Polissena, raportează vestea fratelui ei Cesare cu aceste cuvinte:

„Am botezat copilul și i s-au dat numele Leonora și Emanuela. Este frumos și iată distracția mea de atunci, care nu vrea să fie decât cu mine. Numai că spune o mie de discuții și arată judecată pentru că nu are dacă nu chiar doi ani. [...] s-a născut cu suta de mii de ducați de zestre lăsată de prinț, domnul meu. Dar cel mai mare, care moștenește din toate statele, va avea mai mult de un milion de aur ca zestre, fără a lua în calcul restul. [96] [97] "

Eleonora d'Este a murit în 1637. [98] Între timp, pierderea averii și a proprietăților nobile a fost însoțită de zvonuri menite să „explice” astfel de nenorociri mari ca urmare a unor pedepse divine. [99] În general, se credea că vina îi aparținea lui Carlo Gesualdo, care părea că și-a pierdut rațiunea și și-a tratat vasalii nu numai cu lăcomie și poftă, ci și cu tiranie, dezlănțuind mânia lui Dumnezeu împotriva persoanei sale. [100]

Pochi giorni dopo la morte di Gesualdo, un cronista modenese, Giovan Battista Spaccini, [101] inaugurò la tanto vituperata "leggenda nera" che si concentrò sulla memoria del principe caduto:

«Tra tanto teneva una bellissima concubina, la quale l'aveva affatturato di maniera tale che non poteva vedere la principessa donna (Leonora) e quando lei vi stava lontano moriva di passione di vederla, e poi mai più la guardava. Non poteva mai dormire se uno non vi stesse con lui abbracciato e vi tenisse caldo le rene, e per questo aveva un Castelvietro da Modona v'era molto caro, dormendo continuamente con lui quando non stava la principessa sieco. [85] »

La corte della famiglia Estense si era ritirata a Modena , in quanto cacciata da Ferrara dalle truppe papali. Il ricordo della mancata trattativa tra Alfonso II e il cardinale Alfonso Gesualdo, decano del Sacro Collegio e zio del principe, generarono sicuramente risentimento nei confronti del Gesualdo. [13] [102] Le maldicenze si diffusero presto da Modena a Napoli, da Roma e ad altre regioni dell'Italia. Risulta strano e interessante, tuttavia, osservare che, anche nei racconti più oscuri del tempo della "prigionia" di Gesualdo nel suo castello, si faccia riferimento alla seconda consorte del principe ma mai alla prima, Maria d'Avalos, il cui omicidio, già lontano, pareva sorprendentemente dimenticato da tutti. [103]

Opere

Carlo Gesualdo lascia un catalogo di quasi 150 fatiche, sia vocali che strumentali. [104]

Opere profane

Il Quinto libro , prima pagina (ed. Molinaro, 1613)

I madrigali di Gesualdo, con il loro contenuto sensuale e doloroso, hanno riscosso successo nei secoli successivi. I critici distinguono i suoi primi due libri di madrigali, con una scrittura brillante ma convenzionale, in uno stile vicino a quello di Luca Marenzio e ai primi libri di Claudio Monteverdi , dai lavori successivi, caratterizzati da molte insolite modulazioni , cromatismi e, talvolta, figuralismi confusi. [105]

Un primo "libro" sarebbe stato stampato prima sotto uno pseudonimo, "Gioseppe Pilonij", nel 1591. [106] [107] In seguito, il principe-compositore inaugurò una sorta di stile personale, fatto di esigenze tecniche e raffinatezza nella scrittura. Se il risultato non è mai freddamente scontato e anonimo nei primi libri, è attraverso la scelta di testi musicati, scelta rivelatasi decisiva, poiché Gesualdo pratica il "canto affettuoso", dove la musica plasma o colora le parole della poesia. [108]

La pubblicazione dei primi quattro Libri dei madrigali in cinque parti è avvenuta a Ferrara : il Primo e il Secondo furono pubblicati lo stesso anno del suo arrivo alla corte di Alfonso II d'Este, nel 1594. [109] Il Terzo libro dei madrigali venne ultimato nel 1595, mentre il Quarto l'anno seguente. [82] Il compositore affidò al tempo tutta la sua produzione all'editore ducale Vittorio Baldini e, nell'arco di un triennio, la maggior parte del lavoro che realizzò gli valse in futuro fama musicale in giro per l'Italia.

Nel 1611, il principe promosse la fondazione di una stamperia privata nel suo feudo di Gesualdo, trasferendo lo studio di un tipografo napoletano, Giovanni Giacomo Carlino , direttamente nel suo stesso castello. [110] [111] In tal modo, egli stesso supervisionò la redazione del Quinto e del Sesto libro dei madrigali a cinque voci. [nota 4]

Gesualdo aveva anche fatto stampare i direttòri dei suoi madrigali, circostanza che permette a un musicista ben avvezzo di cogliere, durante la lettura della partitura, le sottigliezze del contrappunto e delle armonie. [112] I compositori di solito suonavano solo le parti vocali separate sufficienti per un'occasione pubblica. [113] Questa pratica "analitica" fu proseguita da padre Molinaro, il quale produsse la prima edizione integrale dei sei libri l'anno della morte di Gesualdo. [114] I compositori delle generazioni successive furono sollecitati a considerare questi brani, al di là del fascino della loro esecuzione, allo scopi di studiarli. [115]

Un ultimo libro di madrigali a sei voci fu pubblicato postumo nel 1626 da Mutio Effrem, musicista al servizio del principe di Venosa. [116] Questa raccolta è purtroppo molto incompleta, poiché solo la parte di "quinto" è pervenuta a noi; le altre sezioni vocali sono considerate perse. [117]

Queste composizioni rispettano alcuni canoni dell'epoca, rimanendo nel complesso attaccate al linguaggio modale. Tuttavia, spesso ne sperimentano i limiti e talvolta li fanno esplodere "dall'interno", risultando in ultima analisi, assai originali, bizzarre e sorprendenti nel mondo musicale rinascimentale italiano. [118]

I musicologi del XX secolo, concentrandosi sulla "leggenda nera" che aleggia sul compositore, hanno ingigantito la dimensione dei suoi crimini e delle sue pratiche di penitenza, associandole sistematicamente alle sue opere liriche. [103] Il genio musicale del Gesualdo trovava dunque la sua fonte anche nei colpi di scena del suo nevrotico senso di colpa, più precisamente nel trauma di un "omicidio a cinque voci", così come lo ha definito Alberto Consiglio. [75] [119]

Il cambio di giudizio su quanto realizzato dal campano-lucano emerge soprattutto da Moro, lasso! al mio duolo (numero 17 del Sesto libro ), uno dei madrigali più denigrati del compositore da un musicologo classico come Charles Burney , ma poi diventato tra i più famosi. [120] Nello spazio di cinque versi, la poesia esprime i paradossi dell'amore utilizzando e abusando del campo lessicale del tormento e del dolore, portando la musica a picchi di tensione armonica: [121]

«Moro, lasso! al mio duolo
E chi mi può dar vita
Ahi che m'ancide e non vuol darmi aita.
O dolorosa sorte:
Chi dar vita mi può, ahi, mi dà morte!»

Opere sacre

Non avendo alcun obbligo di comporre musica religiosa , si potrebbe rimanere sorpresi di rintracciare opere sacre nel catalogo del Gesualdo dopo aver appreso della sua vita, che può sembrare molto lontana da quella di un credente; tale sentimento può emergere anche dopo aver ascoltato le sue opere profane, improntate alla sensualità. [122] La loro esistenza può quindi essere spiegata solo da una scelta consapevole, essendo Gesualdo tanto appassionato nei suoi amori profani quanto nella sua fede in Dio. [122] Fanno inoltre notare gli studiosi che l'ispirazione del principe sembra ancora più personale nei suoi pezzi religiosi. Si pensi all'opinione di Denis Morrier, il quale asserisce che Gesualdo non ha lasciato alcun brano che potesse appartenere all' Ordinario della messa [123]

Due libri di Sacrae Cantiones furono pubblicati a Napoli nel 1603, riunendo tutti i mottetti composti da Carlo Gesualdo. Il Liber Primus , scritto a cinque voci, è paragonabile ai suoi madrigali più avanzati, mentre il Liber Secundus utilizza un insieme esteso di sei voci (e fino a sette voci per l' Illumina nos , conclusione e climax di questa raccolta), che modifica l'equilibrio e la fusione dei versi del canto. [124] Il compositore presenta questi ultimi mottetti come "composti con un singolare artificio" ( singulari artificio compositae ) sul frontespizio. [125]

L'ultima raccolta pubblicata da Gesualdo, il ciclo di Tenebrae Responsoria , vide la luce nel 1611, edita da Giovanni Giacomo Carlino nel palazzo del principe. Scritto per sei voci, si tratta della sua impresa più impressionante: tutti i ventisette mottetti tradizionali sono musicati, ossia l'equivalente di due grandi libri di madrigali. [126]

Le sue opere religiose appaiono mature: il compositore si esprime con notevole maestria e spesso sorprendente libertà, date le esigenze del repertorio ecclesiastico. [125] Se preghiere e latino sostituiscono suppliche amorose in lingua vernacolare , lo stile musicale del Gesualdo rimane immediatamente riconoscibile, trattandosi di testi talvolta davvero toccanti [127] La maggioranza dei mottetti si concentra sui temi della redenzione e del perdono dei peccati: [126]

( LA )

«Peccantem me quotidie, et non me poenitentem
Timor mortis conturbat me
Quia in inferno nulla est redemptio.
Miserere mei, Deus, et salva me.»

( IT )

«Io, che ogni giorno commetto peccati e non mi pento di essi,
La paura della morte mi travolge
Perché non c'è redenzione all'inferno.
Abbi pietà di me, o Dio, e salvami.»

( Peccantem me quotidie )

La scoperta relativamente recente del Tenebrae Responsoria e del Liber Secundus del nobile ha reso possibile riconsiderare il suo intero lavoro, che alcuni critici moderni ancora tassavano come frutto di dilettantismo. [nota 5] [128] Nella sua musica religiosa, e più in particolare nei suoi brani dedicati al culto mariano, Gesualdo impiega formule complesse di contrappunto , come il canone rigoroso e il cantus firmus in modo esperto e virtuoso, lasciando all'ascoltatore un'impressione di serena maestà. [128]

Lavoro strumentale

La produzione strumentale di Gesualdo si limita a una manciata di brani isolati, che il suo autore non volle raccogliere o pubblicare ma che permettono di affrontare aspetti meno noti della sua personalità. Infatti, per i suoi contemporanei, la prima impressione che il giovane principe diede fu quella di un suonatore di liuto e clavicembalista, particolarmente appassionato dall'improvvisazione dinanzi a una cerchia ristretta. [129]

Nel 1586, quando Gesualdo aveva solo vent'anni, Giovanni de Macque fece pubblicare tre ricercares a quattro voci in un'opera collettiva, accompagnandoli con una piacevole prefazione la quale dimostra che, "oltre ad essere un grande amante di questa scienza [la musica], ha una padronanza così perfetta da aver pochi eguali, sia nel suonare il liuto che nelle attività di composizione". [130] La Gagliarde del principe di Venosa , per quattro voci, e la Canzone francese , per liuto o clavicembalo, sono stati conservati solo come manoscritto, il che suggerisce che un gran numero di brani simili fu composta ma andata oggi perduta. [131]

La Canzone francese , ricca di sorprendenti cromatismi e di un grande virtuosismo nella scrittura, è stata oggetto di numerose registrazioni, venendo inserita tra i madrigali di Gesualdo come intermezzo. [129] [nota 6]

Opere pubblicate in raccolte collettive

Se alcuni brani composti dal Gesualdo sono andati perduti, anche tra quelli che aveva avuto cura di pubblicare lui stesso, altri sono sopravvissuti grazie all'interesse mostrato per essi da compositori o editori tra i suoi contemporanei. Pertanto, a parte un lavoro giovanile come il mottetto in cinque parti Ne reminiscaris Domine incluso nel Liber Secundus Motectorum di Stefano Felis , pubblicato da Gardano a Venezia, nel 1585, pezzi probabilmente trascurati dal loro autore e prestati o raccolti senza la sua autorizzazione, a volte editi postumi. [nota 7]

Così, T'amo mia vita e La mia cara vita , due madrigali in cinque parti, sono inclusi nel Theatro de madrigali a cinque voci , opera collettiva pubblicata da Guagano e Nucci a Napoli, nel 1609. Ite sospiri ardenti , una canzonetta a cinque voci, compare nel Terzo libro di canzonette di Camillo Lambardi realizzato da Vitale a Napoli nel 1616. All'ombra degli amori e Come vivi cor mio , due canzonette a cinque voci, sono integrate nell' Ottavo libro dei madrigali da Pomponio Nenna edito da Robletti, a Roma, nel 1618. [132]

In te dominate speravi , mottetto in cinque parti, figura nei Salmi delle compiete de diversi musici napolitani , pubblicato da Beltrano a Napoli, nel 1620. [131]

Si devono segnalare altri due brani manoscritti, Il leon'infernal e Dove è interessato a mai , inediti ma conservati presso la Biblioteca Queriniana di Brescia . [132]

Personalità

Il velo di mistero che avvolge Carlo Gesualdo è, tutto sommato, lo stesso che ombreggia i volti di alcuni suoi contemporanei, come Caravaggio (1571-1610) e Christopher Marlowe (1564-1593), ovvero artisti brillanti ma ambigui, sopra le righe, omicidi e morenti in circostanze strane. [133] [134] Tali personaggi completano la rappresentazione, per un osservatore odierno, delle incertezze, delle nobili aspirazioni, delle chimere e della violenza del Rinascimento, tra tradizioni sedimentate, guerre di religione , rinnovamento artistico e rivoluzione copernicana . Per comprendere meglio dunque il carattere e il lavoro del principe, Carlo Gesualdo va studiato non dimenticando il contesto storico e sociale in cui visse. [135]

Carattere

Ritratto

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Il Perdono di Gesualdo .
Ritratto anonimo del compositore, realizzato nel XVIII secolo, e la cui autenticità è messa in dubbio dagli studiosi odierni [136] [137]

Tre ritratti permettono di porre un volto nel frontespizio delle opere di Gesualdo, raffigurante il principe vestito di nero e con indosso la gorgiera , occhi scuri, capelli e barba tagliati, aria austera o supplicante e mani quasi sempre giunte. [137] Ad oggi, si ritiene che Il Perdono di Gesualdo dall'altare maggiore di Santa Maria delle Grazie fornisca l'unico ritratto autentico del compositore. [1] [2]

Nella prima monografia dedicata alla sua figura e intitolata Gesualdo, musician and murderer , nel 1926, Cecil Gray sottolinea che il ritratto del principe "innesca una curiosa e sgradevole impressione per l'osservatore: analizzando i lineamenti del viso, rivela una personalità perversa, crudele, vendicativa e tuttavia fisicamente più debole che forte, quasi addirittura femminile: [78] si tratterebbe tra l'altro proprio del profilo tipico di un uomo tronfio di sé perché discendente da una nobile e longeva famiglia aristocratica". [69]

Se si ammette che Gesualdo indossasse l' armmatura cerimoniale offerta dagli Este durante il suo matrimonio a Ferrara, armatura conservata presso il museo del castello di Konopiště , in Repubblica Ceca , il compositore era di piccole dimensioni o di media altezza per il suo tempo (tra 1,65 me 1,70). [138] Magro, abile nel brandire la spada e nell'auto-elogiarsi di fronte al conte Fontanelli, "esperto in entrambe le arti" della caccia e della musica, avevw un bella voce da tenore . [139] [nota 8]

L'ultimo decennio della sua vita, ovvero dopo che aveva superato i trent'anni, risultarono costellati da molti problemi di salute: asma , emicrania e problemi intestinali, tra gli altri "disturbi gravi e continui" che gli impedirono di lasciare i suoi feudi in Irpinia, perlopiù Gesualdo, di cui spesso si lamentava nella sua corrispondenza. [81]

I grandi eventi della vita di Gesualdo sono noti in una certa misura. [140] Anche le sue lettere conservate e le testimonianze ottenute dai suoi contemporanei gettano luce sulla sua vita quotidiana: l'ambiente in cui crebbe il principe di Venosa fu quello delle corti napoletane, romane e ferraresi, in cui si distinse perché appariva chiuso in se stesso, algido, geloso dei suoi privilegi, violento e litigioso, attaccato alle tradizioni e ad ogni tipo di segno esterno di ricchezza, nobiltà e dominio. [141] [142]

Patrimonio: fortuna e dovere

Forti del loro status di principi e della loro alleanza con papa Pio IV , che li preservò dalla sorte riservata alla maggioranza dei grandi baroni napoletani progressivamente rovinati e soggiogati alla famiglia reale spagnola, il nonno e il padre di Gesualdo accumularono un'ingente fortuna, la cui importanza si misurava al momento del matrimonio con Maria d'Avalos, nel 1586. [7] I gioielli ricevuti dai suoceri testimoniano l'agiatezza in cui il compositore crebbe: [13]

«Dal Signor Conte [Carlo Gesualdo] un tondo di perle quaranta nove, et un fiore di Gioia con un smeraldo della rocca vecchia tutte due di valore di ducati mille, e seicento, et una mezza luna di diamanti con tre perle di valore d'altri ducati mille, et trecento, dal detto Signore Principe suo padre [Fabrizio Gesualdo] un'aquila con smeraldi, e rubbini, et un pappagallo di smeraldo, et dall'Illustrissimo Signore Cardinale, un rubino di paragona , et una spinella ligati in anelli d'oro. [25] [143] »

Per avere un'idea del valore di tali doni, basterà ricordare che un famoso musicista come Giovanni de Macque , organista della Santissima Annunziata di Napoli , percepì una rendita mensile di dieci ducati nel 1591, anno della morte di Fabrizio Gesualdo. [144]

Il testamento di quest'ultimo fornisce ulteriori elementi finalizzati a stimare il valore del patrimonio familiare e per misurare il peso delle responsabilità che di conseguenza gravavano sul Gesualdo:

«Item dichiaro et così è mia volontà, qual voglio s'osservi inviolabilmente, che la casa mia grande in Napoli da me comprata, sita appresso S. Maria della Nova, la mia argenteria et vasi d'oro, e di cristallo di rocca e tutte le mie gioie, et anelli d'oro di qualsivoglia prezzo, et la razza delle giumente siano vinculate in modo che in niun conto si possano alienare, o diminuirsi, o dextrahere in più parti, ma tutte le predette cose siano intiere del detto Don ma tutte le predette cose siano intiere del detto Don Carlo, et poi con il medesimo vinculo siano del suo primogenito masculo, et così in futuro dell'altri primogeniti mascoli in perpetuo, essendo mia volontà che dette cose siano del ceppo e successori che saran della linea da me descendente, che saranno padroni del stato, e se n'habbiano a servire solamente, e siano usufruttuarij, ma che la proprietà sia sempre in piedi e ferma et inalienabile, finché durerà la predetta mia linea, et primigeniti masculi tantum. [145] »

Inoltre, lo stesso documento statuisce che nel caso in cui suo figlio non avesse avuto un erede, la somma di 300.000 ducati sarebbe stata elargita in favore dell'ordine dei Gesuiti , e che gli ospedali degli Incurabili e dell'Annunziata avrebbero dovuto ricevere 200.000 ducati. [146]

Essendo diventato un principe, Gesualdo si prodigò per trovare una moglie a suo figlio Emanuele. Egli forse sperimentò delle difficoltà a causa della sua reputazione personale: il futuro marito non aveva più una madre per colpa del padre e, proprio come Carlo fu costretto a fare, pure il figlio si avvicinò a una donna non facente parte della nobiltà napoletana ma di una corte più settentrionale. [61] A nulla servì descrivere le qualità in una lettera alla moglie di suo cognato, che gli aveva ripetutamente rifiutato entrambe le sue figlie. [61] La nascita del nipote Carlo, tre anni dopo le nozze, sembrò dare al principe la soddisfazione di aver adempiuto ai suoi doveri, benché presto questo evento fu oscurato dalla prematura morte del bambino. [147]

Il crimine del secolo

Una versione molto romanzata del duplice omicidio, intitolata Successo di don Fabrizio Carafa, Duca d'Andria e di donna Maria d'Avalos e firmata con il doppio pseudonimo di Silvio e Ascanio Corona, divenne nel giro di breve famosa e poi citata in più documenti ufficiali sotto sigillo. [148] Lo scritto descrive l'incontro dei due innamorati, la gelosia del cardinale Giulio Gesualdo, zio di Carlo e le cui avances Maria avrebbe rifiutato, l'incitamento alla vendetta, i desideri impuri della moglie adultera, il suo "sfrenato appetito di provare le dolcezze d'amore et godere le bellezze del cavalier Fabrizio" e le ultime parole scambiate dalla donna prima di essere colpita a morte. [149]

Molto inchiostro è stato versato sull'evento fino al XIX secolo: al di là dello scandalo che coinvolse tre grandi famiglie della nobiltà e, per alleanze, l'intera aristocrazia napoletana, questo delitto d'onore divenne un soggetto popolare in vari racconti, a testimonianza di un nobile senso di compassione riservato alle vittime. [150] Anche Torquato Tasso rievoca gli ultimi momenti degli innamorati in diversi sonetti e, poiché il poeta faceva parte della cerchia familiare dei Carafa , si tratta di un'apologia elegiaca piuttosto che di un resoconto fattuale. [151] Cecil Gray nota che i poeti paragonano Maria a Venere e il suo amante Fabrizio a Marte , cosicché "il personaggio di Carlo si trova costretto a vestire il ruolo di Vulcano ". [152]

Nel Regno di Francia , Pierre de Bourdeille , signore di Brantôme riprese la storia nel suo Vies des dames galantes (il primo discorso si intitola: Sulle signore che fanno l'amore ei loro mariti cornuti , in lingua originale: Sur les dames qui font l'amour et leurs maris cocus ). [153] [154] Denis Morrier definisce l'affare Gesualdo il "crimine del secolo", che ha permesso di far assumere alla reputazione del principe compositore una straordinaria risonanza che circondava il suo gesto. [155]

Un signore legato ai suoi domini

In seguito all'assassinio di Maria d'Avalos nel 1591, Carlo si era ritirato nel suo castello di Gesualdo . La morte del padre, avvenuta poco più di un anno dopo questo evento, mise a sua disposizione tutte le terre, i castelli e gli altri possedimenti legati al suo principato. Gesualdo intraprese quindi una vasta impresa per restaurare la casa di famiglia, trasformando l'antica cittadella normanna in una residenza fortificata, in grado di ospitare una corte degna di questo nome. [52] A questi lavori si associava una vasta impresa di disboscamento della pineta, sulla collina che circonda il castello (spesso interpretata, in modo alquanto fantasioso, come operazione dissuasiva, volta a proteggersi da un possibile attacco della famiglia Carafa ). [51]

Queste opere, infatti, rientravano in un programma urbanistico di ampio respiro, dotando la città di piazze, fontane ed edifici religiosi. Gesualdo supervisionò in particolare la costruzione di due conventi, uno domenicano , l'altro dei cappuccini , nonché alla costruzione delle rispettive chiese del Santissimo Rosario, completata nel 1592, e di Santa Maria delle Grazie, di cui non ne vide mai il completamento. [156]

Grazie alla testimonianza del conte Fontanelli, astuto diplomatico e fiduciario di Alfonso II, oltre che consigliere di musica presso l'Accademia dei partenii e che lo accompagnò nel suo viaggio nelle sue terre napoletane nel 1594, si ha una descrizione oggettiva dei feudi del Gesualdo, "un luogo molto ameno e anche grazioso come si potrebbe desiderare, con un'aria molto salubre e gentile", e "vassalli attaccati visceralmente al loro signore". [157] [158] La serie di missive inviate al duca d'Este rivela un principe responsabile della prosperità dei suoi possedimenti e della buona gestione dei suoi affari. [159] Gli archivi cittadini rivelano anche la sua abilità nell'amministrazione dei suoi beni, il che suggerirebbe di qualificare il ritratto di un compositore ancora consumato dal rimorso, in preda alla follia e "perso nella musica". [nota 9]

L'importanza dell'ambiente sociale

I matrimoni di Gesualdo permettono di immaginare l'ambiente aristocratico in cui viveva. Nella corrispondenza, sia ufficiale che privata, si rintracciano solo propositi di eterno attaccamento, giuramenti infranti, impegni reciproci, alleanze familiari dello stesso rango, vendite e acquisti di terreni, continui mercanteggiamenti e contratti dove i sentimenti umani non trovano posto. [160] Cesare d'Este , fratello della seconda moglie del compositore, trattò Gesualdo con freddezza nelle sue lettere, rifiutandosi di pagare la dote di Leonora. [160] Anche i membri del clero , a cominciare dallo zio del principe, l'illustre cardinale Alfonso, mostravano una formidabile abilità nel manipolare coloro che li circondavano. [55] Si può quindi intuire, in numerose occasioni, che Gesualdo fosse condizionato dai suoi genitori, dalla corte in cui doveva comparire e dai membri della sua famiglia che occupavano alte cariche vicine al soglio pontificio. [nota 10]

Si può pensare che Gesualdo trovasse una via di fuga nella composizione di madrigali armoniosi e ingegnosi, di cui si rivelò veramente quasi un maestro. [161] Lo spirito di emulazione, anche di superamento nelle prime opere, e il desiderio di competere con i musicisti più stimati del suo tempo, potrebbero anche essere intesi come una sicura via di fuga dall'opprimente mondo fatto di lezioni che lo circondava. Con il duca di Ferrara Alfonso II parlò tra l'altro solo di musica. [nota 11]

Principe e compositore

I Gesualdo di Venosa: gloria e declino

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Gesualdo (famiglia) .

La nobiltà dei Gesualdo vantava origini notevolmente illustri, in quanto la propria discendenza risaliva a Ruggero di Normandia , re di Sicilia , duca di Puglia e Calabria e, se si considera il figlio illegittimo Guglielmo Gesualdo, primo conte di Gesualdo, si traccia un legame di sangue anche con Roberto il Guiscardo , il leggendario condottiero che conquistò la Sicilia nel XI secolo. [162] [163] [nota 12] Il feudo e il castello di Gesualdo risalivano al XII secolo. [163] Figurando inoltre come sua bisnonna per linea paterna Maria Balsa , anche se non vi è la certezza assoluta, è possibile che il celebre Vlad III di Valacchia , padre naturale della nobildonna montenegrina, fosse trisavolo del compositore. [164] [165]

La vita del compositore occupa una posizione molto speciale in questo lignaggio: la sua nascita coincide con il momento più glorioso nella storia della sua famiglia e la sua morte, per mancanza di un erede maschio, ne segna la fine. Il matrimonio dei suoi genitori, in data 13 febbraio 1561, fu all'origine di una formidabile ascesa sociale di tutta la sua casata. La madre del compositore era la nipote di papa Pio IV, e la tradizionale politica di nepotismo dello Stato pontificio permise incarichi importanti ad alcuni dei suoi zii. In tale contesto, Alfonso Gesualdo fu nominato cardinale il 1 marzo 1561. [7]

D'altra parte, Luigi IV, nonno del compositore, ottenne il principato di Venosa dal re di Spagna Filippo II , il 30 maggio 1561. [166] A questo titolo si aggiunse quello di conte di Conza, assegnato dal re Alfonso V d'Aragona a Sansone II il 1º agosto 1452, e alla dignità di Grande di Spagna conferito a Fabrizio Gesualdo e ai suoi discendenti dall' imperatore Carlo V d'Asburgo nel 1536. [166] [167]

Carlo Gesualdo sarebbe però solo un nome tra gli altri, nella genealogia delle case regnanti, se non avesse inaugurato la sua pubblicazione dei suoi libri di madrigali e la sua musica religiosa. [168]

Il rapporto con la musica

L'interesse di Gesualdo per la musica non appariva senza precedenti, anche tra i membri della sua famiglia. L'educazione di un principe incoraggiava una buona conoscenza ance degli autori classici e della poesia contemporanea, la pratica del canto e quella di uno strumento.

Il nonno del compositore, Luigi IV, era il protettore del poeta Bernardo Tasso , padre di Torquato. [169] Suo padre, Fabrizio, aveva al suo seguito uno stuolo di musici: Giovanni de Macque , probabilmente maestro di Carlo, dedicò al principe il suo Secondo libro di madrigali in sei parti nel 1589. Il compositore Giovan Leonardo Pocaterra offrì inoltre, nel 1585, il suo Settimo libro dei madrigali a Carlo, testimoniando nella prefazione il suo "debito" con Fabrizio. [170]

Carlo Gesualdo non cessò la tradizione dei suoi antenati; il suo matrimonio con Eleonora d'Este si dimostrò l'occasione per la pubblicazione di poesie e canzoni dell'editore ducale di Ferrara, Baldini. [171] Il giovane principe incoraggiò così Luzzasco Luzzaschi a pubblicare, con lo stesso editore, i suoi libri di madrigali IV (1594), V (1595) e VI (1596) quando lo incontrò. Luzzaschi gli espresse la sua gratitudine nella prefazione e nella dedica del Quarto Libro :

«Havendo Vostra Eccellenza con diverse maniere mostrato al mondo di stimare, et lontano, et vicino, le mie ancorché deboli compositioni, né sapendo io come renderle vive gratie di così felice grido, sparso dal molto valor suo, ad honor mio, ho resoluto di consecrarle il parto di questi Madrigali, che ora escono dalle mie mani. [172] »

Anche Alfonso Fontanelli, che aveva seguito Gesualdo in ambasciata, per conto del duca di Ferrara, da Napoli a Venezia, fece pubblicare nel 1595 un primo libro di madrigali di suo pugno [nota 13] Tuttavia, in accordo con l'usanza aristocratica secondo cui la composizione musicale appariva non in linea con i canoni della nobiltà, Fontanelli intitolò questa pubblicazione Primo libro di madrigali senza nome dell'autore . [173]

Secondo diverse testimonianze, a cominciare da quella di Fontanelli, l'atteggiamento di Gesualdo verso la composizione musicale era totalmente privo di quel distacco aristocratico, la "sprezzatura", che richiedeva che una persona di alto rango dovesse sapere molto senza mettersi in mostra. Si trattava di un costume in voga nelle alte sfere, con alcuni esempi risalenti all'antica Grecia e al mondo latino. [174] Nel suo Cortegiano (1528), Baldassare Castiglione esortava a evitare "lo stimolo molto pericoloso di mostrare che si sa molto". [175] Non vi era niente di specificamente italiano in questa pratica.

Un'opera contemporanea di Stefano Guazzo , La civil conversatione (1577), raccomandava di "non perdersi in questo divertimento [musica] onesto e virtuoso, di cui devi definire limiti adeguati, e che alla fine devi esercitarti quel tanto che basta per alleviare la tua anima. [176] Al contrario, Gesualdo intendeva esporre chiaramente la sua conoscenza e la sua arte. [177] Le testimonianze di Fontanelli su questo punto appaiono eloquenti, anche se non manca di sottolineare la sua qualità come musicista:

«Il Principe di Vinosa, il quale non vorria mai far altro che cantare et sonare, mi ha costretto a stare con lui oggi. Oggi mi ha forzato ch'io stia seco, et mi ha tenuto dalle 20 a tre hora di notte [da mezzogiorno circa alle 19, quindi sette ore di seguito], siché per due mesi credo non sentirò musica.»

( Lettera inviata al duca di Ferrara il 19 dicembre 1593 [178] )

«Ne fa apertissima professione et espone le cose sue partite a tutti per indurli a meraviglia dell'arte sua. [...] Questa sera m'ha fatto grazia di sonar di Lauto per un'hora e mezzo. Chiaro è che l'arte è infinita.»

( Lettera inviata al duca di Ferrara il 18 febbraio 1594 [179] [180] )

Questo atteggiamento insolito conferì a Gesualdo uno status molto speciale, prima tra le corti reali e ducali di Napoli e Ferrara, poi tra i grandi compositori del tardo Rinascimento. [181]

Una passione personale

Libero di comporre secondo il suo "buon piacere", senza preoccuparsi di dover rispondere ai gusti di un mecenate, Gesualdo subì però un evidente "complesso di legittimità". [181] Agli occhi dei suoi contemporanei, la sua musica sembrava testimoniare una professione sicura e degna di un musicista professionista. Vincenzo Giustiniani parla infatti di "madrigali pieni di molto artificio e di contra ponto esquisito, icon fughe difficili e vaghe in ciascuna parte intrecciate tra loro": [182]

«Questa esquisitezza di regola soleva talvolta render la composizione dura e scabrosa, procurava con ogni sforzo et industria fare elezione di fughe, che, se ben rendevano difficoltà nel componerle, fossero ariose o riuscissero dolci e correnti a segno, che paressero nell'atto del cantare facili da comporsi da ciascuno, ma alla prova poi si trovassero difficili e non da ogni compositore. [183] »

L'unica distanza osservata da Gesualdo è dovuta all'assenza di una firma ufficiale durante la pubblicazione dei suoi madrigali. I sei libri sono inizialmente dedicati a lui, e la menzione Madrigali del prencipe di Venosa "attesta un carattere di proprietà ambiguo, a malapena velando quello della pura creazione".

La prima composizione conosciuta di Gesualdo, il mottetto Ne reminiscaris Domine , apparve in forma anonima nel 1585, in una raccolta presentata e firmata da Stefano Felis , maestro del coro presso la cattedrale di Bari . [27] I primi due libri di madrigali sono indirizzati "al mio signore e capo, illustre ed eccellente, Don Carlo Gesualdo, principe di Venosa" da Scipione Stella , giovane sacerdote e musicista del entourage del compositore, nel maggio del 1594. [184] Il Terzo e il Quarto sono offerte allo stesso modo da Hettore Gesualdo, anch'egli vicino al principe, nel 1595 e 1596. [185]

Le lettere di dedica degli ultimi due libri sono firmate da don Pietro Cappuccio nel giugno 1611 e risultano eccezionalmente ricche di informazioni, tra cui l'affermazione di Gesualdo delle sue qualità musicali. Quella del quinto specifica che "alcuni compositori volevano supplire alla povertà del loro genio con un'arte fraudolenta attribuendo a se stessi molti bei passaggi dalle opere di Vostra Eccellenza, oltre che dalle vostre invenzioni, come è avvenuto soprattutto in questo quinto libro dei vostri meravigliosi madrigali". [186]

Con i suoi ultimi madrigali, più originali e arditi, Gesualdo voleva essere davvero considerato un compositore, un maestro la cui opera poteva divenire rilevante nella storia della musica. [187]

Maestro del madrigale e ispirazioni poetiche

Al suo tempo, Gesualdo appariva come un compositore "tradizionale". Se Claudio Monteverdi realizza il passaggio dal madrigale "manierista" e dall' opera all'invenzione del madrigale "drammatico", una vera cerniera tra Rinascimento e Barocco , Gesualdo non modificò fondamentalmente le forme esistenti. [188] [168] Egli compose con chiavi molto personali, ricche di scale cromatiche (con largo uso di note alterate da diesis e da bemolli), dissonanze e pause ritmiche e armoniche. [189] Secondo Catherine Deutsch, Cipriano de Rore , Giaches de Wert o Luca Marenzio non avevano permesso al cromatismo di corrompere le loro esecuzioni fino a questo punto e non originarono mai una "continua primavera compositiva", come invece fece Carlo Gesualdo. [190]

Gli approcci concomitanti di Gesualdo e Monteverdi si completano a vicenda, portando il madrigale a un tale grado di potere musicale che il genere stesso sprofonda sulle sue fondamenta. L'opera di Monteverdi portò finalmente ai suoi tempi una nuova forma di intrattenimento, rispondendo alla domanda di un pubblico il cui gusto era cambiato. Gli artifici estremamente virtuosistici rappresentati dai contrappunti tanto apprezzati dal principe furono poi rapidamente soppiantati da melodiose arie accompagnate, e le sue stravaganze cromatiche furono sopraffatte dall'efficienza e dalla chiarezza del nascente tono. [191]

Gesualdo ebbe grande cura nella scelta dei testi per i suoi madrigali. La sua musica si attacca ai più piccoli dettagli della poesia, l'accompagna letteralmente "parola per parola" e può passare da un estremo all'altro (dalla luce al buio, dalla gioia alla tristezza) con i cambiamenti adeguati in termini di armonia e tempo , oltre che poche note nel caso in cui il testo lo richiedeva. [192]

I compositori coevi svilupparono una nuova tecnica, il "canto affettuoso", dove la poesia non si limita a guidare la musica, ma si distingue per le sue qualità espressive. Ciò ha permesso un allontanamento dalle regole del contrappunto tradizionale e, per soddisfare queste nuove richieste, i musicisti si avvicinarono allora a brevi testi concepiti come "serbatoi di affetti" intesi in senso psicologico. [193] Gesualdo portò questa tendenza all'estremo, attaccandosi a figure retoriche come l' ossimoro (ad esempio "giorno oscuro", "dolce dolore", "amati martiri", "gioia dolorosa", tutti presenti nell'arco di pochi minuti). [187]

Egli mostrò grande ammirazione per Torquato Tasso, ad esempio, che conobbe a Ferrara e di cui ha messo in musica nove madrigali. I rapporti tra il poeta e il musicista sono stati a lungo oggetto di un fascino romantico, associando prontamente le passioni ei tormenti dei due creatori. [nota 14] Tuttavia, dando uno sguardo alla loro corrispondenza, sembra che il poeta cercasse semplicemente di soddisfare le richieste di un principe dal quale poteva sperare in favori. [194] Su una quarantina di liriche ultimate per lui già nel 1592, il compositore ne conservava solo un piccolo numero, inclusa Se così dolce è il duolo , numero 5 del secondo libro dei madrigali . [195] [nota 15]

Gesualdo attinse anche ai testi di Battista Guarini e di pochi altri poeti apprezzati dai compositori di madrigali. Può anche darsi che le sue scelte riflettessero soprattutto la voglia di competere con i grandi nomi del panorama musicale dell'epoca. Così Tirsi morir volea aveva già conquistato Luca Marenzio (1580), Giaches de Wert (1581), Philippe de Monte (1586) e Andrea Gabrieli (1587), così come una ventina di altri compositori prima che Gesualdo ultimasse il suo Primo libro dei madrigali nel 1591. [196]

Incontri e influenze musicali

Durante le feste in onore del suo secondo matrimonio, Gesualdo ebbe modo di entrare in contatto con la camerata Bardi di Firenze . Giulio Caccini riferisce che Jacopo Corsi , Ottavio Rinuccini e Giulio Romano si recarono a Ferrara "per goder delle maschere, musiche, et nozze". [197] Tuttavia, il principe mostrò più gusto per l'abilità strumentale e vocale di Luzzaschi, polifonica e cromatica, che verso gli inizi dell'opera della grande accademia fiorentina, dove la monodia accompagnata trionfa. [4]

Infatti, Luzzasco Luzzaschi di certo influenzò Gesualdo nella maniera "espressionista" dei suoi madrigali, almeno dal suo Quarto libro . A Ferrara aveva sede pure il famoso Canto delle dame , un piccolo consesso di musiciste che eseguiva concerti presso la corte e per cui compose diversi brani. Carlo Gesualdo in particolare ne ammirò quel modo così diverso di cantare, i virtuosismi, l'abilità nel far intendere appieno le parole e quel loro repertorio di musiche scritte in larga misura da Luzzaschi, non più destinate solo al "diletto" riservato delle esecutrici, bensì al piacere dell'ascolto da parte di un pubblico vasto e competente. [198] Il 25 giugno 1594, Fontanelli lo testimonia in una lettera al duca Alfonso II:

«[Gesualdo ha] di già composto cinque o sei madrigali artificiosissimi, un motteto, un'aria et ridotto a buon segno un dialogo a trè soprani fatto, credo io, per coteste signore. [199] »

Gesualdo non pubblicò però nessuna aria o dialogo per questi tre soprani . Apparentemente, il compositore voleva limitare le sue pubblicazioni ai soli brani che riteneva degni di essere resi pubblici, lasciando per sé le sue composizioni più modeste. [157]

Mentre si trovava a Venezia , nel 1595, espresse anche il desiderio di incontrare Giovanni Gabrieli . [200] Fontanelli fa un commento interessante al riguardo:

«Non è ancora riuscito a vedere Giovanni Gabrieli, l'organista di San Marco , ma gli tende così tante trappole che alla fine riuscirà nel suo intento e non se ne andrà con disappunto. Padre Costanza Porta [un altro famoso compositore e teorico dell'epoca] era qui. Fu subito invitato, ma stava per partire per Padova. Buon per lui! [201] »

Chiaramente, Gesualdo aveva uno stretto rapporto con la comunità musicale del suo tempo, a causa del suo status equivoco di principe compositore. [202] L'atteggiamento generalmente adottato dai musicisti professionisti giustifica alcune delle sue scelte come compositore.

Ascendenza [203]

Genitori Nonni Bisnonni Trisnonni
Fabrizio I Gesualdo Luigi III Gesualdo
Giovanna Sanseverino
Luigi IV Gesualdo
Sveva Caracciolo Troiano II Caracciolo
Ippolita Sanseverino
Fabrizio II Gesualdo
Alfonso Ferrillo Giacomo Alfonso Ferrillo
Maria Anna Rossi
Isabella Ferrillo
Maria Balsa Vlad III di Valacchia ?
Angelina Arianit Komneni ?
Carlo Gesualdo
Federico Borromeo Giberto Borromeo
Maddalena di Brandeburgo
Giberto II Borromeo
Veronica Visconti Galeazzo Visconti
Antonia Mauruzzi
Geronima Borromeo
Bernardino Medici Gian Jacopo Medici
Clara Rajnoldi
Margherita Medici
Cecilia Serbelloni Giovanni Gabriele Serbelloni
Caterina Seroldini

Critica musicale

XVII secolo: l'elogio dei contemporanei

I madrigali del principe di Venosa furono naturalmente eseguiti alla sua corte, dai migliori artisti che Gesualdo poté riunire e che lo lodarono volentieri alla presenza di un tale mecenate . [204] Nel suo trattato Della practicica musicale vocale e strumentale del 1601, Scipione Cerreto dipinge un ritratto così lusinghiero del compositore che ne diventa quasi sospettosa la sincerità:

«Il principe è un raro suonatore di molti strumenti e del liuto in special modo. Nelle composizioni è superiore a tutti i musici suoi contemporanei. Tiene a sue spese molti suonatori e compositori e cantanti. Se questo signore fosse vissuto all'epoca dei Greci, gli avrebbero fatto una statua di marmo e d'oro. [205] »

Le testimonianze dei parenti di Gesualdo non sempre forniscono pareri simili al riguardo: Fontanelli si limita a scrivere che appare chiara la grandezza della sua vena artistica. [179] [180] Il poeta Ridolfo Arlotti fornisce nel 1601 un'ironica descrizione delle serate musicali al castello di Gesualdo in una lettera al cardinale Alessandro d'Este :

«Livio Zabarella che non si commosse punto, quasi che egli avesse ascoltato Magagno et Begotto cantar le loro sciocche Pavane. Ma il sig. Baldassarre Paolucci che sa l'usanza di quel paese et l'osservava, finse di volersi dare delle pugnalate e precipitarsi da fenestroni. [206] »

Madrigali a sei voci , edizione originale del 1626: ben visibile al centro lo stemma dei Gesualdo e degli Este

Il numero di ristampe dei libri di madrigali di Gesualdo basterebbe ad attestare che il pubblico apprezzava la sua musica, cosa che vale per tutti i madrigali: vi furono più di cinque ristampe del Primo libro dal 1603 al 1617 e quattro ristampe del Secondo , del Terzo e del Quarto fino al 1619. [207] Nello stesso anno della morte del principe (il 1613), era in preparazione un'edizione completa dei sei libri, sotto la direzione di Simone Molinaro . [208] Questa venne stampata a Genova ("Fatica di Simone Molinaro maestro di capella nel duomo di Genova") come Partitura delli sei libri de' madrigali a cinque voci , anche se non si sa se autorizzata dall'autore prima della morte, ma di certo esempio rarissimo per l'epoca di una raccolta di polifonia vocale in partitura. [208] Nel 1626 apparve un unico "libro di madrigali" a sei voci e, per un signore senza discendenti da onorare o lusingare, la diffusione dell'opera in Italia ed Europa si rivelò di fatto un riconoscimento delle sue qualità di musicista. [116]

È più significativo trovare la sua influenza sulle opere dei compositori napoletani, ovvero coevi come Giovanni de Macque, Pomponio Nenna e Scipione Dentice , a quelli della prossima generazione come Sigismondo d'India , Giacomo Tropea, Crescenzio Salzilli, Scipione Lacorcia, Antonio Cifra , Michelangelo Rossi , a Girolamo Frescobaldi , i quali cercarono di estendere la ricerca espressiva di Gesualdo nel senso del cromatismo. [209] [118] [210] [191] [211]

I teorici della musica non avevano mancato, come Adriano Banchieri , di salutare la maestria del compositore nella "retorica delle passioni", affiancandolo a Claudio Monteverdi per la forza espressiva dei contenuti. Pietro Della Valle , nel suo trattato Della musica dell'età nostra (1640), gli rende un magnifico tributo postumo, raddoppiato da una raffinata analisi musicale:

«Le regole dell'arte bisogna ben saperle per far bene; ma che sa poco assai chi non sa o non ardisce talvolta a luogo e tempo in buon modo trasgredirle per far meglio. [...] I primi che in Italia abbiano seguitato lodevolmente questa strada (canto espressivo) sono stati il Principe di Venosa, che diede forse luce a tutti gli altri nel cantare affettuoso, Claudio Monteverdi e Jacopo Peri . [212] »

Le frequenti esecuzioni romane di suoi madrigali presso i Barberini e, più tardi, alla corte di Cristina di Svezia o la presenza di composizioni in archivi romani come quello dei Doria Pamphili non appaiono gli unici esempi rintracciabili di esecuzione negli anni successivi. La fama di Gesualdo continuò a varcare i confini dell'odierna Italia anche dopo la sua morte: il compositore è menzionato in termini elogiativi in The Compleat Gentleman di Henry Peacham, pubblicato a Londra nel 1622. [213] Nel 1638, il poeta inglese John Milton acquisì una collezione di madrigali provenienti da Venezia dei migliori maestri italiani dell'epoca (ovvero Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, Orazio Vecchi , Antonio Cifra, il principe di Venosa e pochi altri). [214]

A Dresda , Heinrich Schütz richiese nel 1632 che gli venissero inviate copie dei madrigali del principe di Venosa e dei suoi epigoni napoletani per studiarli. [215] Nel 1650, nel suo trattato Musurgia universalis, sive ars magna consoni et dissoni , Athanasius Kircher considera Gesualdo come "universalmente riconosciuto per essere stato il primo a portare l'arte della musica all'attuale livello di eccellenza, e la cui memoria è circondata dall'ammirazione e dal rispetto per tutti i musicisti". [213] Il musicologo inglese John Hawkins fa eco a questa lode nel suo History of music , pubblicato nel 1776. Philip Heseltine ritiene, tuttavia, che Hawkins aveva solo una conoscenza molto superficiale dell'opera di Gesualdo, ma cita i primi due madrigali del Secondo libro con riferimento al plauso di Kircher. [216]

XVIII secolo: il periodo classico

Charles Burney , olio su tela di Joshua Reynolds , 1781

La rivoluzione armonica apportata da Jean-Philippe Rameau , l'avvento della tonalità e del temperamento equabile grazie a Johann Sebastian Bach oscurarono, per un certo periodo, la comprensione dell'estetica polifonica "espressiva", modale e cromatica. I madrigali del Gesualdo e il loro spirito di ricerca e persino di trasgressione non avevano più motivo di essere citate al tempo di Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart , dove le dissonanze facevano solo timide apparenze e dove le progressioni armoniche erano fissate secondo rigide cadenze . [nota 16]

In un primo momento, la debole diffusione della sua musica religiosa spinse a una lettura generalmente poco entusiastica delle sue fatiche. [217] Una prima eccezione però si rintraccia nel XVII secolo, con Giovanni Battista Doni che affermava, nella sua Appendice a' trattati di musica , che "il principe di Venosa (che era nato propriamente per la Musica e con l'espressione del canto, poteva vestire a suo talento qualsivoglia concetto) non attese mai, che si sappia, a Canoni e simili Componimenti laboriosi. Tale dunque bisognerebbe, che fosse il genio del buon compositore". [218] [219] Alla fine dell' Illuminismo , anche Giovanni Battista Martini si esprimeva in toni positivi, sostenendo che lo stile di Gesualdo abbondava di ogni tipo di raffinatezza nell'arte musicale. [216]

Il musicologo inglese Charles Burney , dal canto suo, rintraccia invece nei lavori del principe-compositore "non la minima regolarità del disegno melodico, del fraseggio o del ritmo, e niente di notevole nei suoi madrigali se non una successione di modulazioni contro i princìpi, che testimoniano il perpetuo imbarazzo e la mancanza di esperienza di un musicista dilettante". [220] Nella sua Histoire générale de la Musique (1776) considera il madrigale Moro, lasso! al mio duolo come un caratteristico esempio del suo stile: aspro, scarno e pieno di modulazioni lascive, veramente ripugnante secondo le regole di transizione ormai consolidate, ma anche estremamente scioccante e fastidioso per le orecchie. [221]

Gli elementi del contrappunto gesualdiano, in particolare, gli appaiono ingestibili e introdotti senza alcun discernimento su consonanze o dissonanze, sulle battute forti o deboli della misura, a tal punto che, quando la melodia viene eseguita, c'è più confusione nell'effetto complessivo che nella musica di qualsiasi compositore madrigale di cui io conosca le opere. [...] Il " celebrated and illustrious Dilettante " sembra meritare altrettanti pochi elogi per le sue espressioni linguistiche, per la quale fu celebrato da Giovanni Battista Doni, quanto per il suo contrappunto. [220]

Oltre ai pareri sopra esposti, più di un critico tra il XVIII secolo e la metà del Novecento ha considerato gli ultimi madrigali del Gesualdo "nient'altro una massa di mostruosità senza testa né coda". [222] [223] Gesualdo non è menzionato nella Oxford History of Music compilata da Hubert Parry , e solo nell'edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians , la cui realizzazione venne supervisionata da Reginald Lane Poole. [224] Leggere le sue partiture attraverso l'unico prisma della tonalità è stato essenziale per molto tempo per stigmatizzare il Principe di Venosa come un "eccentrico dilettante", mentre l'eminente musicologo Alfred Einstein evocava la sensazione di "mal di mare" che l'ascolto dei madrigali di Gesualdo suscitava in lui. [225] [226]

XIX secolo: la rivalutazione in epoca romantica

Gli attacchi di Charles Burney contro i madrigali del Principe di Venosa trovano risposta con François-Joseph Fétis , che difende punto per punto lo stile del compositore napoletano: [227] [228] [229]

«Qualche autore ha pronunziato contro Gesualdo giudizio severo ed ingiusto, accusando le sue composizioni come mancanti di melodia, maldisposte nelle parti, e piene d'incertezza ed imbarazzo; ma se invece avesse esaminato lo scopo delle scene da lui musicate, e vi avesse consano criterio scorto il principio di una riforma, che poscia divenne gigante, avrebbe, senza dubbio, dato anche lui a Venosa il posto che nell'arte gli spetta. [230] »

Fétis ritiene inoltre che "il sistema di successioni tonali impiegato da Gesualdo non è la vera modulazione , perché l'elemento armonico della sequenza di toni non esisteva ancora quando questi partorì le sue opere. [231] Ciononostante, proprio queste proprietà fanno parte del suo pensiero, e Burney sbagliava a giudicarle secondo criteri ordinari", aggiungendo in conclusione: "è nel pathos che l'autore si distingue, e non si può negare che in questo genere sia superiore ai suoi contemporanei. Se avesse conosciuto l'accento passionale che risiede solo nell'armonia dissonante che costituisce la tonalità moderna, c'è ragione di credere che avrebbe prodotto modelli di espressione drammatica". [230]

Denis Morrier conferma il giudizio secondo cui Gesualdo appare come un "genio straordinario". Le normali regole di tonalità non possono spiegare la sua musica. Quelle della musica modale e del contrappunto rivelano un autore rispettoso di certe tradizioni, che il XIX secolo transalpino riscoprì grazie all'insegnamento di Louis Niedermeyer . [232] In un passaggio dei suoi melodrammi, Gaetano Donizetti lo definisce "madrigalista straordinario". [233]

Allo stesso tempo, certa audacia del linguaggio gesualdiano trova eco nella generazione dei grandi musicisti romantici, Hector Berlioz in particolare, "uno dei primissimi musicisti della storia ad espandere il sistema tonale integrando le vecchie tradizioni". [234] Romain Rolland osserva che "le sue melodie si conformano all'emozione, al punto da rendere il minimo brivido della carne e dell'anima, con alternanza vigorosa impasto e un sottile modellismo, con una grandiosa brutalità di modulazioni e un cromatico intenso e bruciante, con impalpabili degradazioni di ombre e luci, impercettibili brividi di pensiero, come onde nervose che percorrono tutto il corpo". [235] Si tratta di una rappresentazione artistica di una iperestesia unica, non accontentandosi della tonalità moderna, ricorrendo a vecchi modi, ribelle, come fa notare Camille Saint-Saëns , all'enarmonia che regna sulla musica da Johann Sebastian Bach, e che forse è "un'eresia, destinata a scomparire". [235]

Concentrandosi sull'espressione musicale delle passioni, allontanandosi dalla "giusta misura" ( mediocritas ) e il "buon gusto" classico definito severamente da Charles Burney, la musica di Gesualdo appare d'incanto sorprendentemente moderna. [161] [222] Il musicologo inglese Peter Warlock , basandosi sul principio che l'armonia, in linea teorica, è una questione d'istinto, afferma una continuità tra Gesualdo e alcuni compositori del XIX e del XX secolo: "Gesualdo, come Berlioz, Musorgskij , Delius e altri compositori istintivi, si sono sempre preoccupati di mantenere la sua espressione personale". [236]

XX secolo: la risurrezione

Seconda leggenda nera

Frontespizio dell'edizione originale di Carlo Gesualdo, prince of Venosa, musician and murderer di Cecil Gray e Philip Heseltine

Anche se il compositore Charles Koechlin cita i madrigali come esempi "molto curiosi", con una libertà tonale più ardita, nel suo Trattato sull'armonia del 1926, la riscoperta del compositore è legata, all'inizio, non alla sua musica ma alla sua reputazione. [237] Secondo Catherine Deutsch, siccome l'adulterio cominciava a essere visto con più clemenza nelle società moderne, la colpa del compositore cambia volto. Da principe tirannico, colpito dalla punizione divina, Gesualdo diventa il musicista assassino, il sanguinario torturato dalla sua coscienza e dallo spettro della sua prima moglie. [103]

Nel 1926, Cecil Gray e Philip Heseltine pubblicarono la prima opera dedicata quasi interamente a questa nuova "leggenda nera" del Gesualdo. Tutta la seconda parte di questo studio, intitolata Carlo Gesualdo consider as a Murderer , offre un'analisi psicologica del principe dal punto di vista de L'assassinio come una delle belle arti di Thomas de Quincey (1854). [238] Allo stesso tempo, i musicologi associano sistematicamente le stranezze armoniche dei madrigali che studiano a qualche trauma legato all'assassinio di Maria d'Avalos, dove i contemporanei del principe vedevano un paradosso: [239]

«Stravagante ricompensa ch'avendo il principe con la melodia e soavità del suo canto e del suono recato agli astanti ammiratione e contento, ricevess'egli all'incontro nell'interne sue angoscie ristoro e quiete da fierissime battiture. [95] »

La terza sezione di questo studio, dedicata a Gesualdo come compositore, ha avuto un impatto immenso sui musicisti. Dall'inizio degli anni Trenta, alcuni dei suoi madrigali furono eseguiti in Francia sotto la direzione di Nadia Boulanger , in Italia sotto Luigi Dallapiccola , in Germania sotto Paul Hindemith e di lì fino agli USA , dove Igor' Fëdorovič Stravinskij prese notizia del compositore e si recò personalmente in visita a Gesualdo, in Irpinia, e alla sua tomba a Napoli, per ammirare i luoghi in cui visse l'aristocratico. [240] [241] Nel 1939, Tibor Serly realizzò a Budapest una versione del madrigale Dolcissima mia vita , nº 4 del Quinto libro dei madrigali , per orchestra d'archi . [242]

Virgil Thomson , in Inghilterra , e Aldous Huxley , Stati Uniti , divennero i portavoce del principe compositore. [243] Da quel momento in poi, come ha asserito Glenn Watkins, la fama è accresciuta a dismisura. L'interesse di Stravinskij e Huxley, in virtù della loro autorità, spronò il compositore Ernst Křenek a scrivere a Robert Craft alla fine del 1950 :

«Se Gesualdo fosse stato preso sul serio ai suoi tempi come lo è oggi, la storia della musica avrebbe seguito un viaggio completamente diverso. [243] »

Dopo il 1950: la "febbre Gesualdo"

Robert Craft ei Madrigalisti del Gesualdo negli anni Cinquanta: tra questi, Marilyn Horne è quella a sinistra

Le opinioni su Gesualdo sono cambiate notevolmente dalla riscoperta e diffusione del suo lavoro nel Novecento, principalmente grazie all'edizione moderna della totalità dei madrigali di Wilhelm Weismann e Glenn Watkins, seguito da un'edizione italiana "perfetta" di Ildebrando Pizzetti . [244] Da compositore marginale e sbilanciato, la cui musica sembrava destinata all'oblio, Gesualdo appare da allora un visionario per storici e critici musicali, il primo, diversi secoli in anticipo rispetto a Hector Berlioz , Richard Wagner e post-romantici, a fare ampio uso di scale cromatiche espressive e inaspettate modulazioni , rivelandosi in più un precursore della musica moderna per il suo uso di contrasti estremi e interruzioni dinamiche originali. [nota 17]

È per questo motivo che alcuni compositori del XX secolo gli hanno reso omaggio. In The Gesualdo Hex , pubblicato nel 2010, Glenn Watkins osserva una vera "febbre" per il Gesualdo dai primi anni Sessanta, che si traduce in un gran numero di opere adattate o ispirate dal compositore. [245] Il lavoro elenca più di ottanta lavori, tra i quali figurano tra i maggiormente rilevanti: [246]

  • Il Monumentum pro Gesualdo di Stravinskij (1960), basato su tre madrigali del Gesualdo riscritti per un particolare organico di orchestra da camera in commemorazione del quarto centenario della nascita del musicista; [247] [nota 18]
  • Tenebrae Super Gesualdo di Peter Maxwell Davies (1972), per mezzosoprano e orchetta strumentale, dopo il mottetto O vos Omnes delle Tenebrae Responsoria ; [248]
  • Il Renaissance Concerto di Lukas Foss (1976), per flauto e orchestra, presentato come "commento alla musica di Gesualdo, Claudio Monteverdi e Jean-Philippe Rameau "; [249]
  • Drei Madrigalkomödien di Peter Eötvös (1970-1990), riprende il poema dal madrigale Moro lasso! al mio duolo : il compositore ungherese riconosce un debito personale nei confronti di Gesualdo per il suo sviluppo artistico nel campo della musica vocale; [250] [251]
  • String Quartet nº 4 di Matthias Pintscher (1992), intitolato Ritratto di Gesualdo ; [252]
  • Tenebre di Scott Glasgow (1997), per orchestra d'archi ;
  • Carlo (1997), per orchestra d'archi e nastro magnetico del compositore australiano Brett Dean , che copre le prime battute di Moro lasso! al mio duolo ; [253]
  • Le voci sottovetro, elaborazioni da Carlo Gesualdo di Venosa di Salvatore Sciarrino (1998) per mezzosoprano e orchestra strumentale, dopo due madrigali dal Quinto e Sesto libro e due brani di musica strumentale di Gesualdo; [254] [255]
  • Gesualdo (1998), dell'arrangiatore Corrado Guarino e del sassofonista livornese Tino Tracanna , i quali hanno dedicato un CD pubblicato per la Splas(h) in cui sono presenti alcune composizioni del I, IV e VI libro; [256]
  • In iij noct. (terzo quartetto d'archi ) di Georg Friedrich Haas (2001), dove il compositore austriaco chiede agli strumentisti di accordarsi secondo la scala cromatica in uso alla corte di Ferrara, e cita il mottetto Eram quasi agnus innocens del Tenebrae Responsoria ; [257] [258]
  • Palimpseste di Marc-André Dalbavie (2002-2005) per flauto, clarinetto , pianoforte e trio d'archi , che coinvolge il madrigale Beltà, poi che t'assenti dal Sesto libro in modo che "quando lo si suona a lungo, non causs più lo stesso effetto, ma diventa un supporto strutturale"; [259] [260]
  • Vigilia di Wolfgang Rihm (2006), sei voci e orchestra strumentale; [261] [262]
  • Tenebrae di John Pickard (2008-2009); [263]
  • Le Gesualdo Variations (2010), dove il chitarrista e compositore David Chevallier fonde, sulla base di sei madrigali del Quinto e del Sesto libro, orchestra vocale, scrittura contemporanea e musica improvvisata per evocare "i madrigali immaginari del principe assassino"; [264]
  • Original Soundtrack for Charles and Mary (2013), Bruno Tommaso , uno dei maggiori jazzisti europei, ha composto una lunga suite di 13 brani ispirata alla vita e alle vicende di Gesualdo pubblicata in formato CD dalla Onyx di Matera ; [265]
  • L'Ombra della Croce di Erkki-Sven Tüür (2014), per orchestra d'archi, basato sul mottetto O crux benedicta dal Primo libro delle Sacrae Cantiones . [266]

Nel campo della musica popolare , Frank Zappa ammette di aver realizzato brani rifacendosi a quattro compositori: Edgard Varèse , Gesualdo, Stravinskij e Conlon Nancarrow . [242] Lalo Schifrin compone Variants on a Madrigal per orchestra, nel 1969, dopo Io pur respiro tratta dal Sesto libro dei madrigali . [257] Franco Battiato ha dedicato una canzone al principe compositore nel suo album L'ombrello e la macchina da cucire nel 1995, dove riassume in pochi versi tutti gli aspetti della sua personalità: [267]

«I madrigali di Gesualdo,
Principe di Venosa,
Musicista assassino della sposa —
Cosa importa?
Scocca la sua nota,
Dolce come rosa.»

La cantante inglese e di rock alternativo Anna Calvi ha affermato nel 2011 che Gesualdo "ha scritto nel XVI secolo una musica così progressiva e così estrema che nessuno è riuscito a ricreare il suo stile fino al Novecento", e lo cita come una grande fonte di ispirazione personale. [268]

XXI secolo: "avanguardia dal passato"

Per la generazione postmoderna , meno attaccata a criteri teorici e musicologici, la musica di Gesualdo ha un fascino particolare: l'originalità del suo linguaggio, meglio assimilato, è comunque riconoscibile sin dal primo ascolto. Le registrazioni su CD , eseguite da gruppi vocali professionisti, consentono di giudicare a un pubblico più ampio la qualità dei suoi madrigali e della sua musica religiosa. [6]

L'accessibilità dell'opera permette inoltre un approccio più raffinato alla sua originalità nel dominio armonico. Antoine Goléa intende in tal guisa "fugare un malinteso, intrattenuto con piacere da alcuni, che non avevano paura di vedere in Gesualdo un precursore del cromatismo wagneriano , oltre che del cromatismo del XX secolo e della scrittura atonale ". Egli aveva, sempre secondo il francese, saltato oltre tre secoli di necessaria evoluzione che, al tempo del Gesualdo e poi di Monteverdi, difficilmente possono essere considerati anche solo un'alba. [269]

Opponendosi a quella che considera un'"eresia partigiana", Goléa offre una sottile analisi storica di "un cromatismo che distrugge la modalità per finire con la sensazione tonale". [270] Ovviamente, non può già essere il cromatismo che distruggerà la tonalità per finire con l'indifferenza tonale dell'uguaglianza funzionale dei gradi della scala cromatica come inaugurato, più di tre secoli dopo, da Arnold Schönberg . Al contrario, il cromatismo di Gesualdo conduce dalla relativa indifferenza modale alla sensibilizzazione tonale. [269]

L'importanza di Gesualdo nella storia della musica diventa più chiara, stabilendo i componenti della tecnica del suo compositore come elementi di passaggio tra sistemi armonici stabili, e giustificando l'instabilità del suo linguaggio in termini estetici:

«I fautori del madrigale cromatico, come Gesualdo e Monteverdi, non devono essere percepito come freddi teorici che erano anche sperimentatori preoccupati del futuro e dei mezzi migliori per stabilire la scrittura tonale. La loro invenzione era dettata solo dalle necessità di espressione: il cromatismo appariva loro come un mezzo straordinariamente efficace per esacerbare l'espressione, e invero questo era il loro obiettivo. Gesualdo, affidando alla sua musica le sue segrete rivolte sensuali attraverso quelle che alcuni hanno chiamato stravaganze armoniche, creando un'impressione fisicamente insopportabile, e Monteverdi, esprimendo il suo dolore per la morte della moglie nel famoso Lamento d'Arianna , furono creatori che - secondo un'espressione felice - trovarono prima di aver cercato, praticarono prima di aver stabilito la cornice logica di ciò che sarebbe uscito dalla loro penna. E tale sarebbe il caso di Wagner, a metà del XIX secolo, quando, per identiche ragioni espressive, esasperò il cromatismo nel suo Tristano , contribuendo così alla rottura della tonalità. [270] »

D'altro canto, se la leggenda sopravvive intorno alla sua persona, i giudizi sul compositore e principe assassino si sono evoluti man mano che i documenti dell'epoca sono diventati più accessibili. [141] La musica di Gesualdo si è avvicinata all'uomo di oggi, ma, quasi come in un paradosso, la sua figura è diventata stranamente più distante quasi teatrale. È così che lo descrive indirettamente Aldous Huxley in Le porte della percezione (1954), il quale vedeva già in lui "un personaggio fantastico, degno di un melodramma di John Webster ". [271] [nota 19] Denis Morrier, che ha pubblicato nel 2003 il primo lavoro di analisi interamente dedicato a Gesualdo, nota che i suoi predecessori si sono trovati a lungo "confrontati con il dualismo di questo personaggio ai confini tra finzione e realtà": le monografie pubblicate nel Novecento oscillavano infatti tra i generi di saggio e romanzo . [272]

Gli studi sulla musica di Gesualdo hanno poi scavato gallerie più in profonditi: il cromatismo dei madrigali del compositore e la sua tecnica di tensione e rottura diventano elementi di riferimento per i musicologi. Analizzando la struttura degli Studies di Claude Debussy (1915), composti da continuità e rotture costanti, André Boucourečliev segnala che Frédéric Chopin viene contraddetto in ogni momento. [273] Guardando al passato, bisogna intravedere qualche segnale simile in Beethoven o, ancor di più, in Gesualdo, principe della discontinuità continua. [274]

Gesualdo si impone così forse tra i grandi nomi della storia della musica classica occidentale, e della musica dell'Italia in particolare: il compositore Luigi Nono , sulla scia di questo concetto, lo annovera come "erede vivido e legato agli altri grandi maestri del Rinascimento della penisola, come ad esempio Giovanni Gabrieli ". [275] Con toni invero molto elogiativi, Denis Morrier propone di intravedere nel principe di Venosa "un vero modello, un archetipo dell'artista maledetto che incarna l'avanguardia del passato". [276]

Carlo Gesualdo nella cultura di massa

Opere musicali

Diverse opere sono state dedicate alla misteriosa inquieta figura del compositore. La prima bozza di William Turner Walton , avviata almeno sette anni prima che iniziasse a comporre Troilus and Cressida (1948-1954), doveva riprendere la biografia di Gesualdo. Tuttavia, il libretto, scritto in collaborazione con Cecil Gray, non andò oltre lo stadio di bozza. [277] In seguito, anche David Diamond si impegnò a comporre un'opera su Gesualdo, senza però riuscirci. [278]

Tra le opere realizzate, le più notevoli sono le seguenti:

Glenn Watkins riferisce di "un'opera intitolata Gesualdo , di quindici minuti, a cura di Ian Rankin , nel 2008 " e di un musical per il teatro di Broadway , nel 2010, con nome Gesualdo, Prince of Pain , "immediatamente adottato dall' Opera di Vienna , quando il lavoro di Schnittke fu ripreso". [282] Un balletto composto da Brett Dean nel 1998, intitolato One of a Kind , include il madrigale Sparge la morte del Quarto libro dei madrigali . [253]

Pino Daniele , nell'album Medina (2001) ha arrangiato e interpretato Ahi disperata vita madrigale a 5 voci dal terzo libro di madrigali di Gesualdo da Venosa.

A Gesualdo da Venosa è stato intitolato il Conservatorio Statale di Potenza , così come il teatro comunale di Avellino . [287] [288]

Letteratura

Basandosi sulla storia di Pierre de Bourdeille , Anatole France menziona l'omicidio della prima moglie di Gesualdo in Le Puits de Sainte-Claire nel 1875. [289] [290] La vita del compositore è poi romanzata in Madrigál dello scrittore magiaro László Passuth (1968), il racconto Madrigal napolitain della raccolta Neapolitan Chronicles del 1984 di Jean-Noël Schifano e Il testimone nell'ombra di Michel Breitman (vincitore del prix des Deux Magots nel 1986). [226] [291] Denis Morrier conclude che "ancora oggi, don Carlo Gesualdo costituisce una manna per i romanzieri in cerca d'ispirazione". [291]

Nel suo romanzo Tynset , pubblicato nel e dedicato alla memoria della Shoah , Wolfgang Hildesheimer evoca "una visita spettrale a Gesualdo sul letto di morte, circondato da fantasmi e progressioni armoniche proibite ". Glenn Watkins loda questo passaggio rivelando, "attraverso le qualità visionarie della scrittura del tedesco, una sorprendente conoscenza del dramma di Gesualdo e degli aspetti tecnici della sua musica". [292]

Nel 1976, il drammaturgo inglese David Pownall mette in scena i fantasmi di Gesualdo e di Philip Heseltine in Music to kill by per affermare, di fronte alla critica musicale, che "tutto deve essere sperimentato nella musica". [292]

Nel 1980, Julio Cortázar ha scritto un racconto intitolato Clone , inserito nella raccolta Queremos tanto a Glenda [293] in cui "un gruppo di madrigalisti sperimenta disturbi della personalità nell'eseguire la musica di Gesualdo, oscuramente legata ai tragici eventi della sua vita, per poi tornare a un comportamento normale solo cambiando il repertorio con l' Offerta musicale di Bach". [294]

Nella sua raccolta di racconti Ritratto veneziano , tradotta in italiano nel 1995, Gustaw Herling-Grudziński evoca un musicologo russo, affascinato dall'opera e dalla vita di Gesualdo al punto da innamorarsi della leggenda di questo genio tormentato ("Un madrigale in lutto"). [294]

Nel suo romanzo La corsa all'abisso , pubblicato nel 2003, Dominique Fernandez fa incontrare Caravaggio , figura centrale del romanzo, con Carlo Gesualdo a Napoli. [295] Nello scritto si riferisce del timore anche solo a pronunciare il nome di Carlo Gesualdo, il cui fantasma uscirebbe solo di notte tranne per una sera all'anno, quella di San Martino (11 novembre). [295]

Nel 2019, lo scrittore Andrea Tarabbia pubblica il romanzo Madrigale senza suono per la casa editrice Bollati Boringhieri, nel quale si immagina che Stravinskij trovi un manoscritto del Seicento scritto da un servitore di Gesualdo da Venosa, dove è raccontata la vita del musicista. Il romanzo è vincitore del Premio Campiello 2019. [296]

In Dans Répons de ténèbres: Carlo Gesualdo , pubblicato nel 2020 e presentato come una "biografia immaginaria", Jean-Philippe Guye fa esprimere cinque personaggi, come le voci di un madrigale (un narratore testimone, tale Historicus , il compositore e le sue due mogli, Maria d'Avalos e Leonora d'Este, nonché un'immaginaria contessa veneziana) in un viaggio che appare intriso di musicologia, romanticismo e fantasia. [297]

Cinema e televisione

Morte in cinque voci , un docu-drama diretto da Werner Herzog per la ZDF nel 1995, rievoca la vita tormentata, la leggenda e l'opera visionaria del compositore in maniera più romanticizzata (mescolando le analisi di Alan Curtis e Gerald Place alle testimonianze degli attuali abitanti di Napoli, Gesualdo, e discendenti delle famiglie coinvolte nell'omicidio di Maria d'Avalos, tra cui il principe Francesco d'Avalos ) che storicamente corretta o rigorosa. [298] [299]

Nel 2009 il regista Luigi Di Gianni gli ha dedicato un film dal sapore documentaristico, Carlo Gesualdo. Appunti per un film , girato nei luoghi in cui il principe visse e con la testimonianza del compositore e direttore d'orchestra Francesco d'Avalos, discendente di Maria, la moglie infedele. [300]

Nel 2017, Gonzalo López ha diretto Dolorosa Gioia , un film incentrato sul matrimonio di Carlo Gesualdo con Maria d'Avalos. [301] La trama si svolge nel presente con un approccio audace. raccontando la storia senza dialoghi, dando così particolare importanza alla musica.

Nel 2019 il regista Roberto Aldorasi ha realizzato lo spettacolo intermediale In Flagrante Delicto - Gesualdo da Venosa, Principe dei musici , con Marcello Prayer, su testo di Francesco Niccolini e musica di Alessandro Grego, presentato al Napoli Teatro Festival Italia diretto da Ruggero Cappuccio , lavoro che ripropone poeticamente la vicenda umana e artistica di Gesualdo insieme alla ricomposizione elettronica di alcuni dei suoi madrigali. [302] Dallo spettacolo, nel 2020, Cue Press ha pubblicato il libro In Flagrante Delicto . [303]

Note al testo

  1. ^ I biografi che considerano Gesualdo nato nel 1560 lo considerano due anni più vecchio di sua moglie.
  2. ^ Il sociologo Maurice Daumas nota i molteplici soprannomi riservati dai biografi di Gesualdo alla sua figura ("Musicista assassino", "Principe della sofferenza", "Assassino a cinque voci"): Piccardi (1974) , p. 70 .
  3. ^ Secondo Catherine Deutsch, questa rendita mensile ammontava a quaranta ducati nel testamento di Gesualdo ( Deutsch (2010) , p. 104 ), a cinquanta secondo Cecil Gray e Philip Heseltine ( Gray e Heseltine (1926) , p. 53 ).
  4. ^ Il numero di errori di stampa per queste opere appare considerevolmente ridotto, soprattutto se confrontato con le pubblicazioni di madrigali di compositori contemporanei al Gesualdo: Gray e Heseltine (1926) , p. 84 .
  5. ^ Il Secondo libro di Sacrae Cantiones è stato ricostruito e pubblicato solo nel 2013, grazie al lavoro del compositore e musicologo inglese James Wood: Wood e Palmer (2015) , pp. 3-4.
  6. ^ È stato realizzato un arrangiamento per arpa nella versione di William Christie , e per clavicembalo nella versione de La Veneziana tratta dal quarto libro dei madrigali .
  7. ^ Prima composizione vocale sopravvissuta di Gesualdo, questo mottetto è anche l'unica opera la cui pubblicazione precede l'assassinio di Maria d'Avalos.
  8. ^ I musicologi evidenziano due fatti in particolare: la cura data alla parte tenore nei primi due libri dei madrigali e l'assenza di un tenore tra i cantanti al seguito del principe durante il suo viaggio a Ferrara: Durante e Martellotti (1998) , pp. 33-35 .
  9. ^ Testimonianza dell'ambasciatore del duca di Ferrara a Roma: "È un cavaliere molto abile, per il poco che gli ho praticato, ma mi sembra perso nella musica, perché non parla né desidera nient'altro": Deutsch (2010) , p. 65 .
  10. ^ Catherine Deutsch sottolinea come "il cognato Cesare, che si rifiutava di pagare la dote della sorella e di Alfonso II, era deluso dall'incapacità del cardinale di sbloccare la questione della sua successione. Carlo Gesualdo, costretto sempre tra l'albero e la corteccia, era probabilmente in una situazione abbastwnza scomoda": Deutsch (2010) , p. 96 .
  11. ^ Durante e Martellotti indicano come "il suo carattere si accordasse bene con quello del principe , perché non parlavano altro che di musica e di suoni: Durante e Martellotti (1998) , p. 92 .
  12. ^ La lapide del compositore presente nella chiesa del Gesù Nuovo a Napoli attesta la sua discendenza da Roberto il Guiscardo e dai re normanni di Sicilia: DOMINUS CAROLVS GESVALDVS, COMPSAE COMES VENUSIAE PRINCEPS, SANCTI CAROLI BORROMEI SORORE GENITUS COELESTI CLARIOR COGNATIONE QUAM REGUM SANGINE NORTHAMANNORUM (Don Carlo Gesualdo, conte di Conza, principe di Venosa, nato dalla sorella di San Carlo Borromeo, più illustre per questa discendenza che per quella di radici normanne): Gray e Heseltine (1926) , p. 53 ; Deutsch (2010) , p. 11 .
  13. ^ Esiste un altro punto di contatto tra Fontanelli e il principe di Venosa, in quanto pure il primo aveva ucciso la moglie adultera. Alla corte di Ferrara, una delle cantanti del concerto delle donne, Anna Guarini, fu assassinata da suo fratello e da suo marito nel 1598. L'omicidio di Maria d'Avalos si rivelò dunque tutt'altro che un caso isolato nell'Italia del XVI secolo: Deutsch (2010) , p. 32 .
  14. ^ Torquato Tasso, imprigionato a Sant'Anna per sette anni per ordine del duca di Ferrara, si diceva in preda a allucinazioni e delirio.
  15. ^ Cecil Gray e Philip Heseltine attribuiscono a Tasso otto madrigali musicati da Gesualdo: Gelo ha Madonna il seno , Mentre Madonna , Se da sì nobil mano , Felice Primavera , Caro amoroso meo , Se così dolce è il duolo , Se tacio il duol s'avanza e Non è questa la mano : Gray e Heseltine , p. 10 .
  16. ^ Stando a Catherine Deutsch, il linguaggio musicale degli ultimi madrigali di Gesualdo si basa interamente su un'estrema tensione tra norma e trasgressione: Deutsch (2010) , p. 116 .
  17. ^ per Catherine Deutsch, Gesualdo rischia la combinazione di estremi: la classica giustapposizione tra sezioni lente e sezioni animate diventa molto più nitida nei suoi lavori: Deutsch (2010) , p. 117 .
  18. ^ Composto nel 1960, la partitura specifica che commemora il 400º anniversario della nascita del compositore, allora ritenuto nato nel 1560.
  19. ^ Michel Grivelet presenta questi drammi come "grandi opere la cui atmosfera pesante e l'italianismo allucinatorio stigmatizzano un cinismo , una disperazione, talvolta visti come sintomatici di un disordine morale che si era diffuso sotto il regno di Giacomo I d'Inghilterra . Lussuria, crudeltà e crimine regnavano supremi nelle corti principesche, dove persone corrotte fino al midollo stavano completando la loro stessa distruzione. Ad ogni modo, ciò che è acre e funereo nel temperamento drammatico di John Webster è, a suo dire, talvolta illuminato dalla grazia e dalla tenerezza": Grivelet (1995) , p. 340.

Note bibliografiche

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