Lorenzo Ghiberti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Ghiberti" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Ghiberti (dezambiguizare) .
Autoportret , Porțile Paradisului , Florența
Autoportret , ușa de nord a Baptisteriului Florenței

Lorenzo Ghiberti ( Pelago , 1378 - Florența , 1 decembrie 1455 ) a fost un sculptor , aurar , arhitect și scriitor de artă italian .

Împreună cu Masolino da Panicale , Michelozzo și Jacopo Della Quercia a jucat un rol fundamental în răspândirea limbii renascentiste, grație evaluării pozitive a culturii gotice târzii , dar corectat și rearanjat conform noilor principii: în figurile sale era capabil să îmbine liniile elegante ale internaționalului gotic cu frumusețile nudurilor elenizante, naturalismul atent la detalii și gustul arheologic renascentist, inserându-și figurile în scene construite cu o perspectivă mai intuitivă decât reală, urmând mai degrabă criteriile opticii medievale decât noutățile lui Brunelleschi și Alberti .

Biografie

Origini

Determinarea datei nașterii lui Ghiberti a necesitat un anumit angajament, datorită informațiilor contradictorii date de artist în diferitele declarații cadastrale și rapoarte de proprietate și care, datând din epocile declarate, și-a plasat nașterea acum în 1380 , acum în 1381 acum în 1382 . Într-un „tambur” din 17 martie 1444 (denunț anonim inserat într-un „tambur”), artistul s-a declarat incompatibil cu poziția celor douăsprezece nume bune ca fiu nelegitim : în această declarație, bine informat despre statutul său de familie, numele tatălui său, aurarul Bartolo di Michele (numit „Bartoluccio”), și al mamei sale, Mona Fiore, care era „fiica unui muncitor din Val di Sieve” căsătorită în Pelago (pe atunci numită „Popolo di San Chimenti in Pelago ") în Cione di ser Bonaccorso Abatini sau Batini," persoană inutilă și aproape uitată ". Cione trebuia să fie o persoană bogată, deoarece fiul unui notar („ser” era de fapt apelativul onorific al celor care practicau această profesie), dar nu trebuia să fie iubit de soția sa, care l-a părăsit și a părăsit Pelago , venind la Florența în jurul anului 1374, unde l-a întâlnit pe Bartolo. Cu acesta din urmă a avut doi copii în termen de patru / cinci ani: mai întâi o fată și apoi Lorenzo, în 1378 , așa cum am citit exact în document [1] .

Prin urmare, este foarte probabil ca artistul să se fi născut în Florența și nu în Pelago, așa cum ar dori o tradiție locală, amintit și de o placă de pe fațada casei în care probabil locuia mama sa [1] .

Folosind tamburul menționat mai sus, Ghiberti a prezentat un document în care s-a declarat fiul lui Cione (o declarație poate de comoditate), în care se arăta certificatul de căsătorie cu Fiore, datat 1370 , și s-a declarat născut în 1378. Cu aceeași ocazie, pentru a clarifica el însuși din acuzația că nu a plătit niciodată impozite, nici el, nici poporul său (un alt motiv pentru neeligibilitate), a prezentat un certificat de plată a impozitelor Cione, datat 1375 și referitor la stindardul Leului Roșu din districtul Santa Maria Novella [2] . Cu toate acestea, Lorenzo s-a declarat fiul tatălui său „adoptiv” chiar și atunci când a semnat ușa „Paradisului Cionis de Ghiberti” către Paradis.

Bartolo a locuit, în schimb, în ​​via Nuova di San Paolo , poate ultima porțiune din via del Cina, lângă via della Scala , unde a locuit Lorenzo în primii tineri, cel puțin până în 1419 [2] .

Antrenează-te și rămâi în Pesaro

Prima pregătire a lui Ghiberti a avut loc în atelierul de aur al tatălui său, apoi una dintre cele mai înfloritoare activități din Florența: mai mult sau mai puțin în aceiași ani Brunelleschi , Donatello și Luca della Robbia s-au format în orfevrării, tocmai pentru a da câteva exemple ale numeroșilor artiști. Florentinii care au împărtășit această cale [2] .

Putem face ipoteza că tânărul Lorenzo a fost influențat de cultura protohumanistă care a circulat printre sculptorii care au lucrat pentru Porta della Mandorla din Santa Maria del Fiore . Cu toate acestea, nu rămâne nicio urmă din această perioadă, cu excepția propriei mărturii din Comentarii . Acest text începe prin descrierea anului 1400 în care, din cauza unei epidemii și a unor neliniști politice, tânărul artist a părăsit orașul, însoțit de un pictor al cărui nume nu se referă, dar precizează că este „excelent” (poate el a fost Mariotto di Nardo ). Destinația era Pesaro , unde colegul fusese invitat de Malatesta IV Malatesta și unde cei doi au creat o „cameră pitta cu mare diligență”: o indicație că nu este posibil să se verifice din moment ce lucrarea a fost pierdută când palatul medieval a fost complet reconstruit .în secolul al XVI-lea [2] .

O Adormire în biserica Servi di Sant'Angelo din Vado este atribuită acelor ani, câteva basoreliefuri cu atribuire și datare incerte și, se pare sigur, un portal secundar în biserica San Francesco din Urbania [3] ] .

Poarta de Nord

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Concurență pentru ușa nordică a Baptisteriului Florenței și ușa nordică a Baptisteriului Florenței .
Sacrificiul lui Isaac , țiglă pentru competiția ușii Baptisteriului (1401)
Nașterea Domnului , țiglă a ușii de nord a Baptisteriului

În timpul acelei călătorii prietenii săi florentini i-au trimis vestea anunțării concursului pentru ușa de nord a Baptisteriului : artistul nu a scris-o, dar probabil părintele Bartolo a fost cel care l-a avertizat, chiar dacă în mod evident nu dorea să spuneți o poveste (mult mai mulți care și-au omis întreaga pregătire ca aurar) din cauza certurilor sale asupra nașterii extraconjugale. De fapt, Vasari relatează aceste informații, care în biografia artistului s-a bazat și pe alte surse decât autobiografia [2] .

Ghiberti și-a luat apoi concediu de la domnul din Pesaro și de la tovarășii săi și s-a întors la Florența în 1401 , unde s-a apucat să lucreze pe o țiglă pentru a participa la concurs, un Sacrificiul lui Isaac , acum păstrat în Bargello : în această lucrare spațiul este împărțit în două de diagonala formată de pintenul stâncii, cu grupul de sacrificiu în dreapta; figurile sunt perfect proporționate și modelate pe antic, în ipostaze elocvente, dar calm rigide [4] .

Potrivit biografului lui Brunelleschi, Ghiberti a lucrat mult timp și cu multe gânduri secundare la țiglă, cerând sfaturi mai multor oameni, în umbra, vă imaginați, a tatălui său. De asemenea, conform acestei surse, competiția a avut un rezultat egal între Brunelleschi și Ghiberti, dar când primul a refuzat să lucreze într-o cooperativă, s-a decis să încredințeze totul lui Lorenzo, care la 30 noiembrie 1403 , după ce a fost întocmit un raport precis la finalul competiției, el a semnat contractul de închiriere, la fel ca Lorenzo di "Bartolo", asistat de tatăl său Bartolo di Michele. În comentarii, pe de altă parte, Ghiberti își amintește victoria prin unanimitatea juriului și o repetă de două-trei ori în text, satisfăcătoare [5] .

Portalul a fost dedicat Noului Testament (contrar ideii originale pe care Vechiul o imagina). Lucrările la poartă au fost finalizate în 1424 . Lucrarea este inspirată, în schema generală, de Ușa de Sud a Baptisteriului construită de Andrea Pisano ; este alcătuit din douăzeci și opt de panouri pătrilobate , dispuse în șapte rânduri: cele superioare dedicate episoadelor din Viața lui Hristos , cele inferioare evangheliștilor și părinților Bisericii . Lucrarea, chiar dacă în schema generală este unitară, fiind realizată pe o perioadă de douăzeci și doi de ani, arată analiza stilistică a plăcilor individuale o evoluție stilistică către forme renascentiste; de exemplu panoul cu Nașterea Domnului ( 1404 - 1407 circa) îl preia pe cel cu Sacrificiul lui Isaac atât pentru schema compozițională diagonală, cât și pentru tonul idilic al figurilor. Ulterior, însă, în panoul cu Răstignirea (faza anterioară anului 1415 ) și în toate cele care sunt legate stilistic de acesta, naturalismul se retrage și în corpul lui Hristos nu există proporționalitate clasică perfectă sau tensiuni expresioniste, cu un ritm dat de linia, care în draperii este înșurubată fără organicitate, urmând tendința cadrului cu efecte mai abstracte. După 1415, Ghiberti a salutat noile idei renascentiste în creațiile sale: compozițiile sunt formate din figuri dominante care acționează ca axe și sunt inserate în contexte spațiale credibile, ca în Flagelație , unde artistul, în timp ce exploatează noile căi, atenuează drama excluzând orice tensiune expresionistă din scenă.

  • Poarta de nord, Buna Vestire

  • Poarta nordică, Învierea

  • Poarta de Nord, Flagelația

În acei douăzeci de ani, artistul, în timp ce lucra rapid la ușă, s-a dedicat și altor activități. În 1404 a fost consultat cu privire la crearea galeriei Santa Maria del Fiore și a ferestrelor sale. În același an, tatăl său Bartolo s-a căsătorit în cele din urmă cu Monna Fiore, probabil din cauza morții partenerului său anterior, regularizând poziția juridică a lui Lorenzo. În 1404 - 1405 , 1412 și 1424 a furnizat diferite desene animate pentru vitraliile catedralei. În 1409 s- a înscris la Arta Mătăsii , care avea înscriși și aurari, iar în 1413 a semnat un compromis cu rudele tatălui său vitreg Cione de la care a obținut o moștenire ca moștenire [6] .

Trei statui pentru Orsanmichele

Sf. Ioan Botezătorul , Orsanmichele

Între 1412 și 1416 a pictat San Giovanni Battista pentru Arta Calimalei , pentru o nișă externă a bisericii din Orsanmichele, de clar derivare internațională , vizibilă atât în ​​umerii îngustați și rotunzi, cât și în pașii largi care ascund formele membrelor. Dar Ghiberti nu a putut ignora tradiția clasicistă florentină, de fapt a recuperat vechea tehnică de turnare a cearelor pierdute . Fața este modelată cu subtilitate, dar generic ascetică, în timp ce ușoara legănare este un element tipic gotic [7] .

În 1415 Ghiberti s-a căsătorit cu Marsilia di Luca, fiica unui carder, iar în 1417 a sosit fiul său Tommaso, urmat în anul următor de Vittorio. În jurul anului 1419 tatăl său Bartoluccio a trebuit să moară și în acel an pictorul era deja stabilit în casa-studio a lui Borgo Allegri din Florența, unde a locuit pentru tot restul vieții sale [7] .

În 1417 a început lucrarea, care avea să dureze aproape zece ani, pe două panouri de bronz pentru fontul de botez al Baptisteriului din Siena [8] : Botezul lui Hristos și Arestarea Baptistului . În prima, pivotul compoziției este Hristos, accentuat mai mult de gestul brațului Baptistului care formează un fel de arc care îl încadrează într-o ipotetică migdală .

Între 1419 și 1420 , Arte del Cambio i-a comandat din nou un San Matteo pentru o nișă externă a lui Orsanmichele, cu figura solid construită și membrele dezvăluite de draperie, probabil studiate în direct. Această lucrare demonstrează meditația făcută de Ghiberti asupra lucrărilor create de Donatello pentru aceeași biserică și a fost finalizată în 1423 [7] . În aceiași ani a așteptat la Sacristia Santa Trinita pe Palla Strozzi , una dintre puținele anumite lucrări de arhitect. Dacă în portal a folosit arcul rotund, în ferestre a recurs totuși la arcuri înguste, chiar și cu lobi, demonstrând predilecția sa pentru un stil care ar putea fi numit „eclectic”, adică o mediere între noutate și tradiție. Printre lucrările documentate în acei ani dar pierdute se numără proiectarea a două candelabre pentru Orsanmichele ( 1418 ), proiectarea scării apartamentului papal din Santa Maria Novella (1419) și supravegherea tarabelor Capelei Strozzi (1420) . Odată cu venirea lui Martin V (1419) a pregătit o mitră de aur și o face buton pentru a omagii Papa, ca Comentarii amintesc, și un alt Mitre a fost apoi pregătit pentru Eugene IV . În 1423 s- a înscris la compania de pictori San Luca și în 1427 la Arta Maeștrilor de piatră și lemn [8] .

Călătoria sa la Veneția datează din 1424 , cu ocazia unei epidemii care la Siena i-a decimat pe lucrătorii săi din comisiile Baptisteriului [8] .

Piatra funerară a lui Leonardo Dati din Santa Maria Novella (1424-1428) a marcat o nouă evoluție în sens renascentist, cu efigia călugărului dominican „tratat în natură”, adică luat din viață [8] . Între 1427 și 1428 a executat ultima statuie pentru exteriorul Orsanmichele, Santo Stefano , în care referințele clasice sunt mai evidente [9] .

În calitate de arhitect al Operei del Duomo din Florența , s-a trezit lucrând între 1430 și 1436 alături de Brunelleschi , pentru a rezolva problema domului Duomo , dar în acest caz a fost Ghiberti cel care a făcut un pas înapoi și a lăsat soluția problemă doar lui Brunelleschi. În ceea ce privește episoadele referitoare la cupola Santa Maria del Fiore, Giorgio Vasari în Viața sa, a acordat o atenție deosebită sprijinului politic de care s-a bucurat Ghiberti; datorită simpatiilor de care s-a bucurat printre lucrătorii de la Duomo, de fapt, el nu numai că a fost alăturat lui Brunelleschi fără un motiv precis, dar a primit și un salariu egal cu cel al colegului său, deși ideile și implementarea proiectului erau în mâinile numai ale acestuia din urmă.

Două arce

Vizitând Roma, după cum își amintește în comentariile sale, Ghiberti și-a îmbogățit repertoriul cu motive neo-mansardate , pe care le-a exploatat mai ales pentru a actualiza gustul draperiilor sale. Acest lucru poate fi văzut în două lucrări funerare din acei ani, Arca celor Trei Martiri și Arca San Zanobi [9] . În 1420 a executat și relicva de la Sant'Andrea , astăzi în galeria municipală de artă din Città di Castello .

Între timp, el a continuat să se dedice altor domenii, oferind desene pentru vitraliile Santa Maria del Fiore (până la un total de șaptesprezece), în care o evoluție a stilului său poate fi văzută până la complexitatea pitorească a Orazione nell'orto și instalarea grandioasă a Prezentării în Templu . Executarea vitraliilor a fost încredințată maestrului sticlar Francesco Livi , originar din Gambassi Terme , care însă nu a putut finaliza lucrarea. Alte lucrări ale lui Ghiberti din acei ani au fost efectuate de atelier, cum ar fi tabernacolul de argint pentru baptisteriu (plătit în 1445 fiului său Tommaso), ușa ciboriului Sant'Egidio (1450), friza de pe stâlpi iar arhitrava ușii de sud a Baptisteriului, prima, cea a Andreei Pisano (atribuită fiului său Vittorio) [9] .

Poarta Raiului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Porțile Raiului .
Poarta Raiului

În 1425 Arta Calimalei a însărcinat artistul, ajutat de colaboratori, să execute ușa de est a Baptisteriului, cea din fața catedralei, cu scene din Vechiul Testament .

Inițial, ușa urma să fie împărțită în douăzeci și opt de plăci și urmați programul iconografic al umanistului Leonardo Bruni . Poate la sfatul lui Ghiberti însuși, s-a decis împărțirea ușii în zece plăci dreptunghiulare. Cu toate acestea, putem identifica schimbarea programului în anul 1435 , când Cosimo de 'Medici se întoarce din exil. În țiglă cu Poveștile lui Iosif există o referință clară la povestea lui Cosimo, în comparație cu Iosif trădat de frații săi, mai târziu salvatorul lor și purtătorul de bine pentru întreaga sa comunitate. Putem, de asemenea, să facem ipoteza că programul iconografic a fost creat de Ambrogio Traversari , general al ordinului camaldolezilor, cunoscător al limbii grecești și singurul capabil la acea vreme să consulte textele pentru episoadele descrise. Mai mult, putem spune că noile descoperiri prospective au condiționat alegerea împărțirii în zece compartimente, deoarece această metodă era mai potrivită valorilor raționalității și sintezei aduse de Renaștere, chiar dacă în cele zece panouri perspectiva este mai intuitiv decât construit.

Încadrarea plăcilor este alcătuită din statui ale profeților (modelate de cele antice), intercalate cu capete (inclusiv un autoportret al artistului) între coroane de plante.

Tehnica utilizată pentru realizarea plăcilor este stiacciato , o tehnică introdusă de Donatello , care a făcut posibilă crearea scenei în planuri de diferite adâncimi, folosite în fundaluri pentru a descrie lucrurile cele mai îndepărtate. Întregul era aurit cu un amalgam de mercur.

Numele Porta del Paradiso a fost dat de Michelangelo , dar trebuie avut în vedere că acesta a fost numele spațiului dintre Baptisteriu și Duomo. În 1452 , când s-a terminat lucrarea, s-a decis să nu se urmeze vechea amenajare a ușilor care a atribuit a treia deschiderii mai puțin importante a baptisteriului, dar după evaluarea importanței pe baze stilistice, ușa a fost montată pe est, în fața Santa Maria del Fiore, în timp ce ușa cu scene din Viața Botezătorului, deși cu cea mai importantă iconografie pentru un baptisteriu, a fost transportată spre sud.

Mai multe scene au fost reunite în fiecare țiglă. Putem identifica cronologia internă a panourilor analizând una dintre cele mai vechi, cea cu Poveștile lui Cain și Abel , alcătuită din șase episoade împrăștiate în peisaj. Citirea este obositoare, deoarece are loc mai întâi în stânga, din fundal spre prim-plan, apoi, în aceeași direcție, în dreapta.

În panourile ulterioare a acordat mai mult spațiu anumitor episoade în detrimentul altora, pentru a raționaliza imaginea și cu ajutorul unui fundal arhitectural obișnuit; un exemplu al acestor moduri este panoul cu Sacrificiul lui Isaac , unde figurile sunt îmbinate cu peisajul din jur, astfel încât ochiul să fie condus spre scena principală reprezentată de sacrificiu.

În ultimul panou cu întâlnirea lui Solomon cu regina Șebei, este reprezentat un singur episod pentru o motivație politică. De fapt, la acel moment se celebra reunificarea Bisericii Apusene, reprezentată de Solomon, și a Bisericii Răsăritene, reprezentată de Regina din Saba.

Bătrânețe și moarte

Mormântul lui Ghiberti din Santa Croce

Din 1447 a scris cele trei cărți ale Comentariilor [10] .

Diferitele declarații ale registrului funciar ne informează, din 1427 până în 1444 , despre schimbările din situația economică a artistului, care se îmbunătățește treptat, grație cumpărării diferitelor ferme și măririi casei din Borgo Allegri [11] . În 1455 , artistul și-a făcut testamentul, înainte de a muri la 1 decembrie. Încă din 1431 se preocupase de propria înmormântare, de acord cu Opera di Santa Croce [10] .

Comentariile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Comentarii (Ghiberti) .

Cărțile au fost dedicate unei persoane notabile al cărei nume nu îl menționează autorul, Schlosser propune numele lui Niccolò Niccoli ; tratatul este neterminat și este întrerupt la cea de-a treia carte, care are, în orice caz, caracterul unui proiect. În prima carte, prefața este preluată de arhitectul militar din epoca Diadochi Ateneo the Elder , în timp ce programul educațional la care trebuie să participe un artist este preluat din opera lui Vitruvius , integrându-l cu studiul perspectivei și anatomiei în cele din urmă, pentru istoria artistică se referă la opera lui Pliniu [10] .

În cea de-a doua carte discuția istorică continuă, el vorbește despre așa-numita vârstă mijlocie, în care introduce biografiile artistice (prima de acest gen), realizate pe bază stilistică și nu pe bază anecdotică, începând de la Giotto el vorbește despre artiștii majori ai secolelor al XIV-lea și al XV-lea în număr mai mare florentin și toscan, dar menționează și artiștii romani și napoletani și sculptorul german Gusmin , contemporanul său; urmărește prima autobiografie artistică din istorie, în care își retrage opera artistică; la sfârșitul cărții anunță crearea unui tratat de arhitectură [10] .

A treia carte este o încercare de a determina fundamentele teoretice ale artei, interesul său se concentrează mai ales asupra opticii , mai departe vorbește despre antichitate, oprindu-se pentru a vorbi despre rămășițele Florenței , Sienei și Romei , sfârșitul este compus dintr-o teorie de proporții, criticând pe Vitruvius , citează codul lui Varro și pentru prima dată este prezentată metoda de construire a figurii umane pe un reticulat; cartea se oprește brusc [10] .

Noroc critic

Sursele contemporane de pe Lorenzo Ghiberti sunt controversate, deoarece sunt acum desfășurate pe frontul său, acum pe cel al rivalului său Brunelleschi . În biografia arhitectului cupolei, scrisă aparent de Antonio Manetti , nu există nicio ocazie de a sublinia abilitățile slabe ale lui Ghiberti dacă nu de a-l batjocori, cu anecdote precum cea a victoriei competiției din 1401 numai datorită retragerii a rivalului său sau a celui care a rămas să supravegheze lucrările de pe cupolă de un pretins Brunelleschi bolnav, dezvăluind incompetența sa în acest sens. De asemenea, este raportat despre vânzarea de către Ghiberti a unei ferme care a generat mai multe costuri decât venituri în Lepriano, pe Monte Morello , ceea ce i-a dat lui Brunelleschi răspunsul la întrebarea care a fost cea mai bună lucrare a lui Ghiberti: «vinde Lepriano!».

Arca San Zanobi

Aceste acuzații reciproce (chiar și Ghiberti păstrează adesea tăcerea despre ilustrul coleg), în cele din urmă, pot fi incluse în cadrul relatării biografice normale, între laude și lovituri. În general, totuși, judecata posterității asupra lui Ghiberti se dovedește a fi în mod clar genială. Începând din secolul al XVI-lea, cu Pomponio Gaurico (1502) și Vasari (1550 și 1568), până la judecata lui Michelangelo care a inventat numele Porților Paradisului , elogiul pentru Ghiberti a fost aproape unanim, în ciuda unor inexactități în atribuire. Albertini (1510) a atribuit de fapt chivotul lui San Zanobi lui Donatello , Antonio Billi (înainte de 1530) și Gelli (în jurul anului 1550) San Matteo lui Michelozzo . Magliabechiano anonim probabil a umflat rândul colaboratorilor la Porțile Paradisului, ajungând să includă aproape toți cei mai buni aurari și sculptori florentini din secolul al XV-lea, tot din a doua jumătate. Baccio Bandinelli , în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, a ajuns să atribuie o mare parte din Porțile Paradisului. Benvenuto Cellini a făcut un pic de dreptate, care în Tratatul Goldsmith-ului l-a definit pe Ghiberti drept „admirabil”, deși mai potrivit pentru lucrurile mici decât pentru cele mari [12] .

Ca de obicei , Viețile lui Vasari reprezintă principala sursă de informații. Pentru a compila biografia, istoricul Arezzo a folosit diverse surse, inclusiv evident autobiografia artistului (pe care a văzut-o în casa „Reverendului Monsenior Cosimo Bartoli, un domn florentin”) și viața lui Brunelleschi, îmbogățită totuși de informațiile sale strănepotul Vittorio Ghiberti, care, locuind încă în Borgo Allegri , i-a arătat desenele lui Lorenzo și Bartoluccio (în 1528 ) și i-a oferit informații de primă mână, precum cele despre locația inițială a chivotului celor Trei Martiri . Printre paginile Vieții , în ciuda tăierilor obișnuite și a rectificărilor care trebuie luate în considerare, există și aprecieri interesante, precum lauda „golului” din ușa de nord, în care „există totuși un întreg care merge spre calea modernă „, cu un crescendo de laudă cu privire la ușa Paradisului , încheiat cu lăudabila anecdotă despre Michelangelo [12] .

Literatura ulterioară a secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea s-a deplasat de-a lungul conturului lui Vasari, cu o oarecare îmbogățire derivată din consultarea surselor de arhivă de către Filippo Baldinucci (1681) sau din cercetările monumentale ale lui Richa . În acele secole există, de asemenea, unele indicii izolate de denigrare sau apreciere călduță, cum ar fi De Brosses (1739) sau Raimondo Cocchi , directorul Galeriilor Marii Ducali care în 1772 a refuzat (din fericire!) Să aibă curățarea Porților Paradisului, așa cum a fost cerut. de către Mengs . Un volum important cu gravuri preluate din reliefurile ușii a fost produs doar un an mai târziu, în 1779 , de Antonio Cocchi și gravorul Ferdinando Gregori [12] .

În jurul anului 1779 , Seroux d'Agincourt a indicat a treia ușă a Baptisteriului și arca San Zanobi drept pietre de temelie ale renașterii sculpturii în secolul al XV-lea, fără a menționa însă alte lucrări. A urmat o trezire generală a interesului pentru Ghiberti, plin de viață de-a lungul secolului al XIX-lea până în prezent, cu redescoperirea unor capodopere mai puțin celebrate, cum ar fi poarta de nord. Ippolito Taine , după 1864 , și-a exaltat arta îmbunătățind idealizarea ei (în comparație cu realismul cel mai brutal al lui Donatello) și comparând-o cu arta greacă și cu Rafael , poziție preluată și de Toschi în 1879 . Între sfârșitul secolului și începutul noii cercetări documentare dezvoltate, urmând exemplul comentariului asupra vieților de Gaetano Milanesi (1878), culminând cu lucrările lui Brochaus, Doren și Poggi. Bode și Sirén au efectuat lucrări importante de atribuire. Iulius von Scholsser a editat o ediție fundamentală a Comentariilor (1912) și a reconstruit colecția de antichități care aparținea lui Ghiberti [12] .

În 1956, un volum al lui Richard Krautheimer , publicat la Princeton și cu colaborarea lui Trude Krautheimer-Hess , a făcut un bilanț al tuturor studiilor ghibertiene publicate până atunci [12] .

Principalele lucrări

Da questa Madonna, ritenuta da alcuni il prototipo e attribuita al Ghiberti, la bottega trasse numerose repliche con varianti, tramite stampi in gesso (circa ottanta le repliche note), diffuse in tutta l'area fiorentina e in seguito nei più svariati musei. Più recentemente Luciano Bellosi ha ritenuto il prototipo la Madonna col Bambino a palazzo Davanzati e l'ha attribuito a Filippo Brunelleschi . Forse invece il prototipo era in marmo ed è andato perduto.

Omaggi

Note

  1. ^ a b Brunetti, cit., pag. 3.
  2. ^ a b c d e Brunetti, cit., pag. 4.
  3. ^ Brunetti, cit., pag. 10.
  4. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 15.
  5. ^ Brunetti, cit., pag. 6.
  6. ^ Brunetti, cit., pag. 13.
  7. ^ a b c Brunetti, cit., pag. 14.
  8. ^ a b c d Brunetti, cit., pag. 17.
  9. ^ a b c Brunetti, cit., pag. 20.
  10. ^ a b c d e Brunetti, cit., pag. 23.
  11. ^ Brunetti, cit., pag. 22.
  12. ^ a b c d e Brunetti, cit., pagg. 24-27.

Bibliografia

  • Giulia Brunetti, Ghiberti , Sansoni, Firenze 1966.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54188431 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1644 873X · Europeana agent/base/61378 · LCCN ( EN ) n78096136 · GND ( DE ) 118539086 · BNF ( FR ) cb14974694h (data) · BNE ( ES ) XX1283871 (data) · ULAN ( EN ) 500006531 · NLA ( EN ) 35121504 · BAV ( EN ) 495/99591 · CERL cnp00394876 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n78096136
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lorenzo_Ghiberti&oldid=121940531 "