Ghostbusters - Ghostbusters

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ghostbusters - Ghostbusters
Ghostbusters 007.JPG
Ghostbusters, de la stânga: Egon Spengler , Ray Stantz , Peter Venkman și Winston Zeddemore într-o scenă din film
Titlul original Ghostbusters
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1984
Durată 105 min.
Relaţie 2.39: 1
Tip acțiune , science fiction , comedie , fantezie
Direcţie Ivan Reitman
Scenariu de film Dan Aykroyd , Harold Ramis
Producător Ivan Reitman
Producator executiv Bernie Brillstein
Casa de producție Columbia Pictures , Delphi Films , Black Rhino Productions
Distribuție în italiană CEIAD
Video internațional RCA / Columbia Pictures (1989)
Fotografie László Kovács
Asamblare Sheldon Kahn , David E. Blewitt
Efecte speciale Richard Edlund , John Bruno , Mark Vargo , Chuck Gaspar
Muzică Elmer Bernstein
Scenografie John DeCuir
Costume Theoni V. Aldredge , Suzy Benzinger
Machiaj Leonard Engelman , Etsuko Egawa
Interpreti și personaje
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Ghostbusters - Ghostbusters (Ghostbusters) este un film din 1984 regizat de Ivan Reitman și cu un grup de actori din popularul show TV Saturday Night Live .

Ghostbusters a fost aclamat de critici și a devenit un fenomen cultural. A fost bine primită pentru amestecul său ingenios de comedie , acțiune și groază , iar performanța lui Bill Murray a fost adesea lăudată. Filmul a fost, de asemenea, al doilea film cu cele mai mari încasări din acel an și comedia cu cele mai mari încasări din toate timpurile.

În 2000, filmul a ajuns pe locul douăzeci și opt pe lista celor mai bune sute de comedii americane din toate timpurile ( AFI's 100 Years ... 100 Laughs ), potrivit unui sondaj realizat de „ American Film Institute” . În 2015 a fost ales să fie păstrat în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite .

În Italia a fost lansat miercuri, 21 noiembrie 1984, distribuit de CEIAD .

Filmul a început seria cu același nume , care include și alte medii.

Complot

New York , 1984 . Peter Venkman , Raymond "Ray" Stantz și Egon Spengler sunt trei cercetători universitari de parapsihologie care studiază fenomene paranormale de ceva timp, dar cu rezultate mici. Contactați de Biblioteca Publică din New York , pe strada 5th, se regăsesc față în față cu o ectoplasmă , cea a fostei bibliotecare Eleanor Twitty, „Doamna în gri”. Culese câteva eșantioane , încep să evalueze potențialul descoperirii și, la scurt timp, sunt expulzați de rectorul universității din lipsă de rezultate.

Convins Ray să-și pună o ipotecă asupra casei copilăriei, cu banii obținuți, cei trei întreprind o activitate nouă și futuristă, aceea de a prinde fantome la cerere și contra cost. Datorită lui Egon, sunt dezvoltate echipamente sofisticate și tehnologii de ultimă generație, cum ar fi rucsacul cu protoni , capabil să capteze energia psiho - cinetică a fantomelor prin fluxurile de particule, detectorul de energie psihocinetică, care servește la detectarea prezenței fantomelor, a capcanelor-fantomă , capabili să-i prindă și rețelele de izolare , capabile să acționeze ca un rezervor pentru fantomele capturate. Cei trei cumpără apoi o clădire dezafectată dezafectată, odată cu sediul central al pompierilor, și o transformă în sediul lor operațional, iar ca mijloc de transport modifică o ambulanță veche, [1] care a devenit faimoasă ca Ecto 1 (din numărul farfurie). În acest moment, trebuie doar să aștepte primele apeluri telefonice, care totuși durează mult până ajung. Singurul client este Dana Barret, o violoncelistă care vede în frigiderul casei ei apariții ciudate de creaturi monstruoase care pronunță numele „Zuul”, de care Venkman se îndrăgostește, nu reciproc.

În cele din urmă primesc un apel de la un hotel mare și luxos din centru, Hotelul Sedgewick, bântuit de un ectoplasm verde bizar și lacom, Slimer , la etajul 12, unde cei trei pot testa pachetele de protoni: după despărțire, primul spiritul este Ray, care încearcă fără succes să-l prindă în timp ce se înghesuie în dulciuri, iar al doilea va fi Venkman, care va avea contact fizic cu fantoma (deși nu-l poate prinde) și va rămâne acoperit de goo din care este făcut Slimer. Cei trei îl urmăresc și îl capturează în sala de bal, unde testează cu succes capcanele, provocând totuși multe daune cu razele trase de rucsaci. De atunci apelurile au crescut din ce în ce mai mult, „Ghostbusters” încep să curețe orașul de spiritele și goblinii care terorizează cetățenii și obțin rapid un mare succes și popularitate (apar, de fapt, la televizor, pe USA Today , la timp și la emisiunea lui Larry King ). Pentru a face față volumului crescut de muncă, este angajat un membru suplimentar al echipei, Winston Zeddemore .

Cu toate acestea, în curând, cei patru trebuie să facă față unei amenințări și mai mari: oficialul Departamentului pentru Mediu, Walter Peck, judecând munca Căpșunilor-Fantomă dăunătoare, periculoase și total lipsită de respect față de legile mediului, face raiduri la sediul lor și elimină energia din dispozitivul în care toate fantomele capturate până atunci au fost închise, eliberându-le. Panica se răspândește în oraș și cei patru sunt arestați. Între timp, Gozer, o zeitate sumeriană din 6000 î.Hr., este pe cale să se reîncarneze și să se întoarcă pe Pământ; pentru aceasta cei doi închinători ai săi, Zuul Garda Ușii și Vinz Clortho Stăpânul Cheilor, încep să-i posede pe Dana și pe vecinul ei, naivul Louis Tully, sub forma unor patrupeduri terifiante asemănătoare câinilor feroce.

Închiși în celulele lor, Ray și Egon au timp să înțeleagă situația: clădirea în care locuiau Dana și Louis a fost proiectată de un arhitect nebun și strălucit, numit Ivo Shandor, șeful unei secte dedicate lui Gozer, care a conceput-o. pentru a face din aceasta o antenă spirituală gigantică și a făcut-o construită în acel punct, astfel încât să aducă acolo energie ectoplasmatică, astfel încât să-l amintească pe Gozer să pună capăt societății, judecat prea putred pentru a supraviețui în continuare. Singura speranță este să ajungi în vârful palatului și să oprești zeitatea rea.

După ce au obținut sprijinul primarului, Ghostbusters sunt însoțiți de poliție la clădire și se urcă în vârf, unde se găsesc în fața lui Dana și Louis transformați în monstruoșii patrupeduri care răspund chemării lui Gozer, care apare ca o creatură asemănătoare unei femei în fața unui portal care duce la o altă dimensiune. Ray încearcă să comunice, dar cei patru sunt atacați de fulgerele lansate de zeu. După ce l-a „neutralizat” cu rucsacurile cu protoni, Gozer le oferă celor patru posibilitatea de a alege forma fizică a calamității cu care să fie distruse. Pentru a evita transformarea ei în ceva dificil de controlat, Ghostbusters au grijă să nu se gândească la nimic, dar, din greșeală, Ray îi vine în minte mascota drăguță și inofensivă a marshmallows-ului său preferat, așa că Gozer se materializează sub forma Omului Reclamei pentru Marshmallows. , o marionetă uriașă îmbrăcată în marinar, care începe să distrugă orașul. Cei patru trag asupra lui cu rucsaci cu protoni, reușind doar să-l dea foc, iar uriașul înfuriat încearcă să urce în palat pentru a-i ucide. Singura soluție este de a traversa fluxurile armelor lor , o acțiune cu un risc foarte ridicat, care inițial a fost strict sfătuită de Egon, către portalul prin care a intrat Gozer. Acest lucru provoacă o explozie puternică care topește marioneta, determinând-o să devină zahăr topit care inundă Manhatthan. Dana și Louis sunt eliberați de corpurile carbonizate ale câinilor monstruoși, iar Venkman se reunește cu iubitul său.

Salvat New York, cei patru sunt întâmpinați de uralele întregii cetățenii și devin eroi. Filmul se încheie cu cei patru Ghostbusters care se întorc la cazarmă aclamată de mulțime și Slimer urlă zburând spre cel de- al patrulea zid .

Producție

Subiect și dezvoltare

Filmul menționează în mod deschis Mickey și fantomele , un scurtmetraj Disney din 1937 , care i-a văzut pe Mickey , Donald și Goofy angajându-se ca neobișnuiți vânători de fantome. Dan Aykroyd spune că s-a inspirat și din unele filme cu actorul britanic Bob Hope precum The Midnight Phantom (1939) sau The Woman and the Ghost (1940).

Conceptul original al filmului s-a născut din pasiunea lui Dan Aykroyd pentru fenomenele paranormale. Actorul, după ce a citit un articol despre fizica cuantică și parapsihologie , a avut ideea unui film fantastic , schițat la sfârșitul anului 1981, și a sunat cu numele provizoriu Ghost Smashers . Punerea laolaltă a acestor două discipline i-a permis să explice conceptele de fantome și dimensiuni paralele .

Aykroyd a pregătit inițial o poveste mult mai ambițioasă decât complotul filmului, unde Ghostbusters au călătorit, de asemenea, timp, spațiu și alte dimensiuni pentru a captura fantome uriașe (omul de marshmallow a fost unul dintre multe); s-au luptat și cu baghete și uniforma lor era foarte asemănătoare cu cea a SWAT , completată cu căști. La acea vreme, Aykroyd colabora cu regizorul Ivan Reitman la o comedie inspirată din Ghidul autostopistului lui Douglas Adams pentru galaxie . Reitman l-a întâlnit pe Aykroyd în timpul unui prânz la Art's Delicatessen din Studio City , Los Angeles și, fiind fascinat de ideea unei povești care implica investigatori de fenomene supranaturale, a decis să se dedice realizării scenariului pentru Ghost Smashers (mai târziu redenumit Ghostbusters ). Mai târziu, Reitman și Aykroyd s-au mutat la Burbank Studios pentru a-l întâlni pe Harold Ramis . Reitman a lucrat cu el la Animal House , Meatballs and Stripes - A Platoon of Crackers și a crezut că poate da scenariului atmosfera potrivită. Reitman a simțit, de asemenea, că Ramis ar fi trebuit să joace un fantomă.

După ce președintele Columbia Pictures , Frank Price, a aprobat proiectul, Aykroyd s-a retras în Martha's Vineyard Island, Massachusetts , între mai și iulie 1983 , și a colaborat cu Harold Ramis la redimensionarea scenariului, deoarece Reitman a găsit că este prea scump . Echipamentul a fost conceput inițial de Aykroyd, Ramis și Reitman și parțial schițat în storyboards; designul rucsacurilor și capcanelor cu protoni a fost apoi totuși perfecționat și completat de consultantul hardware Stephen Dane, care a fost inspirat de armamentul expus într-o revistă militară, care a inclus aruncători de flacără și compartimente pentru bombe (care au dat ideea ușilor fantomei) -capcane ). În cele din urmă, costumele Ghostbusters au fost de asemenea schimbate, care au devenit mai mult ca hainele pompierilor . Costumele folosite în film au fost obținute din costume militare aviator de tip CWU 27 / P în culoare TAN 380. [ fără sursă ]

Dezvoltarea filmului a fost foarte agitată, deoarece a mai rămas doar un an pentru finalizarea scenariului și a producției. Filmările au început la sfârșitul lunii octombrie 1983 și s-au încheiat în februarie 1984 . Filmul a fost lansat pe 8 iunie 1984 în Statele Unite. [ fără sursă ]

Distribuție

La început, protagoniștii urmau să fie: John Belushi , însuși Aykroyd, John Candy și Eddie Murphy , dar moartea prematură din cauza unei supradoze a primelor și anterioare angajamente pentru alte filme din al doilea nu a permis acest lucru. Deși Murphy a fost imediat foarte interesat de rolul lui Winston Zeddemore , cu mare regret a fost obligat să refuze oferta pentru că acceptase deja rolul lui Axel Foley , protagonist în Beverly Hills Cop - Un polițist din Beverly Hills . John Candy, interesat și de rolul lui Egon Spengler , era deja angajat în Splash - O sirenă din Manhattan . Rolul lui Peter Venkman , oferit inițial lui Belushi, a fost oferit mai târziu și lui Steve Guttenberg , care a refuzat totuși să prefere rolul lui Carey Mahoney în școala de poliție . Succesul filmului a fost ajutat de talentul de improvizator al lui Bill Murray , care lucrase anterior cu Harold Ramis în filmele Golf Ball and Stripes . Murray a acceptat rolul în timp ce se afla încă în Franța, filmând The Razor's Edge , apărând la timp pentru prima zi de filmare.

La început, rolul lui Louis Tully a fost scris pentru John Candy și, potrivit actorului, personajul ar fi trebuit să aibă un puternic accent german și doi câini mari (păstorii germani), dar această caracterizare i s-a părut excesivă lui Reitman.

Vocea posedată a Danei Barrett a fost exprimată chiar de Ivan Reitman.

Se pare că Aykroyd, glumind pe platou, credea că Slimer era spiritul prietenului său John Belushi (sau mai bine zis al personajului său Bluto în Animal House ).

Modelul iugoslav Slavitza Jovan îl interpretează pe Gozer în formă umană; printre alte idei, Gozer trebuia să apară în masca lui Ivo Shandor și să fie interpretat de Paul Reubens . Personajul a fost încredințat ulterior modelului și pentru accentul ei din Europa de Est, dar mai târziu, în versiunea originală, a fost exprimată de Paddi Edwards .

David Margulies este primarul orașului New York. Numele personajului este necunoscut și în film este denumit „Lenny”.

Efecte

În cele treisprezece luni de producție, toate studiourile majore de efecte speciale au lucrat la alte filme. Cel mai mare, Industrial Light & Magic (ILM), a fost rezervat pentru Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) și Return of the Jedi (1983). Studiile rămase au fost prea mici. În același timp, regizorul de efecte speciale Richard Edlund a planificat să părăsească ILM și să-și înceapă propria afacere cu colegul Terry Windell. Reitman a convins Columbia să se asocieze cu Metro-Goldwyn-Mayer pentru a-i avansa lui Edlund 5 milioane de dolari pentru a-și inaugura noua companie, „Boss Film Studios”, pentru a achiziționa apoi echipamentul necesar. Potrivit lui Edlund, avocații au petrecut o mare parte din timpul de pregătire al filmului doar finalizând contractul, rămânând zece luni rămase pentru dezvoltarea studioului de efecte, filmarea scenelor și compunerea imaginilor.

Producătorul asociat Michael C. Gross a declarat că este dificil să se găsească un echilibru pentru a face fantomele să arate ca o amenințare reală, în timp ce se potrivește cu tonul mai comic al filmului. Artistul Steve Johnson a creat pe platou Slimer, apoi supranumit frumos Onion Head Ghost , „fantomă de cap de ceapă”, datorită mirosului neplăcut pe care l-a avut materialul folosit pentru animatronic , dar fantoma nu a fost redenumită oficial până la lansare din seria animată din 1986 The Real Ghostbusters . Designul lui Slimer a durat șase luni pentru a se dezvolta, suferind numeroase variații.

Cu o zi înainte de termenul limită, Steve Johnson a aflat că Aykroyd și Ramis doreau ca Slimer să fie un tribut adus lui John Belushi, care a murit cu doi ani mai devreme, și așa a sculptat Johnson forma finală a creaturii. Păpușa Slimer, în mărime naturală, a fost interpretată de un membru al echipajului Mark Wilson, care purta un costum de spumă întărit cu spandex în timp ce era filmat pe un fundal negru. Johnson și Wilson au colaborat, de asemenea, pentru a crea fantoma bibliotecarului Eleanor Twitty, creând un manechin acționat de zeci de cabluri care trece prin trunchi, transformându-l din forma umanoidă în forma monstruoasă.

Aykroyd a angajat un prieten de-al său pentru a proiecta Marshmallow Commercial Man, cerând o combinație între Michelin Man și Doughboy, mascota lui Pillsbury în anii 1980, cu o pălărie de marinar. Păpușa a fost interpretată de actorul și artistul de efecte speciale Bill Bryan, care și-a creat mersul inspirat de Godzilla .

Artistul Randy Cook a fost responsabil pentru crearea stop-motion-ului pe scară largă al minionilor lui Gozer, Zuul și Vinz Clortho. A durat aproape treizeci de ore pentru a filma scena în care unul dintre câini îl urmărește pe Louis Tully peste stradă.

Fluxurile de protoni au fost animate prin interfațarea imaginilor care conțin efecte pirotehnice. Pentru a înțelege momentul în care au fost concediați în scenă, supraveghetorii filmului au luat ca referință iluminarea baghetei care a tras înainte de „pistolul cu protoni” conectat la pachetele de protoni.

Locație

Vechea casă de pompieri folosită ca sediu de către Ghostbusters

Filmul are loc la New York , dar a fost filmat nu numai în Big Apple , ci și în Los Angeles și în studiourile Burbank .

Sediul Ghostbusters este format din două stații de pompieri (ambele construite în 1912): exteriorul aparține Hook and Ladder Barracks numărul 8 din cartierul Tribeca din New York ; interiorul, pe de altă parte, este al unei alte barăci de la 225 East Fifth Street din Los Angeles . În film, ea este descrisă de Egon după cum urmează: "Această clădire ar trebui evacuată. Există o uzură gravă a tuturor structurilor de susținere, a sistemelor de apă și electricitate care sunt complet inadecvate pentru nevoile noastre și cartierul pare o zonă demilitarizată. .. ". Interiorul cazărmii a fost folosit ca un film decorat într-o scenă din Big Trouble in Chinatown (1986) și în unele scene din The Mask (1994).

Filmările s-au făcut și la New York la Biblioteca Publică din New York (în partea de deschidere), la Lincoln Center , la Tavern on the Green și la 55 Central Park West într-o clădire din 1929 din Upper West Side care, după film redenumit „Clădirea Ghostbusters”. În realitate, clădirea nu este la fel de înaltă ca cea văzută în film, iar majoritatea etajelor văzute în film sunt un efect special. Templul Gozer situat în vârf a fost construit de celebrul scenograf și designer de artă John DeCuir (1918-1991). Setul a fost atât de mare încât a umplut întregul Columbia Studio 18, astfel încât Ivan Reitman, pentru câteva fotografii, a fost forțat să plaseze camerele în afara ușilor.

Hotelul în care se află Green Ghost Slimer se află în afara hotelului Algonquin din New York și în interiorul hotelului Biltmore din Los Angeles. Vehiculul folosit pentru Ecto 1 în timpul filmărilor a fost un Cadillac Miller-Meteor din 1959 modificat într-o ambulanță.

Probleme cu drepturile de autor

Brandul Ghost Busters aparținea Filmation , care în 1975 a produs seria de televiziune omonimă . Până la ultima în platou s-a vorbit despre numirea filmului Ghostbusters și au fost filmate multe scene alternative în care au fost menționate numele „ Ghost Stoppers ” și „ Ghost Breakers ”. În cele din urmă, Columbia Pictures a optat pentru cumpărarea drepturilor în caz de îndoială. Ulterior, Filmation a produs o continuare a seriei TV live-action sub forma unui serial animat : aceasta însemna că seria animată dedicată filmului Columbia, aflată în producție în același timp, a fost numită The Real Ghostbusters .

În 1984 Harvey Comics , editura care deținea drepturile lui Casper , a intentat un proces împotriva Columbia pentru asemănarea dintre Ciccia, unul dintre cei trei unchi ai lui Casper, și sigla Ghostbusters inventată de un prieten al lui Aykroyd (care face un cameo în filmul din scena din interiorul închisorii) și de către designerul revistei National Lampoon Michael C. Gross , care este o fantomă albă închisă într-un semn roșu de interdicție. În cele din urmă, în 1986 , judecătorul Peter Leisure a constatat că „există modalități limitate de a atrage o fantomă”.

Promovare

"Pe cine vei suna?"

( Linia de etichetă a filmului )

Cu puțin timp înainte de lansarea filmului, autocolante care înfățișau logo-ul filmului erau atașate la mașinile parcate pe străzile din New York .

Printre scenele pe care regizorul Ivan Reitman le-a ales pentru a compune trailerul filmului, a fost folosită și cea a reclamei Ghostbusters; în locul numărului de telefon cu prefixul 555 , care va apărea ulterior în film, a fost afișat prefixul 1-800 , care corespundea unui număr real. Când l-au compus, vocile lui Aykroyd și Murray au lăsat un mesaj de genul „Bună! Suntem acum la vânătoare de fantome”. Numărul a primit aproximativ 1000 de apeluri pe oră timp de șase săptămâni.

Ospitalitate

Box office

Ghostbusters a fost primul film din cinematografe timp de șapte săptămâni consecutive și a fost unul dintre singurele patru filme care a încasat peste 100 de milioane de dolari în acel an. Lansările suplimentare de teatru au crescut total brut la aproximativ 295,2 milioane de dolari, făcându-l unul dintre cele mai de succes filme de comedie din anii 1980.

A încasat aproximativ 300 de milioane de dolari (aproximativ 434.286 milioane de dolari curenți) și a generat o continuare și două serii animate . Filmul a rămas la numărul unu în box-office-ul SUA timp de cinci săptămâni consecutive, încasând 23 de milioane de dolari în prima săptămână, un record la vremea sa. Se estimează că comercializarea filmelor și a seriilor (inclusiv a jucăriilor și gadgeturilor inspirate de acestea) a avut ca rezultat venituri de peste un miliard de dolari. În Statele Unite și Canada, a încasat în total 229.242.989 dolari. [2] În Italia a fost cel mai mare succes din sezonul 1984-85, depășind chiar și comedia de succes „ Doar trebuie să plângem” . [3]

Critică

Ghostbusters a fost întâmpinat cu recenzii în general pozitive. [4] [5]

Roger Ebert a dat filmului trei stele și jumătate din patru, citându-l ca un exemplu rar al unei combinații reușite a unui blockbuster de efecte speciale cu dialog „șiret”. Ebert a menționat că există efecte pentru a servi spectacolelor actorilor și nu invers, spunând că este „o excepție de la regula generală conform căreia efectele speciale mari pot distruge o comedie”. El a citat, de asemenea, Ghostbusters ca un film mainstream rar, cu o mulțime de linii citabile. [6] Gene Siskel a apreciat interacțiunea dintre personaje și a lăudat îndeosebi performanța lui Murray, afirmând că sensibilitatea sa comică compensează „efectele speciale plictisitoare”. El a criticat adăugarea tardivă a lui Hudson la poveste ca Winston Zeddemore și lipsa dezvoltării personajului, spunând că „îl face să apară doar ca momeală simbolică la box-office”. [7]

Richard Schickel a lăudat în mod similar grația lui Murray și Aykroyd și Ramis, permițându-i lui Murray să le eclipseze. Schickel l-a considerat pe personajul lui Murray, Peter Venkman, „o ocazie unică în viață de a-și dezvolta pe deplin personajul de benzi desenate brevetate”. El a spus că efectele par un pic „lipicioase” și servesc drept comentariu comic la filmele cu fantome. În cele din urmă, el a crezut că lauda se datorează tuturor celor implicați pentru „gândirea la o scară grandios comică”. [8] [9] Dave Kehr a replicat că Aykroyd și Ramis erau „curios subutilizați”, dar a apreciat glumele imperturbabile ale lui Murray. Kehr a spus că Reitman este expert în comedia improvizată, dar a pierdut controlul asupra filmului, deoarece efectele speciale au crescut treptat. [10]

Arthur Knight a apreciat stilul relaxat al comediei spunând că, deși intriga este „primitivă”, are mult mai mult stil și finețe decât s-ar putea aștepta de la echipa creativă din spatele Meatballs and Animal House . A ales editorii Sheldon Kahn și David Blewitt pentru a crea un ritm rapid de comedie și acțiune. [11] În ciuda „umorului de baie și a gagurilor obraznice pentru ochi”, Peter Travers a susținut că Ghostbusters este „o prostie irezistibilă”, comparând filmul cu filmul de groază supranatural The Exorcist , dar cu duetul de comedie Abbott. Și Costello ca protagoniști. Travers a apreciat modul în care Murray, Aykroyd și Ramis au lucrat împreună. [12]

Joseph Gelmis ha descritto Ghostbusters come una fantasia adolescenziale, confrontando la loro base della caserma dei pompieri con la Batcaverna con un palo da pompiere e un Ectomobile al piano terra. Ha detto che il film funziona come uno sforzo collaborativo dei tre principali Ghostbusters, in particolare Murray, che respinge le situazioni gravi per mantenerle comiche. [13] Christopher Hicks di Deseret News ha elogiato le migliorate capacità di regia di Reitman e la troupe per aver evitato la volgarità trovata nei loro film precedenti, Caddyshack e Stripes . Sentiva che invece cercavano un umorismo più creativo e brividi genuini. Hicks ha individuato Murray dicendo che "non è mai stato meglio di come è qui". Ha notato che Murray, Ramis e Aykroyd "volevano essere come i fratelli Marx degli anni '80". Si è lamentato del finale, affermando che ha perso il senso del divertimento ed è stato "esagerato", ma ha scoperto che il film lo compensava, dal momento che "ha fantasmi come non li hai mai visti". [14]

Su una nota più critica, Janet Maslin ha affermato che il talento di Murray era al servizio di un film privo di arguzia o coerenza. Ha notato che molti dei personaggi avevano poco da fare, lasciando le loro storie irrisolte mentre la trama iniziava a lasciare il posto alla manutenzione degli effetti speciali. Per Maslin, Ghostbusters ha lavorato durante le piccole scene di cattura dei fantasmi, ma è sfuggito di mano durante il finale apocalittico. Tuttavia, ha elogiato la performance di Weaver come un "eccellente fioretto" per Murray. [15] Variety ha detto che Ghostbusters aveva erroneamente i migliori comici, ma spesso li faceva lavorare da soli, definendolo un film "prodotto generosamente" che è solo periodicamente impressionante. Variety ha anche scelto Murray per la sua commedia fisica "accattivante" e per le improvvisazioni. [16] David Ansen di Newsweek ha apprezzato il film, descrivendolo come un progetto di lavoro di squadra in cui tutti lavorano "per lo stesso obiettivo di una pazzia rilassata"; chiamò il film "meravigliosa sciocchezza estiva". [17] Pauline Kael ha avuto problemi con la chimica tra i tre attori principali. Ha elogiato Murray, ma sentiva che gli altri attori non avevano molto materiale per contribuire alla storia; ha concluso, "le linee di Murray cadono nell'aria morta". [18]

Riconoscimenti

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film è stato diretto da Mario Maldesi in collaborazione con Marco Pe.

Distribuzione Home Video

Il film Ghostbusters è stato edito in VHS (RCA/Columbia Pictures International video) e Betamax nel 1985. Altre tre versioni in VHS uscirono nel 1988 (collana "Winners"), nel 1995 e nel 1998.

Il laserdisc del film uscì nel 1989 negli Stati Uniti ma non arrivò mai in Italia. Ivan Reitman non fu contento di questa prima edizione su disco ottico perché il livello della luce era molto intenso e metteva in evidenza il matte painting di alcune scene. Ad ogni modo questa versione su laserdisc conteneva dei filmati inediti che non sono stati inclusi nelle edizioni in DVD e Blu-ray di Ghostbusters .

La prima versione italiana del DVD dalla Columbia Pictures (in custodia super jewel box ) è del 1999. Nel 2006 la Sony Pictures ha poi pubblicato Ghostbusters 1 & 2 con il secondo film del 1989, allegato anche ad un libretto di 28 pagine; in Italia Ghostbusters 1 & 2 è stato distribuito in amaray a doppio disco come "Special Edition – 2 dischi", mentre la versione per il mercato statunitense e per il Regno Unito è stata distribuita in un cofanetto in edizione cartonata "Double Feature Gift Set". La Sony Pictures ha distribuito il film Ghostbusters anche in UMD per PSP nel 2007, in una versione widescreen . Questa seconda edizione è caratterizzata da un video alterato artificialmente che lo rende di qualità inferiore rispetto alla prima.

The Criterion Collection

Laserdisc

  • 1989 – Ghostbusters

La release in laserdisc NTSC ha solo la lingua inglese , si divide in due dischi e ha il suono in Dolby Surround-Digital Sound CX.

Caratteristiche

  • Scenes deleted from the final cut of the film: The Sairway and Lucky Coin
  • Slit-screen of scenes before and after special effects: Library Ghost and Ballroom
  • Photo essay illustrating the building of the sets and the monsters
  • The complete screenplay
  • The original theatrical trailer and teaser
  • Ruth Oliver's Library Ghost Scream Test

Columbia Pictures

DVD

  • 1999 – Ghostbusters "Collector's Series"

La Collector's Series è stata pubblicata nel 1999 dalla Tristar ed è conosciuta come 15th Anniversary Edition ; offre molti extra con alcune differenze rispetto alla "Collector's Series" pubblicata dalla Sony nel 2005, una migliore qualità del video ed una traccia audio italiana in stereo. La prima stampa italiana di tale edizione è stata confezionata in super jewel box. La "Collector's Series" è stata messa fuori catalogo subito dopo la riedizione della Sony.

Caratteristiche
  • Audio italiano e spagnolo (Dolby Surround) e inglese (Dolby Digital 5.1)
  • Sottotitoli in italiano, inglese, spagnolo e portoghese
  • Menù interattivo multilingue con accesso diretto alle scene
  • 2 trailers
  • Commento dei cineasti
  • Dietro le quinte
  • Galleria fotografica
  • Bozzetti e storyboards
  • Effetti speciali
  • Filmografie

Sony Pictures

DVD

  • 2006 – Ghostbusters 1 & 2
    • Italia
      • Special Edition – 2 dischi (2 DVD), Amaray
    • USA (Region 1) e UK (Region 2)
      • Double Feature Gift Set (2 DVD+Scraptbook), Digipack+Slipcover in evidenza
      • Double Disc Set (2 DVD), Amaray+Slipcover
Caratteristiche
  • audio italiano, spagnolo, francese e tedesco (Dolby Digital Surround) e inglese (Dolby Digital 5.1),
  • Sottotitoli italiano, spagnolo, francese, tedesco, inglese, portoghese, bulgaro, ceco, danese, finlandese, greco, islandese, israeliano, norvegese, olandese, polacco, ungherese.
  • Commento di Ivan Reitman, Harold Ramis e Joe Medjuck
  • Scene eliminate
  • Effetti speciali prima e dopo
  • Storyboard
  • Arte concettuale
  • Dietro le quinte
  • Foto di produzione

Blu-Ray

  • 2009 – Ghostbusters (2K) 25º Anniversario
  • 2013 – Ghostbusters ( 4K )
  • 2014 – Ghostbusters 1 & 2 30º Anniversario

Colonna sonora

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ghostbusters (brano musicale) .

Della colonna sonora , il cui tema principale accompagnò l'intero franchise, sono state pubblicate tre edizioni, la prima in contemporanea con l'uscita del film, la seconda a distanza di 22 anni, e la terza in occasione del 35º anniversario dell'uscita del film:

  • 1984 – "Ghostbusters" – Original Soundtrack Album ( Arista Records );
  • 2006 – "Ghostbusters" – Original Motion Picture Score (Varèse Sarabande);
  • 2019 – "Ghostbusters" – Original Motion Picture Score ( Sony Classical ).

La prima edizione è stata pubblicata l'8 giugno 1984 e presenta 10 tracce di cui 7 sono canzoni, mentre la musica orchestrale (score) è stata composta e diretta da Elmer Bernstein e distribuita, quasi nella sua interezza, solo il 16 marzo 2006 , quando Varèse Sarabande ha pubblicato un'edizione di 39 tracce distribuita però in appena 3000 copie: la "Limited Collector's Edition", che oltretutto è stata acquistabile solo tramite il sito ufficiale di Sarabande, tanto che sul retro non è stampato alcun codice a barre , e la disponibilità è terminata il 24 maggio 2006, quando il titolo è diventato ufficialmente fuori stampa ("out of print"). Inoltre questa è una pubblicazione le cui tracce non riflettono con precisione il lavoro di Bernstein così come lo si sente nel film, ma assomiglia di più ad un "work in progress". Sono presenti infatti diverse tracce contrassegnate come non usate nel film, altre tracce che contengono parti non usate, altre ancora che al contrario sono troncate prima che si concludano effettivamente nel film, sono poi presenti delle tracce le cui parti sono editate tra di loro in un modo diverso da come lo sono nel film, e altre, invece di corrispondere alla musica usata nel film, presentano musica provvisoria del tutto diversa, infine alcuni brani sono del tutto assenti. In occasione del 35º anniversario dell'uscita del film, il 7 giugno 2019 Sony Classical ha pubblicato un'edizione di 37 tracce che è abbastanza simile a quella di Varèse Sarabande, ma include qualche brano inedito e non è a tiratura limitata. Per il 19 luglio è annunciata una pubblicazione anche in vinile . Prima di queste pubblicazioni ufficiali esisteva solo una versione bootleg , pubblicata nel 1998 con numero di catalogo "LINCOLN 16.1809.65" e costituita da 22 tracce. Curiosamente questa pubblicazione non ufficiale assomiglia moltissimo a quella ufficiale del 2006.

Original Soundtrack Album

  1. Ray Parker Jr.Ghostbusters – 4:04
  2. The Bus BoysCleanin' Up The Town – 2:58
  3. Alessi BrothersSavin' The Day – 3:23
  4. The Thompson TwinsIn The Name Of Love – 3:19
  5. Air SupplyI Can Wait Forever – 5:09
  6. Laura BraniganHot Night – 3:21
  7. Mick SmileyMagic – 4:20
  8. Elmer BernsteinMain Title Theme (Ghostbusters) – 3:00
  9. Elmer BernsteinDana's Theme – 3:32
  10. Ray Parker Jr.Ghostbusters (Instrumental Version) – 4:48

Original Motion Picture Score

La musica orchestrale è stata composta da Elmer Bernstein e pubblicata da Varèse Sarabande nel 2006.

  1. Ghostbusters Theme (Album version) – 3:00
  2. Library and Title ("Title" Not used in the film) – 3:02
  3. Venkman – 0:31
  4. Walk – 0:30
  5. Hello – 1:36
  6. Get Her – 2:01
  7. Plan – 1:25
  8. Taken – 1:08
  9. Fridge – 1:01
  10. Sign – 0:54
  11. Client – 0:35
  12. The Apartment – 2:45
  13. Dana's Theme (Album version) – 3:31
  1. We Got One! – 2:02
  2. Halls – 2:01
  3. Trap – 1:56
  4. Meeting – 0:38
  5. I Respect You – 0:54
  6. Cross Rip – 1:07
  7. Attack – 1:30
  8. Dogs – 0:57
  9. Date – 0:45
  10. Zool – 4:12
  11. Dana's Room – 1:40
  12. Judgment Day – 1:19
  13. The Protection Grid – 0:42
  1. Ghosts! (Not used in the film) – 2:15
  2. The Gatekeeper – 1:12
  3. Earthquake – 0:33
  4. Ghostbusters! (Not used in the film) – 1:13
  5. Stairwell – 1:14
  6. Gozer – 2:48
  7. Marshmallow Terror – 1:25
  8. Final Battle – 1:30
  9. Finish – 2:13
  10. End Credits (Not used in the film) – 5:04
  11. Magic – 1:37 – Bonus Track
  12. Zool – 3:12 – Bonus Track
  13. We Got One! (Alternate) – 2:04 – Bonus Track

Merchandising

LEGO® Ghostbusters™: Ecto-1 e Quartier Generale

In occasione del trentesimo anniversario dall'uscita del primo film della serie nel 1984, LEGO rende omaggio ad una delle vetture più amate nella storia del cinema e alla sede degli Acchiappafantasmi con un set a tema, che include le miniature dei quattro personaggi principali con zaini protonici, Dana posseduta, Louis posseduto, Janine, Slimer e altri fantasmi apparsi nel film.

Action Figures

Negli anni ottanta erano molto popolari i giocattoli dei Ghostbusters della Kenner , ma in questo caso riguardavano i personaggi del cartone The Real Ghostbusters . Nel 2004 la compagnia Neca e la Joyride hanno prodotto una serie di action figure limitandosi ai fantasmi e la Ecto-1 (inizialmente Bill Murray non voleva prestare il suo volto per le Action Figures). Questa serie comprendeva Slimer , Dancing Slimer, il Marshmallow Man , Gozer ei cani del terrore Vince Clortho e Zuul.

Nel 2009 la Diamond ha prodotto i Ghostbusters Minimates (molto simili ai LEGO ) ispirati ad entrambi i film. Nello stesso anno finalmente la Mattel ha prodotto le action figure degli Acchiappafantasmi con i volti degli attori originali disponibili nelle dimensioni a sei e dodici pollici .

Videogiochi

I videogame elencati sono tutti quelli usciti ufficialmente (o comunque realizzati seguendo il gameplay di quelli ufficiali) e non comprendono quelli della serie " Extreme Ghostbusters ":

  • Nel 1984 e nel 1985 fu pubblicata da Activision la prima trasposizione in videogioco, Ghostbusters , realizzata da David Crane. Ebbe un notevole successo e fu distribuita per le piattaforme Commodore 64 , Apple II , ZX Spectrum , MSX ed Atari 2600 .
  • Nel 1987 uscì The Real Ghostbusters della Data East per sala giochi.
  • Nel 1987 uscì un gioco per Sega Master System , su licenza del primo film.
  • Nel settembre 1986 (in Giappone) e nell'ottobre del 1988 (negli Stati Uniti) uscì un gioco per Famicom/Nes , ispirato sempre al film del 1984.
  • Tra il 1988 e il 1989 la Data East pubblicò la versione arcade di The Real Ghostbusters per Atari ST , Spectrum , Amiga, Amstrad e Commodore.
  • Nel 1990 uscì un gioco per Mega Drive completamente originale e che non seguiva la trama delle due pellicole.
  • Nel 1989 e nel 1990 uscirono varie versioni in videogame di Ghostbusters II per Nes, Amiga, Amstrad, Commodore e PC 486 .
  • Nel Natale 1990 fu distribuito dalla Hal Laboratory Ghostbusters II per Game Boy (che per i fan aveva il sistema di gioco migliore tra i vecchi videogiochi sui Ghostbusters).
  • Alla fine del 1990 (versione NTSC ) e all'inizio del 1992 (versione PAL ) fu pubblicato dalla Hal Laboratory New Ghostbusters II per Famicom/Nes, ma venne distribuito solo in Giappone e in alcune zone del Nord Europa .
  • Nel 1993 uscì il videogioco The Real Ghostbusters per Game Boy , ispirato all' omonima serie animata .
  • Nel 2006 e 2007 sono stati realizzati due remake scaricabili dalla rete: uno simile al gioco di David Crane del 1984 e l'altro al gioco del 1990 Ghostbusters II per Amiga.
  • Ghostbusters: Il videogioco , con le voci e le fattezze del cast originale ed una storia originale creata appositamente per il gioco, è uscito il 26 giugno 2009 in Italia, con versioni molto simili per PC , PlayStation 3 e Xbox 360 , mentre con una grafica differente per le console Sony PlayStation 2 , PSP e per le due console Nintendo Wii e DS , e nel 2020 è stata distribuita la versione rimasterizzata per Nintendo Switch .
  • Ghostbusters: Sanctum of Slime è uscito il 23 marzo 2011 per Xbox 360 su Xbox Live e PC e il 30 marzo 2011 sul PlayStation Store , disponibile esclusivamente per Playstation 3 [19] [20] .
  • Uno degli scenari del videogioco LEGO Dimensions per PS4 , Xbox One ed altre piattaforme, è ambientato nel mondo di Ghostbusters ed ha Peter Venkman come personaggio giocabile.

Opere derivate

Il film ha dato inizio al franchise di Ghostbusters , che comprende anche altri media, tra cui tre serie animate: The Real Ghostbusters (1986-1991), Slimer (1988) e Extreme Ghostbusters (1997). Nel 1989 è uscito il seguito, Ghostbusters II , sempre diretto da Ivan Reitman ed interpretato dal cast del primo film.

Nel 2016 è uscito nei cinema un reboot al femminile della saga, Ghostbusters , diretto da Paul Feig ed interpretato da Kate McKinnon , Kristen Wiig , Leslie Jones , Melissa McCarthy e Chris Hemsworth .

Tempo dopo il reboot, Dan Aykroyd ha rivelato alcuni dettagli del sequel Ghostbusters 2020 . [21] [22] [23] La pellicola, dal titolo Ghostbusters: Afterlife e previsto in Italia col titolo Ghostbusters: Legacy , è il seguito diretto di Ghostbusters II e sarà distribuito nel 2021 .

Note

  1. ^ Si tratta di una Cadillac Ambulance '59 Miller-Meteor Limo-Style Endloader Combination, targata New York Ecto 1 . La vettura originale è la versione ambulanza-limousine basata sulla Lincoln Futura e con chassis Cadillac. Fonte: 1959 Cadillac Ambulance Miller-Meteor Futura , su imcdb.org .
  2. ^ ( EN ) Ghostbusters , su Box Office Mojo .
  3. ^ Stagione 1984-85: i 100 film di maggior incasso , su hitparadeitalia.it . URL consultato il 29 settembre 2010 .
  4. ^ ( EN ) Ghostbusters (1984) , su AFI .
  5. ^ ( EN ) "Ghostbusters" rilasciato , su History.com .
  6. ^ ( EN )Ghostbusters , su RogerEbert.com .
  7. ^ ( EN ) Bill Murray si scatena con i fantasmi , su Chicago Tribune .
  8. ^ ( EN ) Esercizio per esorcisti (Pagina 1) , su Time . URL consultato l'8 giugno 2021 (archiviato dall' url originale il 14 gennaio 2009) .
  9. ^ ( EN ) Esercizio per esorcisti (pagina 2) , su Time . URL consultato l'8 giugno 2021 (archiviato dall' url originale il 24 febbraio 2009) .
  10. ^ ( EN ) Ghostbusters , su Chicago Reader .
  11. ^ ( EN ) Ghostbusters: la recensione del 1984 di THR , su The Hollywood Reporter .
  12. ^ ( EN ) Picks and Pans Review: Ghostbusters , su People .
  13. ^ ( EN ) Ghostbusters: recensione di Newsday 1984 del film originale , su newsday.com .
  14. ^ Hicks 1984, p. W5.
  15. ^ ( EN ) Ghostbusters , su The New York Times .
  16. ^ ( EN ) Ghost Busters , su Variety .
  17. ^ Ansen 1984, p. 80.
  18. ^ Kael 1984, p. 99.
  19. ^ E chi scaricherai? Ghostbusters! , in Play Generation , n. 64, Edizioni Master, marzo 2011, p. 65, ISSN 1827-6105 ( WC · ACNP ) .
  20. ^ Ghostbusters Sanctum of Slime , in Play Generation , n. 69, Edizioni Master, agosto 2011, p. 70, ISSN 1827-6105 ( WC · ACNP ) .
  21. ^ Sceneggiatura in fase di scrittura di Ghostbusters 3 , su ilcineocchio.it .
  22. ^ Jason Reitman: “Ho in mano le chiavi di Ghostbusters 3; uscita nel 2020” , su ilcineocchio.it .
  23. ^ Ghostbusters 3: il teaser trailer rivela una Ecto-1 impolverata , su ilcineocchio.it .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 305893310 · LCCN ( EN ) n86146102 · GND ( DE ) 1163254851 · BNF ( FR ) cb164578896 (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema